[pt] Essa tese busca relacionar o trabalho da artista plástica Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964 -) e o uso de temas e imagens comuns ao campo da historiografia. Com pouco mais de trinta anos de trabalho como artista profissional, Adriana Varejão produziu obras que transitam por diversos conteúdos operando sobre diversos suportes estéticos nas artes visuais. O campo mais conhecido é o da pintura, porém com desdobramentos para outras artes, como a instalação, a fotografia e a cinematografia. Os temas relacionados a escrita da história passam por vários desses trabalhos e de distintas maneiras. Essa pesquisa abordará justamente um grupo específico de questões, pensando em como a artista, analisa a história e que elementos usa para desconstruí-la e criá-la em uma narrativa ficcional e singular que dê conta de determinados momentos do passado sob novas perspectivas interpretativas. Para a artista o passado não está no que simplesmente já passou, mas sim no que sobrevive a ele, e que pode ser recontado de outra maneira. Em suas obras vemos a apropriação, sobretudo, em forma de paródia de fragmentos de outras imagens, algumas anônimas, outras de artistas, para formar obras de arte com outros significados. O percurso da tese começa em pensar como ocorrem essas apropriações, e se existem critérios rígidos para isso. Em seguida a ideia é pensar como a paródia aparece no trabalho da artista, em sua forma conceitual, e estética com a história. Na sequência duas grandes contribuições em forma de influências culturais, o barroco e o modernismo terão um estudo mais dedicado em algumas obras artísticas, em que o passado se faz presente, sobre outros caminhos. O que Adriana Varejão analisa é que parte dessas imagens do passado apresentam-se articuladas a determinadas ideias, e que para mudá-las é necessário uma transformação dessa iconografia. Dito isso, abordaremos como a artista perpassa imagens do passado, apropriando-se, e gerando novas questões. Para concluir, essa tese realizar uma reflexão sobre as possibilidades ímpares de se pensar o passado e de se escrever história. / [en] This thesis intends to relate the work of visual arts artist, Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964 -) to usage of themes and images common for the historiography. Having worked for over 30 years as a professional artist, Adriana Varejão has produced works that transit through the variety of contents and operate on diverse aesthetic fundaments within visual arts. The most known field is the painting, with outspreads through such art as installation, photography and cinematography. The topics related to written history can be seen in many of these works in many different ways. This research is going to approach precisely the specific group of issues, considering how the artist analyses the history and what elements are used to deconstruct it and create it through a ficctional and singular narrative, through which the determined events from the past will be interpreted through a different perspective. For the artist, the past is not simply what has already passed, but it is what has survived, what can be re-told in a different way. In her works, we can see the appropration, mostly through the parody of parts of images, in some cases anonymous, others created by another artist, with the objective of creating works of art with different meanings. What Adriana Varejão realizes is the fact that these parts of images from the past are considered to be articulated as determined ideas and to change them, it is necessary to transform this iconography. Having said that, this thesis is going to approach the ways the artist uses the images from the past, adapting them and creating new questions. Firstly, this thesis is going to analyse how does this appropriation occur and whether there are any strict criteria for it. Secondly, the parody is going to be analysed, its usage in the artist s work, in its conceptual and aesthetic form, and its relation with the history. Thirdly, the thesis is going to study two important contributions in form of cultural influence: baroque and modernism, where the past is present. As a conclusion, this work is going to reflect upon the variety of possibilities of thinking about the past and writing the history.

