Submitted by Israel Vieira Neto (israel.vieiraneto@ufpe.br) on 2015-03-04T17:54:03Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Oscar Bezerra Pezo.pdf: 5982903 bytes, checksum: b9759670a74301d6ab644f498ad40ad1 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T17:54:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Oscar Bezerra Pezo.pdf: 5982903 bytes, checksum: b9759670a74301d6ab644f498ad40ad1 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-07-02 / CAPES / A presente dissertação analisa, em termos do comportamento carga-recalque, um banco de dados organizado por Wilson Cartaxo Soares (2011), de fundações em grupo de estacas e radier estaqueados, executados em solo arenoso de várias camadas da área litorânea de João Pessoa/PB, com 07 provas de carga, estáticas, em estacas do tipo Hollow Auger, construídas em escala real, com 300 mm de diâmetro e 4,5 m de comprimento. Os dados foram retroanalisados com o Método dos Elementos Finitos (MEF 3D), utilizando o programa CESAR-LCPC v4 (Cleo 3D versão 1.07). Na modelagem do comportamento tensão-deformação do solo foi utilizado o modelo constitutivo de Mohr-Coulomb. Os parâmetros geotécnicos iniciais utilizados em cada um desses modelos foram obtidos através de correlações a partir de valores de NSPT obtidos por SOARES (2011). Os resultados dessas simulações numéricas foram comparados com os resultados experimentais, medidos nas provas de carga. Definiu-se os parâmetros geotécnicos do solo a partir da retroanálise por meio da modelagem numérica para serem empregados em futuras simulações no maciço. Análises paramétricas são executadas com o intuito de obter um maior conhecimento do comportamento da fundação em radier estaqueado, usando o modelo elásticoplástico de Mohr-Coulomb. Isso ocorre mediante algumas alterações de sua configuração que inclui a espessura do radier, número, diâmetro, espaçamento e comprimento das estacas embutido no solo. Carga vertical central está sendo considerada para a análise paramétrica. O recalque máximo, recalque diferencial e distorção angular do radier diminuem, com o aumento da espessura do radier, do número, comprimento e diâmetro das estacas.

Guerra-Peixe, cuja obra “Concertino para violino e Orquestra de Câmara” é abordada nesta pesquisa, contribuiu para a formulação dos caminhos estéticos e estilísticos do Armorial. O Movimento Armorial promoveu a recriação em diversas artes através da modelagem dos elementos das manifestações populares nordestinas. Na música o intuito era o de criar a Música Erudita Nordestina. Visando uma interpretação embasada na estética e no estilo do Movimento Armorial, foi feita uma análise evidenciando os elementos da música popular nordestina presentes na obra, uma pesquisa fonográfica e experimentações com o instrumento rabeca. Esta abordagem serviu de base para consolidar a adaptação timbrística da sonoridade sugerida para a execução na proposta interpretativa que esta pesquisa apresenta. / Guerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.

Intertextuality is a key aspect in the poetry of Blas de Otero (1916-1979), an engagement with other poets as well as with his readers. It is a powerful tool that he uses to create a polyphonic voice that challenges the discourse of power. One of the fundamental figures in this polyphony is the Peruvian poet César Vallejo (1892-1938), whose poetry deeply affected the work of Blas de Otero. Both Vallejo and Otero shared similar temperaments and ideologies, and believed that intellectuals had a responsibility towards society. By examining the way that Vallejo’s España aparta de mí este cáliz (1938) informs Otero’s Pido la paz y la palabra (1955), this dissertation reopens the question of the social role of art, focusing specifically on the so-called “poesía social” of Spain during the 1950’s. It also explores the role of the reader and the circulation, often clandestine, of Vallejo’s poetry during Francisco Franco’s dictatorship. Lastly, by focusing on Blas de Otero as a reader of Vallejo’s work, this dissertation shows that the specific characteristics found in Vallejo were fundamental in making him one of the most influential poets in Franco’s Spain. Aware of the uniqueness of Vallejo’s poetry, Otero transformed the Peruvian’s word and made it his own, shaping a compelling language that suggests new realities and defies oppression.

Thesis (D.M.A.)--Boston University / PLEASE NOTE: Boston University Libraries did not receive an Authorization To Manage form for this thesis or dissertation. It is therefore not openly accessible, though it may be available by request. If you are the author or principal advisor of this work and would like to request open access for it, please contact us at open-help@bu.edu. Thank you. / 2031-01-01

No description available.

