Pesquisa realizada com o propósito de levantar uma discussão sobre o caráter pedagógico da comédia e em especial da comédia barroca alemã. Através de um levantamento teórico e uma breve análise do Schimpfspiel do autor Andreas Gryphius, intitulado Absurda Comica oder Herr Peter Squenz, no qual são investigadas sua linguagem e figuras cômicas, procura-se comprovar o valor moralizante do texto, utilizando-o como exemplificação da comédia no período, a fim de evidenciar, acima de tudo, seu papel como disciplinador social. / The research was carried out to raise a discussion about the pedagogical nature of comedy and, in particular the German Baroque Comedy. A survey and a brief theoretical analysis of Andreas Gryphius Schimpfspiel, which is entitled Absurda Comica Oder Herr Peter Squenz were my starting point. Its language and its comic figures were isolated, in order to pursue the moralizing value of the text, used as an example of comedy presented in the Baroque period. The goal was to highlight above all the comedy social role as a disciplinarian.

Made available in DSpace on 2015-03-04T21:01:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trataremos aqui da melancolia encerrada em um movimento cultural distinto, o Barroco. Mas é preciso lembrar que este tipo de delimitação, apesar de ser identificado como um lapso temporal específico, não corresponde apenas à história, mas revela uma idéia, o que deixa entrever o espaço para as manifestações plenas de barroquismo em outras épocas, como a nossa, e auxilia na justificativa da escolha deste tema como ponto de partida para a compreensão da subjetividade moderna. O Barroco inaugura uma idéia que ainda é a nossa, dividida entre o referencial cristão e helenista, onde, através da dimensão da culpa e do luto, temos presentificada nossa fragilidade. Em nós há a alegoria e a melancolia, esta para dizer que o mundo não tem sentido e aquela para dizer que só através dela conseguiremos ter acesso às coisas cuja exatidão nunca encontraremos. O homem barroco se faz de uma mescla da Idade Média e do Renascimento dos ideais Clássicos, e esta dicotomia, com todos os conflitos psicológicos, filosóficos, estético / We shall see here the melancholia into a specified cultural movement, the Baroque. But we must remember that this kind of delimitation, even if it is associate to a special time definition, has not exclusive relation to the history, but allows to see the Baroque as an idea, and points to the baroque elements and representations out of these specific time limits. Our own time, in this way, can be saw as a baroque time, and that makes the justification of this subject into this dissertation and to the try of understanding the modern subjectivity. With the Baroque starts a way to the thinking that is still ours, divided between the Christian and the Hellenic references, where, through the dimension of guilt and sadness, we have personified our fragility. Into us there is the allegory and the melancholia, this one to say that the world has no meaning and that another to say that just trough her we could to have some kind of access to the things. The baroque man is made of a medley from the Middle Ages and the Reb

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-20T10:44:37Z No. of bitstreams: 1 Laís Santoyo Lopes.pdf: 7286935 bytes, checksum: 97849a6f98bca7206d0cfcddcce812f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T10:44:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laís Santoyo Lopes.pdf: 7286935 bytes, checksum: 97849a6f98bca7206d0cfcddcce812f5 (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The subject of this research is post-photography, the moment of photography’s expansion, characterized by an increased porosity between media, by the circulation of references, conventions, codes, and pre-existent images, and by the intermediate processing and the possibilities of post-production through digital technology. The main objective is to analyze the relationship between baroque procedures within the cultural environment and the post-photographic practice, through the observation of montage and hybrid forms. Therefore, the problem lies in the way baroque codes relate to changes in the photographic practice. It is a hypothesis that the montage of these images, in a micro structural level, shows use of baroque procedures. Aesthetic distortions, folds in the photographic field, and innovation through mixture and translation, all mentioned in post-photography theory, could be attributed to the baroque tradition. Moreover, the relationship between baroque montage and the Dionysian