Por meio da organização e análise da crítica dispersa de Lourival Gomes Machado, textos em sua maioria pertencentes ao acervo do crítico, esta tese parte do pressuposto de que, para Gomes Machado, há uma arte brasileira autêntica, que se forma no século XVIII, sob o signo do barroco, e se estende até início de 1960, com a abstração expressiva, apresentando um interrompimento devido à implantação da Academia de Belas Artes, durante o século XIX. Nos anos 1940, apesar das preocupações do crítico envolverem sobretudo o modernismo brasileiro e a abstração aparecer apenas timidamente, no período de sua crítica madura, entre 1950 e início de 1960, passa a dedicar mais atenção à arte abstrata chegando, no fim desse período, a entender a abstração expressiva como vertente mais significativa, tanto da produção brasileira como internacional. Mário de Andrade era referência intelectual de destaque para Gomes Machado e ambos estavam em busca do que entendiam ser a configuração de uma arte propriamente brasileira. Para Andrade, a arte brasileira deveria carregar índices da natureza humana brasileira. Na crítica de Gomes Machado, a relação entre forma e lugar torna-se mais complexa, fazendo com que aquilo que antes transparecia na arte figurativa de deformação expressiva, relativa ao olhar de Andrade, passe a habitar a abstração não-geométrica, ou seja, a \"arte brasileira\" passa a ser caracterizada por formas, e não assuntos, que dizem respeito à mentalidade brasileira. Diante disso, optou-se por uma interpretação do pensamento crítico de Gomes Machado a partir de três momentos fundamentais de sua produção - modernismo, barroco e abstração expressiva -, cujos artigos revelam os contornos expressivos de sua concepção de \"arte brasileira\". / Through the organization and analysis of Lourival Gomes Machado\'s dispersed critical production, texts mostly belonging to the critic\'s personal archive, this thesis understands that, to Gomes Machado, there is an authentic Brazilian art, formed in the eighteenth century, under the sign of the Baroque, and which extends itself until early 1960, with informalism, presenting an interruption due to the implementation of the Academy of Fine Arts, during the nineteenth century. In the 1940s, despite the critic being mainly involved with Brazilian modernism and having abstraction appear only timidly, in the period of his mature critique between 1950 and early 1960, he devotes more attention to abstract art, understanding expressive abstraction as the most significant aspect of both Brazilian and international production. Mário de Andrade was an important intellectual reference to Gomes Machado and both sought to understand the configuration of an authentic Brazilian art. To Andrade, Brazilian art should carry aspects of Brazilian human nature. In Gomes Machado\'s critique, the relationship between form and space becomes more complex, so that what appeared in figurative art of expressive deformation - characteristic of Andrade\'s vision -, continues to inhabit non-geometric abstraction. In other words, \"Brazilian art\" becomes characterized by forms, and not themes that concern Brazilian mentality. Therefore, Gomes Machado\'s critical thinking was analyzed from three key moments of his production - modernism, baroque and expressive abstraction. His articles reveal the contours of his expressive conception of \"Brazilian art\".

Submitted by FABIO DE FREITAS LEAL null (ff_leal@me.com) on 2016-07-19T20:35:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Fabio de Freitas Leal - Artes Visuais.pdf: 5509438 bytes, checksum: cb38359011a1fb643457d330d9b4ddbf (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-20T18:35:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leal_ff_me_ia.pdf: 5509438 bytes, checksum: cb38359011a1fb643457d330d9b4ddbf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-20T18:35:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leal_ff_me_ia.pdf: 5509438 bytes, checksum: cb38359011a1fb643457d330d9b4ddbf (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação investiga se o barroco, comumente definido como a arte do bizarro e que teria entrado em declínio há mais de dois séculos, influenciou o cinema latino-americano nas décadas de 60 e 70, momento em que o nuevo cine latino-americano e o cinema novo brasileiro dialogavam em várias instâncias. O recorte para esta análise são duas obras dos mais renomados diretores deste momento: “O Dragão da maldade contra o santo guerreiro”, de Glauber Rocha (Brasil - 1969) e “La última cena”, de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba – 1977). A pesquisa discutirá tanto os aspectos visuais do barroco quanto as narrativas deste estilo. As obras em questão são extremamente importantes para o cinema de seus respectivos países