This study is an examination of Earl Hatch and Clair Musser's transcriptions for marimba of Chopin's Waltz, Opus 64 No. 1, Musser's arrangement of Chopin's Mazurka, Opus 17 No. 4, Hatch's setting of Brahms' Hungarian Dance No. 5, and Frank Mac Callum's treatment of Franck's "Chorale" from the Prelude, Chorale and Fugue. Additionally, the role of the transcription during the Romantic Period, the historical development of the marimba transcription, and performance considerations of the specific works presented are discussed.

Syftet med arbetet var att genom analys av olika aspekter av César Francks Orgelkoral i E- dur fördjupa min instudering av verket för att på bästa sätt kunna framföra det på min examenskonsert och vidare framgent. Metoden som användes bestod av att undersöka Francks bakgrund och miljön han var verksam i, vilka som var de viktiga influenser som formade Franks tonspråk, vilka som var de stilistiska riktlinjerna som gällde när verket blev komponerat, vilka säregenheter hade orgeln Franck spelade på och på vilket sätt den influerade hans kompositioner samt vilka notutgåvor som är mest lämpliga för instudering av verket. Jag har gjort form- och harmonianalys, läst andras forskning och lyssnat på olika inspelningar av verket. Studiens konklusion är att nationalismen som svepte över det franska samhället efter fransk-preussiska kriget 1870–1871 var en viktig stimulans i Francks kreativitet. Han letade efter det franska uttrycket samtidigt som han var djupt influerad av tyska kompositörer som Bach, Beethoven och Wagner. Det resulterade i ett originellt tonspråk och nya experimentella grepp i behandlingen av kompositionsform. Koralen i E-dur är ett exempel på detta. Franck var känd som duktig orgelimprovisatör och han blev mer uppmärksammad som kompositör mot slutet av sitt liv. Han komponerade både profana och sakrala verk för många olika instrumentbesättningar. Orgeln i basilikan St. Clotilde där Franck arbetade större delen av sitt liv har färgat hans registreringsanvisningar och klangidealen. Orgeln har en ovanligt mjuk oboe och trumpet i svällverket som Franck ofta använder som grundklang i sina verk tillsammans med fonds. Detta problematiserar framförande av hans verk på andra orglar i och med att det är svårt att återskapa samma klangbild. Detta kan i vissa fall tvinga organisten till kompromisser i valet av registreringar. Det finns många notutgåvor av verket. Om man vill ha en urtextutgåva är det bra att vända sig till Dr. J. Butz utgåvan eller Wayne Leupold Editions som använder sig av kopian av verkets första tryckta utgåva. Att framföra E-dur koralen kräver att organisten har teknisk flexibilitet och bra fingersättningar och pedalapplikatur, god formell översikt av verket, översikt över kadenser och höjdpunkter, ett avvägt rubato och en nypa fantasi. / <p>Konsert: C. Franck: Oregelkoral E-Dur; Orgelkoral h-moll.</p><p>Medverkande: Majda Burstedt, orgel</p><p></p>

Cette thèse étudie le rôle de la pensée morale et politique dans la tragédie moderne (XVIe-XVIIIe siècles), en se concentrant sur un ensemble de pièces néo-latines, françaises, italiennes et anglaises qui représentent la mort du dictateur romain Jules César, auxquelles on a joint Cinna de Corneille. Pour susciter les passions tragiques, la fable doit représenter un personnage, ou un groupe de personnages, qui passe du bonheur au malheur à la suite d’une « faute » moralement ou politiquement ambiguë. Cet enchaînement est particulièrement tragique lorsque la « faute » est au moins partiellement involontaire et résulte d’une forme de nécessité : la tragédie manifeste alors le poids de la « fortune morale ». L’ambiguïté de la « faute » tragique peut revêtir diverses formes ; dans les Mort(s) de César, elle réside d’une part dans le fait que les personnages sont contraints d’agir dans une situation caractérisée par plusieurs antinomies, d’autre part dans le fait que leurs motivations paraissent à certains égards contraires aux justifications qu’ils avancent. La tragédie moderne est profondément réfractaire à la pensée casuiste contemporaine – sous les diverses formes qu’elle prend dans la théorie de l’invention rhétorique, la philosophie morale et politique et l’historiographie –, car elle laisse irrésolus les « cas » moraux et politiques qu’elle expose. Mais Cinna, première « tragédie à fin heureuse » du répertoire français, montre comment il est possible de parvenir à la réconciliation et à une issue moralement et politiquement satisfaisante par-delà les antinomies tragiques. / This dissertation investigates the functions of moral and political thought in modern tragedy (16th-18th centuries), focusing on a group of Neo-Latin, French, Italian and English plays which represent the death of the Roman dictator Julius Caesar, as well as on Corneille’s Cinna. In order to provoke the tragic emotions, a fable must represent a character or a group of characters whose fall from happiness into mishap is a consequence of a morally or politically ambiguous “flaw”. This sequence is particularly tragic when the “flaw” is at least partially unintentional and results from a kind of necessity : tragedy thus manifests the importance of “moral luck”. The ambiguity of the tragic “flaw” may arise from different circumstances ; in the plays representing the death of Caesar it consists on the one hand in the antinomies which the characters must face, on the other hand in the fact that their motivations appear in some ways contrary to the arguments they use in order to justify themselves. Modern tragedy is profoundly extraneous to contemporary casuistry (as developed in the rhetorical theory of invention, in moral and political philosophy and in historical writing), in that it leaves moral and political “cases” unsolved. However, Cinna, the first happy-ending tragedy in the French theatre, shows how reconciliation and a morally and politically satisfying ending are possible despite the tragic antinomies.

