O estudo tem como objetivo analisar comparativamente o processo de formação identitária das personagens Padre Nando e Aníbal, respectivamente protagonistas dos romances Quarup, publicado em 1967, pelo escritor Antônio Callado e A Geração da Utopia, publicado em 1992 por Pepetela. Ambos os romances abordam de forma marcante como se configuraram aspectos do processo da luta armada de sentido libertário, no Brasil e em Angola. No entrecruzamento de ficção e História, os escritores, através das marcas de seus autores implícitos, em nível dos sujeitos da enunciação (narradores) ou do enunciado (personagens) apresentam dois protagonistas engajados política e socialmente que vivem profundas transformações em seus caracteres psicossociais. O estudo dessas caracterizações constitui um rico material para problematizar os sentidos da identidade e das problemáticas que envolvem os processos da luta libertária e compreender como as transformações das personagens centrais de cada narrativa têm a ver com seus horizontes utópicos. / The purpose of this study is to analyze comparatively the process of formation of the identity of two characters Father Nando and Aníbal respectively protagonists of the novels Quarup, written in 1967 by Antônio Callado, and A Geração da Utopia, written by Pepetela in 1991. Both novels approach markedly how the aspects of the process of armed struggle in a libertarian sense are configured in Brazil and Angola. In the intersection of fiction and History, the writers, through the marks of their implied authors by being subjects of enunciation (narrators) or of subjects of the statement (characters) present two leading figures politically and socially engaged who live deep transformations in their psychosocial characters. The study of these characterizations provides a rich material to problematize the senses of identity and the issues involving the processes of libertarian struggle and understand the transformations of the main characters of each narrative and their roles in utopian horizons.

A dissertação de mestrado procura mostrar como a literatura dialoga com a história para além das questões temáticas. O recorte se dá em torno de Quarup (1967), Bar Don Juan (1971), Reflexos do Baile (1976) e Sempreviva (1981), quatro romances de Antonio Callado que retomam o período histórico compreendido entre a eleição de Getúlio Vargas em 1950 até fins dos anos de 1970. O foco é o Golpe Militar de 1964, sua preparação e consequências para a sociedade brasileira. A intenção é mostrar como a crise da utopia das esquerdas é tecida esteticamente, por meio da construção dos personagens, do espaço, do tempo e da própria estrutura narrativa. Para tanto, a reflexão sobre as obras parte da tipologia descrita por George Lukács na Teoria do romance, tendo como eixo as análises da trajetória dos protagonistas e da forma romanesca / La tesi si propone di mostrare come la letteratura dialoga con la storia al di là delle questioni tematiche. Lo sguardo si fa intorno a Quarup (1967), Bar Don Juan (1971), Reflexos do Baile (1976) e Sempreviva (1981), quattro romanzi di Antonio Callado che riproducono il periodo storico tra l\'elezione di Getúlio Vargas nel 1950 fino alla fine del 1970. Il centro dei romanzi è il colpo di stato militare del 1964 e le sue conseguenze per la società brasiliana. L\'intenzione è quella di illuminare come la crisi dell\'utopia di sinistra è tessuta esteticamente, attraverso la costruzione di personaggi, dello spazio, del tempo e della struttura narrativa stessa. Per fare ciò, la riflerissione viene fatta dalla Teoria del romanzo, di George Lukács, cercando di analizzare la traiettoria dei protagonisti e la forma romanzesca delle quarto opere

O estudo tem como objetivo analisar comparativamente o processo de formação identitária das personagens Padre Nando e Aníbal, respectivamente protagonistas dos romances Quarup, publicado em 1967, pelo escritor Antônio Callado e A Geração da Utopia, publicado em 1992 por Pepetela. Ambos os romances abordam de forma marcante como se configuraram aspectos do processo da luta armada de sentido libertário, no Brasil e em Angola. No entrecruzamento de ficção e História, os escritores, através das marcas de seus autores implícitos, em nível dos sujeitos da enunciação (narradores) ou do enunciado (personagens) apresentam dois protagonistas engajados política e socialmente que vivem profundas transformações em seus caracteres psicossociais. O estudo dessas caracterizações constitui um rico material para problematizar os sentidos da identidade e das problemáticas que envolvem os processos da luta libertária e compreender como as transformações das personagens centrais de cada narrativa têm a ver com seus horizontes utópicos. / The purpose of this study is to analyze comparatively the process of formation of the identity of two characters Father Nando and Aníbal respectively protagonists of the novels Quarup, written in 1967 by Antônio Callado, and A Geração da Utopia, written by Pepetela in 1991. Both novels approach markedly how the aspects of the process of armed struggle in a libertarian sense are configured in Brazil and Angola. In the intersection of fiction and History, the writers, through the marks of their implied authors by being subjects of enunciation (narrators) or of subjects of the statement (characters) present two leading figures politically and socially engaged who live deep transformations in their psychosocial characters. The study of these characterizations provides a rich material to problematize the senses of identity and the issues involving the processes of libertarian struggle and understand the transformations of the main characters of each narrative and their roles in utopian horizons.