model of vision will de studied, aiming at investigating the expression of the feminine aspects of baroque as a way of surpassing narratives of identity and opposition. This research is built around Image and Media Theories, and Culture Semiotics. In its attempt to understand this new image paradigm, it will discuss the concept of post-photography in the works of Mitchell (1994) and Batchen (2002), as well as the works of Müller-Pohle (1988) and Baker (2005). The implications of this phenomenon will also be analyzes through from the point of view of Flusser (2008, 2011) and Couchot (1998, 2003) regarding synthetic images. In the filed of baroque theory, it will explore Moser’s the concepts of “valency” and “multi-positionality” (2001), Benjamin’s “dialectical image” (2007), and Deleuze’s “fold” (2001), as well Buci-Glucksmann’s interpretations of these authors (1994, 2001). Also relevant, regarding Latin American baroque, are the works of Pinheiro (2009, 2011), Campos (2001) e Vilatella (2004) / O objeto de estudo da presente pesquisa é a pós-fotografia, momento de expansão do fotográfico marcado pelo aumento da porosidade com outras mídias, maior circulação de convenções e referências, códigos e imagens pré-existentes, além da mudança de foco para o processo intermediário, entre captura e impressão, e para as possibilidades de pós-produção com tecnologias digitais. O objetivo consiste em analisar a relação entre os procedimentos barrocos em atuação no ambiente cultural/midiático e as práticas pós-fotográficas, através da observação dos modos de montagem e hibridismos. Assim, o problema está no modo como os códigos barrocos em evidência na atualidade se relacionam com as mudanças na prática fotográfica. Uma hipótese é que a montagem destas imagens recorre, no nível microestrutural, a procedimentos barrocos. As distorções estéticas, as dobras do campo da fotografia e a inovação da linguagem pela mescla e tradução, mencionadas nas teorias (pós-) fotográficas, podem ser remetidas também a tradições barrocas. Por fim, observa-se a relação entre a montagem barroca e o modelo de visão dionisíaco, investigando a expressão dos aspectos femininos do barroco como forma de superação estética das narrativas de identidade e oposição. A pesquisa se elabora em torno das Teorias da Imagem, da Mídia e da Semiótica da Cultura. Para a compreensão desse novo paradigma da imagem, parte-se dos conceitos de Mitchell (1994) e Batchen (2001) sobre a pós-fotografia, além de Müller-Pohle (1988) e Baker (2005). O entendimento das implicações desse fenômeno é feito através da leitura de Flusser (2008, 2011a, 2011b) e Couchot (1993, 2003) sobre as imagens técnicas e sintéticas. No campo das teorias do barroco, parte-se primeiramente dos conceitos de “valência” e “pluriposicionalidade” de Moser (2001), “imagem dilalética” de Benjamin (2007) e “dobra” de Deleuze (2001), bem como as leituras de Buci-Glucksmann (1994. 2001) sobre estes autores. Também são relevantes os estudos sobre o barroco latino-americano desenvolvidos por Pinheiro (2009, 2011), Campos (2001) e Vilatella (2004)

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Gomes Bedin.pdf: 7640361 bytes, checksum: 95e62bc53d37ae7473a13bf0759d7ab4 (MD5) Previous issue date: 2015-02-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research focuses on the analysis of the performance of the Company of Jesus in the area of education and the production of Brazilian religious art throughout the seventeenth century and early eighteenth century, with the preliminary base historical documents of the period, mostly. We resorted, under observation and data collection, the Jesuit churches and relevant to the purpose of the survey monuments. Lent greater emphasis to Our Lady of the Rosary Church in Embu das Artes, São Paulo. In this Baroque religious complex, beyond the church, the museum and the sacristy were relevant to my research. Assuming that art constitutes element of relevance to the study of a particular historical moment and that education is one of the fundamental building blocks of a given society, it is possible to affirm the existence of a dialogue between these two elements, the fact that in the specific case of the Society of Jesus, have much contributed to the catechesis of natives and settlers who frequented the church of the Rosary, at the time, the central location of a Jesuit settlement. To do so, I sought theoretical references on authors whose works are focused on the production of sacred art in this period, especially from the Baroque and the authors argue that, in a singular manner, the role of