Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437498-Texto+Completo-0.pdf: 736610 bytes, checksum: 82d86e559e2d3155242c3174e2f647a0 (MD5) Previous issue date: 2012 / La presente disertación busca establecer una relación entre las memorias de Cyro Martins con el exilio sentimental que él vivió. Después de cuatro décadas sin irse a Quaraí (RS), su ciudad, Cyro escribe su tercero libro de cuentos, Rodeio (1976), en que se pone como protagonista de sus historias y como un"exilado" retornado al hogar. Luego, en 1980, publica A dama do saladeiro, una experiencia rememorativa que retrata su época de estudiante en la capital gaucha y de medico de la frontera. Asumindo la posición de narrador, Cyro Martins habla de si evocando su pasado marcando en esas narrativas su transitoriedad entre espacios físicos y sentimentales. De esa manera, ese trabajo pretende presentar una subjetividad de un escritor que es amplamente conocido por la publicación de la Trilogia do gaúcho a pé. Por tal lectura, fueron verificados especialmente los estudios de Edward Said y Julia Kristeva, en lo que dice a respecto del exilio, y los escritos de Phillipe Lejeune, Gastan Bachelard y Ecléa Bosi, concernientes a la escritura memorialista. Además, los recuerdos en cuentos de Cyro Martins, acondicionados por el sentimiento de exilio, presentan a los lectores un escritor que tiene como cimiento de la vida e experiencias poéticas y literarias. spa / La presente disertación busca establecer una relación entre las memorias de Cyro Martins con el exilio sentimental que él vivió. Después de cuatro décadas sin irse a Quaraí (RS), su ciudad, Cyro escribe su tercero libro de cuentos, Rodeio (1976), en que se pone como protagonista de sus historias y como un "exilado" retornado al hogar. Luego, en 1980, publica A dama do saladeiro, una experiencia rememorativa que retrata su época de estudiante en la capital gaucha y de medico de la frontera. Asumindo la posición de narrador, Cyro Martins habla de si evocando su pasado marcando en esas narrativas su transitoriedad entre espacios físicos y sentimentales. De esa manera, ese trabajo pretende presentar una subjetividad de un escritor que es amplamente conocido por la publicación de la Trilogia do gaúcho a pé. Por tal lectura, fueron verificados especialmente los estudios de Edward Said y Julia Kristeva, en lo que dice a respecto del exilio, y los escritos de Phillipe Lejeune, Gastan Bachelard y Ecléa Bosi, concernientes a la escritura memorialista. Además, los recuerdos en cuentos de Cyro Martins, acondicionados por el sentimiento de exilio, presentan a los lectores un escritor que tiene como cimiento de la vida e experiencias poéticas y literarias. spa / A presente dissertação procura estabelecer uma relação entre as memórias de Cyro Martins com o exílio sentimental que ele viveu. Depois de quatro décadas sem ir à Quaraí (RS), sua cidade natal, Cyro escreve seu terceiro livro de contos, Rodeio (1976), em que se coloca como protagonista de suas histórias e como um “exilado” retornando ao lar. Logo após, em 1980, publica A Dama do Saladeiro, mais uma experiência rememorativa que retrata a sua época de estudante na capital gaúcha e de médico de fronteira. Assumindo a posição de narrador, Cyro Martins fala de si evocando seu passado, marcando nessas narrativas a sua transitoriedade entre espaços físicos e sentimentais. Dessa maneira, este trabalho pretende apresentar a subjetividade de um escritor que é amplamente conhecido pela publicação da Trilogia do gaúcho a pé. Para tal leitura, foram verificados, especialmente, os estudos de Edward Said e Julia Kristeva, no que diz respeito ao exílio, e os escritos de Phillipe Lejeune, Gaston Bachelard e Ecléa Bosi, concernentes à escrita memorialista. Portanto, as lembranças em contos de Cyro Martins, condicionadas pelo sentimento de exílio, apresentam aos leitores um escritor que tem como base de vida experiências poéticas e literárias.

