Submitted by Bárbara Melissa Santana null (barbaramelissasantana@gmail.com) on 2017-03-21T17:35:41Z No. of bitstreams: 1 Versão Final.pdf: 8585549 bytes, checksum: 5735dd880e880a7f199c38ec8f311bf2 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-03-22T18:39:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santana_bm_me_arafcl.pdf: 8585549 bytes, checksum: 5735dd880e880a7f199c38ec8f311bf2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T18:39:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santana_bm_me_arafcl.pdf: 8585549 bytes, checksum: 5735dd880e880a7f199c38ec8f311bf2 (MD5) Previous issue date: 2017-01-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este trabalho se volta à análise discursiva do curta metragem francês La Majorité Opprimée, dirigido por Eleonore Pourriat e lançado da rede social Youtube em 2010. A obra selecionada como corpus desta pesquisa explora as relações entre os gêneros masculino e feminino a partir da inversão das performances de gêneros na sociedade contemporânea. A inversão que embasa a narrativa critica e ironiza a desigualdade de gêneros naturalizada nessas relações no mundo contemporâneo, em específico, a sociedade francesa do século XXI. Ao destacar a inversão e a ironia da obra como objetos de análise, nos aprofundamos no estudo dos estereótipos de feminilidade e masculinidade representados em La Majorité Opprimée, bem como nos voltamos à análise da crítica ao patriarcado que é feita no curta a partir da inversão das performances de gênero. O aprofundamento dessas questões leva em consideração a constituição histórica dos gêneros masculino e feminino, que se articula, ao longo do texto, com a contextualização dos sujeitos masculino e feminino sob um olhar cultural ao longo da história. O trabalho se fundamenta nas materialidades verbivocovisuais que compõem o enunciado em questão, com base teórica nos estudos do Círculo de Bakhtin sobre enunciado, signo ideológico, sujeito, dialogia e gênero discursivo, além de ter como referência escritos de Judith Butler e Simone de Beauvoir. A partir do arcabouço teórico bakhtiniano, olhamos para os sujeitos semiotizados na obra como representações dos sujeitos feminino e masculino do mundo contemporâneo e os entendemos como construções sociais e históricas, aspecto que se constitui como fio condutor do trabalho. / This work turns to the discursive analysis of the french short film La Majorité Opprimée, directed by Eleonore Pourriat and released on the social network Youtube. The video selected as corpus of this research explores the female and male gender relations from the inversion of the gender performance in the contemporary society. This inversion that bases the critical narrative and ironizes the gender inequality naturalized in this relations in the contemporary world, in specific, the twenty-first french society. By hightlitening the inversion and irony in the video as the object of the analysis, we go deeper in the studies of femininity and masculinity stereotypes represented in La Majorité Opprimée, and we turn to the analysis of the patriarchy critical that is made in the short movie from the gender performance inversion. The dedication to this problems consider the male and female gender historical constitution, that is articulated to the cultural and historical contextualization throughout the history. This work is fundamented in the verbocovisual materialities that are part of the enunciate analyzed, with theoretical basis in the Bakhtin Circle studies about enunciate, ideological sign, subject, dialogy and discursive gender, in addition to references from Judith Butlers and Simoe de Beauvoir studies. From the bakhtinian base, we consider the subjects semiotized in the video as male and female representation from the contemporary world, and we understand them as historical and social constructions, element that conducts this work. / FAPESP: 2015/11895-4

Em determinado período de sua história, o Charlie Hebdo passou a abordar o tema do fundamentalismo islâmico em suas charges. A figura sagrada para os muçulmanos foi, então, representada satiricamente em diversas edições, até que em 7 de janeiro de 2015, após uma série de conflitos entre o jornal e os extremistas islâmicos, a sede do semanário francês foi alvo de um ataque terrorista, com doze vítimas fatais. É para esse contexto que nossa pesquisa direciona a sua atenção. Analisaremos um conjunto de oito charges publicadas pelo Charlie Hebdo no período de 8 de fevereiro de 2006 a 6 de janeiro de 2016. O propósito, ao examinar semioticamente esse corpus, é descrever os mecanismos de construção do sentido das charges para compreender de que maneira o chargista, como um éthos ou um modo polemizador de presença, exacerbou satiricamente a doutrina islâmica e a figura religiosa emblemática para provocar o riso e criticar o fundamentalismo. Em nossa pesquisa, a noção de gênero será incorporada com o apoio teórico de Bakthin (2003; 2008; 2010; 2014; 2016), o que permitirá reconhecer as