Ignatian education during the colonial period in Brazil. In parallel, kept frequent contacts with historical sites, visits to churches and monuments. I managed a few interviews with experts and authorities on the subject / A Pesquisa concentra-se na análise da atuação da Companhia de Jesus na área da educação e na produção da arte sacra brasileira ao longo do século XVII e início do século XVIII, tendo como base preliminar documentos históricos do período, principalmente. Recorreu-se, em regime de observação e coleta de dados, às Igrejas jesuíticas e monumentos pertinentes ao objetivo da pesquisa. Deu-se maior destaque à Igreja Nossa Senhora do Rosário em Embu das Artes, São Paulo. Nesse complexo religioso Barroco, além da Igreja, o museu e a sacristia foram relevantes para a pesquisa. Partindo do pressuposto de que a arte constitui elemento de relevância para o estudo de um dado momento histórico e de que a educação é um dos alicerces fundamentais de uma dada sociedade, é possível afirmar a existência de uma interlocução entre estes dois elementos, fato que, no caso específico da Companhia de Jesus, teria em muito colaborado para a catequese de nativos e colonos que frequentavam a Igreja do Rosário, na época, localidade central de um aldeamento jesuítico. Para tanto, buscaram-se referenciais teóricos em autores cujas obras têm como foco a produção da arte sacra do referido período, em especial do Barroco, bem como nos autores que discutem, de maneira singular, o papel dos inacianos na educação durante o período colonial no Brasil. Em paralelo, foram mantidos frequentes contatos com locais históricos, visitas a igrejas e monumentos, bem como algumas entrevistas com especialistas e autoridades no assunto

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mylene Goudet.pdf: 7732648 bytes, checksum: 949b1bcf9fb6f551249bc2580af05e5b (MD5) Previous issue date: 2010-10-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In Sao Paulo, the city's informal occupations such slums and social movements pro-dwelling appear in mainstream media as objection to the implementation of urban plans for recovery of degraded areas of the city. But the hypothesis of this research proposes the opposite of this idea and invested in the possibility that the urbanism in Sao Paulo is fueled by the semiotic dialogue between the formal and informal, and the informality is the catalytic element in the assimilation and interaction between apparently distant texts in the cultural mosaic arrangement of the city. This study aims to verify how dialogical relationships between formality and informality increases cultural capacity, mainly in cities whose cultural series tend to be given in open spaces, streets and public areas. The study is based on the approach of the concept of border, proposed by Yuri Lotman, author of fundamental studies of the semiotics of culture, through which it was possible to understand border as a field of translation and dialogue, and not as separation or limit . Also recovered were the concepts of authors who analyze no-binary relations in urban spaces, such as Amalio Pinheiro, Boaventura Sousa Santos, François Laplantine, among others. São Paulo was chosen as the main body of analysis due its relevance as Latin America metropolis, besides the emotional and geographical proximity to the researcher, allowing for diligent immersion in the environments chosen for analysis. Another specific issue is the possibility of combining analytical procedures of the Baroque Latin American literary and urbanist settings. Authors such as Severo Sarduy, Alejo Carpentier and José Lezama Lima propose that the Latin American baroque, more than a stylistic procedure is considered as non-binary syntactical system appropriate for the diffuse and decentralized information environment of our continent. In addition to field research, and photographic records, the researcher worked on interviews for a documentary about living in modernist buildings in Brazilian cities, a practice that has proved instrumental in the rapprochement process between theory and object. Based on the analyses undertaken, it was possible to understand that the ability to move between the formal and informal relationships are definitely incorporated as communication in urban spaces in São Paulo, and that these transits occur more by cultural skills than by socio-economic reasons. We believe that these findings can be verified with desirable variables, in other Latin American cities / Em São Paulo, as ocupações informais da cidade, tais como comércio ambulante, favelas e movimentos sociais pró-moradia, aparecem