Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-05T12:38:55Z No. of bitstreams: 1 Amanda Marques Pinto.pdf: 12537262 bytes, checksum: 75d32add939375a3e8c512afcbff3d0e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T12:38:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda Marques Pinto.pdf: 12537262 bytes, checksum: 75d32add939375a3e8c512afcbff3d0e (MD5) Previous issue date: 2018-04-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main theme in this master’s thesis is the way a body communicates in situation of extreme vulnerability. For that purpose, it departs from the analysis of Paula Garcia’s performance “Corpo Ruindo” – “Noise Body”1 – presented at SESC Pompeia during the period of March 10th to May 10th, 2015. Firstly, aspects of this artist’s creation process are presented, aiming at discussing her changes of concept of body in relation to different environments and objects. We depart from the contact of body versus magnet versus iron – body x magnet x iron – proposed throughout the performance and in the studies of noise these objects provoke. To broaden this discussion, concepts on the works of John Cage and Nam Jun Paik are also studied. Garcia’s own research, which represents a testimony of the concept of the body ready to become and transforming itself into ruins, is presented as part of our theoretical foundation. The historical context elaborated by writers such as Amelia Jones (2012) and Roselee Goldberg (2015) is helpful when we think of issues related to performance as an artistic language, which represents the specific circuit where Garcia is. Theories of performativity, vulnerability, collectivity, as well as gender and feminism issues proposed by Judith Butler (1999; 2003; 2006; 2016; 2017) are used both to question the female body during the performance and out of it. Besides that, the discussions on the human figure by Eliane Moraes (2012) and the cyborg theory by Donna Haraway are cited. The bodymedia theory, by Christine Greiner and Helena Katz (2005, 2015) underpins the research base on the vulnerable body that constitutes itself in relationship with the environment. We expect, with his research, to collaborate with a study field in development in Brazil, with contributions by both researchers and artists, proposing singular considerations about the communication of the body in its various states / O tema desta dissertação de mestrado é o modo como um corpo comunica em situação de vulnerabilidade extrema. Para tanto, parte da análise da performance “Corpo Ruindo” de Paula Garcia que aconteceu no SESC Pompéia no período de 10 de março à 10 de maio de 2015. Em um primeiro momento, são apresentados aspectos do processo de criação desta artista tendo como objetivo discutir as suas mudanças de concepção de corpo na relação com diferentes ambientes e objetos. Partiremos do contato entre corpo x imã x ferro proposto ao longo da performance e dos estudos do ruído que esses objetos provocam. Para ampliar o debate serão estudados conceitos da obra de John Cage e Nam June Paik. Como parte da fundamentação teórica, apresenta-se também a pesquisa da própria artista que representa um testemunho da concepção deste corpo prestes e a se transformar em ruínas. O contexto histórico elaborado por autoras como Amelia Jones (2012) e Roselee Goldberg (2015) ajuda a pensar nas questões da performance como linguagem artística, que representa o circuito específico em que Garcia está inserida. As teorias da performatividade, da vulnerabilidade e da coletividade, bem como as questões de gênero e feminismo proposta por Judith Butler (1999; 2003; 2006; 2016; 2017) são utilizadas para problematizar o corpo feminino no ato da performance e também fora dela. Além disso, são citadas pontualmente as discussões sobre a figura humana de Eliane Moraes (2012) e a Teoria Ciborgue de Donna Haraway (2009). A teoria Corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz (2005, 2015) fundamenta a pesquisa sobre corpo vulnerável que se constitui na relação com o ambiente. O resultado esperado é colaborar com um campo de estudos que vem sendo trabalhado por pesquisadores e artistas de diversas regiões do Brasil e que propõe reflexões singulares acerca da comunicação do corpo em seus diversos estados

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-09T12:34:23Z No. of bitstreams: 1 Edna Christine Silva.pdf: 4393856 bytes, checksum: bb8ab4ec1c06ff120a98414ed34282f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edna Christine Silva.pdf: 4393856 bytes, checksum: bb8ab4ec1c06ff120a98414ed34282f9 (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This doctoral thesis' theme is dance teaching in primary education. Part of a long practical experience developed in the city of Juiz de Fora; and a bibliographical research that relates the area of communication, arts and pedagogy. It aims at analyzing the main issues which guide the pedagogical experiences, as well as their respective curricular guidelines. The main hypothesis is that the conception of body that substantiates the