principais características da charge, conforme determinada temática, composição e estilo. Também a partir dos apontamentos bakhtinianos, definiremos mecanismos discursivos presentes nas charges: ironia, humor, sátira e polêmica. Dessa definição, surgirão os elementos que despontam as características do gênero e, consequentemente, o estilo Charlie Hebdo de satirizar. Com base nesse ponto, esperamos compreender o que teria força argumentativa para provocar a ira dos fundamentalistas. Em nosso estudo, buscaremos expor, sobretudo, os princípios relativos à semiótica greimasiana. Consideraremos, portanto, para nossa investigação as bases da semiótica narrativa e discursiva (GREIMAS; COURTÉS, 2016). Mas teremos o respaldo ainda da semiótica visual (FLOCH, 1985; 1986a; 1986b; 2013), com o intuito de entender como a forma do plano da expressão e do plano do conteúdo, conforme postulada por Hjelmslev (2003), vai ao encontro da substância da expressão e do conteúdo nesses textos verbo-visuais. Ao tomar corpo, nossa pesquisa encontrará apoio teórico e metodológico também na semiótica tensiva (ZILBERBERG, 2011). Nesse ponto, mostraremos os segmentos das charges que fazem crescer a intensidade da voz satírica e o seu potencial para causar atritos com o sujeito fundamentalista. Os resultados demonstrarão que a voz satírica do Charlie Hebdo é construída essencialmente por meio da presença exacerbada do outro, cujos valores julgados negativos são intensamente expostos. O alvo da crítica, o fundamentalismo islâmico, é assim desmoralizado por suas próprias atitudes. Essa forma de fazer sátira remete ao modelo de construção do gênero charge; entretanto, o que parece diferenciar o conteúdo das charges analisadas é a instalação da relação dialógica (BAKHTIN, 2016) entre sujeitos extremamente antagônicos, com intensa probabilidade de conflito nos (des)encontros das enunciações interdiscursivas. / At some point in its history, Charlie Hebdo began to address the theme of Islamic fundamentalism in its cartoons. Since then, the holy image for Muslims was satirically represented in several editions. It had happened up to January 7, 2015, when, after a series of misunderstandings between the newspaper and Islamic extremists, the headquarters of the French weekly newspaper was the target of a terrorist attack, having as consequence, twelve fatal victims. It is in this context that our research is directed. We will analyze a set of eight cartoons published by Charlie Hebdo in the period from February 8, 2006 to January 6, 2016. The purpose in examining semiotically this corpus, is to describe the mechanisms of construction of the meaning of the cartoons to understand how the cartoonist, as an ethos or a polemizing mode of presence, satirically exaggerated Islamic doctrine and the emblematic religious image to provoke laughter and criticize fundamentalism. In our research, the notion of genres will be incorporated with the theoretical support of Bakthin (2003; 2008; 2010; 2014; 2016), which will allow us to recognize the main characteristics of the cartoon, according to a specific theme, composition and style. Also from the Bakhtinian notes, we will define discursive mechanisms present in the cartoons: irony, humor, satire and polemic. From this definition, the elements that emerge the characteristics of the genre and, consequently, the Charlie Hebdo style of satirizing will appear. Based on this, we aim to understand what could have an argumentative force to provoke the wrath of fundamentalists. In our study, we will try to expose, above all, the principles related to greimasian semiotics. We will therefore consider for our investigation the bases of narrative and discursive semiotics (GREIMAS and COURTÉS, 2016). But we will still have the support of visual semiotics (FLOCH 1985, 1986a, 1986b, 2013), in order to understand how the form of the plane of expression and the content plane, as postulated by Hjelmslev (2003), meets the substance of expression and content in these verbal-visual texts. Whereas the development of these points brings consistence to our research, we will also find theoretical and methodological support in the tensive semiotics (ZILBERBERG, 2011). At this point, we will show the segments of the cartoons that increase the intensity of the satirical voice and its potential to cause friction with the fundamentalist subject. The results will demonstrate that Charlie Hebdo\'s satirical voice is essentially built through the exacerbated presence of the other, whose negatively judged values are intensely exposed. The target of criticism, Islamic fundamentalism, is thus demoralized by its own attitudes. This way of doing satire refers to the construction model of the genre \"cartoon\"; However, what seems to distinguish the content of the analyzed cartoons is the establishment of the dialogical relationship (BAKHTIN, 2016) between extremely antagonistic subjects, with an intense probability of conflict in the (dis) encounters of interdiscursive enunciation.

