Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CristinaSF_TESE.pdf: 2605520 bytes, checksum: d9ce69b5b8d10f4d603e310b65d8a8c8 (MD5) Previous issue date: 2014-05-05 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / No contexto de p?s-independ?ncia dos pa?ses da regi?o norte ocidental do continente africano e do posicionamento cr?tico e discursivo dos sujeitos frente ?s imagens euroc?ntricas que culminou com a constitui??o das cinematografias africanas, destaca-se a obra do realizador Moustapha Alassane. Com uma pr?tica voltada para uma concep??o particular das imagens em movimento, o autor nigerino reconstr?i o trajeto do encanto pela imagem ? magia do movimento, criando sua lanterna m?gica, animando figuras e impress?es de seu cotidiano, a partir do simples tra?o do desenho ? modelagem e cria??o de marionetes tridimensionais. Um discurso que se faz gesto pela bricolagem de elementos que est?o a seu alcance. E o gesto ir?nico do realizador transforma o cen?rio de um vilarejo no interior do N?ger em um filme de faroeste, uma oportunidade para se apropriar do mito que ? associado ao da cria??o do cinema no Ocidente. Este trabalho toma como refer?ncia os estudos de autores da di?spora, da cr?tica p?s-colonial e de te?ricos africanos. Dessa forma analiso a obra cinematogr?fica e a trajet?ria f?lmica do realizador nigerino pela via de acesso da chegada das cinematografias africanas ao Brasil, levando em conta o car?ter transnacional dos processos sociais contempor?neos, (re)aproximando-nos do continente africano e da reflex?o de combate ao racismo como um sistema-mundo

Processo de criação cênica que tem como ponto de partida a palavra metamorfose. A partir do cruzamento entre arte e ciência e da utilização do acaso e da bricolagem como procedimentos operatórios, o encenador se debruçará sobre os diversos e possíveis significados que o termo metamorfose costuma adquirir em diferentes contextos científicos, para, posteriormente, empregá-los na inseminação e composição de um objeto artístico, com o propósito de fazer uma reflexão a respeito do contínuo movimento de infinitas metamorfoses que perpassam as criações artísticas. Arte de vestígios efêmeros, o teatro oferece uma enorme dificuldade na identificação dos processos de metamorfose. A proposta é encontrar uma poética cênica que atravesse às diversas acepções da palavra-chave, para registrar e refletir sobre as operações envolvidas nas diferentes metamorfoses que ocorrem num processo de criação cênica, anotando os elementos fundadores de um pré-texto espetacular e descrevendo as metamorfoses do processo, do encenador, do discurso e da própria pesquisa. / El proceso de puesta en escena tiene como punto de partida la palabra metamorfosis. Desde el cruze del arte y la ciência y de la utilización del acaso y de la bricolage como procedimientos operatorios, el creador se tirará sobre distintos y posibles significados que el termino metamorfosis suele adquirir en diferentes contextos científicos, para, luego emplealos en la inseminación y composición de un objeto de arte, con el propósito de hacer una reflexición a respeto del continuo movimiento de las infinitas metamorfosis que impregnan las creaciones artísticas. Arte de vestigios efímeros, el teatro ofrece una enorme dificultad en la identificacíon de los procesos de metamorfosis. La propuesta és encontrar una poética escenica que cruze los distintos significados da la palabra-clave, para registrar e reflexionar sobre las operaciones involucradas en las diferentes metamorfosis que ocurren en un proceso de puesta en escena, señalando los elementos fundadores de un pré-texto espectacular y describiendo las metamorfosis del proceso, del creador, del discurso y de la propria pesquisa.