na grande mídia como entraves para o cumprimento de planos urbanísticos de recuperação de áreas degradadas da cidade. Porém a hipótese desta pesquisa seguiu na contramão desta idéia e investiu na possibilidade de que o urbanismo de São Paulo nutre-se justamente do diálogo semiótico entre o formal e o informal para configurar-se, sendo a informalidade um dos elementos catalisadores na assimilação e na interação entre textos aparentemente distantes que compõem o mosaico cultural da cidade. O presente estudo tem como objetivo verificar em que medida as relações dialógicas entre a formalidade e informalidade nos espaços urbanos produzem aumento no volume cultural, principalmente em metrópoles cujas séries culturais tendam a se dar nos espaços abertos, nas ruas e espaços públicos. O conceito inicial para a abordagem dos espaços analisados foi o de fronteira, de Iuri Lotman, autor fundamental nos estudos da semiótica da Cultura, por meio do qual foi possível entender a fronteira como campo de diálogo e tradução, e não como separação ou limite. Também foram aproveitados conceitos de autores que analisam relações não binárias da cidade, tais como Amálio Pinheiro, Boaventura Sousa Santos, François Laplantine, entre outros. A cidade de São Paulo apresentou-se como corpus principal de análise por sua representatividade no continente latino-americano, além da proximidade tanto afetiva como geográfica da pesquisadora, permitindo imersões constantes nos ambientes escolhidos para análise. Outra questão específica é a proposição de mescla analítica entre procedimentos do barroco literário latino-americano e as configurações urbanísticas de São Paulo. Autores como Severo Sarduy, Alejo Carpentier e José Lezama Lima esclarecem que o barroco latino-americano, mais que um procedimento estilístico, é considerado como modo não-binário de operar conexões e sintaxes no ambiente informacional difuso e descentralizado do nosso continente. Além do estudo de campo e registros fotográficos, a pesquisadora realizou pesquisas para um documentário de televisão sobre edifícios modernistas em metrópoles brasileiras, prática que revelou-se fundamental na aproximação entre teoria e objeto. Verificamos que a habilidade em transitar entre o formal e o informal estão definitivamente incorporadas como relações comunicacionais nos espaços urbanos de São Paulo, e que estes trânsitos se dão mais por aptidões culturais do que por razões socioeconômicas. Entendemos que estas conclusões possam ser verificadas, com variáveis desejáveis, em outras cidades da América Latina

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cibele Simoes Ferreira Kerr Jorge.pdf: 6525204 bytes, checksum: 1b1b6acbd5939fa21677261827c4aa4e (MD5) Previous issue date: 2012-04-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The study object of this work is the musical and media mixes produced by Raul Seixas in his work, in dialog with the hybrid culture tradition. The research problem is to investigate Raul Seixas as a musical mix producer that acts between the media and the mediatic ambient and as a translator of the book culture to the popular language. The research was made in São Paulo city, São Paulo state, for being the where he lived in his carrier mature phases and for concentrate his biggest audience. The research period includes from beginning 2008 until beginning 2012. The research emphasis is on his carrier length period, from 1962 to 1989. The general objective is to analyze Raul Seixas discography production texts, as the lyrics and melodies were are proved his musical and mediatic mixes. The thesis justifies because there are no works of this kind that includes the mix and the cultural translate in Raul Seixas work. The hypothesis are: 1- the Raul Seixas work uses baroque procedure and 2-The verbal and body elements of Raul Seixas texts are traduced on media and mediatics ambient through mix procedure. Method : I have done a study of Raul Seixas medias action (on radio, television, shows, video clips, interviews and discs); for that are done research with his friends, parents and fans, and collected information in digital and printed media, like LPs, CDs, DVDs, photography, books, magazines and internet. The theoretic base counts with the culture Semiotic studies, mix and baroque theories developed by authors: Severo Sarduy with Baroque, Iuri Lotman with The Semiosphere I, Serge Gruzinsky with The Mestizo Thought, Paul Zumthor with The Letter and the Voice and Oral Poetry: An introduction, Alexis Nouss and François La Plantine with Mestizajes, Jesús-Martín Barbero with From the Media to