Esta tese tem por objetivo analisar a articulação entre riso e história em três textos de gêneros distintos, produzidos na última década do século XX a saber: o romance Avante, soldados: para trás, de Deonísio da Silva; o longa metragem Carlota Joaquina: princesa do Brazil, de Carla Camurati; a minissérie Caramuru: a invenção do Brasil, de Guel Arraes. As três obras apresentam pano de fundo histórico, abordando diferentes episódios da História do Brasil. O primeiro narra o percurso de uma tropa brasileira em um importante momento da Guerra do Paraguai; o segundo relata a história de Carlota Joaquina, esposa de D. João VI e a vinda da coroa portuguesa para o Brasil no início do século XIX e o terceiro conta sobre a união de um português, Diogo Álvares, com uma índia tupinambá, Paraguaçu, na primeira década do século XVI. As produções culturais mencionadas serão analisadas com base na teoria semiótica da cultura de Lotman e na teoria da carnavalização de Bakhtin. Este último fornece os elementos para que se compreendam as formas de riso e riso reduzido que se apresentam nas obras. / This thesis has the aim to analyse the link between History and laughter in three texts which belong to different genre and were produced in the last decade of the twentieth century. The three works are: the novel Avante, soldados: para trás, by Deonísio da Silva; the film Carlota Joaquina: princesa do Brazil, by Carla Camurati; and the tv series Caramuru: a invenção do Brasil, by Guel Arraes. They all present a historical background based on different episodes of the Brazilian History. The first narrates the course of events involving a Brazilian troop in a very important moment of Paraguay\'s War; the second tells the story of Carlota Joaquina, D. João VI\'s wife, and reports the transference of the Portuguese court to Brazil in the beginning of the nineteenth century; and the third talks about the union of a castaway Portuguese , Diogo Álvares, and a tupinambá native inhabitant in the first years after the conquest. All the cultural productions will be analysed based on Lotman\'s Semiotic Theory of Culture and on Bakhtin\'s Carnavalization Theory. The latter provides the elements to understand the forms of laughter and reduced laughter which appear in the texts studied.