Processo de criação cênica que tem como ponto de partida a palavra metamorfose. A partir do cruzamento entre arte e ciência e da utilização do acaso e da bricolagem como procedimentos operatórios, o encenador se debruçará sobre os diversos e possíveis significados que o termo metamorfose costuma adquirir em diferentes contextos científicos, para, posteriormente, empregá-los na inseminação e composição de um objeto artístico, com o propósito de fazer uma reflexão a respeito do contínuo movimento de infinitas metamorfoses que perpassam as criações artísticas. Arte de vestígios efêmeros, o teatro oferece uma enorme dificuldade na identificação dos processos de metamorfose. A proposta é encontrar uma poética cênica que atravesse às diversas acepções da palavra-chave, para registrar e refletir sobre as operações envolvidas nas diferentes metamorfoses que ocorrem num processo de criação cênica, anotando os elementos fundadores de um pré-texto espetacular e descrevendo as metamorfoses do processo, do encenador, do discurso e da própria pesquisa. / El proceso de puesta en escena tiene como punto de partida la palabra metamorfosis. Desde el cruze del arte y la ciência y de la utilización del acaso y de la bricolage como procedimientos operatorios, el creador se tirará sobre distintos y posibles significados que el termino metamorfosis suele adquirir en diferentes contextos científicos, para, luego emplealos en la inseminación y composición de un objeto de arte, con el propósito de hacer una reflexición a respeto del continuo movimiento de las infinitas metamorfosis que impregnan las creaciones artísticas. Arte de vestigios efímeros, el teatro ofrece una enorme dificultad en la identificacíon de los procesos de metamorfosis. La propuesta és encontrar una poética escenica que cruze los distintos significados da la palabra-clave, para registrar e reflexionar sobre las operaciones involucradas en las diferentes metamorfosis que ocurren en un proceso de puesta en escena, señalando los elementos fundadores de un pré-texto espectacular y describiendo las metamorfosis del proceso, del creador, del discurso y de la propria pesquisa.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-03T17:16:04Z No. of bitstreams: 1 thiagodemenezesmachado.pdf: 858311 bytes, checksum: 1076e37d12b5c91bd2b916ec5e21453d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-05T10:50:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 thiagodemenezesmachado.pdf: 858311 bytes, checksum: 1076e37d12b5c91bd2b916ec5e21453d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-05T10:50:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 thiagodemenezesmachado.pdf: 858311 bytes, checksum: 1076e37d12b5c91bd2b916ec5e21453d (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A ascensão do movimento Nova Era, a partir dos movimentos de contestação contraculturais que surgiram nos anos de 1960, representou o surgimento de uma “nova consciência religiosa” no mundo ocidental contemporâneo. Em Alto Paraíso de Goiás, local de convergência new age, essa religiosidade alternativa continua a relacionar-se com a contracultura, especialmente sob sua versão hippie. Esse ambiente torna-se o palco para experimentações religiosas de grupos cristãos alternativos, que, através de afinidades eletivas percebidas entre o universo neoesotérico, no qual se inclui o grupo rastafari, e o cristianismo, fazem suas negociações de sentido em direção a uma vivência religiosa capaz de conjugar a mensagem cristã com o estilo alternativo e neoesotérico. Essas negociações de sentido acontecem pela presença cristã no ambiente fronteiriço de Alto Paraíso e pelos contatos pessoais e cotidianos entre os evangélicos e os grupos neoesotéricos. A pesquisa etnográfica pretende mostrar como essas negociações são feitas entre os grupos evangélico e neoesotérico, bem como suas experiências rituais e estéticas que combinam elementos desses dois universos culturais. A bricolagem, neste caso, é orientada por uma sensibilidade que impõe limites às possibilidades apropriação evangélica dos conteúdos e elementos simbólicos neoesotéricos. / The rising of the New Age movement, from the countercultural movements of contestation that emerged in the 1960s, represented the emergence of a “new religious conscience” in the contemporary Western world. In Alto Paraíso de Goiás, place of new age convergence, this alternative religiosity continues to relate to the counterculture, especially under its hippie version. This environment becomes the stage for religious experimentations of alternative Christian groups, who, through elective affinities perceived between the neoesoteric world, which includes the rastafari group, and Christianity, make their negotiations of meaning towards a religious living capable of conjugating the Christian message with the alternative and neoesoteric style. The negotiations of meaning happen through the Christian presence in the boundary environment of Alto Paraíso and through the personal and daily contacts between the evangelical and neoesoteric groups. The ethnographic research aims to show how these negotiations are made between the evangelical and neoesoteric groups, as well as the ritual and aesthetic experiences which combine elements from these two cultural universes. The bricolage, in this case, is oriented by a sensibility which imposes limits to the possibilities of evangelical appropriation of the neoesoteric contents and symbolic elements.