La tesi si propone di mostrare come la letteratura dialoga con la storia al di là delle questioni tematiche. Lo sguardo si fa intorno a Quarup (1967), Bar Don Juan (1971), Reflexos do Baile (1976) e Sempreviva (1981), quattro romanzi di Antonio Callado che riproducono il periodo storico tra l\'elezione di Getúlio Vargas nel 1950 fino alla fine del 1970. Il centro dei romanzi è il colpo di stato militare del 1964 e le sue conseguenze per la società brasiliana. L\'intenzione è quella di illuminare come la crisi dell\'utopia di sinistra è tessuta esteticamente, attraverso la costruzione di personaggi, dello spazio, del tempo e della struttura narrativa stessa. Per fare ciò, la riflerissione viene fatta dalla Teoria del romanzo, di George Lukács, cercando di analizzare la traiettoria dei protagonisti e la forma romanzesca delle quarto opere / A dissertação de mestrado procura mostrar como a literatura dialoga com a história para além das questões temáticas. O recorte se dá em torno de Quarup (1967), Bar Don Juan (1971), Reflexos do Baile (1976) e Sempreviva (1981), quatro romances de Antonio Callado que retomam o período histórico compreendido entre a eleição de Getúlio Vargas em 1950 até fins dos anos de 1970. O foco é o Golpe Militar de 1964, sua preparação e consequências para a sociedade brasileira. A intenção é mostrar como a crise da utopia das esquerdas é tecida esteticamente, por meio da construção dos personagens, do espaço, do tempo e da própria estrutura narrativa. Para tanto, a reflexão sobre as obras parte da tipologia descrita por George Lukács na Teoria do romance, tendo como eixo as análises da trajetória dos protagonistas e da forma romanesca

[pt] O objeto central desta tese é o diário da viagem que Antonio Callado fez ao Xingu em julho de 1956, documento descoberto durante pesquisa nos arquivos do escritor na Fundação Casa de Rui Barbosa. Naquela ocasião, a serviço do jornal Correio da Manhã, Callado testemunhou pela primeira vez o quarup, ritual xinguano de homenagem aos mortos que, na década seguinte, viria a figurar como uma das imagens centrais de seu romance Quarup (1967). A partir do diário, a tese reconstitui a viagem de 1956, situando-a no quadro mais amplo da relação que Callado manteve por décadas com o Xingu, e investiga seu papel na campanha pelo Parque Indígena do Xingu, criado em 1961, marco de sua militância de toda vida em defesa dos direitos indígenas. Além disso, coteja o diário com a reportagem que ele publicou sobre o ritual e com o romance Quarup, analisando aspectos marcantes de sua obra, como as relações entre viagem e escrita e o trânsito produtivo entre jornalismo e ficção. Por fim, em um diário mantido pelo autor da tese durante viagem ao Xingu, discute impasses da representação de povos e culturas indígenas por intelectuais não indígenas. / [en] The central object of this thesis is the diary of Antonio Callado s trip to the Xingu region in July 1956, a document discovered during research in the writer s archives at Fundação Casa de Rui Barbosa. On that occasion, at the service of the Correio da Manhã newspaper, Callado witnessed for the first time the quarup, a Xingu ritual to honor the dead that, in the following decade, would appear as one of the central images of his novel Quarup (1967). Based on the diary, the thesis reconstructs the 1956 trip, placing it within the broader framework of the relationship that Callado maintained for decades with the Xingu, and investigates his role in the campaign for the Xingu Indigenous Park, created in 1961, a highlight of his lifelong militancy in defense of indigenous rights. In addition, it compares the diary with the article he published on the ritual and with the novel Quarup, analyzing central aspects of his work, such as the relationship between travel and writing and the productive transit between journalism and fiction. Finally, in a diary kept by the author of the thesis during a trip to the Xingu, it discusses the impasses in the representation of indigenous peoples and cultures by non-indigenous intellectuals.

