This study of the bullfight in Hemingway's life and in his art demonstrates the values by which Hemingway lived and wrote. In Death in the Afternoon he pursues reality with courage and integrity, with grace under pressure. The bullring enhances the light and earth imagery and reinforces the structure and themes of Hemingway's major novels.

In this series of essays about professional burnout, a veteran teacher seeks a way to continue her work and enthusiasm in it, for the sake of both her and her students. To that end, she explores her relationships with her father and mother, and how the practices of teaching and learning she brought from home have affected her present classroom experiences. A complicating factor is the presence of chronic illness and its demands both primary and secondary: her father's Alzheimer's, her mother's bi-polar disorder, and the demands of eldercare for her mother. She also explores her own habitual practice of being a student, in a reflective inquiry into the mind and situation of students from inside her own experiences. Interleaved vignettes of student interaction illustrate the kinds of difficulty that the speaker has with her teaching. They appear chronologically to suggest a developmental movement.

Cette thèse doctorale présente la corrida de taureaux comme un phénomène culturel producteur de représentations nationales et genrées. L’objectif principal est l’analyse des discours reliant le spectacle taurin à la construction de la nation et aux identités de genre en Espagne entre 1874 et 1923, une période de crise nationale et de reconfiguration des rôles masculins et féminins dans la société espagnole. L’approfondissement de ces questions se réalise principalement à travers trois études de cas : le succès d’une équipe de toreras, les Noyas ; la transsexualité d’un/e torero/a, la Reverte ; la célèbre rivalité entre les toreros Joselito et Belmonte. Cette recherche aborde les trajectoires de ces personnages notamment à partir des articles de presse généraliste et taurine, repérant les pratiques discursives des journalistes sur la nation et le genre, les encadrant dans l’évolution de la société espagnole et son système de représentations culturelles de l’identité nationale et des identités de genre. La corrida de taureaux s’articule autour de la régénération nationale configurant une masculinité à l’espagnole, à partir de la figure du torero, et des rapports de genre par la domination, symbolisés dans l’exclusion des femmes en tant que protagonistes de la nommée fête nationale. / This thesis addresses the Spanish bullfighting as a cultural phenomenon producer of national and gendered representations. The main objective of this research is to analyze the discourses linking bullfighting show to the construction of the nation and to gender identities in Spain between 1874 and 1923. It covers a time of national crisis in the Spanish history and a period of reconfiguration of the male and the female roles in the society. To do so, this research explores these questions through an in-depth study of three cases relevant to this period: the success of a team of women bullfighters, the Noyas; the transsexuality of a bullfighter, the Reverte; and the famous rivalry between two bullfighters, Joselito and Belmonte. The research approaches the trajectories of each case through content analysis of articles in the general and the bullfighting press. It identifies journalists’ discursive practices on the nation and gender, in close connection with the evolution of the Spanish society and its system of cultural representations of national and gender identities. Bullfighting revolves around national regeneration by reconfiguring a Spanish masculinity, starting from the figure of the bullfighter and gender relations of domination symbolized in the exclusion of women as protagonists of the so-called national party.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Calvo Mozer.pdf: 571257 bytes, checksum: 7ab8ecb06bfd04d5d432bcb90b5cf867 (MD5) Previous issue date: 2011-02-25 / The present paper develops the analysis of the figurative presences in the work of Frederico Garcia Lorca. For this ,it is used as corpus for the analysis the work of Llanto by Ignácio Sanchez Meijas, wherein the author proposes through the bullfight ceremony the vision of the death. Constituting this ceremony as the basis of the paper, we will focus on the study of the symbolic figures-the moon, the blood, the flowers, the colors red and white, the bull, the stone, the wind etc.. by focusing on the presence of the death as the main reason of this work. / O presente trabalho desenvolve a análise de presenças figurativas na obra de Federico Garcia Lorca. Para tanto, utiliza-se, como corpus de análise a obra Llanto por Ignácio Sanchez Mejías, em que autor propõe, por meio do ritual da tourada, a visão de morte. Constituindo este ritual a base do trabalho, vamos nos deter no estudo das suas figuras simbólicas a lua, o sangue, as flores, as cores vermelho e branco, o touro, a pedra, o vento, entre outros, afim de enfocar a presença da morte como motivo principal desta obra.