O trabalho aqui apresentado observa a possibilidade de liberdade criativa através da interface musical na obra de arte bricolada com meios eletrônicos: a artemídia. Segundo o filósofo Vilém Flusser, perdemos a capacidade de criar e desenvolver o sentimento livre, uma vez introduzida a tecnologia em nossas vidas. Essas caixas pretas, as quais não sabermos ao certo o seu conteúdo, nos obriga a executar sempre a mesma rotina maquínica, nos aprisionando. Com o desenvolvimento da interface musical na artemídia essa realidade muda e, graças a ela, temos a possibilidade e a liberdade criativa restituída. / The work presented here looks at the possibility of creative freedom through the music interface in the art work mixed with electronic media: the artmedia. According to philosopher Vilém Flusser, we lost the ability to create and develop the free feeling once introduced the technology in our lives. These \"black boxes\", which we do not know sure for your inside, require us to always perform the same machined routine, imprisoning us. With the development of musical interface in artmedia that reality changes, and thanks to it, we have the opportunity and creative freedom restored.

[pt] Este trabalho pretende analisar, a partir de questões surgidas na prática clínica, a relação entre dois mundos: o mundo particular do indivíduo e o mundo externo a esse indivíduo, representado pelas chamadas sociedades pós-modernas. A idéia de um self perdido é para nós uma imagem representativa do que se passa na contemporaneidade quando as pessoas se esforçam para conseguir ser uma unidade nas gigantescas comunidades. Através de vinhetas clínicas ilustrativas vamos entrelaçar as narrativas pessoais com pontuações advindas da psicanálise e das ciências sociais. Procura-se observar como as sociedades tratam as pessoas e o quanto de senso crítico pode haver por parte destas acerca do mundo em que vivem. Entre tantas possibilidades de ser, uma em especial chama a nossa atenção pela forma astuciosa de pensar e agir. Abordaremos aqui um perfil de pessoas que conseguem transitar pelos excessos que as megalópoles despejam sobre elas utilizando para isso um filtro especial que lhes permite preservar o que possuem de mais precioso: sua autenticidade. / [en] This dissertation aims to analyze, in view of matters observed in the clinic, the relationship between two worlds: the world particular to the individual and the world external to that individual, represented by the so-called postmodern societies. The idea of a lost self is for us an image that represents what has been happening nowadays when people attempt to be a unity in our enormous communities. Using illustrative examples from the clinic, we will intertwine contemporary people s narratives with observations from Psychoanalysis and Social Sciences. We want to observe how societies treat their inhabitants and how much critical thinking can people have concerning the world in which they live. Among so many possibilities of being there is one in special that calls our attention because of its cunningness in thinking and acting. We will approach here this profile of people who manage to journey through the excesses the megalopolis pour down on them using a special filter that allows them to preserve what they have of most precious: their authenticity.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present paper is a research based on the experience with an experienced investigative group made up of five teachers in initial training of the Bachelor's Degree in Visual Arts in Federal University of Santa Maria / RS / Brazil. Understanding the film narratives as devices capable of producing emotions, awake and arouse desires, provoke assemblages and participate in the construction of our subjectivity, we released a series of propositions, organized in the form of meetings, in order to discuss and understand the presence/permanence of these filmic narratives in the production of life narratives of teachers who cooperated with the research. The research was based on the concept of bricolage to develop methodological issues concerning this study and used it to think of themselves as bricoleurs subjects, able to compose from fragments, clippings