curricular bases has been fueled by traces of a Cartesian view, sparking a series of problems such as separation between theory and practice, reason and emotion, body and mind. Such debates generate a misguided view of dance teaching which, instead of being considered as an integral part of knowledge production, becomes mere entertainment. As theoretical foundation we started from bodymedia theory proposed by Katz and Greiner (2016) that admits the movement as the basis of thought, opening paths to consider dance teaching in primary education completely relevant. Moreover, we emphasize the necessity to construct a communicative ecosystem so that the school perceives the importance of the difference between thinking body and instrument body, from an approach between education and communication, as Martin-Barbero considers (2014). The research methodology was based on the construction of a dance panorama in the primary education showing pedagogical experience that happened in Brazil and some foreign countries. The expected result is the establishment of a discussion network, nationwide, to conduct to practical routes, in the eagerness of politicizing the debates and improve learning procedures from the uniqueness of the contexts where they are formed / O tema desta tese de doutorado é o ensino da dança na educação básica. Parte de uma longa experiência prática desenvolvida na cidade de Juiz de Fora; e de uma pesquisa bibliográfica que relaciona autores da área de Comunicação, das Artes e da Pedagogia. O objetivo é analisar as principais questões que norteiam as experiências pedagógicas, assim como as suas respectivas diretrizes curriculares. A hipótese principal é que a concepção de corpo que fundamenta as bases curriculares tem sido alimentada por vestígios de uma visão cartesiana, deflagrando uma série de problemas como a separação entre teoria e prática, razão e emoção, corpo e mente. Tais debates geram uma visão equivocada do ensino da dança que, ao invés de ser considerado como parte integrante da produção de conhecimento, transforma-se em mero entretenimento. Como fundamentação teórica partimos da teoria corpomídia proposta por Katz e Greiner (2016) que admite o movimento como fundamento do pensamento, abrindo caminhos para considerar o ensino da dança absolutamente relevante na formação escolar primordial. Além disso, enfatizamos a necessidade de construir um ecossistema comunicativo para que a escola perceba a importância da diferença entre corpo pensante e corpo instrumento, a partir de uma aproximação entre educação e comunicação, conforme propõe Martin-Barbero (2014). A metodologia de pesquisa baseou-se na construção de um panorama da dança na educação básica, apontando experiências pedagógicas realizadas no Brasil e em alguns países estrangeiros. O resultado esperado é a criação de uma rede de discussões, em âmbito nacional, para conduzir encaminhamentos de ordem prática, no afã de politizar os debates e aprimorar os procedimentos de aprendizado a partir da singularidade dos contextos onde são constituídos

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-09-27T19:36:25Z No. of bitstreams: 1 Jakson Ferreira de Alencar.pdf: 1484435 bytes, checksum: 75314eedff5ce42d8b0d091b12859cb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T19:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jakson Ferreira de Alencar.pdf: 1484435 bytes, checksum: 75314eedff5ce42d8b0d091b12859cb0 (MD5) Previous issue date: 2016-06-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The thesis identifies and analyzes the decline of globalists narratives, in connection with the communication, which does not abolish the corporeity and territorialities, as suggested theories that predicted the global homogeneity; does not dependent of them and of the complexity that arise from them, even when using the most advanced technologies and the most international media. Parts of the world become more visible, as well as divergences, disparity and differences. Two thirds of humanity are not part of the imagined full connection, and there remains very muting, incommunication, superficial knowledge or ignorance of various shapes and large parts of the word, even for those superconnected. The acceleration of cultural exchanges, increasing the amount of information circulating, of media and of channels, although spreading equal products and information, have produced unpredictable and unexpected results. Instead of generating the homogeneity, is increasing diversification, segmentation, fragmentation, resistances and even intolerances. Maintaining and creating new and multiple territorialities, even in the context of digital networks and more advanced communication technologies. To identify the decline of globalism, the thesis is based on authors such as Wolton (2006), Ghemawat (2012), Milton Santos (2000, 2006, 2008), Martín-Barbero (2009, 2012), Walden Bello (2003), Kellner (2001), Pieterse (2009), Martel (2012), Vergopoulos (2005), Haesbaert (2004, 2005) and Castells (1999), among others. Search the body's