e foram reconhecidas mundialmente com vários prêmios, inclusive direção em Cannes para “O dragão da maldade contra o santo guerreiro”. O diálogo com as artes plásticas é comum desde os primórdios do cinema, porém, quando Glauber e Tomás exprimem o drama do barroco, seus filmes aludem além de uma estética outrora chamada de bizarra, questões da América Latina, que teria sido moldada por séculos pelos colonizadores, pela igreja e por todos os artifícios artísticos que ela impunha. / Esta disertación investiga si el barroco comúnmente definido como el arte del extravagante y que habría entrado en declinio hace dos siglos, influenció al cine latinoamericano en las décadas de 60 y 70, momento en que el nuevo cine latino-americano y el Cinema Novo brasileño dialogaron en varias instancias. El retazo para este análisis son dos obras de los más renombrados directores de este momento: “O Dragão da maldade contra o santo guerreiro”, de Glauber Rocha (Brasil - 1969) y “La última cena”, de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba – 1977). La investigación discutirá tanto los aspectos visuales del barroco como las narrativas de este estilo. Las obras en cuestión son extremamente importantes para el cine de sus respectivos países y fueron reconocidas mundialmente con varios premios, incluso dirección en Cannes para “O dragão da maldade contra o santo guerreiro”. El diálogo con las artes plásticas es común desde los principios del cine, pero cuando Glauber y Tomás revelan el drama del barroco, sus películas aluden además de una estética antes la llamada estravagante, cuestiones de América Latina que habrían sido moldeadas por siglos por los colonizadores, por la iglesia y por todos los sacrificios artísticos que ella imponía.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-09T22:59:49Z No. of bitstreams: 1 FabioRodrigoBarbosaDaSilva_DISSERT.pdf: 1043831 bytes, checksum: 48aea90b3a4803aa8043beee9afbc19b (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-10T23:56:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FabioRodrigoBarbosaDaSilva_DISSERT.pdf: 1043831 bytes, checksum: 48aea90b3a4803aa8043beee9afbc19b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-10T23:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FabioRodrigoBarbosaDaSilva_DISSERT.pdf: 1043831 bytes, checksum: 48aea90b3a4803aa8043beee9afbc19b (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Nesta disserta??o, examinamos algumas das quest?es fundamentais para a compreens?o da obra Inven??o de Orfeu do poeta alagoano Jorge de Lima. Para isso, optamos por analisar a natureza barroca do poema, evidenciando algumas das suas principais caracter?sticas: a est?tica do paradoxo; o g?nero h?brido (?pico-l?rico); a s?ntese entre o mito antigo de Orfeu e o mito crist?o da Queda em alegorias aproximadas; e a poesia como realiza??o de uma utopia. Para realizar os di?logos propostos com o objeto de estudo, lan?amos m?o dos instrumentais te?ricos de Walter Benjamim (1984), Eug?nio D?Ors (s.d), Severo Sarduy (1989[?]), Oswald de Andrade (2011). / En esta disertaci?n se examinan algunas cuestiones fundamentales para la comprensi?n de la obra Inven??o de Orfeu del poeta alagoano Jorge de Lima. Para ello, elegimos analizar el barroquismo del poema, evidenciando algunas de sus principales caracter?sticas; est?tica de la paradoja; el g?nero h?brido (?pico-l?rico); s?ntesis entre el antiguo mito de Orfeo y el mito cristiano de la Ca?da, en alegor?as aproximadas; y la realizaci?n de la poes?a como una utop?a. Para realizar los di?logos propuestos con el objeto de estudio, hemos utilizado las herramientas te?ricas de Walter Benjamin (1984), Eugenio D'Ors (sd), Severo Sarduy (1989 [?]), Oswald de Andrade (2011).

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Na diversidade das postulações do (neo?) barroco latino-americano ensaiadas no século XX existe uma constante: o discurso político que é sobre-impresso à recepção das teorias européias do Barroco. A tese examina as relações entre essa politização, veiculada principalmente nos debates sobre a historiografia literária, e as representações da comida que aparecem em múltiplos textos ficcionais desde meados do século XIX até a década de 1970, sob a hipótese de que tal vinculação teria construído um complexo dispositivo retórico: uma retórica da comida que operaria politicamente no âmago da ficção. O objetivo não é demonstrar a hipótese, mas procurar estabelecer a possibilidade teórica dessa demonstração. A recepção na América Latina do barroco (como termo e como teoria) é examinada sob uma ótica heterodoxa, que tenta avaliar o papel do barroco na historiografia e nas leituras críticas do século XX. A proposta de análise das obras avança em torno de quatro tipos de representações da comida: a alimentação, a