La corrida espagnole est une forme de course de taureaux consistant en un combat entre un homme et un taureau et qui se termine par la mise à mort en public de ce dernier. Cette pratique tauromachique est aujourd’hui très controversée en Espagne. Si les aficionados, les défenseurs de la tauromachie espagnole, voient dans la corrida une tradition culturelle centenaire et une attraction touristique, les anticorridas, les défenseurs de l’abolition de la corrida, la considèrent comme une pratique sanguinaire dont la mise à mort se situe au centre des contestations. Dans cette thèse nous présentons tout d’abord une analyse historique, symbolique et sociétale de la corrida ainsi qu’une analyse des controverses qui y sont liées en présentant de façon dépassionnée les arguments des opposants et des défenseurs de cette pratique. Pour tenter d’évaluer la nécessité de cette mise à mort donnée par le matador, nous présentons par la suite deux tauromachies sans mise à mort. La première est la tourada portugaise, la soeur ibérique de la corrida dans laquelle la mise à mort dans les arènes reste symbolique tandis que la mise à mort se fait de façon cachée après le spectacle. La seconde est le savika à Madagascar qui oppose hommes et zébus dans des combats à mains nues sans mise à mort ni blessures portées aux zébus. Une comparaison approfondie de ces deux pratiques avec la corrida, du point de vue des origines, des valeurs, des symboles et de la sophistication du spectacle, montre clairement que l’absence de mise à mort dans ces pratiques alternatives ne réduit en rien le sens du combat qui reste très proche de la corrida. Celle-ci pourrait donc tout à fait évoluer dans le futur en abrogeant sa mise à mort publique du taureau sans compromettre ses valeurs essentielles. / The Spanish bullfight is a form of bullfighting consisting of a fight between men and a bull and ends with the publickilling of the bull. Today, this practice is very contested in Spain. If the aficionados, the defenders of the Spanish bullfight, see this practice as a centenarian cultural tradition and a tourist attraction, anti-bullfighting persons which defend the abolition of Spanish bullfight, consider it as a bloodthirsty practice and the final killing remains the main concern of the debate. In this thesis, we present firstly an historical, symbolic and societal analyses of the Spanish bullfight and then an analysis of its controversies. The arguments of the opponents and the defenders of this practice are presented in an unbiased way. To evaluate the necessity of the final killing, given by the matador, we present two other bullfighting practices without any public killing of the bull. The first is the Portuguese tourada, the Iberian sister of the Spanish bullfight, in which the killing of the bull remains symbolic, while the real killing is done in a hidden way, after the show. The second is the Malagasy savika, which opposes men and zebus in bare-handed combat, without any killing or wounding for the zebus. A thorough comparison of these two practices with Spanish bullfight, from the point of view of the origins, values, symbols and sophistication of the show, reveals clearly that the non-killing of the bulls in these alternative practices does not reduce the meaning of the fight, which remains very close to the Spanish bullfight. So, if this practice evolves in the future, in a way without public killing of thebull, Spanish bullfight would not compromise its essential values but could get a better acceptability. / La corrida de toros es una fiesta que consiste en lidiar toros bravos y que termina con la muerte de este último enpúblico. Ahora esta práctica taurina es muy controvertida en España. así como los aficionados y los defensores de las corridas de toros españoles, ven en ésta una tradición cultural centenaria y una atracción turística, en cambio en las anticorridas, los defensores de la abolición de las corridas de toros, La consideran como una práctica sangrienta cuya muerte es el centro de las disputas. En esta tesis presentamos en primer lugar un análisis histórico, social y simbólico de las corridas de toros junto con las controversias conexas, presentando de forma objetiva los argumentos de los opositores y defensores de esta práctica. Para intentar evaluar la necesidad y el valor de esta matanza a manos del matador, presentando a través de dos corridas de toros sin muerte en el ruedo. La primera es la tourada portuguesa, la hermana ibérica de la corrida de los toros, cuya matanza en el ruedo está prohibida en Portugal. La muerte del toro en el ruedo sigue siendo simbólica, pero lo hacen después de la feria. El segundo es el savika de Madagascar es una lucha entre hombres y un cebú, el combate es sin armas, sin matar o herir el cebú. haciendo una comparación exhaustiva en estas dos prácticas de la corrida de toros, desde la perspectiva de sus orígenes, valores, símbolos y la sofisticación de la serie, muestra claramente que la ausencia de matar A los toros en estas prácticas alternativas, no disminuye el sentido de la lucha y se mantiene próxima a la corrida. Así podría evolucionar en el futuro el abolir la matanza pública del toro, sin comprometer sus valores fundamentales.