and overlapping of images and information everyday. The authors participating in this fabric are theoretical: MARTINS (2007, 2008, 2009), Hernández (2005, 2007, 2009), Oliveira (2009); LARROSA (2002, 2004, 2006); ROLNIK (2006), among others who have their speeches reviewed in this research. Thus, seeking how to perform such procedures, we could notice that the film narratives participate in the life of these employees eventually trigger choices, preferences, perceptions and world views, reverberating in ways that each of these employees are teachers as teachers of visual arts. / A presente pesquisa configura-se a partir da experiência investigativa vivenciada com um grupo integrado por cinco professores em formação inicial do curso de Licenciatura em Artes Visuais, da Universidade Federal de Santa Maria/RS/Brasil. Compreendendo as narrativas fílmicas como dispositivos, capazes de produzir afetos, despertar e suscitar desejos, provocar agenciamentos e participar da construção de nossa subjetividade, foram lançadas uma série de proposições, organizadas sob a forma de encontros, no intuito de problematizar e perceber a presença/permanência destas narrativas fílmicas na produção das narrativas de vida dos professores que se dispuseram a colaborar com a pesquisa. A investigação apoiou-se no conceito de bricolagem para desenvolver as questões metodológicas concernentes a este estudo, bem como utilizou-o para pensar os próprios sujeitos enquanto bricoleurs, capazes de compor a partir de fragmentos, recortes e sobreposições de imagens e elementos cotidianos. Os autores que participam desta tessitura teórica são: MARTINS (2007, 2008, 2009); HERNÁNDEZ (2005; 2007; 2009); OLIVEIRA (2009); LARROSA (2002; 2004; 2006); ROLNIK (2006), dentre outros que agregaram as conversações desta pesquisa. Destarte ao buscar conhecer como se realizavam tais processos, foi possível descobrir que as narrativas fílmicas ao participar da vida destes colaboradores acabam por deflagrar escolhas, preferências, percepções e visões de mundo, reverberando nos modos com que cada um destes professores colaboradores constituem-se como docentes do campo das artes visuais.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Itamar Aparecido de Oliveira.pdf: 1260859 bytes, checksum: 79681b27fbd6a7c2e3d27a539b7cfc3a (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work we analyse William Faulkner's novel The sound and the fury with the objective of meditating on the mythical structure which performs and holds a constant change of meaning of the story and the permanent dissolution found in all the narrative layers. To do that, we survey the main myths and archetypes that appear in the work and that are inverted or altered by the author with the intention of founding the creation of a modern narrative, specially in formal construction. Our main problem was the way to approach the novel, in which it is noticeable the use of an anti-Cartesian logic in the disposition of the elements: narrators, characters, time, space, archetypes, atmosphere. They seem to be subverted by a system organized through logic of bricolage, which leads us to ask: is that logic the organizational system of The sound and the fury? We made a dialogue with the studies on myth and literature (Dumézil, Meletínski, Frye), the conceptualizations of myth (Eliade, Vernant, Cassirer) and the relations between myth and bricolage (Lévi-Strauss), so as to understand better the technical and stylistic features present in the novel and how they appear as products of the logic of bricolage, encouraging the revitalization of certain myths and specifically the plantation myth, which legitimated the agrarian system of the South of the US. From our analysis we verify that the plenitude of the social dissolution of the South present in Faulkner's intrigue is only revealed when we observe the form and content of the mythical narrative which constitutes the novel / Neste trabalho analisamos o romance O som e a fúria, de William Faulkner, objetivando refletir sobre a estrutura mítica que sustenta e promove constante ressignificação da obra e a permanente dissolução encontrada em todos os estratos da narrativa. Para isso, sondamos os principais mitos e