Mediations, Eduardo Viveiros de Castro with The Inconstancy of the Indian Soul, Amálio Pinheiro with The Means is The Mestizaje and From this Side of Identity and Opposition and Octávio Paz with Convergences / O objeto de estudo deste trabalho são as mestiçagens musicais e midiáticas produzidas por Raul Seixas em sua obra, em diálogo com a tradição híbrida da cultura. O Problema de Pesquisa é investigar Raul Seixas como um produtor de mestiçagens musicais que atua entre as mídias e os ambientes midiáticos, e como um tradutor da cultura livresca para a linguagem popular. A pesquisa foi realizada na cidade de São Paulo, estado de São Paulo, por ser onde ele morou na fase madura de sua carreira e por concentrar seu maior público. O período de pesquisa abrange do início de 2008 ao início de 2012. A ênfase da pesquisa está no intervalo de duração de sua carreira, de 1962 a 1989. O objetivo geral é analisar as obras de Raul Seixas como formas de construção entre as mídias e os ambientes midiáticos. O objetivo específico é analisar textos da produção discográfica de Raul Seixas, tais como letras de músicas e melodias, onde se comprovam suas mestiçagens musicais e midiáticas. A tese se justifica porque não há trabalhos do gênero que abordem a mestiçagem e a tradução cultural na obra de Raul Seixas. As hipóteses são: 1 - A obra de Raul Seixas se utiliza de procedimentos comunicativos barrocos e 2 - Os elementos verbais e corporais dos textos de Raul são traduzidos, na mídia e nos ambientes midiáticos, por meio de procedimentos de mestiçagem. Metodologia: Realizei estudos sobre a atuação de Raul Seixas na mídia (nas rádios, televisão, shows, videoclipes, entrevistas e discos); para tanto, fiz pesquisas de campo com alguns de seus amigos, parentes e fãs, e coletei informações em mídias digitais e impressas, como: LPs, CDs, DVDs, fotografias, livros, revistas e internet. A base teórica conta com os estudos de Semiótica da Cultura, Teorias da Mestiçagem e do Barroco desenvolvidos pelos seguintes autores em suas obras: Severo Sarduy, com Barroco; Iuri Lotman, com La Semiosfera I; Serge Gruzinsky, com O Pensamento Mestiço; Paul Zumthor, com A Letra e a Voz e Introdução à Poesia Oral; Alexis Nouss e François Laplantine, com Mestizajes; Jesús-Martín Barbero, com Dos Meios às Mediações; Eduardo Viveiros de Castro, com A Inconstância da Alma Selvagem; Amálio Pinheiro, com O Meio é a Mestiçagem e Aquém da Identidade e da Oposição, e Octavio Paz, com Convergências

A hipótese apresentada em nossa pesquisa de doutorado é a de que as chamadas óperas joco-sérias do luso-brasileiro Antônio José da Silva (1705-1739) reproduziriam o theatrum mundi o teatro do mundo , topos recorrente no pensamento e na produção cultural do século XVII. Nesse sentido, desenvolveremos a análise e a interpretação das peças cunho mitológico do autor, a saber, Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736), As variedades de Proteu (1737) e Precipício de Faetonte (1738). Nelas, a teatralidade barroca manifesta-se não apenas no uso inflacionado das maquinarias e demais recursos cênicos, mas, sobretudo e especialmente, no fingimento (ou simulação), e na mutabilidade das personagens, de modo que tal noção inscrever-se-ia na própria ação dramática, servindo como motor das intrigas. Em nossa argumentação, recorreremos não só ao procedimento analítico e interpretativo do corpus principal da investigação, mas à busca do diálogo com a perspectiva de pensadores, retóricos e dramaturgos especialmente do Seiscentos que atualizaram, explícita ou implicitamente, a ideia da teatralização da existência mundana. A escolha das óperas joco-sérias que resgatam a mitologia greco-latina justifica-se pela maior possibilidade de cotejamento de tais peças com outras fontes/paradigmas intertextuais, com o fito de investigarmos que elementos foram emulados por Antônio José da Silva no que se refere aos fingimentos e ao uso de artifícios levados a efeito pelas personagens. / The hypothesis presented in our doctoral research is that the so-called joco-serious operas of Luso-Brazilian Antônio José da Silva (1705-1739) would reproduce theatrum mundi - the theater of the world -, recurrent topos in thinking and cultural production of the seventeenth century. In this sense, we will develop the analysis and interpretation of the mythological pieces of the author, namely Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736) and Precipício de Faetonte (1738). Baroque theatricality manifests itself not only in the inflated use of machinery and other scenic resources, but especially in the pretense (or simulation), and