Thèse--Universit́e de Paris. / Errata leaf inserted. "Les biographies": p. 159-221. "Index bibliographique": p. [651]-668.

Este trabajo de investigación reconstruye y comenta la trayectoria artística de Silvia Gubern, Àngels Ribé y Eulàlia (Grau Donada), principalmente en la etapa de las llamadas “prácticas conceptuales”, a partir de fuentes primeras y documentales e introduciendo la voz y el relato de las artistas. Estas tres monografías incorporan también la recepción crítica y la valoración de la prensa especializada. La autora propone lecturas y reflexiones de estas prácticas artísticas y de la concepción de la creatividad de las artistas, vinculándolas a partir de las orientaciones que asume como guías teóricas del pensamiento de la diferencia sexual sobre la libertad de las mujeres en los 60 y 70. Mas allá de los marcos interpretativos “neutrales” que se ha utilizado para clasificar a estas artistas como conceptuales en la historia “modernista” del arte catalán y español, este trabajo de investigación pone las bases para leerlas a partir de genealogías de la creación y la creatividad orientadas por la sexuación del conocimiento en femenino. / This research builds and discusses the artistic career of Silvia Gubern, Àngels Ribé and Eulàlia (Grau), mainly in the stage called "conceptual practices" from documentary sources and introducing the voice of the artists and biographic facts. These three monographs also incorporate critical reception and evaluation of the press and the art critics. The author points out the importance of reading those careers taking into account the perspective of the Italian and Spanish feminism of sexual difference. Beyond the "neutral" interpretive framework that has been used to classify them as conceptual artists in the modernist history of catalan avantgarde art, this thesis lays the foundation for reading women genealogies of creativity oriented by the female sexuation of knowledge and to explore women's freedom in history. Thus, conceptualism would not be a single framework to assess their contribution to the history of art. It is defined as a living moment in a much longer and complex creative itinerary, a stage in which many issues intersect, focusing on some core aspects such as sexual politics in the history of women in the 60s and 70s in Catalonia (Spain).

This report contains the details of internship completed at the National WWII Museum in New Orleans, Louisiana. It will discuss the structure and practices of the Museum’s Entertainment Department through a 480 hour internship. Alongside Victoria Reed, the Director of Entertainment, I assumed the role of Entertainment Production Assistant in June of 2015. I completed this internship with the purpose of earning an Arts Administration degree at the University of New Orleans. The Entertainment Department at the National WWII Museum is but a fraction of what makes this organization a successful attraction in the city of New Orleans and the country. The Museum is a rapidly growing institution and there is much potential to expand past traditional museum exhibits with its Entertainment Department. This report will concentrate on the internship roles and responsibilities, strengths, weaknesses, opportunities, and threats of this specific department. It will also address best practices and recommendations specific to the Entertainment Department.

La presente tesis de doctorado trata sobre la necesaria creación de ciudadanía, que se torna efectiva por la narración, cuando se eleva como contrapoder del sujeto en una posición de alienación, aquí definida como hombre-sin-historia. Tomando principalmente los procesos vinculados a la salud mental como medio de análisis de la configuración de tal condición, aquí se plantea la discusión sobre los caminos de acción para la disolución del hombre-sin-historia por medio de la narrativa política. El marco concreto es el proyecto cultural y de pedagogía social desarrollado en Barcelona y llamado Radio Nikosia. En la medida en que la narrativa se considera como la intervención efectiva para combatir esta condición, en este texto la propia narrativa se configura como la principal metodología de investigación. Palabras clave: narrativa; ciudadana; salud mental; presencia; pedagogía social. / The presently thesis is about the necessary creation of citizenship, made effective by the narration, when the rise of the subject in an alienation position, here defined as a man-without-history. Taking mainly the processes related to mental health as a way of analyzing the configuration of such condition, the deliberation about the ways of action for the dissolution of man-without-history pass by the political narrative, found here in the cultural and social pedagogy project developed in Barcelona named Radio Nikosia. The narrative is the intervention to combat this condition, the same narrative structures the research methodology. Keywords: narrative, citizenship, mental health, presence, social pedagogy.