antropofagia, a fome e os banquetes. Trata-se, enfim, de uma leitura que, sem rejeitar totalmente as contribuições da historiografia nem as interpretações tradicionais, propõe conexões alternativas e singulares entre variadas obras de autores latino-americanos, por fora das limitações impostas nos modelos da literatura nacional ou da literatura continental / Within the diversity of new baroque Latin American postulations existing during the 20th century there is a constant: their political speech is submitted to the reception of European baroque theories. This paper analyzes the relationship between this politization diffused mainly throughout debates about literary historiography and the representation of food that appeared in different fictional texts since the middle of 19th century up to the seventieth of the 20th. That hypothesis sustained that such a linkage would erect a complex rhetorical mechanism --rhetoric of food-- which would politically act inside the essence of fiction. This paper aims to establish the theoretical possibility of this statement developing the topic in two parts. The first part refers to baroque reception in Latin America as a term and theory from a point of view of a heterodox perspective that tries to evaluate the roll of baroque in the historiography as well as in the critical readings all over the 20th. In the second part, the analysis of works proceeds around four types of food representation: alimentation, anthropophagi, starvation and banquets. Consequently, this paper is about a reading, which without refusing contributions made by historiography and traditional interpretations, proposes alternative and singular connections among a variety of works written by Latin American writers beyond the boundaries imposed in the patterns of national or continental literature

Esta dissertação tem como objetivo principal analisar o período literário conhecido como barroco em Portugal, relacionando as poesias deste período aos conceitos de gozo e amor na psicanálise. Por meio de pesquisa bibliográfica, pesquisou-se o conceito de barroco e suas principais características. Para se obter um conhecimento do conceito de gozo na teoria psicanalítica, primeiramente, a pesquisa consta da leitura de dois textos fundamentais de Freud que dissertam sobre a pulsão: A pulsão e suas vicissitudes e Além do princípio do prazer. O teórico analisado a seguir é Lacan, que retoma e amplia este conceito freudiano até chegar a sua teoria sobre o gozo. Por fim, analisa-se a poesia seiscentista portuguesa a partir do conceito de gozo e amor / This thesis has as its main goal to analyze the literary period known as Baroque in Portugal, relating poetry of this period to the concepts of jouissance and love in Psychoanalysis. Through a thorough bibliographical research, the concept of Baroque and its major features have been established. To acquire the knowledge of the concept of jouissance in the psychoanalytic theory, first the research contains the reading of two fundamental texts by Freud that talk about the drive: Drive and its Vicissitudes and Beyond the Pleasure Principle. The following theoretical analyzed is Lacan, that resumes and expands this Freudian concept until it reaches his final Lacanian theory about jouissance. At last, the Portuguese poetry of the XVI century is carefully observed through the concepts of love and jouissance

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-09T18:23:54Z No. of bitstreams: 1 ArmandoSergioDosPrazeres_TESE.pdf: 3591303 bytes, checksum: 00708b60f21c5b815365eadab25c983f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-10T00:16:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ArmandoSergioDosPrazeres_TESE.pdf: 3591303 bytes, checksum: 00708b60f21c5b815365eadab25c983f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T00:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArmandoSergioDosPrazeres_TESE.pdf: 3591303 bytes, checksum: 00708b60f21c5b815365eadab25c983f (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Esta pesquisa consiste na realiza??o de uma esp?cie de roteiro de leitura do livro Gal?xias, de autoria do poeta, cr?tico e tradutor brasileiro Haroldo de Campos, com base nos pressupostos conceituais do barroco hist?rico e trans-hist?rico. Prop?e-se, deste modo, um poss?vel mapeamento das refer?ncias que engendram pequenas est?rias em rota??o pelas p?ginas gal?ticas, visando proporcionar ao leitor uma modalidade de guia que possa incitar tanto mais a frui??o da referida obra. Para tal empresa, buscou-se assinalar as marcas expressivas que definem a po?tica haroldiana como singular pr?tica barroca na modernidade, investigando em sua obra as conex?es tecidas com o Barroco, a fim de verificar os modos operacionais empregados pelo Poeta no seu exerc?cio de tradu??o das