O presente trabalho constitui um estudo sobre um conjunto de obras pertencentes ao gênero japonês de cunho autobiográfico denominado Romance do Eu, com o intuito de traçar características comuns a essas obras que sirvam como apontamentos para uma morfologia desse gênero surgido no início do século XX. Num primeiro momento, situamos o Romance do Eu no contexto histórico-literário do Japão e apresentamos as discussões de estudiosos japoneses na fase inicial de desenvolvimento dessa forma literária, além da visão de dois estudiosos estrangeiros sobre o gênero. Nesse percurso, traçamos ligações entre as obras estudadas com a repressão ideológica e o exercício da liberdade de expressão na postura acuada e resignada dos protagonistas, encontradas num conjunto de obras analisadas num segundo momento, que vão desde 1906, com a obra Futon (Acolchoado), de Tayama Katai, até o final da Segunda Guerra Mundial. Tais obras revelaram uma sensível e rica diversidade quando analisadas pelos elementos da narrativa que estruturam o texto, mas não foi possível encontrar textualmente aspectos que identificassem o protagonista da obra com seu autor. Na realidade, elas se mostraram uma forma velada de contestação ao sistema autoritário do Japão ao centrarem seu conteúdo em fatos da vida pessoal do autor e parodiarem os romances europeus introduzidos na época. Esse dialogismo do Romance do Eu desenvolve-se também no nível textual da obra de Dazai Osamu, intitulada Pôr-do-Sol, escrita em 1947, logo após a rendição do Japão e ainda sob a ocupação das tropas norte-americanas, incumbidas de iniciar a democratização do país. O estudo desenvolvido nesse terceiro momento mostra que o autor utiliza, ainda, outras formas literárias que privilegiaram a ficção na literatura japonesa, elabora personagens que são desdobramentos de si mesmo e que dialogam entre si e faz uso de diferentes formas narrativas, que se mesclam à intertextualidade de obras japonesas e ocidentais, criando, assim, uma obra que dispensa o rótulo de Romance do Eu e assegura a sobrevivência dessa forma narrativa na prosa moderna do Japão. / ABSTRACT From Katai to Dazai: Notes for Morphology of the Novel of the Self consists of a study on a set of literary works belonging to the autobiographical character Japanese genre denominated Novel of the Self, aiming at outlining common characteristics to these works that serve as notes for a morphology of this genre started in the beginning of the XX century. In a first instance the Novel of the Self is placed in the Japanese historical-literary context and the discussions of Japanese scholars in the initial development phase of this literary form are presented, as well as the vision of two foreign scholars about the genre. In this trajectory are outlined connections of the works studied with the ideological repression and the exercise of the freedom of expression in the cornered and acquiescent posture of protagonists, being these connections found in a set of works analyzed in a second instance, comprehending 1906 with the work of Futon (Quilt) by Tayama Katai, up to the end of the Second World War. Such works have revealed an insightful and rich diversity when analyzed by the elements of the narrative which structure the text, but aspects that could identify the work?s protagonist with its author have not been possible to find textually. As a matter of fact, they have revealed a veiled way of contest to the Japan?s authoritative way as they have focused their content on facts of the author?s personal life and parodied the European novels introduced at that time. This dialogism in the Novel of the Self is also developed on the textual level of the work of Dazai Osamu entitled Sunset, written in 1947, right after the surrender of Japan while under the occupation of the American troops charged with the task of beginning the country?s democratization. The study developed in this third instance reveals that the author uses, in addition, other literary forms that benefit the fiction in the Japanese literature, makes up characters that are developments of himself and that also talk among themselves, and makes use of different forms of narratives that merge to the intertextuality of Japanese and Western works, creating, as a result, a work that excuses the label of Novel of the Self and, assures the endurance of this narrative form in the Japans modern prose.