relation with the communication with the bodymedia theory (Katz e Greiner, 2004, 2005, 2010, 2014), and to treat the communication relation with the environment, the space and the culture employs Pinheiro (2009, 2013), Warnier (2003) and Dênis Moraes (2009, 2013), among others. With them formulates a critical reading of a empirical corpus which shows the rise of these trends, composed of the information published by the agencies at the period after the onset of the economic crisis of 2008 up until the end of 2012. The goal is to demonstrate that global levels of integration are still very low, far from suggests the theses of the “global village”. The hypothesis is that the communication technologies and the ease of transmission and access to information seem to interconnect and homogenize the world, but may not be creating communication, mutual understanding, common views, understanding, integration and the expected homogeneity / A tese identifica e analisa o declínio das narrativas globalistas, em relação com a comunicação, a qual não abole o corpo e as territorialidades como se aventava nas teorias que previam a homogeneidade mundial; não independe delas e da complexidade delas advinda, mesmo quando usa as mais avançadas tecnologias e as mídias mais internacionais. Partes do mundo tornaram-se mais visíveis, assim como as divergências, disparidades e diferenças. Dois terços da humanidade não fazem parte da imaginada conexão total, e permanece havendo muito silenciamento, incomunicação, conhecimento superficial ou desconhecimento de diversas e amplas partes do mundo, mesmo para quem está superconectado. A aceleração das trocas culturais, o aumento da quantidade de informação circulando, das mídias e canais, embora propaguem produtos e informações iguais, têm produzido resultados imprevisíveis e inesperados. Ao invés de gerar a homogeneidade, está aumentando a diversificação, a segmentação, a fragmentação, as resistências e até as intolerâncias; mantendo e criando novas e múltiplas territorialidades, mesmo no âmbito das redes digitais e mais avançadas tecnologias de comunicação. Para identificar o declínio do globalismo, a tese fundamenta-se em autores como Wolton (2006), Ghemawat (2012), Milton Santos (2000, 2006, 2008), Martín-Barbero (2009, 2012), Walden Bello (2003), Kellner (2001), Pieterse (2009), Martel (2012), Vergopoulos (2005), Haesbaert (2004, 2005) e Castells (1999), dentre outros. Pesquisa a relação do corpo com a comunicação com a Teoria Corpomídia (Katz e Greiner, 2004, 2005,2010, 2014), e para tratar da relação da comunicação com o ambiente, com o espaço e com a cultura emprega Pinheiro (2009, 2013), Warnier (2003) e Dênis Moraes (2009, 2013), dentre outros. Com eles formula uma leitura crítica de um corpus empírico que evidencia o aumento dessas tendências, composto pelas informações publicadas pelas agências The Economist e Pátria Latina no período pós início da crise econômica de 2008 até final de 2012. O objetivo é demonstrar que os níveis mundiais de integração continuam bastante baixos, muito longe do que sugerem as teses da “aldeia global”. A hipótese é a de que as tecnologias da comunicação e a facilidade de transmissão e de acesso à informação parecem interconectar e homogeneizar todo o mundo, mas podem não estar criando comunicação, intercompreensão, pontos de vista comuns, entendimento, integração e a homogeneidade prevista

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:55:07Z No. of bitstreams: 1 Elke Siedler.pdf: 3997182 bytes, checksum: 62ce9e3751a28ee7854b1910b4a7007a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:55:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elke Siedler.pdf: 3997182 bytes, checksum: 62ce9e3751a28ee7854b1910b4a7007a (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The use of the internet in various instances of life implies changes in cognitive processes, in order to generate changes in ways of doing, speaking and perceiving dance. The objective of this thesis is to reflect on the relational processes between body and dance, outlined in the interweaving of on-line and off-line environments. The main hypothesis is that there is production of knowledge in the on-off-line experiences flow, and this relationship can enhance the experience in dance activating the cognitive network that constitutes it. To understand these cognitive aspects, the research is grounded on the concept of "extended mind" (CLARK, 2003, 2008) and bodymedia theory (KATZ and GREINER, 2005). The on-off-line media convergence phenomenon (CASTELLs, 2009; JENKINS, 2009; SODRÉ, 2002) is analyzed as a metaphor (LAKOFF & JONHSON, 1999) for the organization and materialization of thoughts in dance. New ways of thinking-doing and enunciating dances are intrinsic to the processes of perceptual transformations (NOË, 2004). Thus, critical reflections are woven from examples that constitute the empirical corpus of the research such as artistic projects that show new ways to organize and materialize thoughts in dance and also projects responsible for dances