tradi??es liter?rias. Gal?xias, a nosso ver, constitui este projeto po?tico de alta voltagem barroca, am?lgama de recursos criativos i?ados da mais rica tradi??o liter?ria, nacional e estrangeira, e processados antropofagicamente nas sendas da produ??o art?stico-liter?ria contempor?nea. Publicado pela primeira vez em 1984, contendo cinquenta p?ginas-fragmentos, o livro de Haroldo de Campos surge para, dentre outros fins, suscitar o entrecruzar de g?neros liter?rios, como a prosa e a poesia; dissolver as fronteiras entre a cor local e a dic??o alheia; transfundir tradi??o e modernidade; fundir arte e ideologia; mixar fato e fantasia; remixar forma e conte?do, superpor significado e significante. Todos estes procedimentos liter?rios, intersemiotizados, promovem uma caleidosc?pica tessitura verbal que empreende, nas palavras do autor, ?a viagem como livro e o livro como viagem? (CAMPOS, 2004, p. 119). Viagem esta, urdida por uma rede intertextual e par?dica, dada a ver atrav?s de inventivos recursos fono-pros?dicos, donde sobressaltam alitera??es, anagramas, paronom?sias e trocadilhos, desenhando no curso gal?tico sibilantes e sinuosas imagens que reivindicam a l?dica co-participa??o do leitor para a frui??o plena da leitura. Isto posto, nosso roteiro de leitura empenha-se sobretudo na tentativa de amplificar os ecos das constru??es ?picas e epif?nicas que transitam pelas p?ginas da obra, que ora velam, ora revelam pequenas est?rias que, por um instante apreendidas, podem descortinar outras tantas est?rias e, com isso, tornar a leitura ainda mais prazerosa. O fim primeiro das Gal?xias, assim entendemos, n?o ter? sido outro sen?o o da fecunda??o do gosto pela leitura. Da?, nosso roteiro de leitura: fecundar no leitor o gosto pelas leituras gal?ticas, tal qual a leitura das Gal?xias de Haroldo de Campos. / This investigation consists in the proposition of a kind of reading guideline for the book Gal?xias (Galaxies, in a free translation), written by the Brazilian poet, reviewer and translator Haroldo de Campos, based on the conceptual tenets of the historical and transhistorical baroque. Thus, a possible mapping of the references, which generates little rotating stories over the ?galactic? pages, is proposed, aiming at providing the reader with a kind of guideline that encourages him or her to go deeper into the book fruition. For that purpose, the expressive marks that define the haroldian poetry as singular baroque practice in modernity was searched for, by means of investigating, in his poetic work, the connections interlaced with the Baroque, in order to check the operative ways the author dealt with in his translation of the literary traditions. Gal?xias, in my opinion, is a baroque high voltage poetic project that blends creative resources extracted from the richest national and foreign literary tradition, processed anthropophagically in the ways of the contemporary artistic production. Published by the first time in 1984, with fifty pages, the Haroldo de Campos? book comes out for, among other purposes, prompting the literary genres interlace, as prose and poetry; dissolving the boundaries between local color and alien diction; transfusing tradition and modernity; melting art and ideology; mixing fact and fantasy; remixing form and content, superposing signified and signifier. All these literary proceedings, intersemioticized, promote a kaleidoscopic verbal weave, which undertakes, in the author?s words, ?the travel as a book and the book as a travel? (CAMPOS, 2004, p. 119, my translation). This travel, is achieved by means of an intertextual and parodic net, made known through inventive phono-prosodic resources, in which alliterations, anagrams, paronomasias and wordplays come forth, drawing on the galactic path, sibilant and sinuous images that claim the reader?s ludic copartnership for full reading fruition. Having said that, our reading guideline is chiefly focused on the attempt to amplify the construction of the epic and epiphanic echoes that transit by the work pages, and these echoes both veil and unveil little stories that, once digested, might uncover many other stories and, thus, make reading even more pleasing. The main aim of Gal?xias, I think, is no other than to encourage a liking for reading. The same goes for our reading guideline: to back up the reader to enjoy the galactic reading, just like the reading of Haroldo de Campos? Gal?xias.