Orientador: Joel Sales Giglio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:22:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leao_MarluceAuxiliadoraBorgesGlaus_D.pdf: 4678023 bytes, checksum: 8b21d92bfe3784ce3b42db176135911e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A revisão de vida é uma estratégia de otimização do domínio psicológico que pode beneficiar idosos no desenvolvimento de mecanismos de natureza emocional, mantendo níveis de bem-estar subjetivo nos vários domínios do funcionamento na velhice. Esta pesquisa teve como objetivo compreender como o processo de revisão de vida afeta o bem-estar subjetivo, por meio de uma intervenção realizada com um grupo de mulheres idosas em processo de envelhecimento normal. Desenvolveu-se um modelo de intervenção a partir do referencial teórico de revisão de vida de BUTLER (1963) e dos procedimentos metodológicos da oficina de memória autobiográfica de BRANDÃO (2002a). O bem-estar subjetivo da amostra foi avaliado antes e após a intervenção, utilizando-se uma medida cognitiva e uma medida dos estados afetivos. Os resultados indicam que a oficina afetou positivamente a amostra em termos dos estados de ânimo e da satisfação com a vida referenciada ao domínio de envolvimento social. A análise do processo de revisão de vida demonstra que o modelo de oficina desenvolvido mobilizou intencionalmente as lembranças das mulheres ao longo da vida, possibilitando-lhes (re) avaliar a trajetória individual de perdas e ganhos, fortalecer o enfrentamento dos desafios do presente e ajustar os níveis de aspiração para o futuro. Exemplifica o papel regulador do Self para acomodar-se às perdas evolutivas e assimilar novas informações sobre si mesmo por meio de estratégias de comparação retrospectiva / Abstract: A life review is a strategy to optimize the psychological area, which could be beneficial for the elderly in developing mechanisms of emotional nature, maintaining several levels of subjective well-being at the aging process. The main goal of this research is to understand how the process of life review affects the subjective well being, with a group of elderly women in a process of normal aging. A workshop model has been developed based on the research about the theoretical life review as referred by BUTLER (1963) and also from methodological procedures from BRANDÃO¿S (2002a) autobiographic memory workshop. A sample of the psychological well-being had been evaluated before and after the survey by using a cognitive measure and an emotional state measure. The results show that the workshop had affected the sample positively in terms of life satisfaction and energy levels with life and social involvement. The analysis of the life review process shows that the workshop developed model has intentionally mobilized the memories of those women during their lifetime. This makes it possible to re-evaluate their own life experiences of losses and gains thereby strengthening the way they face the challenges of the present moment and adjust their future expectations. It shows how the regulator Self plays a role in adjustment to evolutionary losses and store new information about itself, by means of retrospective comparison strategies / Doutorado / Ciencias Biomedicas / Doutor em Ciências Médicas

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Maria Galrao Rios.pdf: 2160336 bytes, checksum: 51bb33fa14771b0e4cb6a7a6f946abc4 (MD5) Previous issue date: 2015-04-10 / The aim of this work is to study the development of autobiographical narrative in children, using the Jungian Psychology as theoretical reference. From the moment the children proved able to tell their story, at two and a half years old. Children s autobiographic narratives were studied considering their development due to age, gender and environmental influence, understood here as the education level of the mothers. The autobiographical narratives of children were considered from the point of view of its volume, content, presence of emotions, intentions, autonomy, presence of others and interactivity of scenarios, social inclusion and determinants of identity. Fantasy inclusion in autobiographical narrative was also studied. Participants were 410 children from two to six and a half years old, interviewed in their schools in São Paulo. The instrument used for data collection was a semi-open interview. The children answered five questions about events experienced in the past, recent events and imaginary ones, and were also invited to talk about themselves. The research was characterized as combined quantitative and qualitative methods, which sets up a mixed method. The strategy used for data collection was Concurrent Triangulation design, which allows quantification of the qualitative data. Statistical analysis of the results indicated that the autobiographical narrative develops with age in volume and complexity, suffering influence of gender and culture. Autobiographical narrative includes both experienced or fantasized elements, edited on the individual webs of explicit and implicit memories, within a specific cultural pattern that guides the inclusion, exclusion or emphasis of elements in the narrative. The children were able to tell stories about themselves from age two and a half years on / Este trabalho teve como objetivo estudar o desenvolvimento da narrativa autobiográfica nas crianças, utilizando-se como referência a linha teórica junguiana. O relato da criança foi estudado quanto a seu desenvolvimento, decorrente da idade, gênero e influência ambiental, entendida aqui como a escolaridade das mães. As narrativas autobiográficas das crianças foram consideradas do ponto de vista de seu volume, conteúdo, inclusão de emoções, intenções, autonomia, presença de terceiros, interatividade dos cenários, inserção social e determinantes