in the mutability of the characters, so that this notion would be part of own dramatic action, serving as the engine of intrigue. In our argument, we will resort not only to the analytical and interpretative procedure of the main body of research, but to the search for dialogue with the perspective of thinkers, rhetoricians and playwrights - especially the XVII century - who have explicitly or implicitly updated the idea of the theatralization of existence. The choice of the joco-serious operas that rescue the Greco-Latin mythology is justified by the greater possibility of comparing such pieces with other intertextual sources / paradigms, with the purpose of investigating which elements were emulated by Antônio José da Silva in what refers the pretenses and the use of artifacts carried out by the characters.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2016-12-29T12:48:48Z No. of bitstreams: 1 Jose Neilton Pereira.pdf: 3767734 bytes, checksum: 17113592119bfd139ef004f2b1136741 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-29T12:48:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Neilton Pereira.pdf: 3767734 bytes, checksum: 17113592119bfd139ef004f2b1136741 (MD5) Previous issue date: 2009-08-31 / This paper discusses the process of cultural hybridization in Recife eighteenth century through the lives of three characters representing the local production baroque Manoel Ferreira Jácome, master mason, John of God and Sepúlveda, painter, and Luiz Alves, musician. It is intended, by examining their influences and creative process, understanding the key aspects related to the intrinsic and economic Recife eighteenth century, marked by the condition of commercial center and port of significant importance in the colonial Portuguese. Based on the concept of "everyday sociability" works by Baroque architects refer to such a complexity, and symbolic aesthetic pervaded by a very pragmatic character of social mobility of individuals, are inherent to their cultural universe mestizo and especially for business practices , patronage and mutual. The research aims to explain how, in the commercial context, urban and cosmopolitan eighteenth and deal with such conditions, the said officers, coming from the subordinate layer, had assumed "places of speech" in the highly stratified society of Recife. In these "places of enunciation," contributed to the spreading of the Baroque Captaincy northern Brazil and remained reasonably consistent with Salvador and Rio de Janeiro, who were together in Recife, the three main warehouses, administrative centers, political and cultural in Colonial Brazil. So, as a work linked to the research line "regional culture" of PPGH-UFRPE, this work of the tensions and conflicts of the art scene of the eighteenth century the economic headquarters of the captaincy of Pernambuco2 to allow a better understanding of local baroque. / Este trabalho aborda o processo de hibridização cultural no Recife setecentista a partir da trajetória de três personagens representativos da produção barroca local: Manoel Ferreira Jácome, mestre-pedreiro; João de Deus e Sepúlveda, pintor; e Luiz Alves Pinto, músico. Pretende-se, através da análise de suas influências e processo criativo, compreender os aspectos determinantes e intrínsecos relacionados à conjuntura recifense do século XVIII, marcada pela condição de centro mercantil e portuário de significativa importância no mundo colonial português. A partir do conceito de “sociabilidade cotidiana” as obras barrocas de tais artífices remetem a uma complexidade, estética e simbólica permeada por um caráter bem pragmático de ascensão social destes indivíduos, por elementos inerentes ao seu universo cultural mestiço e, sobretudo, por práticas corporativas, clientelismo e mutualistas. A pesquisa visa expor como, no contexto mercantil, urbano e cosmopolita setecentista e face a essas condições, os citados oficiais, oriundos das camada subalternas, chegaram a assumir “lugares de fala” na sociedade extremamente estratificada do Recife. Nesses “lugares de enunciação”, contribuíram para a irradiação da cultura barroca nas Capitanias do Norte do Brasil e mantiveram certa sintonia com Salvador e Rio de Janeiro, que eram, juntamente com Recife, os três principais entrepostos, centros administrativos, políticos e culturais no Brasil Colonial. Assim, como um trabalho vinculado à linha de pesquisa “cultura regional” do PPGH-UFRPE, esta dissertação parte das tensões e embates do cenário artístico do século XVIII na sede econômica da capitania de Pernambuco1 para permitir uma melhor compreensão do barroco local.