Multispectral systems have several applications and there are different possible configurations in which they can be implemented. Different characteristics make them useful, but the basic one is the access to spectral information of a scene or sample with high spatial resolution. In this thesis , the main objective has been the design and implementation of a multispectral system that covers part of the UV, the visible, and part of theIR ranges of the electromagnetic spectrum to be applied to artwork studies. The main part of the thesis is dedicated to the design, characterization and application of a multispectral system based on multiplexed illumination using light emitting diodes (LED). This system comprises two modules : Module 1 UV-Vis, with a CCD camera sensitive between 370nm and 930nm , coupled to a source of LEDs with 16 different channels, i.e. 16 wavelengths of emission; and Module 2 IR with an lnGaAs camera with sensitivity between 930nm and 1650nm coupled to an LED source with 7 emission wavelengths. Thus , the complete system covers from 370nm to 1650nm with a total of23 channels obtained with LED illumination. The system elements were characterized and simulations were performed to assess their performance in the reconstruction of spectral reflectance under ideal conditions , and also under conditions of quantization noise and additive noise. Its performance was evaluated using the formula CIEDE2000 color difference, the mean square error (RMSE) and the goodness-of-fit coefficient (GFC) . The simulation results showed a good overall system performance, but with better results for module 1 UV -Vis due to the increased amount of LED channels in its spectral range. Computer programs with their respective graphical interfaces to control the hardware and processing the information provided by the system were implemented. For the spectral reconstruction we employed the method based on direct interpolation using splines , and the methods based on training set of samples with known digital system responses and spectral reflectances: the undetermined pseudo-inverse (PSE -1) and simple pseudo-inverse (PSE). The equipment was evaluated over real samples of the Color Checker Chart CCCR and a series of frescoes patches painted with pigments used in artworks. The results of the metrics CIEDE2000, RMSE and GFC showed that the methods ofthe PSE-1 and PSE have similar performance, with slightly better results for the second one. The interpolation method presented a slightly lower performance, but it has the practical value of not needing training. The results for the PSE method were similar to those obtained through simulation, and proved again that the module 2 IR has lower performance. lt was concluded that overall system performance was good with CIEDE2000 and RMSE average values for the methods based on PSE in the order of 1 unit. The developed system was applied to artworks in the museum ofPedralbes Monastery in Barcelona, and the churches of Sant Pere in Terrassa. Different images of murals of the chapel of San Miguel in the Monastery of Pedralbes were captured. The evaluation of the system performance for this museum application showed similar performance to the reported one in laboratory. We also captured a painting of large format, oil on wood named: La Virgen de la Leche. For this artwork the modular design and easy movement of the system was used to generate a complete picture by composition from several smaller images. At the churches of Sant Pere, we explored wall paintings dating from the Visigoth (VI-VII) and Romance times (XII -XIII) to assess whether there were features in the paintings that were not evident in the visible range, but in other spectral ranges. Enhancement algorithms were implemented for this task. The results obtained in this thesis demonstrate the potential of the developed multispecral system for obtaining spectral information in the ultraviolet, visible and infrared regions. / Los sistemas multiespectrales tienen la caracteristica principal de proporcionar acceso a informaci6n espectral de una muestra con alta resoluci6n espacial. En esta tesis, como principal objetivo, se ha