displacement processes from the stage to the internet / O uso da internet, em várias instâncias da vida, implica em modificações nos processos cognitivos, de modo a gerar transformações em modos de fazer, falar e perceber a dança. O objetivo desta tese é refletir sobre estes processos relacionais entre corpo e dança, delineados no imbricamento das ambiências on-line e off-line. A hipótese principal é que há uma produção relevante de conhecimento neste fluxo. Para compreender os aspectos cognitivos destas redes, a pesquisa é fundamentada pelo conceito de "mente distendida" (CLARK, 2003, 2008) e pela teoria corpomídia (KATZ e GREINER, 2005). O fenômeno de convergência de mídias (CASTELLS, 2009; JENKINS, 2009; SODRÉ, 2002) é analisado enquanto metáfora (LAKOFF & JONHSON, 1999) para a organização e materialização de pensamentos em dança. Os novos modos de pensar-fazer e enunciar as experiências são intrínsecos aos processos de transformações perceptivas (NOË, 2004). Assim, são tecidas reflexões críticas a partir de exemplos que constituem o corpus empírico da pesquisa: projetos artísticos que evidenciam novos modos de organizar e materializar pensamentos em dança e processos de deslocamento dos palcos para a internet.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Itala Clay de Oliveira Freitas.pdf: 52257369 bytes, checksum: d2276cb9780720eb65001bde3d302d4e (MD5) Previous issue date: 2010-10-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis aims to present, from a critical perspective, the relationship between dance and printed journalism in Manaus, from 1980 to 2000. The corpus of analysis is based on the following newspapers: A Crítica, Jornal do Commércio, A Notícia and Amazonas em Tempo. The time lapse has been chosen and defined by the relevance of the events at that time, as they included the strengthening of private schools of ballet and jazz dance, the increase of dance activities at schools and neighborhoods and some significant changes on artistic public policies. The thesis analyses the dance and cultural journalism as constitutive elements of a complex communicative network. The main hypotheses states that the non existence of a reflective, researcher and critical cultural journalism helped to create cultural invisibilities, making the hegemonic aesthetic and epistemological models stronger through its lack of capacity to give visibility to new propositions showed by the actual dance groups. This ideological journalism exempted the creation of a more close conversation with dancing and their specialized ways of constructing knowledge. To develop the hypotheses, the thesis works with the communication concepts that emphasize the process of mediation and the social, cultural and political constructions. It is a belief that this might constitute a path that would activate new readings of manauara culture. In this sense, the contribution of theory has built itself through various readings such as Boaventura Santos (2006,2007), Giorgio Agamben (2002,2009) and Jesús Martín-Barbero (2004), Helena Katz and Christine Greiner (2005,2010), as well as thinkers from the amazonic region on anthropology and human geography, precisely quoted throughout the thesis. The expected result is to present an analysis of a vicious circle, confined to invisibility in and outside Manaus, due to an inefficient traffic of mediations between the manauara cultural journalism and the local dance, that ended up being unfolded, blocking any social transformation on that sector / Esta tese tem por objetivo apresentar, a partir de uma perspectiva crítica, as relações entre a dança e o jornalismo impresso em Manaus, no período entre 1980 e 2000. O corpus de análise fundamenta-se em uma hemerografia constituída por material proveniente dos jornais: A Crítica, Jornal do Commércio, A Notícia e Amazonas em Tempo. A definição do recorte temporal justifica-se pela relevância dos acontecimentos da época, que incluem a consolidação das academias particulares de balé e jazz, o crescimento das atividades de dança nas escolas e nos bairros e alterações significativas nas políticas públicas referentes ao setor artístico. A tese analisa a dança e o jornalismo cultural como elementos constitutivos de uma rede comunicativa complexa. A hipótese principal é a de que a inexistência de um jornalismo cultural reflexivo, investigativo e crítico auxiliou na criação de invisibilidades culturais potencializando os modelos estéticos e epistemológicos hegemônicos através da sua incapacidade de dar visibilidade a novas propostas sinalizadas pelos grupos em atividade. Este jornalismo ideológico isentou-se de um diálogo mais próximo com a dança e seus modos especializados de construção de conhecimento. Para desenvolver a hipótese, a tese trabalha com um conceito de comunicação com ênfase nos processos de mediação, e na construção sócio-cultural e política. Acredita-se que este seja um caminho que ative novos olhares para a cultura manauara. Neste sentido, o aporte teórico foi se construindo durante a leitura de diversos autores, dentre os quais destacam-se Boaventura Santos (2006,2007), Giorgio Agamben (2002,2009), e Jesús Martín-Barbero (2004), Helena Katz e Christine Greiner (2005,2010), além de estudiosos de antropologia e geografia humana da região amazônica, citados pontualmente durante a tese. O resultado esperado é a apresentação da análise de um círculo vicioso, confinado à invisibilidade dentro e fora de Manaus, devido ao trânsito ineficiente de mediações entre o jornalismo cultural manauara e a dança local, e que acabou sendo desdobrado de modo a impedir qualquer transformação social no setor