The purpose of this dissertation is to provide a survey of eight selected compositions for flute by the nineteenth-century Brazilian composer and flutist, Joaquim Antonio Callado (1848-1880). The aim of the survey is to identify early structural, melodic, rhythmic, and harmonic elements of the popular Brazilian instrumental genre, called choro, in Callado’s compositions. In addition, this study will investigate the hypothesis of Callado’s use of two different flute models to compose and perform: a nineteenth-century, simple-system, five-keyed wooden flute and the, then, newly invented silver, multi-keyed, Boehm flute. The study will also look for evidence of Callado’s use of both instruments in different stages of his short life. Joaquim Antonio Callado is considered to be the father of choro. Born in 1848 in Rio de Janeiro, this flutist, teacher, and composer was part of the first generation of choro composers and performers. He was crucial to the formation of this authentic instrumental genre (choro). In fact, Callado is credited as the first person to use the term choro. In the 1870s, he formed the group “choro Carioca” or “choro do Callado.” The pieces performed by the group included European dances, such as polkas and waltzes, as well as Afro- Brazilian music, such as modinhas and lundus. The blending of music from different cultural backgrounds resulted in a well-structured, yet dynamic, unique, and improvisatory style that is the choro. The period in which the choro emerged coincided with an important time in flute history. In 1847, after intense research, the German flute maker Theobald Boehm (1794-1881) unveiled his revolutionary flute. The instrument had a new mechanism and scale and it was made of different material: metal, which is more stable and durable than the standard wood. Its superior intonation, projection, and fingering mechanism provided a better playing experience. The flute acquired great popularity in Europe and beyond, eventually replacing the pre-Boehm, simple-system flutes in orchestras and conservatories. Years later, the Boehm flute arrived in Brazil through the hands of Mathieu Andre Reichert (1830-1880), a Belgian flutist who traveled to the country in 1859 and adopted it as his own, becoming one of the pillars of the Brazilian flute school, along with Joaquim Callado. There is no proven evidence, however, that Callado actually played a Boehm flute. From a few historical accounts, it is known that he performed on a pre-Bohm wooden instrument. But through the analysis of his music, one can speculate that Callado did indeed compose some of his pieces with the Boehm flute in mind. This study presents significant and relevant information for performers of Brazilian music, as well as flute teachers who seek to understand the history of the evolution of the style and the role of the flute in the choro. This document will include a brief history of the choro, a short biography of Joaquim Antonio Callado, a survey of eight selected compositions, and a conclusion. It will also include two appendices: Appendix I will briefly describe the history of the flute from ancient times until the Boehm flute. Appendix II will provide a complete list of Callado’s compositions in alphabetical order; the list will contain the titles and the style in which the pieces were composed.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-14Bitstream added on 2014-06-13T18:43:03Z : No. of bitstreams: 1 borges_mjs_dr_arafcl.pdf: 657404 bytes, checksum: 954ea5b75c3d011bae538cd151ed02ff (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo central deste estudo é uma leitura da representação do tempo em Quarup, de Antonio Callado. Esta proposta considera que o romance está organizado sob a lógica do cruzamento de várias temporalidades simbólicas distintas e conflitantes e que esta tensão forma a base para veiculação de uma concepção crítica de história e memória. Acredita-se, neste sentido, que o entendimento da configuração intensiva do tempo em Quarup estabelece os subsídios e parâmetros para o desenvolvimento de uma reflexão sobre o potencial determinante da elaboração estética na busca por formas mais dialéticas e críticas de representação da história. A estrutura do trabalho está disposta em quatro partes principais. A primeira delas é uma introdução à relação entre a intensificação do tempo na narração e suas implicações em uma perspectiva de apreensão da história baseada na atividade anacrônica da memória. A parte seguinte consiste na