O objetivo desta pesquisa é analisar a inter-relação entre as esferas política e do cotidiano no gênero digital microblog político dos candidatos à presidência do Brasil nas eleições de 2010. Como corpus da pesquisa foi arquivado todo o material postado no Twitter pelos três principais candidatos à presidência da república Dilma Rousseff, José Serra e Marina Silva durante o período oficial de campanha (06 de julho de 2010 / 31 de outubro de 2010). Em vista de atingir tais propósitos, elaborou-se a seguinte pergunta de pesquisa: De que forma se dá a inter-relação entre as esferas política e do cotidiano no microblog dos candidatos à presidência do Brasil nas eleições de 2010?Empregaremos como base teórico-metodológica as contribuições do Círculo de Bakhtin. Em um primeiro nível de análise, iremos verificar o contexto social mais amplo que envolve as eleições de 2010. A partir destas reflexões, constatamos as diversas dimensões de relações dialógicas presentes nos enunciados do corpus. Os resultados obtidos por esta pesquisa ilustram a alternância entre mensagens com tom informal que visam aproximar o candidato de seus eleitores, próprio da conversação do cotidiano e dos gêneros primários (simples) e de mensagens densas que aprofundam o debate com teor sociopolítico, isto é, os gêneros secundários (complexos). Deve-se ressaltar que a heterogeneidade do gênero microblog é realçada pelos recursos hipertextuais que criam um conteúdo multimodal: verbal (mensagens de apoio, descrição do dia a dia), visual (fotos, vídeos) e sonoros (jingles, músicas). Avaliamos, em conjunção com a hipertextualidade, as relações dialógicas presentes no corpus: a variação entre concordância, discurso citado, polêmica, objeções, etc. / This research aims at analyzing the interplay between the political and everyday life spheres in the digital micro blog genre of the candidates running for the Brazilian presidential elections in 2010. The main research corpus is an archived compilation of all the material posted on Twitter by the three main candidates running for President in Brazil Dilma Rousseff, José Serra and Marina Silva during the official campaign period (July 6th, 2010 / October 31st, 2010). In order to achieve such propositions, the following research question has been elaborated: How does the interrelationship between the political and everyday life spheres happen in the microblog of the candidates to the Brazilian presidency in the elections of 2010? The contributions of the Bakhtin Circle will be used as the theoretical and methodological basis. In a first analytical level, we will observe the broader social context involving the 2010 elections. Based on these reflections, we have found out the multiple dimensions of the dialogical relationships that are present in the corpus utterances. The results obtained by this research illustrate the alternation between messages with an informal style, aiming at approaching the candidate to his electors, typical of everyday conversations and primary genres (simple), and dense messages that deepen the debate with social-political content, that is, the secondary genres (complex). It must be pointed out that the heterogeneity of the microblog genre is enhanced by hypertext resources that create multimodal content: verbal (support messages, descriptions of everyday life), visual (pictures, videos), and audio (jingles, songs). We evaluated, in conjunction with hypertextuality, the dialogical relationships present in the corpus: the agreement, controversy, quoted speech, polemic, objections, etc.

Esta pesquisa estuda o processo composicional sob um enfoque dialógico, tendo como exemplificação minhas próprias composições. No intuito de entender em que se fundam as decisões tomadas por este compositor, no Capítulo 1 é proposta uma aplicação do conjunto de conceitos relacionados àquele de dialogismo proposto por Bakhtin na composição, uma vez que tais conceitos tratam da relação entre a orientação dos diferentes participantes na comunicação discursiva. Através dos capítulos 2 e 3 são abordados diferentes casos referentes às peças escritas durante o doutoramento, em que as diferentes situações dialógicas foram percebidas. Já nas considerações finais, é destacado que o aspecto dialógico que se evidencia ao longo de toda a prática musical, em todas suas demissões (ensaios, apresentações e apreciações e valorações, por exemplo) sustenta e orienta as decisões composicionais, pelo menos em parte. Finalmente, arrisca-se propor que, em seu o aspecto dialógico, a composição pode ser entendida como uma proposição fundada nos valores de uma pessoa, que no acontecer musical, dialoga com os valores de outras. Ou seja, é como uma constante de propostas e respostas entre as posições emocional e volitiva dos participantes do acontecer musical. / This research studies my own compositional process in a dialogic approach. In order to understand on what are based the decisions made by the composer, in Chapter 1 an application on composition of a set of concepts related to Bakhtin’s dialogism are proposed, since such concepts deal with the relationship between the orientation of different participants in discursive communication. Through the chapters 2 and 3 different cases relating to pieces written during my PhD, in which different dialogical situations were perceived are discussed. Already in the final considerations, it is highlighted that the dialogical aspect that are evidenced throughout the musical practice, in all its dimensions (rehearsals, presentations, appreciations and valorizations, for example) supports and guides the compositional decisions, at least in part. Finally, some risk are taken by proposing that, in a dialogical aspect, the composition could be understood as a proposition founded on the values of a person, that dialogues with the values of others in the musical-occurrence. In other words, it is like a constant of proposals and responses between the emotional and volitional positions of the participants of musical-occurrence.