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-06-13T18:51:49Z No. of bitstreams: 1 CiroSoaresDosSantos_TESE.pdf: 4563001 bytes, checksum: 62a14ba7fa3909a8a52bc85c7a655748 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-06-13T20:58:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CiroSoaresDosSantos_TESE.pdf: 4563001 bytes, checksum: 62a14ba7fa3909a8a52bc85c7a655748 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T20:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CiroSoaresDosSantos_TESE.pdf: 4563001 bytes, checksum: 62a14ba7fa3909a8a52bc85c7a655748 (MD5) Previous issue date: 2017-03-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / A vertigem das antologias: Greg?rio de Matos constitui-se como enumera??o de seletas com listagem de capas, poemas, versos, notas, temas, datas, tomados como dados para sustentar a tese de que o poeta do barroco instaura-se como artista autor a partir do fazer antol?gico desde sempre. A simplicidade dessa assertiva mal esconde a complexidade de demonstrar, pois, que, do nascimento de seu discurso po?tico na col?nia portuguesa ? canoniza??o na literatura brasileira, h? um movimento hist?rico de leitura da obra de Greg?rio de Matos que se repete: a condu??o de um autor da imensid?o inapreens?vel ao unit?rio parcial em livros; do que surgem ciclos de antologias segundo os quais s?o organizados os cap?tulos integrantes deste estudo. A abordagem ? pr?tica antol?gica enfrenta a problem?tica de descrever a hist?ria da instaura??o de Greg?rio de Matos como autor via recep??o po?tica cristalizada por publica??es de antologias. A pesquisa possibilita alcance do objetivo geral de compreender a recep??o da obra do poeta baiano pela reflex?o sobre diferentes concretiza??es de leitura promovidas-propiciadas por antologias. A partir da leitura do conjunto de livros selecionados, depois de coleta em livrarias e bibliotecas, apresenta considera??es inferenciais sobre o fazer antol?gico da capa at? aos demais paratextos. Para tanto, parte da quest?o geral de como ? a recep??o da obra do escritor baiano seiscentista, documentada por antologistas, e da hip?tese geral de que a elabora??o de edi??es da obra gregoriana foi condicionada pelos determinantes hist?ricos de cada ?poca da recep??o. Para verifica??o dessa hip?tese, observa a atualidade das antologias frente ao horizonte de leitura do legado gregoriano, propiciado pelo fazer po?tico de ent?o quando do lan?amento da publica??o, assim como pelos atuais pressupostos te?ricos de estudos das artes do s?culo XVII. Esse procedimento surge por meio de di?logo com a fortuna cr?tica dedicada ao autor seiscentista, principalmente com a cr?tica de Haroldo de Campos e Augusto de Campos ao legado gregoriano, assim como com a ensa?stica de Francisco Ivan da Silva ? poesia barroca, al?m da pesquisa de Adolfo Hansen e Marcello Moreira ?s letras coloniais. A vertigem das antologias reafirma a import?ncia da hist?ria da literatura ao buscar fazer revis?o do julgamento do legado po?tico em diferentes ?pocas, conforme mudem as circunst?ncias sociais de cada tempo e a possibilidade de compreens?o da obra de Greg?rio de Matos do romantismo ao modernismo, at? a contemporaneidade. Francisco Adolfo de Varnhagen, Segismundo Spina, James Amado, H?lio P?lvora, Gilfrancisco, Andr? Seffrin, Iuri Pereira, Jo?o Adolfo Hansen e Marcello Moreira s?o nomes de editores da poesia de Greg?rio de Matos, respons?veis por fazer existir ciclos antol?gicos e por projetar continuidade de ocorr?ncia da pr?tica antologista da poesia seiscentista para leitores brasileiros. / The infinity of anthologies: Greg?rio de Matos thesis is a compilation with a list of covers, poems, verses, notes, themes and dates taken as data for supporting the thesis that the baroque poet constitutes himself as an artist author from the anthological practice since always. The simplicity of this assertion hardly hides the complexity of demonstrating, therefore, that, from his poetic discourse in the Portuguese colony to the canonization in Brazilian literature, there is a historical movement of reading the Greg?rio de Matos? works, which repeats itself: the leading of an author from the unapprehensible immensity to the partial unitary in books; whose cycles of anthologies emerge according to which the integrated chapters of this study are organized. An approach to the anthological practice faces the problematic of describing the story about Greg?rio de Matos? establishment as an author via crystalized poetic reception of anthological publications. The research enables the accomplishment of the general objective on understanding the reception of the poet?s work about the reflection on different reading embodiments promoted-propitiated by anthologies. From the selected books set reading, after collecting them in bookshops and libraries, we have come to the inferential considerations on the anthological practice from the cover to the paratexts. Therefore, we take off from the general question on the work?s reception of the sixteenth-century writer, documented by anthologists, as from the general hypothesis that the editions of the Gregorian work was conditioned by the historical