O Catatau foi escrito entre 1966 e 1975, período em que o Brasil estava sob uma hedionda ditadura militar. No mesmo período, a cultura do país vivia um de seus momentos mais ricos e intensos, oferecendo aos brasileiros manifestações como a Tropicália, o Cinema Novo, o Teatro Oficina, o Cinema Marginal etc. Nosso trabalho pretende demonstrar como o Catatau se situa nesse contexto histórico e, principalmente, como produz uma crítica política ao regime de exceção. Devido a esse posicionamento crítico diante do poder autoritário, acreditamos que o Catatau pode ser considerado um romance de protesto e não apenas uma obra experimental ou de vanguarda, como usualmente o livro de Leminski é abordado. Porém, diferentemente dos outros romances de protesto escritos no período chamado pós-64, o Catatau se caracteriza por sua linguagem barroca e pela filiação à longa tradição da literatura carnavalizada. Utilizamos como suporte teórico para a análise do barroco principalmente o trabalho de Severo Sarduy. E para a análise da carnavalização adotamos especialmente os conceitos de Mikhail Bakhtin apresentados nas obras Problemas da poética de Dostoiévski e A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais e também o importante livro de Enylton de Sá Rego, O calundu e a panaceia, no qual o autor estuda as relações entre a obra machadiana e a sátira menipeia. / Catatau was written between 1966 and 1975, a period when Brazil was under a hideous military dictatorship. In the same period, the Brazilian culture lived one of its richest and most intense moments, producing manifestations as Tropicália, Cinema Novo, Teatro Oficina, Cinema Marginal etc. Our work aims to demonstrate how Catatau is situated in that historical context and especially how it produces a political critique of the authoritarian regime. Due its critical position on the authoritarian power, we believe Catatau may be considered a \"novel of protest\" and not just an experimental or avant-garde work, as usually Catatau is considered. However, unlike the other \"novels of protest\" written during the period called \"post-64\", Catatau is characterized by its baroque language and its affiliation with the long tradition of carnivalized literature. The theoretical support for the analysis of the baroque is mainly the work of Severo Sarduy. And to the analysis of carnivalization we adopted especially the concepts of Mikhail Bakhtin presented in the books Problems of Dostoevsky\'s poetics and François Rabelais and Popular culture in the Middle Ages and the Renaissance and also the important work of Enylton de Sá Rego, O calundu e a panaceia, in which the author studies the relationships between Machado de Assis\'s work and the menippean satire.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-18T12:54:52Z No. of bitstreams: 1 DAVÍ LOPES PEREIRA.pdf: 8308276 bytes, checksum: a3ccac72167f526db81133ce23ef91db (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T12:54:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DAVÍ LOPES PEREIRA.pdf: 8308276 bytes, checksum: a3ccac72167f526db81133ce23ef91db (MD5) Previous issue date: 2018-01-29 / This dissertation presents a study proposal on the oratory genre, with Händel as one of its main composers and its practice in the Baroque period in England, especially in the city of London. The purpose of this dissertation is to present the circumstances that involved the composition of the Messiah Oratory and to explain how these circumstances influenced it. We are based in an intense research work consulting several bibliographical sources and versions of the oratory, whose objective was to present an opinion based on authors that are referential in the subject. We present succinctly the phases of Händel's life, trying to show the main facts and how they influenced him in the composition of the Messiah. We also clearly portray the pretensions of Charles Jennens in his selection of the text for the Oratory. We include in the appendix the first part of the Messiah that will help in understanding the dissertation presented here, corroborating the truth of the facts presented in it. Finally, we conclude at the end of the dissertation that the Messiah Oratory is the best known of humanity, making its presentation a tradition at Easter, Christmas and other events that so require. With this, he became a patrimony of humanity for those who enjoy classical music. / Esta dissertação apresenta uma proposta de estudo sobre o gênero oratória, tendo Händel como um dos seus compositores principais e sua prática no período Barroco na Inglaterra em especial na cidade de Londres. O objetivo desta dissertação é apresentar as circunstâncias que envolveram a composição do Oratório Messias e explicitar como essas circunstancias o influenciaram. Embasamo-nos em um intenso trabalho de pesquisa consultando diversas fontes bibliográficas e versões do oratório, cujo objetivo foi de apresentar opinião embasada em autores que são referenciais no assunto. Apresentamos de forma sucinta, as fases da vida de Händel, procurando mostrar os principais fatos e como estes o influenciaram na composição do Messias. Retratamos também de forma clara as pretensões de Charles Jennens na seleção que ele fez do texto para o Oratório. Incluímos no apêndice, a primeira parte do Messias que irá ajudar na compreensão da dissertação aqui apresentada, corroborando para a veracidade dos fatos nela apresentados. Por fim, concluímos ao final da dissertação que o Oratório Messias é o mais conhecido da humanidade, tornando sua apresentação uma tradição na época da Páscoa, Natal e outros eventos que assim o requeiram. Com isto, ele se tornou um patrimônio da humanidade para quem aprecia musica clássica.