da identidade. A inclusão da fantasia no relato autobiográfico também foi estudada. Os participantes foram 410 crianças entre dois anos e seis anos e meio, entrevistados em suas escolas no município de São Paulo. O instrumento usado para a coleta de dados foi uma entrevista semiaberta. As crianças responderam cinco questões a respeito de eventos vividos no passado, eventos imediatamente acontecidos e eventos apenas fantasiados, e foram ainda convidadas a falar sobre si mesmas. A pesquisa caracterizou-se como uma investigação de ordem tanto quantitativa quanto qualitativa, o que configura um método misto. A estratégia usada para a coleta dos dados foi a triangulação concomitante, segundo a qual os dados qualitativos são quantificados. Foram feitos estudos estatísticos dos resultados, que indicaram que a narrativa autobiográfica desenvolve-se em volume e complexidade com a idade, sofrendo influência do gênero e da cultura. A narrativa autobiográfica inclui elementos experimentados como fantasiados, editados sobre as teias individuais de memórias explícitas e implícitas, dentro de um padrão cultural específico que orienta a inclusão, ênfase ou exclusão de elementos na narrativa. As crianças mostraram-se capazes de contar histórias a seu próprio respeito a partir dos dois anos e meio

Orientador: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Nádia Battella Gotlib / Resumo: O presente trabalho propõe o estudo dos problemas de representação da voz autoral no livro Um sopro de vida: pulsações, de Clarice Lispector, publicado postumamente em 1978. Diluída em um projeto muitas vezes lido como autobiográfico, a existência da personagem nomeada como Autor, sua atuação diferenciada na trama e seus mecanismos performáticos propõem uma narrativa complexa e que pode ser lida em diversos níveis: desde um mais elementar, no qual a criação literária é mais uma vez encenada como bastidor, até desdobramentos mais filosóficos, em que a própria condição da linguagem é especulada em sua possibilidade de criação de uma realidade autônoma e ritualizada como performance. Portanto, são inseridas as difíceis questões como voz, inspiração e autoria. / Abstract: The present paper proposes a study of the issues concerning authorial voice representation in Clarice Lispector's Um sopro de vida: pulsações, published posthumously in 1978. Diffused into a project commonly understood as autobiographic, the existence of the character named Autor, its unlike performance through the plot, and its performative mechanisms propose a complex narrative read in various levels: from the most elementary, in which literary creation is, once again, performed as an offstage; until more philosophical developments, in which language condition itself is investigated due to its creation possibility of an autonomous reality, ritualized as performance. Hence, problematic issues such as voice, inspiration and authorship are introduced. / Mestre

Autobiographical memory retrieval implies different phenomenological features. Given the lack of previous work in Hispanic-speaking populations, 34 in depth interview were carried out in individuals with and without Major Depressive Disorder in Buenos Aires, Argentina. Phenomenological components during the evocation of autobiographical memories were explored. Data was qualitatively analyzed using Grounded Theory. During the descriptive analyses, seven phenomenological categories were detected as emerging from the discourse. The axial and selective analyses revealed two main discursive axles areas; rhetoric-propo­ sitional and specificity- generalized. The impact on affective regulation processes, derived from the assumption of an amodal or multimodal style of processing autobiographical infor­ mation, merits further attention. / La evocación de recuerdos autobiográficos se caracteriza por presentar distintos compo­ nentes fenomenológicos. Dada la ausencia de trabajos previos realizados en poblaciones hispanoparlantes, se realizaron 34 entrevistas en profundidad a individuos con y sin tras­ torno depresivo mayor de la ciudad de Buenos Aires (Argentina). Fueron explorados los componentes fenomenológicos presentes en la evocación de recuerdos autobiográficos significativos. Los datos fueron analizados cualitativamente por medio de la Teoría Fun­ damentada en los Hechos. Durante el análisis descriptivo, se detectaron siete categorías fenomenológicas emergentes del discurso. Del análisis axial y selectivo fueron identificados dos ejes discursivos: retórico-proposicional y especificidad-generalidad. Las implicancias, en la regulación afectiva, derivadas de la asunción de un estilo amodal o multimodal de proce­ samiento de información autobiográfica merecen mayor atención. / A evocação de memórias autobiográficas é caracterizada por diferentes componentes feno­ menológicos. Dada a falta de trabalhos prévios sobre o tema em populações de língua espanhola, 34 entrevistas em profundidade foram conduzidas em indivíduos com e sem transtorno depressivo maior na cidade de Buenos Aires (Argentina). Foram explorados os componentes fenomenológicos presentes na evocação de memórias autobiográficas signi­ ficativas. Os dados foram analisados qualitativamente através da Teoria Fundamentada. Durante a análise descritiva, foram detectadas sete categorias fenomenológicas emer­ gentes no discurso. Dos analises axial e seletivo foram identificados dois eixos discursivos: retórico-proposicional e especificidade-generalidade. As implicações, na regulação afetiva, decorrentes da assunção de um estilo amodal ou um estilo multimodal no processamento de informações autobiográficas merecem mais atenção.