determinants from each reception period. To verify this hypothesis, we observe the current anthologies in front of the reading horizon of Gregorian?s legacy, propitiated by the poetic making of when it was published and also by the current theoretical presuppositions of art studies in the seventeenth century. This procedure is operated through a dialogue with the critical fortune dedicated to the seventeenth-century author, mainly the Haroldo de Campos and Augusto de Campos? criticism to the Gregorian legacy, as well as the Francisco Ivan?s essay on baroque poetry, in addition to Adolfo Hansen and Marcello Moreira?s research on colonial letters. The infinity of anthologies reaffirms the literature history?s importance on aiming to review the poetic legacy?s judgment in different periods, according to the social circumstances from each time and Gregorio de Matos?s work understandment from romanticism to modernism, until contemporaneity. Francisco Adolfo de Varnhagen, Segismundo Spina, James Amado, H?lio P?lvora, Gilfrancisco, Andr? Seffrin, Iuri Pereira, Jo?o Adolfo Hansen and Marcello Moreira are editors? names of Greg?rio de Matos? poetry. They are responsible for bringing the anthological cycles to life and for carrying on the seventeenth-century poetries? anthological practice for brazilian readers.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-10Bitstream added on 2014-06-13T18:47:40Z : No. of bitstreams: 1 andreu_tm_me_arafcl.pdf: 653142 bytes, checksum: 96b2b878d27346cd5cfc77dc7065b82d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O discurso realista maravilhoso, por não apresentar disjunção entre natural e sobrenatural, tornase um espaço de convergência e debate dos fatos de que se tem conhecimento sobre a América, dando margem para a transgressão do real, sem ruptura. O único enfrentamento seria com a própria história tida, até o momento, como hegemônica, característica que encontra na diegese, condições para proliferar a ideologia americanista, relacionada à formação da identidade no discurso literário hispano-americano, que está no cerne das discussões a respeito do subgênero. A partir da constatação de tais mecanismos narrativos típicos do realismo maravilhoso, propomos avançar para o campo analítico pragmático e fenomenológico, tendo como referencial teórico, em especial, os postulados de Irlemar Chiampi (1980), Alejo Carpentier (1949), William Spindler (1993) e David Roas (2001), aplicados na estrutura da narrativa do romance carpentieriano Concierto barroco, de 1974. Para nossa pesquisa, temos como objetivo analisar quais seriam os mecanismos textuais que instauram o subgênero realismo maravilhoso na narrativa do romance supracitado os quais, possivelmente, se articulam, em um segundo momento, com conceitos como a história e a ideologia. Estruturamos o primeiro capítulo da dissertação, como uma averiguação teórica do subgênero, perpassando questões como o realismo maravilhoso e a mimese literária, suas correlações com o surrealismo, e com o mágico sui generis, como também suas feições linguística, pragmática e ideológica. Isto feito, avançamos para a análise do romance, detendo-nos em cinco aspectos básicos de estruturação – fabricação de efeito de encantamento na narrativa (CHIAMPI), ausência de hesitação, cronologia e espaço diegéticos não-lineares, expressão linguística do subgênero e história como articulador textual / El discurso realista maravilloso, por no presentar la disyunción entre lo natural y lo sobrenatural, se convierte en un espacio de convergencia y discusión de los hechos que conocemos sobre América, dando lugar a la transgresión de lo real, sin irrupción. La confrontación sólo se hace con la historia hegemónica: una característica que encuentra en la diégesis, condiciones para proliferar la ideología americana, relacionada con la formación de la identidad en el discurso literario hispanoamericano, que está en el centro de los debates sobre el subgénero. Basados en la observación de estos mecanismos, típicos del realismo maravilloso, nos proponemos a avanzar al campo analítico, pragmático y fenomenológico, en particular, con los estudios de Irlemar Chiampi (1980), Alejo Carpentier (1949), William Spindler (1993) y David Roas (2001), aplicándolos en la narrativa de la novela carpentieriana Concierto barroco, de 1974. Para nuestra investigación, proponemos como objetivo analizar cuáles son los mecanismos textuales que establecen el subgénero realismo maravilloso en la narrativa de dicha novela que, posiblemente se relacionan a los conceptos de historia e ideología americana. Estructuramos el primer capítulo de la disertación, como una investigación teórica sobre el subgénero, los temas que abarca, como el realismo y la mimesis literaria, su correlación con el surrealismo y lo mágico sui generis, así como sus características lingüísticas e ideológicas. Pasamos, en seguida, al análisis de Concierto barroco, centralizado en cinco aspectos básicos de la estructura: el efecto de encantamiento narrativo (CHIAMPI), la ausencia de hesitación por parte del narrador y de los personajes, la cronología y el espacio diegéticos no lineales, la expresión lingüística del subgénero y la historia como articulador textual