arquétipos que ecoam na obra e que são invertidos ou alterados pelo autor com o intuito de alicerçar a criação de uma narrativa moderna, em especial no que concerne à construção da forma. Nosso problema residiu na maneira pela qual abordar esse romance, no qual percebemos a utilização de certa lógica anticartesiana na disposição dos elementos constitutivos narradores, personagens, tempo, espaço, cronotopos, arquétipos, ambientação , que aparentam se encontrar subvertidos por sistema organizacional estruturado numa espécie de lógica da bricolagem, o que nos instigou à seguinte indagação: essa lógica consiste no motor organizacional de O som e a fúria? Dialogamos com os estudos acerca de mito e literatura (Dumézil, Meletínski, Frye), as conceituações sobre mito (Eliade, Vernant, Cassirer) e a relação entre mito e bricolagem (Lévi-Strauss), a fim de compreendermos quais os recursos técnicos e estilísticos presentes na obra e como estes se mostram produtos da lógica da bricolagem, promovendo a reatualização de certos mitos e, especificamente, do mito da plantação que legitimava o sistema agrário instaurado no Sul dos Estados Unidos. A partir de nossas observações, ressaltamos que a plenitude da dissolução social sulista presente na intriga faulkneriana somente se revela quando observados forma e conteúdo da narrativa mítica à qual constitui o romance

[pt] Este estudo se propõe a entender como empreendedores sustentáveis - empreendedores que tentam resolver problemas ambientais e sociais, além de gerar riqueza econômica - atuam como empreendedores institucionais, iniciando mudanças divergentes nas normas e modelos mentais construídos socialmente. Unindo a pesquisa em empreendedorismo com a teoria institucional, o objetivo deste estudo foi elucidar como empreendedores sustentáveis: identificam, avaliam e decidem explorar oportunidades de negócios; mobilizam recursos através das lógicas de causation, effectuation ou bricolagem e tentam se legitimar e convencer stakeholders para o seu negócio. Para o entendimento do processo histórico e do contexto da formação do empreendimento optou-se pelo método de múltiplos estudos de caso. Consonante com a literatura, os resultados mostraram que os empreendedores sustentáveis se utilizam de um misto de causation e effectuation na exploração das oportunidades, variando a lógica conforme o contexto. A incorporação da ótica institucional permitiu revelar que a lógica de causation é utilizada em um contexto de busca de legitimidade e convencimento de stakeholders. Por outro lado, verificou-se que as estratégias de convencimento pelos empreendedores como a teorização podem apresentar variações ao longo do tempo, numa lógica de effectuation, à medida que novos desafios e oportunidades surjam. Ao combinar a perspectiva da teoria institucional à pesquisa em empreendedorismo, unindo as estratégias de legitimação e convencimentos dos stakeholders aos mecanismos da ação empreendedora em empreendimentos sustentáveis, esta pesquisa preenche uma lacuna de pesquisa em ambas áreas. / [en] In this study, I assume that sustainable entrepreneurs, i.e, entrepreneurs who tackle environmental and social problems while also creating economic wealth (Schaltegger and Wagner, 2011), act as institutional entrepreneurs, promoting divergent changes in the models, schemas and norms of a given organizational field. By combining both entrepreneurship research and institutional theory, the aim of this research is threefold: to uncover how sustainable entrepreneurs 1) identify, evaluate and decide to explore business opportunities; 2) mobilize resources through mechanisms known in the entrepreneurship literature as causation, effectuation, and bricolage, and 3) legitimate their businesses and change institutions so as their products/services get accepted. The method used in this research was the multiple case study to get rich and detailed data, making a thorough understanding of the historical process and context of the venture creation possible. Confirming prior research, the results suggest that entrepreneurs use both effectuation and causation logics to explore opportunities. However, the institutional theory lens in this study suggests that the use of causation logic is intended at gaining legitimacy and attracting stakeholders. On the other hand, results also suggest that theorization strategies used by sustainable entrepreneurs may take an effectual approach, changing its arguments in an experimental and iterative way as stakholders face new necessities and challenges. By combining entrepreneurship research to institutional theory, this study fills a literature gap in both areas.