disefiado e implementado un sistema multiespectral para aplicarlo al estudio de obras de arte. Este sistema comprende dos m6dulos: el m6dulo 1 UV-Vis, con una camara CCD con sensibilidad entre 370nm y930nm, acoplada a una fuente de diodos emisores de luz(LED) con 16 canales diferentes, es decir 16 1ongitudes de onda de emisi6n; yel m6dulo 2 IR, con una camara lnGaAs con sensibilidad entre 930nm y 1650nm, acoplada a una fuente LED con 71ongitudes de onda de emisi6n. Por tanto, el sistema completo abarca desde 370nm a 1650nm con un total de 23 canales. Se caracterizaron Ios elementos del sistema y se han realizado simulaciones para evaluar su rendimiento en la reconstrucci6n de reflectancias espectrales bajo condiciones ideales, condiciones de ruido de cuantificaci6n y aditivo. Su rendimiento se evalu6 empleando la formula de diferencia de color CIEDE2000,el error cuadratico medio (RMSE) y el coeficiente de bondad del ajuste (GFC). Los resultados de las simulaciones mostraron un buen rendimiento general del sistema, aunque con mejores resultados para el m6dulo 1 UV-Vis debido a la mayor cantidad de canales LED en su rango espectral. Paralelamente se implementaron Ios programas computacionales con sus respectivas interfaces graficas necesarias para el control del hardware usado y para el procesamiento de la informaci6n proporcionada por el sistema. Para la reconstrucci6n espectral empleamos un metodo de interpolaci6n directa basado en splines, y Ios metodos de pseudoinversa indeterminada (PSE-l) y pseudoinversa simple (PSE) que necesitan de un entrenamiento con un conjunto de muestras con respuestas digitales del sistema y reflectancias espectrales conocidas. El equipo se evalu6 sobre muestras reales de la carta de colores Color Checker CCCR y sobre un conjunto de pinturas alfresco realizadas con pigmentos comunmente presentas en obras de arte. Los resultados de las metricas CIEDE2000,RMSE yGFC mostraron que Ios metodos de la PSE-1 y PSE tienen desempefios similares,con resultados ligeramente mejores para el segundo metodo. El metodo de interpolaci6n present6 un rendimiento ligeramente menor, aunque tiene el valor practico de no necesitar entrenamiento. Los resultados reales para el metodo del PSE fueron similares a Ios obtenidos mediante simulaci6n, y se mostr6 una vez m as que el m6dulo 2 IR tiene un rendimiento inferior. Se concluy6 que en general el desempefio del sistema era bueno, con valores CIEDE2000 y RMSE promedio para Ios metodos basados en PSE del orden de 1 unidad en ambos casos. El sistema desarrollado fue aplicado a obras de arte en elmuseo de Monasterio de Pedralbes, en Barcelona, y Ias lglesias de Sant Pere, en Terrassa.En el Monasterio de Pedralbes se capturaron diferentes imagenes de pinturas murales de la capilla de San Miguel y se evalu6 el desempefio del sistema para esta aplicaci6n de museo, mostrando un desempeno similar al reportado en las pruebas de laboratorio. Tambien se accedi6 a la obra Virgen de la Leche que es un 61eo en tabla de gran formato. En esta obra se aprovech6 el diseno modular y de facil movimiento del sistema para generar por composici6n una imagen completa a partir de varias imagenes menores.En las iglesias de Sant Pere se exploraron pinturas murales que se estima datan de las epocas visigoda (siglos VI-VII) y romanica (siglos XII-XIII) para evaluar si existian caracteristicas en Ias pinturas que no fueran evidentes en el rango visible y que silo fueran en otros rangos espectrales. Para ello se implementaron algoritmos de realce de la informaci6n. Los resultados obtenidos en esta tesis doctoral ponen de manifiesto las potencialidades del sistema multiespecral desarrollado para la obtenci6n de informaci6n espectral en las regiones ultravioleta, visible e infrarrojo

Thèse--Lettres--Strasbourg II, 1986. / Bibliogr. p. 815-851. Index.

Thèse--Universit́e de Paris. / Includes essays by Lerbert, Baulos Bournan, Marteau, d'Argenson, Talbert, Étasse, Laserre and three unknown authors, submitted in response to the question propounded by the academy: Quelle est la source de l'inégalité parmi les hommes et si elle est autorisée par la loi naturelle? "Index bibliographique": p. [211]-213.