Nous posons que la tauromachie met en spectacle des valeurs agonistiques fondamentales. Dans une première partie, nous étudions l’Iliade, ainsi que d’autres œuvres poétiques de la Grèce archaïque, pour dégager un modèle du héros : il s’agit d’un combattant aux valeurs guerrières. Dans la deuxième partie, nous montrons comment ce modèle héroïque est revivifié au 19ème siècle par Nietzsche. Les valeurs morales des héros homériques sont alors reprises et systématisées par Nietzsche qui se les réapproprie et leur redonne un sens et une portée philosophique générales : maîtrise de soi, courage, force, intelligence, loyauté, noblesse, honneur, honte, supériorité, gloire. Enfin, dans la troisième partie, nous appliquons ce modèle héroïque au torero, comme il arrive à Nietzsche de le faire lui-même allusivement. Nous complétons cette étude d’éthique par une approche esthétique du spectacle taurin : les mêmes sources grecques, repensées par le philosophe Nietzsche, nous permettent d’avoir une double approche tragique et épique de la corrida. Tragique car le spectacle repose sur un combat terrible entre l’homme et l’animal, où l’on voit un torero apollinien aux prises avec une force dionysienne ; épique car les spectateurs sont émerveillés par ce fait d’armes et cette joute extraordinaires. / This study presents bullfighting as a show of fundamental agonistic values. In the first part, I present a study on Iliad and other archaic Greece minor poets that defines a model of heroism : a warrior fighting for agonistic values. In the second part, I show how the philosopher Nietzsche systematizes this heroic model : self-control, courage, strength, intelligence, loyalty, nobleness, honor, shame, superiority and glory. Finally, I apply this heroic model to the torero, as Nietzsche himself suggests it. I add to that study in ethics an esthetic vision of bullfight : thanks to the same Greek authors, rethought by the same modern philosopher, I show how bullfight is both tragic and epic. Tragic because the fight opposes a Apollo-like torero to a Dionysus-like bull ; epic because spectators are ravished by an extraordinary fight.

Cette thèse propose une étude posant les bases et les origines de l’œuvre photographique de Lucien Clergue afin d’en permettre un meilleur positionnement dans l’histoire de la photographie. Une étude et des recherches qui n’avaient jamais été entreprises jusqu’à présent. Les éléments biographiques de la première partie ont été établis à l’aide de documents inédits issus de fonds privés, celui d’André Bernard particulièrement, mis à ma disposition pour étayer ce travail. Ils permettent de couvrir toute l’enfance de Lucien Clergue jusqu’à ces premières photographies. La seconde partie constitue le cœur de la thèse. En m’appuyant sur la production photographique et un très important fonds documentaire, j’établis de quelle manière et avec quels soutiens, particulièrement ceux de Pablo Picasso et Jean Cocteau, une œuvre se construit entre 1953 et 1965 et s’affirme comme esthétique du contre-jour. Ensuite, j’apporte une synthèse de l’évolution de l’œuvre, ses thèmes, ses déclinaisons, sa diffusion, notamment bibliophilique, et les actions transverses de Lucien Clergue ayant favorisé l’émergence de Manitas de Plata, et l’épanouissement de la photographie, en lien avec les Rencontres d’Arles. Les éléments avancés ont été confirmés par récolement ou recherches dans des documents contemporains des faits, ce qui a permis d’en rétablir le cours véritable, certains ayant été dénaturés par de multiples répétitions ou parfois par les qualités de conteur de Lucien Clergue. Cette thèse détermine également la réelle incidence des acteurs directs ou indirects ayant contribué à l’existence de cette œuvre photographique dont l’ossature repose sur une dramaturgie intrinsèque. / This thesis, presents the foudations and origines of the work in pohtography of Lucien Clergue in order to better relate it in the history of photography. An overall study and many researches that have never been done until now. The biographical elements used in the first part have never been published and come solely from private funds, particulary that of André Bernard, they have been available to me to corroborate my work. These elements allow to cover Lucien Clergue’s childhood up to his first photographs. The second part is the heart of the thesis, it is where, by relying on his photographic production and a very broad source base, I am able to establish inwhich manner and with what supports, particulary those of Pablo Picaso and Jean Cocteau, a life’s work is being built between 1953 and 1965 and emerges as the esthetic of the backlit. Then, I bring forward a synthesis of the evolution of the work, its principal recurring themes, its variations, its diffusion mostly bibliophily, as well as other various actions of Lucien Clergue which promoted the uprising of Manitas de Plata, and the blossoming of photography, relying on the « Rencontres Internationales de la photographie d’Arles ».All the elements put forward have been confirmed by retracing or research from contemporary documents of pure facts, which enabled to establish their real occurrence, as some had been relieved of their true nature by multiple repetitions or at times the narrative talent of Lucien Clergue. This thesis also determines the role that each actor played directly or indirectly and contribute to the existence of this photographic work with a blackbone that does rely intrinsically dramaturgy.