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-10-03Bitstream added on 2014-06-13T20:07:56Z : No. of bitstreams: 1 justino_kl_me_sjrp.pdf: 730002 bytes, checksum: e3be1771a5c49891715da4ab362c6730 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho propõe o estudo dos problemas de representação da voz autoral no livro Um sopro de vida: pulsações, de Clarice Lispector, publicado postumamente em 1978. Diluída em um projeto muitas vezes lido como autobiográfico, a existência da personagem nomeada como Autor, sua atuação diferenciada na trama e seus mecanismos performáticos propõem uma narrativa complexa e que pode ser lida em diversos níveis: desde um mais elementar, no qual a criação literária é mais uma vez encenada como bastidor, até desdobramentos mais filosóficos, em que a própria condição da linguagem é especulada em sua possibilidade de criação de uma realidade autônoma e ritualizada como performance. Portanto, são inseridas as difíceis questões como voz, inspiração e autoria. / The present paper proposes a study of the issues concerning authorial voice representation in Clarice Lispector’s Um sopro de vida: pulsações, published posthumously in 1978. Diffused into a project commonly understood as autobiographic, the existence of the character named Autor, its unlike performance through the plot, and its performative mechanisms propose a complex narrative read in various levels: from the most elementary, in which literary creation is, once again, performed as an offstage; until more philosophical developments, in which language condition itself is investigated due to its creation possibility of an autonomous reality, ritualized as performance. Hence, problematic issues such as voice, inspiration and authorship are introduced.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-05-29T12:36:52Z No. of bitstreams: 1 daniellemoraisgeneroso.pdf: 971441 bytes, checksum: a65ee20e4a82002c13481a80909d876c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-29T19:32:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 daniellemoraisgeneroso.pdf: 971441 bytes, checksum: a65ee20e4a82002c13481a80909d876c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-29T19:33:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 daniellemoraisgeneroso.pdf: 971441 bytes, checksum: a65ee20e4a82002c13481a80909d876c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T19:33:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 daniellemoraisgeneroso.pdf: 971441 bytes, checksum: a65ee20e4a82002c13481a80909d876c (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação tem como principal objetivo proporcionar uma leitura da obra autobiográfica Olhinhos de Gato, da escritora brasileira Cecília Meireles e, a partir dessa, revisitar sua trajetória literária, apresentando as questões mais recorrentes de seu projeto literário permanentemente perseguido, em consonância com sua postura crítica como intelectual modernista. A leitura desse relato de infância se estende para além das discussões em torno das autobiografias e se abre para questões sociais, etnográficas e históricas, a partir da representação – na relação memória individual e coletiva – da cidade, das camadas sociais e dos costumes de outrora. Crônicas da autora, selecionadas nos livros Cecília Meireles: crônica em geral, Ilusões do Mundo e Seleta em prosa e verso, esse último organizado por Darcy Damasceno, ajudam a compor o corpus literário deste trabalho e, em leitura paralela com alguns dos temas recorrentes na escrita de Cecília Meireles, permitem ampliar questões levantadas pela obra foco desta dissertação. Cecília Meireles, em entrevistas e depoimentos, fala sobre como a infância e suas experiências estiveram intimamente ligadas a sua vida adulta e a sua arte. Fez-se então necessário, associar uma espécie de crítica biográfica à reflexão sobre o relato da infância e sobre as crônicas, uma vez que o corpus recortado para este trabalho contém questões que frequentam toda a obra literária da autora, como a solidão, a morte, o poder corrosivo do tempo, que levam à visão crítica do passado e a sua necessidade constante de reaprender a ver o mundo para, a partir daí, construir, na escrita, o processo poético de transformação da vida em arte. / Esta disertación tiene como principal objetivo proporcionar una lectura de la obra autobiográfica Olhinhos de Gato, de la escritora brasileña Cecília Meireles y, por medio desa, volver a su trayectoria literaria, presentando las cuestiones más recurrentes de su proyecto literario permanentemente perseguido, en consonancia con su postura crítica como intelectual modernista. La lectura dese relato de infancia se extiende más allá de las discusiones a cerca de la autobiografia y hace un hueco para cuestiones sociales, etnográficas y históricas, a través de la representación – en la relación memoria individual y colectiva – de la ciudad, de los estratos sociales y de las costumbres de otrora. Crónicas de la autora, presentes en los libros Cecília Meireles: crônica em geral, Ilusões do Mundo e Seleta em prosa e verso, ese último organizado por Darcy Damasceno, ayudán a componer el corpus literario deste trabajo y, en lectura paralela com algunos de los temas recurrentes en la escrita de Cecília Meireles, permiten ampliar cuestiones señaladas por la obra foco desta disertación. Cecília Meireles, en entrevistas y testimonios, habla sobre cómo la infancia y sus experiencias estuvieron estrechamente unidas a su edad adulta y a su arte. Fue necesario entonces, asociar una especie de crítica biográfica a la reflexión sobre el relato de la infancia y sobre las crónicas, una vez que el corpus recortado para este trabajo contiene cuestiones que frecuentan toda la obra literaria de la autora, como la soledad, la muerte, el poder corrosivo del tiempo, que llevan a la visión crítica del pasado y la su necesidad constante de reaprender a ver el mundo para, entonces, construir, en la escrita, el proceso poético de transformación de la vida en arte.