El treball és una aproximació antropològica de l’art a partir de l’artista. Dos són els eixos vertebradors d’aquesta tesi, a partir dels quals se’n deriven els punts restants: 1. Considerar l’art una activitat físico-psíquico-espiritual innata a la naturalesa humana; aspecte analitzat en el primer apartat del treball, en A. QÜESTIONS PRELIMINARS; 2. El poder de l’art: a) en la seva relació amb els poders fàctics, punt treballat en l’apartat B. ART I PODER; b) el poder que neix del propi dinamisme intern de l’art, punt treballat en l’apartat C. EL PODER DE L’ART Partint d’aquestes consideracions la tesi intenta respondre a la pregunta d’on prové aquesta força que neix del propi art fins a fer-lo un «mitjà» atractiu per els poders fàctics, especialment les ideologies polítiques i els totalitarismes. Alguns aspectes són treballats a través de dues figures contemporànies: Frida Kahlo i Marc Chagall. Temes no menys importants, que sense ser l’objectiu de la tesi, han sorgit necessàriament dels punts centrals, i que han hagut de ser estudiats en més o menys profunditat són: a) què s’entén per art i estètica avui, en un moment on la manca de definició és el que més prolifera en tots els camps; b) la subjecció i la llibertat de l’artista en el procés creatiu i de quina manera conviuen aquests dos aspectes en l’artista. Tant des de fora pel què fa a les pressions i condicionaments externs a les que està sotmès l’artista, com des de dins, pel propi mecanisme intern del procés creatiu i de la mateixa obra d’art; c) l’art com a «valor», en tant que activitat humana, mesura el grau d’humanització d’una societat però, a la vegada, pot esdevenir un mitjà d’humanització i recuperació de valors perduts o menystinguts. Així l’art és comprès, també, en el seu valor pedagògic i comunicativo-expressiu, i serà en aquest sentit que s’estudiarà també el poder de l’art i les seves relacions amb els poders hegemònics. Ja que per la seva capacitat comunicativa té una capacitat transformadora, la manipulació de l’art resulta un capteniment temptador en ordre a una actuació dirigida per l’home envers l’home mateix provocant, així, una desnaturalització de l’art i del propi ésser humà. Un aspecte significatiu de la tesi és la comprensió que es fa de l’art com a «mediació», i la «puresa» de l’art en tant que «genuïnitat». Quan l’art és «pur», és a dir, «genuí» no cerca finalitats manipuladores ni es sotmet a poders fàctics. És transformador i està obert a la possibilitat de l’«encontre» amb un «tu» i amb un «Tu« espiritual. Conscient que el tema és profundament infinit i obert, la tesi, per la pròpia naturalesa de la seva temàtica no pot deixar cap aspecte tancat però sí, suggerir nous plantejaments. / El estudio es una aproximación antropológica del arte a partir del artista. Dos son los puntos centrales de esta tesis, a partir de los que se derivan los restantes: 1. Considerar el arte una actividad físico-psíquico-espiritual que nace de la propia naturaleza humana; aspecto analizado en el primer apartado A. QÜESTIONS PRELIMINARS; 2. El poder del arte: a) en su relación con los poderes fácticos, parte B. ART I PODER; b) el poder que nace del propio dinamismo interno del arte, parte C. EL PODER DE L’ART Partiendo de estas consideraciones la tesis intenta responder a cerca del origen de la fuerza que emana del propio arte hasta hacerlo un «medio» atractivo a los poderes fácticos, especialmente las ideologías políticas i los totalitarismos. Algunos aspectos son estudiados a partir de dos figuras contemporáneas: Frida Kahlo i Marc Chagall. Temas no menos importantes, que sin ser objeto directo de análisis de la tesis, han surgido necesariamente de los puntos centrales, y han tenido que ser estudiados con más o menos profundidad. Estos son: a) qué se entiende por arte y estética hoy, en un momento en que la indefinición se extiende a todos los campos de la sociedad; b) la sujeción y la libertad del artista en el proceso creativo; cómo y de qué manera conviven estos dos aspectos en el artista. Tanto desde fuera, en lo que respecta a las presiones y condicionamientos externos a les que está sometido el propio artista, como desde dentro, por el propio