Pretendemos entender a filosofia de Espinosa, em especial, a sua Ética ordine geometrico demonstrata, a partir de uma operação conflituosa bem específica entre, por um lado, a perspectiva do transcendente (ou a teologia racional) e, por outro, um desejo de salvação mundana; entre o projeto da filosofia imanentista de Espinosa e um mundo submetido ao poder teológico-político; e entre o texto teológico e o método da escrita da filosofia de Espinosa. Tais operações estruturam o cerne de nosso trabalho, no qual visamos entender o nexo causal na passagem de um Deus sive natura absolutamente infinito para nós, os modos finitos desta mesma natureza, de maneira a chegarmos a um entendimento que possa nos garantir não apenas ser, mas tomar parte ativamente neste absolutamente infinito. Não só procuraremos caminhar neste solo conflituoso, mas ainda proporemos tratá-lo com um procedimento que em si enfatiza conflitos, pois visamos responder às nossas questões acerca da filosofia da imanência, de Deus, da passagem do infinito ao finito a partir de uma aproximação entre a obra de Espinosa e o complexo universo artístico da literatura, das artes plásticas e da música do século XVII barroco. Além disto, procuramos demonstrar a hipótese de que a singularidade da Ética enquanto texto, expressa por uma forma textual filosófica sem precedentes, produz uma questão conceitual extremamente complexa que se funde à própria idéia do absolutamente infinito. Pois se a síntese da geometria dos indivisíveis, do século XVII, fornece-nos uma nova idéia de infinito (como amplamente discutiremos) e se a ordem geométrica da demonstração da Ética é fruto desta mesma síntese, então o livro deve necessariamente trazer, já, em sua fartura textual esta idéia de infinito. (Continua) / We intended to understand Espinosa\'s philosophy, especially, his Ethics ordine geometrico demonstrata, starting from a very specific conflicting operation against, on one side, the perspective of the transcendent (or the rational theology) and, on other, a desire for a mundane salvation; between the project of Espinosa\'s immanentist philosophy and a world submitted to the theological-political power; and between the theological text and the method of writing of Espinosa\'s philosophy. Such operations structure the core of our work, in which we seek to understand the causal connection in the passage from a God sive natura, absolutely infinite, to us, the finite manners of his same nature, in way that we can arrive to an understanding that can guarantee to us not to be a part, but to take part actively in this absolutely infinite. Not only we will try to walk in this conflicting path, but we intend to treat it with a procedure that emphasizes conflicts in itself, for we aim to answer our subjects - concerning the philosophy of the immanence, God, and the passage from the infinite to the finite - dealing with an approach between Espinosa\'s work and the complex artistic universe of literature, visual arts and music from the Baroque XVII century. Farther, we intend to demonstrate the hypothesis that the singularity of the Ethics while a text, expressed by an unprecedented philosophical textual form, produces an extremely complex conceptual subject that merges to the same idea of the absolutely infinite present in the Ethics. For if the synthesis from the geometry of the indivisibles, of the XVII century, provide us a new idea of the infinite (as we will extensively discuss) and if the geometric order on the demonstration of the Ethics is a fruit of this same synthesis, then the book should necessarily bring, already, in its textual profusion 7 this idea of the infinite. In other words, the idea of the geometric-synthetic order, key to the formulation of the absolutely infinite, already takes place in the textual structure ordine geometric demonstrata of the Ethics. Thus, we look forward to demonstrate that the order of exposition of the text in the Ethics operates with the same idea expressed by its ontology (the idea that is also expressed in mathematics by the geometrical synthesis). Farther on, we will insist that the formal articulation of the Ethics renders to us patent the fruition of the infinite, because we believe that such work while a text and as text, already expresses to its reader the experience of this new synthesis of an indivisible absolutely infinite.