Atualmente, a autobiografia é considerada um gênero literário de grande alcance, o que pode ser verificado pela quantidade de títulos e variedade de obras. No entanto, sua definição não deixa de ser complexa como demonstram os numerosos estudos consagrados à matéria (Starobinski, 1970, Genette, 1972, Lejeune, 1975). A premissa que norteia a presente pesquisa sustenta-se na ideia que perante as narrativas autobiográficas, na verdade, são as estratégias ficcionais as construções narrativas que serão relevantes. Esta investigação tem por objeto o estudo da escritura autobiográfica do escritor francês Louis-Ferdinand Céline e no decorrer deste trabalho demonstraremos que diante do processo autobiográfico, certamente a problemática do estilo é de relevância ímpar uma vez que a construção de si, por parte do autor, se dá através da escritura. Neste sentido, sua produção literária nos parece ser das mais significativas. De fato, quando Céline escreve, não se impõe como necessária uma identidade entre autor, narrador e personagem ou em reconstituir a verdade de sua trajetória de vida preceitos do pacto autobiográfico mas sim em construir variações ficcionais sobre sua vida através de uma escritura suficientemente expressiva permitindo traduzir a emoção e os sentimentos dolorosos de sua realidade. Assim sendo, a hipótese que tentaremos demonstrar, a partir do estudo de nosso corpus literário, o romance Mort à crédit, é a de que Céline desenvolveu uma nova escritura autobiográfica que daria a primazia ao estilo e para tanto teria modificado as regularidades formais do gênero ao ressaltar a importância da enunciação em relação aos conteúdos. Com Céline, o discurso não tem como primeiro objetivo a narração de uma história: o importante é a expressão, ou seja, a preeminência da função estética. / Nowadays, the autobiography is considered a wide-ranging literary genre, which is borne out by the great number of titles and variety of works. However, its definition remains complex, which is demonstrated by the number of studies devoted to the subject (Starobinski, 1970, Genette, 1972, Lejeune, 1975). The guiding premise of the present study is based on the idea that facing autobiographical narratives, in reality, are fictional strategies narrative constructions which will be of significance This research has as its object the study of the autobiographical writings of the French writer Louis-Ferdinand Céline. In the course of this work we shall be demonstrating that faced with the autobiographical process there can be no doubt that the question of style assumes disproportionate relevance, given that the the construction of self by the author is produced through the writing . In this sense, Celines literary output shows itself as one of the most significant. In fact, when the author writes the question of identity does not impose itself on author, narrator and character, or endeavor to reconstitute the truth of his lifes trajectory precepts faithful to the autobiographical covenant but rather constructs fictional variations of his life through a form of writing sufficiently expressive as to translate his reality into feelings of pain and emotion. Given the aforementioned, the hypothesis that we shall endeavor to demonstrate, based on the study of our literary corpus, the novel Death on Credit is that it is from this that Celine developed a new autobiographical structure which would give primacy to style, thereby modifying the formal order of the genre by emphasizing the importance of expressivity over content. With Celine, the main objective of discourse is not narrating a story, that is to say, the preeminence of the aesthetic function.

Este trabalho centra sua atenção sobre a construção identitária por meio da palavra escrita, refletindo sobre o passado por meio da narrativa autobiográfica I Know Why the Caged Bird Sings (1970) da escritora afro-americana Maya Angelou. Utilizamos a obra de Maya Angelou devido ao seu esforço pioneiro em confrontar abertamente seu passado e fazer de suas mazelas pessoais um meio catártico: descer aos infernos, ou à morte para retornar transformada. / This work focuses its attention on the construction of identity by means of the written word using the autobiographical narrative I Know Why the Caged Bird Sings (1970) by the afroamerican writer Maya Angelou. We have utilized the work of Maya Angelou due to her pioneering efforts to openly confront her past and use her personal challenges as a cathartic means to descend to the hells or to death so that she could be transformed.