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Goncalves Dantas.pdf: 1605532 bytes, checksum: d0d6cf2f4e58c6a44526f2ce06f2a4a6 (MD5) Previous issue date: 2011-09-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / It is not a novelty that the body is a target to spotlights of researchers such within academy as in art sphere. For the study of this topic, it will be necessary to resort to the construction process and to the transformations that this human interface called body passed through the fifties, mainly in the artistic universe and in the reconstitution of the subject facing new paradigms. A special attention will be given to legitimating tacit knowledge, developed by Michael Pollanyi. Artistic experience provides to the man a way of knowing proper from the sensitive order. Human cognition is activated through mechanisms which escape from usual. This, without a question, alters cultural processes, as well as new possibilities of cognitive connections in human body. The legitimacy of other ways of knowledge through body sensitivity brings a new perspective to communication understanding. A new concept emerges in the beginning of this century: the Bodymedia Theory of Katz & Greiner. From this point, I question the ways of communication which happen within artistic experiences and what they have provoked in human body induced by many factors which are rulers of the current cultural and psychosocial process, among them, the new technologies. How is human Unwelt dilated and activated by artistic experience, based or not in technology? More specifically: how is human cognition altered by the complex exercise of an artistic experience? Starting with this problem, I will use the work of Milena Travassos, Sala de Jejum, as case study to build a structure for my research based upon the following hypothesis: human cognition is developed by a co-evolutive process related to human environment and technology offers a way of extrasomatisation relying on the body senses which accelerates such process, dilating the Unwelt of our specie. It will be present in this work the philosophical discussion of Jorge Vieira on the General Systems Theory. Giorgio Agambem will be present with the profanation concept. Intertwining with the discussion on the communication field, Jesús Martín Barbero, Nestór Garcia Canclini, Marshall McLuhan, Boaventura Sousa Santos will appear, as well as Walter Benjamin, author base to the studies of the visual artist analyzed. To discuss cognitive processes and the emerging of a new cultural communication, Muniz Sodré, Edward Hutchins, Helena Katz, Mark Johnson, Richard Sennet, António Damásio, among others / Não é de hoje que o corpo é alvo dos holofotes de pesquisadores tanto na academia quanto na esfera da arte. Para o estudo do tema, será necessário recorrer ao processo de construção e às transformações que esta interface humana, chamada corpo, passou a partir dos anos 50, principalmente no universo artístico e na reconstituição do sujeito diante de novos paradigmas. Uma atenção especial será dada à legitimação do conhecimento tácito, desenvolvido por Michael Pollanyi. A experiência artística proporciona ao homem um modo de conhecer da ordem do sensível. A cognição humana é ativada através de mecanismos que fogem do habitual. Isto, sem dúvida, altera os processos culturais no entorno, assim como abre novas possibilidades de conexões cognitivas no corpo humano. A legitimação de outras formas de conhecimento por intermédio da sensibilidade do corpo traz uma nova perspectiva na compreensão da comunicação. Um novo conceito aponta nesse início de século: a Teoria Corpomídia, de Katz & Greiner. A partir daí, questiono as formas de comunicação que acontecem nas experiências artísticas e o que elas têm provocado no corpo humano induzidos pelos vários fatores que regem o atual processo cultural e psicossocial, dentre eles, as novas tecnologias. Como a Umwelt humana é dilatada e ativada pela experiência artística, estando ela apoiada ou não na tecnologia? Mais especificamente: como a cognição humana é alterada pelo exercício complexo de uma experiência artística? A partir desse problema, usarei o trabalho de Milena Travassos, Sala de Jejum, como estudo de caso para estruturar minha pesquisa baseada na seguinte hipótese: a cognição humana desenvolve-se por um processo co-evolutivo em relação ao ambiente humano e a tecnologia fornece uma forma de extrasomatização apoiada nos sentidos do corpo que acelera esse processo, dilatando a Umwelt da nossa espécie. Estará presente neste trabalho a discussão filosófica de Jorge Vieira sobre a Teoria Geral dos Sistemas. Giorgio Agambem entrará na pesquisa com o conceito de profanação. Na base da discussão sobre os caminhos traçados pela comunicação, Jesús Martín Barbero, Nestór Garcia Canclini, Marshall McLuhan, Boaventura Sousa Santos aparecerão, assim como Walter Benjamin, autor base para os estudos da artista visual analisada. Para discutir os processos cognitivos e o surgimento de uma nova comunicação cultural, Muniz Sodré, Edward Hutchins, Helena Katz, Mark Johnson, Richard Sennet, António Damásio dentre outros