revisão da fortuna crítica até o momento publicada a respeito de Quarup. Sua função é demarcar as principais linhas de interpretação do romance já produzidas e verificar o grau de originalidade do enfoque a ser desenvolvido. A terceira seção compreende uma reflexão sobre a relação entre tempo, história e memória no âmbito da criação estética. Esta argumentação constitui a base teórica que endossa a dimensão crítica latente na relação entre estes elementos no romance. Por fim, no quarto capítulo, a análise que encerra o estudo e dispõe-se a fazer a investigação sistematizada das formas de intensificação do tempo configuradas na estrutura narrativa do romance – ação ficcional, temáticas, personagens - e iluminar os respectivos paralelos com a concepção crítica de história e memória nela implicados. / The central aim of this study is a reading of the representation of time in Quarup, from Antonio Callado. This proposal considers the romance being organized under the logic of a crossing of various symbolically distinct and mutually conflicting temporalities and that this very tension forms the basis of transmitting a critical conception of history and memory. It is assumed likewise that the comprehension of the intensive configuration of time in Quarup evolves the vehicles and parameters for the development of a reflection about the determining potential of the aesthetic elaboration concerning the search for forms more dialectical and critical of the representation of history. The structure of the thesis is divided into four principal parts. The first part of it is an introduction into the relation between the intensification of narrative time and its implications for a perspective of time apprehension based on the anacronic activity of memory. The following part consists in the revision of the so far produced critical secondary literature on the Quaruo. Its function is to delineate the principal lines of interpretation of the romance so far produced and to verify the degree of originality of the focus still to be developed here. The third section comprehends a reflection about the relation between time, history and memory in the field of aesthetic creation. This argumentation constitutes the theoretical basis which endorses the latent critical dimension in the relation between these elements in the romance. Finally, in the fourth chapter, the analysis emerges which brings the study to an end and makes itself to be the thoroughly sistematized investigation of the concrete forms of intensification of time configured in the narrative structure of the romance – fictional action, thematics, figures – and illuminates the respective parallels with the critical conception of history and memory which is implicit.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-02-29T20:27:15Z No. of bitstreams: 1 2015_DaphenyDayLeandroFeitosa.pdf: 815667 bytes, checksum: e8c7b1bfdab3b02cfe497dc76b22146c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-29T21:32:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_DaphenyDayLeandroFeitosa.pdf: 815667 bytes, checksum: e8c7b1bfdab3b02cfe497dc76b22146c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-29T21:32:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_DaphenyDayLeandroFeitosa.pdf: 815667 bytes, checksum: e8c7b1bfdab3b02cfe497dc76b22146c (MD5) / Neste trabalho buscamos retratar o panorama literário em que o índio é configurado como protagonista na literatura brasileira. Para isso, acreditamos ser necessário criar uma linha temporal que se inicia nos relatos dos cronistas e viajantes e se estende as produções literárias do período colonial. Como não poderia ser diferente observamos as aproximações e distanciamentos das produções literárias do período colonial com o indianismo do Romantismo do século XIX. Toda essa análise respalda-se na relação em como o fato histórico e fato estético sustentam a tese de que esses diferentes momentos articulam diferentes representações dos indígenas. Após esse resgate temporal da representação do índio nos voltamos para a obra de Antonio Callado, especificamente, Quarup (1967) nos propondo a analisar como essa obra se difere das anteriores que tratam da temática e indígena, através do projeto do escritor que tinha como intenção ser um instrumento de desalienação e de conscientização de seus leitores diante das injustiças do país. / In this work we aimed to present the literary scene in which the indigenous people were the main characters in Brazilian literature. Thus, we