Esta tese tem por objetivo analisar a articulação entre riso e história em três textos de gêneros distintos, produzidos na última década do século XX a saber: o romance Avante, soldados: para trás, de Deonísio da Silva; o longa metragem Carlota Joaquina: princesa do Brazil, de Carla Camurati; a minissérie Caramuru: a invenção do Brasil, de Guel Arraes. As três obras apresentam pano de fundo histórico, abordando diferentes episódios da História do Brasil. O primeiro narra o percurso de uma tropa brasileira em um importante momento da Guerra do Paraguai; o segundo relata a história de Carlota Joaquina, esposa de D. João VI e a vinda da coroa portuguesa para o Brasil no início do século XIX e o terceiro conta sobre a união de um português, Diogo Álvares, com uma índia tupinambá, Paraguaçu, na primeira década do século XVI. As produções culturais mencionadas serão analisadas com base na teoria semiótica da cultura de Lotman e na teoria da carnavalização de Bakhtin. Este último fornece os elementos para que se compreendam as formas de riso e riso reduzido que se apresentam nas obras. / This thesis has the aim to analyse the link between History and laughter in three texts which belong to different genre and were produced in the last decade of the twentieth century. The three works are: the novel Avante, soldados: para trás, by Deonísio da Silva; the film Carlota Joaquina: princesa do Brazil, by Carla Camurati; and the tv series Caramuru: a invenção do Brasil, by Guel Arraes. They all present a historical background based on different episodes of the Brazilian History. The first narrates the course of events involving a Brazilian troop in a very important moment of Paraguay\'s War; the second tells the story of Carlota Joaquina, D. João VI\'s wife, and reports the transference of the Portuguese court to Brazil in the beginning of the nineteenth century; and the third talks about the union of a castaway Portuguese , Diogo Álvares, and a tupinambá native inhabitant in the first years after the conquest. All the cultural productions will be analysed based on Lotman\'s Semiotic Theory of Culture and on Bakhtin\'s Carnavalization Theory. The latter provides the elements to understand the forms of laughter and reduced laughter which appear in the texts studied.

Esta tese envolve o desenvolvimento de um sistema informatizado para ser utilizado em atividades dialógicas na arte (em consonância com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes de 1998, a Política Nacional dos Museus e o Art. 29 da Subseção II da Lei nº 11.904). A partir do estudo da teoria de Mikhail Bakhtin, o sistema foi pensado como possuidor de uma Pragmática Comunicacional que se alicerça em conceitos trabalhados pelo autor. Esses conceitos foram incorporados ao Modelo Semântico/Formal do Sistema e compreendem o locutor e o interlocutor, os enunciados proferidos, a alternância entre vozes, dentre outros. A partir deles, registramos o percurso discursivo do público de Museus, Centro Culturais, Institutos Culturais, Galerias de Arte, Memoriais Artísticas e Culturais, dentre outros espaços expositivo, durante o ato de se expressar sobre obras de arte (produção de sentidos na arte). Mediante a formulação de enunciados verbais, imagéticos e sonoros - como efeitos da interação entre os interlocutores - buscou-se dar visibilidade a pontos de vista múltiplos, que envolvem o conteúdo do ato, seu processo e sua valoração. Cabe ressaltar que o objetivo do sistema é fomentar uma ação de diálogo entre todos os sujeitos envolvidos, na medida em que concebe meios tecnológicos para o registro e a exposição de enunciados acerca de obras de arte, a partir da adoção de tecnologia de Realidade Aumentada, no próprio espaço expositivo. Para avaliar a eficácia do sistema, realizamos uma série de atividades que envolveram Museus de Arte e Instituições de Ensino. Após, analisamos os enunciados proferidos durante as atividades, tendo em vista o locutor e o interlocutor, as vozes proferidas, a compenetração e o acabamento de sentido. Durante essa etapa, buscamos detectar elementos de linguagem, presentes nos registros dos participantes, que sinalizassem a produção de sentidos na arte. / This thesis involves the development of a computerized system for use in dialogical activities in Art (according to the National Arts Curricular Parameters of 1998, the National political Museum and Art. 29 of Subsection II of Law nº 11,904). Based on the study of Bakhtin's theory, the system was developed as a means of Pragmatic Communication which is based on concepts of the author. These concepts were incorporated into the Conceptual Model of the system and involves the speaker and interlocutor, the statements given, the alternation of voices, among others. From them, we registered the speech of the visitors to the Museum, Cultural centers, Cultural Institutes, Art Galleries, Cultural and Artistic Memorials, among other exhibition spaces, when interacting with works of art. The registration of the verbal statements, images and sound and also the effects of the interaction that occurred between the interlocutors presenting multiple viewpoints, involving