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oriana Maria Duarte de Araujo.pdf: 11775459 bytes, checksum: 173717ee0e5e171b80f3e3fce459e90a (MD5) Previous issue date: 2012-05-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the last twenty years, much has been said about the limits of communication. Researchers such as Muniz Sodré, Helena Katz and Christine Greiner have discussed designations (biomedia and bodymedia, among others) to describe what can be considered a new field of research and its respective processes of sensitive communication. To this end, the starting point is microcommunication, perceptions and the production of subjectivities. These studies combine transdisciplinary networks whose analyses unite cognitive actions of the body, performative actions and their respective political implications for daily life. In tune with Michel Foucault s proposals (1984; 1985; 1988; 2006; 2011), a biopolitical communication that is, above all, organized on bodymedia, is sought. To transit through these epistemological fields, this thesis presents a theoretical construction that builds on the authors cited, relating them to practical experiments that tested, over four years, the limits of corporal communication based on rowing activities in rivers in five regions of Brazil. The material was documented in different medias, generating videos, drawings, text and photographs that constitute the body of this research / Nos últimos vinte anos muito se tem discutido acerca dos limites da comunicação. Pesquisadores como Muniz Sodré, Helena Katz e Christine Greiner, tem discutido nomeações (biosmidiático, corpomídia, entre outros) para descrever o que poderia ser considerado um novo campo de pesquisa e seus respectivos processos de comunicação sensível. Neste viés, o ponto de partida são as microcomunicações, as percepções e a produção de subjetividades. Tais estudos tecem redes transdisciplinares cujas análises aliam ações cognitivas do corpo, ações performativas e suas respectivas implicações políticas na vida cotidiana. Em sintonia com as propostas de Michel Foucault (1984; 1985; 1988; 2006; 2011), busca-se reconhecer uma comunicação biopolítica que se organiza em primeira instancia no corpomídia. Para transitar por estes campos epistemológicos, esta tese apresenta uma construção teórica que parte dos autores citados relacionando-os a experimentos práticos que testaram, durante quatro anos, os limites da comunicação corporal a partir de remadas realizadas em rios de cinco regiões do Brasil. O material foi documentado em diferentes midias, gerando vídeos, desenhos, textos e fotografias que constituem o corpus desta pesquisa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivana Buys Menna Barreto.pdf: 14397219 bytes, checksum: 8fd8c129d02177c6b81fd4bcdcadc9cc (MD5) Previous issue date: 2012-06-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This is a study on how the authorship process rises, its modes of articulation, production, and communication. The main hypothesis is that of a complex process of network authorship, following social sciences literature from the last 10 years, but that such process is singularly organised in the relationship with its means of production, by relying on circumstantial political agreements. The analysis focuses on urban performance work Dança contemporânea em domicílio (Home Delivery Contemporary Dance) by Cláudia Müller, her video Fora de campo (Out of the Field of View), and on an experiment by this thesis author sem o que você não pode viver? (What can t you live without?), created in a collaborative process by drawing on the issues aroused during research for the thesis. It aims at recognizing the network as a device (Foucault s dispositif) with institutional implications, which may however be subject to profanation. Main theoretical references are the notions and concepts of sharing, of corpomídia (Christine Greiner and Helena Katz s bodymedia) and of authorship and profanation, by Giorgio Agamben. The notion of shared authorship unfolds itself into a discussion on singularity and commonness, as well as on the common being contaminated by singularity, following authors Paolo Virno, Antonio Negri, and Peter Pál Pelbart. These references guide the discussion of microcommunication (Greiner) in the analysed works and their modes of production, which construct entries and exits in and