mecanismo interno del proceso creativo, así como por la misma obra de arte; c) el arte como «valor», en tanto que actividad humana, mide el grado de humanización de una sociedad pero, a la vez, puede convertirse en un medio de humanización y de recuperación de valores olvidados o depreciados. Así el arte es comprendido, también, en su valor pedagógico y comunicativo-expresivo, y en este sentido será estudiado también el poder del arte y sus relaciones con los poderes hegemónicos. Por su capacidad comunicativa y, por tanto transformadora, la manipulación a que puede someter el hombre al arte, dirigida a una actuación sobre el hombre mismo, resulta un hecho evidente, provocando así una desnaturalización del arte y del propio hombre. Un aspecto significativo del estudio es la comprensión del arte cómo «mediación», y la «pureza» del arte, entendiendo por pureza la «genuinidad» del arte. Así, en este sentido, cuando el arte es «puro» huye de todo sometimiento a poderes fácticos. Es transformador y está abierto a la posibilidad del «encuentro» con un «tu» y con un «Tu» espiritual. Consciente que el tema es profundamente abierto, la tesis, por la pròpia naturaleza de su temática, no puede dejar el estudio como un todo cerrado, però sí, presentar nuevos y sugerentes planteamientos. / The thesis is an anthropological approach on the art in its different forms: Painting, music, literature and sculpture. And all these forms are examined starting from the artist. The axes vertebrating this study are two, on which depend the other points, as follow: 1. Considers the art as an innate physic-psychological-spiritual activity of the human nature. This point is analyzed in the first part of the work, specifically in the A. PRELIMINARY INTRODUCTION. 2. The second axis deals with the power of art: a) in its relation with the factual powers. This aspect is dealed to a large extent in the section B. ART AND POWER, and b) the power which comes out from the internal dynamism self of the art. This point is developed in the section C. THE POWER OF ART. According to the basis of these thoughts the doctoral dissertation intents to answer to the question from where comes the strength that is born in the art itself, even to become attractive to the factual powers, to the political ideologies to the political totalitarism. Some of these aspects are developed starting from tow wellknown contemporaneous artists: Frida Kahlo and Marc Chagall. There are some non the important subjects, which without being the direct matter of this thesis, have rose necessarily from its central points, and so they have been approached more or less deeply. These secondary aspects are: a) What do we understand today when we speak about art and aesthetics?; b) Subjection and freedom of the artist in the creative process and how both can live together in the artist (Unfortunately the tack of clear definition proliferates in this field). Both outside the external pressions and conditions to which is subjected and inside due to creative process itself and to the work of art; c) The art as «value» as human activity, measures the level of humanity of the society. In fact, the art can become means of humanization and recovery of the lost and despised values. And consequently the art is also understood in its pedagogical and communicating value. And is of course in this sense that our work approaches the power of the art and the relation between power and art. And the reality is so because its communicative strength is also transformating capacity. And precisely this capacity can become a man’s manipulation by the man, and consequently the perversion of the art’s nature and of the human being. A signification aspect of this thesis is the art’s presentation as mediation and the art’s pureness as genuineness. The pure art does not look for manipulating aims, and does not submit to the leading powers. The true art is transformer and open to the possibility of the meeting with a «you» and with the spiritual «You». The thesis is fully aware that the subject is deeply infinite and open, so the work according its own nature can’t close all the aspects, but can suggest new statements.