traced a time line, beginning with the first documents from the travellers and chroniclers, up until the literary production of the colonial period. We observed the similarities and differences from the literary production of the colonial period and the Indianism presented in the 19th Century Romanticism. Our analysis, based on the relation between historical and aesthetical facts, supports the thesis that these different moments articulate different representations of indigenous people. After this analysis, we focused on the novel Quarup (1967), by Antonio Callado, trying to observe how this work differs from the previous ones that present the same theme, considering the author’s literary project of being an instrument to increase the reader’s awareness of the injustices of the country.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-09T19:10:40Z No. of bitstreams: 1 2015_JuanPedroRojas.pdf: 1621930 bytes, checksum: e141a1cd4a863c20b556b32d2bcea3d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T19:15:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_JuanPedroRojas.pdf: 1621930 bytes, checksum: e141a1cd4a863c20b556b32d2bcea3d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T19:15:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_JuanPedroRojas.pdf: 1621930 bytes, checksum: e141a1cd4a863c20b556b32d2bcea3d3 (MD5) / O trabalho consiste na análise de dois romances publicados durante o período das ditaduras militares no Brasil e na Argentina: Sempreviva de Antônio Callado e Nadie Nada Nunca de Juan José Saer. Trata-se de romances representativos de uma época marcada pelo fracasso das lutas sociais que a antecederam. Antônio Candido denomina a produção literária deste período como Literatura do contra. A apresentação de um mundo coisificado e desumanizado, mas no qual existem ainda forças capazes de apontar para um futuro caracterizam os pontos mais significativos de contato entre os dois romances. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / These doctoral theses analyses two novels published during the period of military dictatorships in Brazil and Argentina: Antonio Callado’s Sempreviva and Juan José Saer’s Nadie Nada Nunca.Those are representative novels of an era marked by the failure of social struggles that preceded it. Antonio Candido called the literary production of this period as Literature against (Literatura do contra. The presentation of an objectified and dehumanized world, but in which there are still forces that can point to a future characterized the most significant points of contact between the two novels.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-05-02T19:40:53Z No. of bitstreams: 1 DissBSSG.pdf: 1364337 bytes, checksum: f8e97e92d2d903b995e051eca713a9de (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-11T20:06:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissBSSG.pdf: 1364337 bytes, checksum: f8e97e92d2d903b995e051eca713a9de (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-11T20:07:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissBSSG.pdf: 1364337 bytes, checksum: f8e97e92d2d903b995e051eca713a9de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-11T20:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissBSSG.pdf: 1364337 bytes, checksum: f8e97e92d2d903b995e051eca713a9de (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem por objetivo analisar o semióforo nacional do indígena nas obras Quarup (1967) e A expedição Montaigne (1982), ambas de Antonio Callado. Chauí (2000), na obra Brasil: mito fundador e sociedade autoritária, trabalha com o conceito chave que conduz parte deste trabalho: o semióforo. Para a autora, semióforo é um elemento que carrega em si significados e valores que se relacionam a um ideário mítico-simbólico que extrapola a carga significativa convencional que determinado objeto e/ou pessoa detêm. Para isso voltaremos nosso olhar principalmente para a análise dos personagens de ficção de Quarup, como os vários índios, muitas vezes sem nome, que ali aparecem e Ipavu e Ieropé, de A expedição Montaigne. Acreditamos que Antonio Callado empreende, em seu projeto literário, uma desconstrução destes semióforos, até então sobrevalorizados pela literatura nacional. Para chegar a essa desconstrução, o autor utiliza o discurso satírico, que é o recurso formal pelo qual questiona e, posteriormente, corrói o mito nacional brasileiro do indígena. Por isso, exploraremos também os recursos formais da sátira, a saber, a caricatura, a paródia e a ironia.