from an always unstable network, and create values out of needs. The thesis aims at widening debate on the notion of authorship, which has been centrally pervading the fields of communication, art, and political philosophy / Esta tese é uma reflexão sobre como o processo autoral emerge, seus modos de articulação, produção e comunicação. A hipótese principal é que a autoria tem se processado de forma complexa e em rede, como propõem bibliografias da área das ciências sociais dos últimos dez anos, porém se organiza singularmente na relação com os meios de sua produção, com base em acordos políticos circunstanciais. Apresentando como corpus da análise as ações performativas urbanas da artista Cláudia Müller em Dança contemporânea em domicílio, seu videodança Fora de campo e o experimento da autora desta tese sem o que você não pode viver?, criado sobre as questões levantadas nesta pesquisa em processo colaborativo, busca-se reconhecer a rede como dispositivo com implicações institucionais, que podem porém ser profanadas. Os principais referenciais teóricos da pesquisa são as noções e conceitos de compartilhamento, de corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz, e de autoria como gesto e profanação, de Giorgio Agamben. A noção de compartilhamento desdobra-se ainda na discussão sobre o que é singular e o que é comum, assim como na contaminação da singularidade pelo ser comum, segundo o pensamento de Paolo Virno, Antonio Negri e Peter Pál Pelbart. Com essa fundamentação teórica são analisadas as chamadas microcomunicações (Greiner) nos exemplos citados e seus modos de produção, que constroem entradas e saídas numa rede sempre instável, criando valores a partir das próprias necessidades. O resultado esperado é uma ampliação dos debates acerca da noção de autoria, que tem se constituído como tema fundamental para a área da comunicação, das artes e da filosofia política

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edna Christine Silva.pdf: 347858 bytes, checksum: 569cf164bbcbd4408fb3b463e1df2057 (MD5) Previous issue date: 2012-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Children and adolescents that experience the body as an open and complex system and also recognize the kinect matrix of thought are able to reframe their strategies of communication between body and environment, creating new cognition models and improving the learning development. This is the main hypothesis of this thesis that aims to discuss the parameters for a body education since the communication. In methodological terms, we want to ally bibliographies that study the body, the movement and its cognitive actions with researches that explain some important political discussions that belong to the communication area. Among the selected authors are Michel Foucault, who explains how the disciplinarian movement is capable to neutralize the human being potential; Rudolf Laban, who purposed the art of the movement as an improving of autonomous singular beings. Martin Barbero, who pointed the importance of testing the education since the communication. And, at long last, Antônio Damásio, among other cognitive scientists, that have been investigating how the human brain works and also its mapping system and images generation; as well as the relevance of emotions and feelings; and how it organizes the information, the memory and the learning. The questions that motivated this research emerged from the practical work that I have been developing in the last 30 years with children and adolescents. At university it was possible to notice that body language associated with the Bodymedia Theory (Katz and Greiner) that initiated the texture among several bibliographies can and must be one of the improving possibilities to the gesture/thought autonomy of children and adolescents, in all educational levels. It is regarded, thus, that the appreciation of the body movement and specifically the dance in the education can interfere in the communication strategies of perception of the world and in the cognition development / Crianças e adolescentes que experimentam o corpo como um sistema aberto e complexo e reconhecem a matriz cinética do pensamento podem ressignificar suas estratégias de comunicação entre corpo e ambiente, criando novos modos de percepção e potencializando o desenvolvimento da aprendizagem. Esta é a hipótese principal desta dissertação, cujo objetivo é discutir parâmetros para uma educação do corpo desde a comunicação. Em termos metodológicos, buscamos aliar bibliografias que estudam o corpo, o movimento e suas ações cognitivas com pesquisas que explicitam algumas discussões políticas importantes e pertinentes à área da comunicação. Entre os autores selecionados estão Michel Foucault, que expôs como o movimento disciplinador é capaz de neutralizar a potência do ser humano; Rudolf Laban, que propôs a arte do movimento como potencializadora de seres autônomos e singulares. Martin-Barbero, que salientou a importância de se testar uma educação desde a comunicação. E, finalmente, Antônio Damásio, entre