the contents of the act, its process and its evaluation. The aim of the system is to promote a dialogue among all actors involved, by designing technologies which register and make it visible the statements about the works on display in the museum. Augmented Reality technology is used in the exhibition space. We have evaluated the efficiency of the system through a range of activities, involving art museums and educational institutions. We also analyzed the statements made during the activities, considering the speaker and interlocutor, the voices, the comprehension and the sense of completion. At this stage, we focused on the detecting language elements present in the statements of participants that indicate the production of senses in art. These records were exposed by the Augmented Reality technology in the museum space. At this moment, we understand that a new dialogue was initiated by the public, who had access to the system from tablet computers. From the analysis of these statements and impressions of the statements of participants of the dialogue, we believe that the system provides a means, which when used correctly, contributes to the production of meanings in art.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:43:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 362127 bytes, checksum: 7af9243c7d08310e7046fc41f7c4191f (MD5) Previous issue date: 2009-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta disertación propone una lectura bakhtiniana de Morte e Vida Severina João Cabral de Melo Neto destacando los elementos ríos y muertes, comunes en el auto. La obra referida representa el río que alimenta y corta el ser. Guía y desnortea. Son voces que se entrecruzan, trazando el destino del campesino que sale de Toritama sigue el curso del río para Recife. El trayecto del viajero y del río es punteada por las imágenes de la Zona de la Mata y suele ser visitada por la muerte. La lectura demuestra la importancia de las voces norteadoras del campesino conduciéndolo a un final que es una auténtica epifanía. / Esta dissertação propõe uma leitura bakhtiniana de Morte e Vida Severina e Cão sem Plumas João Cabral de Melo Neto salientando os elementos rio e morte, recorrentes no auto. As obras referidas representam o rio que alimenta e atravessa o ser. Guia e desnorteia. São vozes que se entrecruzam, traçando o destino do retirante que de Toritama segue o curso do rio para o Recife. No Cão sem Plumas a trajetória do viajante e do rio é pontilhada pelas imagens da Zona da Mata e freqüente visitada pela morte. A leitura demonstra a importância das vozes norteadoras do retirante conduzindo-o a um final que é uma autêntica epifania.

Esta pesquisa estuda o processo composicional sob um enfoque dialógico, tendo como exemplificação minhas próprias composições. No intuito de entender em que se fundam as decisões tomadas por este compositor, no Capítulo 1 é proposta uma aplicação do conjunto de conceitos relacionados àquele de dialogismo proposto por Bakhtin na composição, uma vez que tais conceitos tratam da relação entre a orientação dos diferentes participantes na comunicação discursiva. Através dos capítulos 2 e 3 são abordados diferentes casos referentes às peças escritas durante o doutoramento, em que as diferentes situações dialógicas foram percebidas. Já nas considerações finais, é destacado que o aspecto dialógico que se evidencia ao longo de toda a prática musical, em todas suas demissões (ensaios, apresentações e apreciações e valorações, por exemplo) sustenta e orienta as decisões composicionais, pelo menos em parte. Finalmente, arrisca-se propor que, em seu o aspecto dialógico, a composição pode ser entendida como uma proposição fundada nos valores de uma pessoa, que no acontecer musical, dialoga com os valores de outras. Ou seja, é como uma constante de propostas e respostas entre as posições emocional e volitiva dos participantes do acontecer musical. / This research studies my own compositional process in a dialogic approach. In order to understand on what are based the decisions made by the composer, in Chapter 1 an application on composition of a set of concepts related to Bakhtin’s dialogism are proposed, since such concepts deal with the relationship between the orientation of different participants in discursive communication. Through the chapters 2 and 3 different cases relating to pieces written during my PhD, in which different dialogical situations were perceived are discussed. Already in the final considerations, it is highlighted that the dialogical aspect that are evidenced throughout the musical practice, in all its dimensions (rehearsals, presentations, appreciations and valorizations, for example) supports and guides the compositional decisions, at least in part. Finally, some risk are taken by proposing that, in a dialogical aspect, the composition could be understood as a proposition founded on the values of a person, that dialogues with the values of others in the musical-occurrence. In other words, it is like a constant of proposals and responses between the emotional and volitional positions of the participants of musical-occurrence.