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 desfiando_terezas_part 1.pdf: 3002896 bytes, checksum: fe143d7649549258356adc143f0d061a (MD5) Previous issue date: 2010-05-03 / In this research, I explore the narratives of Tereza Bicuda from my repertoire of childhood memories and aesthetic experiences. Tereza Bicuda figure from a set of narratives that circulate from the colonial era to the present day in the region of Central Brazil. In a multiple perspective and connected to the context of visual culture, I seek from the personal memories and vital, my insertion into the collective life and body of elements that develop in scenic poetry to merge and create fields of dialogue for this study. The elmentos personal poetics of this research are understood and lived as a raw material for reflection with the potential for aesthetic education. The narratives of Tereza Bicuda, along with my textures of learning have been plaited into a meeting / workshop with a group of young Lahetô Circus School. These employees / ox, in a context of artistic, educational and scenic, built drawings / collages and unfolded comments embroider various shades of interpretations. This study establishes a dialogue with the notions of multiplicity (SILVA, 2004) as processes of movement and diversity; "aesthetics of everyday life" (RICHTER, 2003) with an expansion of understanding of concepts, activities, and artistic artifacts and art-educational potential of these practices; notions of "precarious" (Shohat, 2006; Bakhtin, 2008) construed as ingenuity, strength and playfulness; notions of "ethics of care" (Gilligan, 1982), which function as an experience of interconnectedness and caring relationships, and "Baroque fold "(Deleuze, 1991), which connects the three-dimensional textures, linking to the textile. Merchandising notions are constructed by mating elements of "DIY" (Kincheloe, 2007), "autoetnografia (VERSIANI, 2005) and" mapping "(ROLNIK, 2006). / Nesta investigação, abordo as narrativas de Tereza Bicuda a partir do meu repertório de lembranças de infância e experiências estéticas. Tereza Bicuda é figura proveniente de um conjunto de narrativas que circulam desde a época colonial até os dias atuais na região do Brasil Central. Em uma perspectiva múltipla e conectada ao contexto da cultura visual, procuro partir das lembranças pessoais e vitais, da minha inserção na vida coletiva e do corpo de elementos que desenvolvo nas poéticas cênicas para mesclar e criar campos de diálogo para este estudo. Os elmentos das poéticas pessoais são entendidos nesta pesquisa como matéria vivida e matéria de reflexão com potencial de educação estética. As narrativas de Tereza Bicuda, juntamente com minhas texturas de aprendizagens, foram trançadas em um encontro/oficina com um grupo de jovens da Escola de Circo Lahetô. Estes colaboradores/brincantes, em um contexto artístico, educacional e cênico, construíram desenhos/colagens e desdobraram comentários que bordam variados matizes de interpretações. Este estudo dialoga com as noções de multiplicidade (SILVA, 2004) como processos de movimento e diversidade; "estéticas do cotidiano" (RICHTER, 2003) com ampliação de entendimentos de conceitos, atividades e artefatos artísticos e potencial arte-educativo dessas práticas; noções de "precário" (SHOHAT, 2006; BAKHTIN, 2008) entendidas como inventividade, resistência e jocosidade; noçõe de "ética do cuidado" (GILLIGAN, 1982), que funcionam como experiência de interconexão e cuidado nos relacionamentos, e de "dobra barroca" (DELEUZE, 1991), que se conecta às texturas tridimensionais, ligando-se à matéria têxtil. As noções mercadológicas são construídas por meio de cruzamentos de elementos da "bricolagem" (KINCHELOE, 2007), "autoetnografia" (VERSIANI, 2005) e "cartografia" (ROLNIK, 2006).