outros cientistas cognitivos, que tem investigado o funcionamento do cérebro, seu sistema de mapeamento e formação de imagens; bem como a relevância das emoções e sentimentos; e como se organizam as informações, a memória e a aprendizagem. As questões que motivaram esta pesquisa surgiram a partir do trabalho prático que tenho desenvolvido nos últimos 30 anos, com crianças e adolescentes. Na universidade foi possível perceber que a linguagem do corpo aliada à Teoria do Corpomídia (Katz e Greiner) que iniciou a tessitura entre as bibliografias diversas, pode e deve ser uma das possibilidades potencializadoras para a autonomia do gesto/pensamento de crianças e adolescentes, em todos os níveis educacionais. Considera-se, assim, que a valorização do movimento do corpo e especificamente a dança na educação pode interferir nas estratégias de comunicação, de percepção do mundo e no desenvolvimento da cognição

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Virginia Lais de Souza.pdf: 2456137 bytes, checksum: 1a33dbee451fbd8d8f8598306f37fb37 (MD5) Previous issue date: 2013-07-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to analyze how the media reaffirms and strengthens stigmata of the body, that have been perpetuated since the freak shows of the nineteenth century. During this period, exhibits of monstrous bodies began to be used to entertain the audience, becoming particularly popular in Europe and the United States (COURTINE, 2008). The main hypothesis of this research is that the use in mediatic spectacles of the image of a body that is viewed as marginal in society, further reinforces its stigmatization, and this trend becomes stronger when allied to a market logic of profits and to reach masses, as is typical of some media such as television (SODRÉ, 1994). Representations conveyed by different media (especially television, film, photography) are discussed in the present research. Among these representations are: My Shocking Story (Discovery Channel, 2007), Black Venus (2010), The Elephant Man (1980) and photographs of Diane Arbus (period between 1960 and 1971). In terms of methodology, we highlight two ways of constructing the monstrous body: the first and most common understands the body as eccentric product with the ability to increase the popularity ratings of the media where they are presented; the second avoids stigmatizing the body as abnormal by highlighting their singularities and proposing a redefinition of stereotypes. On visual arts it is possible to find several artists interested in subverting the stereotype of a monstrous body, for example: Orlan, Patricia Piccinini, Rodrigo Braga and Cindy Sherman. The theoretical discussion is based on research that has discussed the relations of the body with different environments, understanding the image of the body as a construction and never as a presupposition. (e.g: GREINER and KATZ, 2005, 2010; FOUCAULT, 2002, 2010). The expected result is to collaborate with debates that study the role of the body in the media, without, however, failing to recognize the body as bodymedia / Esta pesquisa tem como objetivo analisar como a mídia potencializa e reafirma estigmas do corpo que vêm sendo constituídos desde os freak shows do século XIX. Nesse período, exposições de corpos monstruosos começaram a ser usadas para entreter o público, tornando-se particularmente populares na Europa e nos Estados Unidos (COURTINE, 2008). A principal hipótese da pesquisa é que a espetacularização midiática da imagem de um corpo entendido como marginal na sociedade, reforça ainda mais a sua estigmatização, sendo que esta tendência é fortalecida na medida em que se alia a uma lógica mercadológica para lucrar e atingir grandes massas, como é típico de alguns meios de comunicação como a televisão (SODRÉ, 1994). Representações veiculadas por diversas mídias (sobretudo televisão, cinema, fotografia) são discutidas no presente trabalho. Destacam-se: My Shocking Story (Discovery Channel, 2007), Vênus Negra (2010), O Homem Elefante (1980) e fotografias de Diane Arbus (período entre 1960 e 1971). Em termos metodológicos destacam-se dois modos de construção do corpo monstruoso: o primeiro e mais comum entende o corpo como produto excêntrico com aptidão para aumentar os índices de popularidade dos veículos de comunicação onde são apresentados; o segundo evita estigmatizar o corpo como anormal destacando as suas singularidades e propondo a ressignificação de estereótipos. Nas artes visuais é possível encontrar inúmeros artistas interessados em subverter o estereótipo do corpo monstruoso, como por exemplo: Orlan, Patricia Piccinini, Rodrigo Braga e Cindy Sherman. A discussão teórica parte de pesquisas que têm discutido as relações do corpo com os diversos ambientes, compreendendo a imagem do corpo como construção e nunca como pressuposto (e.g: GREINER e KATZ, 2005, 2010; FOUCAULT, 2002, 2010). O resultado esperado é colaborar com debates que estudam as representações do corpo nas mídias e artes, sem no entanto, deixar de reconhecer o próprio corpo como corpomídia