Esta tese envolve o desenvolvimento de um sistema informatizado para ser utilizado em atividades dialógicas na arte (em consonância com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes de 1998, a Política Nacional dos Museus e o Art. 29 da Subseção II da Lei nº 11.904). A partir do estudo da teoria de Mikhail Bakhtin, o sistema foi pensado como possuidor de uma Pragmática Comunicacional que se alicerça em conceitos trabalhados pelo autor. Esses conceitos foram incorporados ao Modelo Semântico/Formal do Sistema e compreendem o locutor e o interlocutor, os enunciados proferidos, a alternância entre vozes, dentre outros. A partir deles, registramos o percurso discursivo do público de Museus, Centro Culturais, Institutos Culturais, Galerias de Arte, Memoriais Artísticas e Culturais, dentre outros espaços expositivo, durante o ato de se expressar sobre obras de arte (produção de sentidos na arte). Mediante a formulação de enunciados verbais, imagéticos e sonoros - como efeitos da interação entre os interlocutores - buscou-se dar visibilidade a pontos de vista múltiplos, que envolvem o conteúdo do ato, seu processo e sua valoração. Cabe ressaltar que o objetivo do sistema é fomentar uma ação de diálogo entre todos os sujeitos envolvidos, na medida em que concebe meios tecnológicos para o registro e a exposição de enunciados acerca de obras de arte, a partir da adoção de tecnologia de Realidade Aumentada, no próprio espaço expositivo. Para avaliar a eficácia do sistema, realizamos uma série de atividades que envolveram Museus de Arte e Instituições de Ensino. Após, analisamos os enunciados proferidos durante as atividades, tendo em vista o locutor e o interlocutor, as vozes proferidas, a compenetração e o acabamento de sentido. Durante essa etapa, buscamos detectar elementos de linguagem, presentes nos registros dos participantes, que sinalizassem a produção de sentidos na arte. / This thesis involves the development of a computerized system for use in dialogical activities in Art (according to the National Arts Curricular Parameters of 1998, the National political Museum and Art. 29 of Subsection II of Law nº 11,904). Based on the study of Bakhtin's theory, the system was developed as a means of Pragmatic Communication which is based on concepts of the author. These concepts were incorporated into the Conceptual Model of the system and involves the speaker and interlocutor, the statements given, the alternation of voices, among others. From them, we registered the speech of the visitors to the Museum, Cultural centers, Cultural Institutes, Art Galleries, Cultural and Artistic Memorials, among other exhibition spaces, when interacting with works of art. The registration of the verbal statements, images and sound and also the effects of the interaction that occurred between the interlocutors presenting multiple viewpoints, involving the contents of the act, its process and its evaluation. The aim of the system is to promote a dialogue among all actors involved, by designing technologies which register and make it visible the statements about the works on display in the museum. Augmented Reality technology is used in the exhibition space. We have evaluated the efficiency of the system through a range of activities, involving art museums and educational institutions. We also analyzed the statements made during the activities, considering the speaker and interlocutor, the voices, the comprehension and the sense of completion. At this stage, we focused on the detecting language elements present in the statements of participants that indicate the production of senses in art. These records were exposed by the Augmented Reality technology in the museum space. At this moment, we understand that a new dialogue was initiated by the public, who had access to the system from tablet computers. From the analysis of these statements and impressions of the statements of participants of the dialogue, we believe that the system provides a means, which when used correctly, contributes to the production of meanings in art.