La Psicologia de l'Art estudia les experiències estètiques i les preferències dels individus mentre miren l'art. L'objectiu d'aquesta investigació és analitzar l'apreciació de l'art contemporani en joves i gent gran al MFA de Boston. Es van dur a terme anàlisis quantitatives i qualitatives. L’estudi 1 va mostrar que els joves, més que la gent gran, van trobar que les cartel·les i les converses van contribuir a apreciar l'art contemporani, i més en el context del museu que en el del laboratori. L’estudi 2 va mostrar que el context del museu va contribuir a apreciar l’art, també, en els grups de discussió els joves comentaven que les cartel·les i les converses eren un punt de partida per entendre i apreciar l'art, per la gent gran no van ser tan útils. L'estudi 3 va mostrar que no només hi havia diferències entre la sala d’art contemporani i tradicional -la comprensió de l'art contemporani va ser major en la galeria d'art contemporani-, sinó també entre els grups d'edat -els joves van declarar que els agradava més l'art contemporani i la gent gran van gaudir més de l’experiència de visitar el museu-. Vam arribar a la conclusió que no només les diferències d'edat, sinó també les diferències relacionades amb l'educació i la freqüentació de les visites als museus contribueixen a l'apreciació de l'art. Aquesta investigació és important per demostrar com la gent aprecia i entén l'art contemporani. Per tant, aquests resultats tenen implicacions rellevants per dissenyar programes d’activitats en els museus que involucrin diferents grups de visitants. / La Psicología del Arte estudia las experiencias estéticas y las preferencias de los individuos mientras miran el arte. El objetivo de esta investigación es analizar la apreciación del arte contemporáneo de jóvenes y gente mayor en el MFA de Boston. Se llevaron a cabo análisis cuantitativos y cualitativos. El estudio 1 mostró que los jóvenes, más que la gente mayor, encontraron que las cartelas y conversaciones contribuyeron a apreciar el arte contemporáneo, y más en el contexto del museo que en el del laboratorio. El estudio 2 mostró que el contexto del museo contribuyó a la apreciación del arte. También, las discusiones en el grupo de jóvenes confirmaron que las cartelas y las conversaciones forman un punto de partida para entender y apreciar el arte, para la gente mayor no eran tan útiles. El estudio 3 mostró que no sólo existían diferencias entre la sala de arte contemporáneo y tradicional -la comprensión del arte contemporáneo fue mayor en la sala de arte contemporáneo-, sino también entre los grupos de edad -los jóvenes declararon que les gustaba más el arte contemporáneo y la gente mayor disfrutó más de la experiencia en el museo-. Llegamos a la conclusión de que no sólo las diferencias de edad, sino también las diferencias relacionadas con la educación y la frecuentación de visitas contribuyeron a la apreciación del arte. Esta investigación es importante para demostrar cómo la gente aprecia y entiende el arte contemporáneo. Por lo tanto, estos resultados tienen implicaciones relevantes para diseñar programas en los museos que involucren diferentes grupos. / Psychology of Art studies aesthetic experiences and individuals’ preferences while looking at art. The aim of this research is to analyze contemporary art appreciation in younger and older adults at the Museum of Fine Arts, Boston. Quantitative and qualitative analyses were conducted. Study 1 showed that younger more than older adults found that labels and conversations contributed to liking contemporary art, more in a museum setting rather than in a lab setting. Study 2 showed that the museum context contributed to appreciating the art. Also, group discussion of younger adults confirmed labels and conversations in the museum to be a starting point to understand and appreciate art; for older adults, these were not so helpful. Study 3 showed that not only were there differences between a contemporary and a traditional art gallery -participants understanding of contemporary art was greater in the contemporary art gallery-, but also between age groups -younger adults stated that they liked contemporary art more and older adults enjoyed their museum experience more. We conclude that not only age differences, but also differences related to education and museum visitation frequency contributed to art appreciation. This research is important to demonstrate how people appreciate contemporary art and how they understand it. Therefore, these findings have relevant implications for the design of museum programs about contemporary art to engage different groups of visitors.

This thesis comprises of a series of personal essays exploring intersections and parallels between my life and D.H. Lawrence’s classic novel, Lady Chatterley’s Lover. The essays discuss, among other things, Lawrence and tuberculosis, gamekeeping, mining in 20th century England, love, education, and youth. Thus, the collection creates a literary memoir.