Al ser publicado en 1922, el poemario Trilce resulta siendo un fenómeno vanguardista demasiado desproporcionado para toda la vanguardia por entonces existente en el Perú; un fenómeno demasiado desproporcionado también para la poca o ninguna vanguardia conocida por Vallejo (como después veremos, en el mejor de los casos, el poeta peruano tenía un conocimiento muy precario de estos movimientos artísticos). Entonces, ¿cómo Vallejo consigue en Trilce ser tan vanguardista si conocía poca o ninguna vanguardia y si en el Perú de 1922 la vanguardia existente era muy escasa? Nuestra tesis responde a esta pregunta proponiendo lo siguiente: Vallejo sintoniza en Trilce con las vanguardias (no por tópicos sino por sensibilidad) porque tenía bien interiorizada una creatividad concebida como libérrima. Sin embargo, debemos hacer una aclaración: en Vallejo, tal concepción de la creatividad no es un simple propuesta estética o una simple definición o idea; más bien, es parte de su estructura mental; de su matriz mental; de su forma mentis… Vallejo era un hombre de muchas contradicciones en lo político, en lo religioso, en lo existencial y en lo artístico. Por ende, en medio de tanta contradicción, si algo permanente existe debe buscarse no en sus ideas (acaso muy volubles y contradictorias a lo largo de la vida del vate liberteño); debe buscarse más bien en la matriz mental donde anidaban tales ideas… / Tesis

Nous posons la question du public au centre de nos réflexions qui prennent racine dans une controverse médiatique entourant l'œuvre Banane géostationnaire au-dessus du Texas initiée par César Saëz. Le contexte de controverse exacerbant la voix des différents publics de l'art, cette étude souhaite montrer comment le projet Banane géostationnaire nous permet de poser des regards multiples sur la question de public, en ancrant cette notion autant dans le contexte de production de l'œuvre que dans son contexte de réception. À travers la polémique, le projet de César Saëz cristallise plusieurs réactions que nous mesurons ici selon les différents espaces de circulation du projet : le public participatif, le public des médias et le public dans Internet. Notre premier chapitre propose une mise en contexte générale de la pratique de l'artiste dont les différentes créations appartiennent aux pratiques d'art contextuel. Ces pratiques considèrent le public comme acteur participant aux propositions des artistes et suggèrent - en théorie - une compréhension particulière d'un public actif que nous nous permettons de nuancer à travers l'étude descriptive de la pratique d'intervention de Saëz. Nous verrons aussi comment différentes initiatives liées aux espaces d'exposition et de circulation de Banane géostationnaire proposent la création d'un public de communauté autour de l'œuvre. Notre second chapitre s'attarde à la controverse médiatique pour montrer comment la notion de public est traitée par les médias de masse. Ces institutions qui agissent aussi comme public proposent une construction sociale de l'art qui forme l'opinion du public qui lui est aussi construit et agencé par les organes médiatiques de masse. Révélant les divers impératifs qui supportent la construction d'un événement médiatique, nous verrons comment la représentation de l'art contemporain passe également par une représentation du monde de l'art qui renforce le fossé entre les acteurs du milieu de l'art et le grand public. Finalement, notre troisième chapitre porte sur un pan de la réception du projet Banane géostationnaire se manifestant dans Internet, l'artiste et ses collaborateurs optant pour un site internet comme support de diffusion du projet. Le public du cyberespace, dont les discours au sujet du projet s'inscrivent dans des blogues ou des forums de discussion, participe à la cyberculture prenant part à ce nouvel espace public qu'est le cyberespace. Ce public, qui prend part à des communautés virtuelles, vient proposer une autre piste de réflexion qui vient remettre en question cette construction d'un public en rejet de l'art contemporain, conception notamment engagée par la sociologue française Nathalie Heinich. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Saëz, César, controverse, art contemporain, public de l'art, art contextuel, médias, cyberespace