Esta tese discorre sobre como a obra do escritor português Mário de Sá-Carneiro apresenta uma ligação com o mal, tomando como sustentação teórica as discussões propostas por George Bataille, Elizabeth Roudinesco e Martin Heidegger. A tese aponta como as personagens e os eu líricos optam pelo escapismo para outras realidades, para lugares míticos e para as múltiplas identidades, como forma de serem mais livres e de burlarem as regras morais que estão postas pela sociedade portuguesa da época. É por meio deste escapismo que se tem a possibilidade de criar uma vida envolta em mistério e repleta de momentos singulares. Com a ausência de uma moral que possa tolher o indivíduo de seus mais íntimos segredos é que a literatura de Sá-Carneiro envereda para a morte, o suicídio, o crime, o incesto, o homossexualismo e outros comportamentos que podem sugerir sua ligação com o mal. Com um universo deslocado do real, os textos têm como cena as noites parisienses, os refinados e sofisticados artistas e a crença de que a arte é sagrada e que, como tal, elege seus poucos representantes, e estes passam a ter seus caminhos ungidos por tal distinção. São as relações entre o escapismo, o mistério, a morte, as perversões e a arte que dão os subsídios para a inscrição da obra de Mário de Sá-Carneiro como um receptáculo daquilo a que chamamos de literatura do mal. / This paper describes how Mário de Sá-Carneiros works have a connection with evil. The theory is supported by George Bataille, Elizabeth Roudinesco and Martin Heideggers proposed discussions. The thesis notes how characters and poetic personae choose escaping to other realities, mythical places and multiple personalities as means of setting free or bending the moral rules which the Portuguese society held during that period. This escapism enables a mysterious, particular lifestyle. By lacking morals that may curb peoples most secret desires, Sá-Carneiros literature trails towards death, suicide, crime, incest, homosexuality and other unrighteous behaviors. By detaching from reality, the texts portray Parisian nights and sophisticated artists. It was believed that art was sacred and for that reason few were chosen to represent it. As a result, artists were allegedly annointed for such a distinction. The relationship between escapism, mystery, death, perversions and art shapes Mário de Sá-Carneiros work into what we call literature of evil.

Mário de Sá-Carneiro, antes de escrever A confissão de Lúcio, entrou em contato com o Decadentismo, tendência do final do século XIX, caracterizada por um desamparo perante o mundo. O tema decadentista, como seu próprio nome sugere, circula em torno de uma visão pessimista da vida, bem ao gosto da geração mais extremada do Romantismo. Os decadentes cultuam o bizarro e as esquisitices, as noites sombrias, a introspecção e a morte. A visão de mundo decadente é bastante intimista e existe um grande interesse pelo universo interior e secreto das personagens, visão que leva a valorização do mistério e do fantástico. A literatura decadente sugere ainda uma busca incessante pelo fim do tédio, que pode ser atingido com os extremos das sensações, e do gosto pela artificialidade. Os cenários são sempre urbanos e muitas vezes bizarros, muitas luzes, reflexos e um turbilhão de estímulos aos sentidos. Nada na estética decadente parece natural, principalmente a arte, que além de sacralizada ainda é alçada a condição dos extremos. Como se pode notar as características do Decadentismo estão muito presentes em toda obra estudada e esta dissertação pretende revelar em que medida aparecem em A confissão de Lúcio de Mário de Sá-Carneiro. / Mário de Sá Carneiro, before writing A Confissão de Lúcio, had got in touch with Decadent, a late trend of the 19th century, which was characterized by a certain distress before the world. The Decadent theme, as suggested by its own name, surrounds around a pessimistic view of life in keeping with the most distinguished generation of the Romanticism. The Decadent writers worship the bizarre and the eccentricity, the dark nights, introspection and death. The view of a decadent world is very peculiar and there is a great interest in the inner and secret universe of the characters, this view also leads to appreciation of the mystery and fantastic. The Decadent literature still suggests an endless search in order to end up boredom which can be reached by using the extreme of the sensations as well as the sense of artificiality. The settings are always urban and frequently bizarre with lights, reflexes and a large number of stimulus to our senses. Nothing in the decadent aesthetics seems to be natural, mainly the art, which besides being considered superior it is still elevated to the condition of the extremes. As it can be noticed the characteristics of Decadent are present at the whole work and this dissertation intends to reveal how they appear in A Confissão de Lúcio.

Esta tese discorre sobre como a obra do escritor português Mário de Sá-Carneiro apresenta uma ligação com o mal, tomando como sustentação teórica as discussões propostas por George Bataille, Elizabeth Roudinesco e Martin Heidegger. A tese aponta como as personagens e os eu líricos optam pelo escapismo para outras realidades, para lugares míticos e para as múltiplas identidades, como forma de serem mais livres e de burlarem as regras morais que estão postas pela sociedade portuguesa da época. É por meio deste escapismo que se tem a possibilidade de criar uma vida envolta em mistério e repleta de momentos singulares. Com a ausência de uma moral que possa tolher o indivíduo de seus mais íntimos segredos é que a literatura de Sá-Carneiro envereda para a morte, o suicídio, o crime, o incesto, o homossexualismo e outros comportamentos que podem sugerir sua ligação com o mal. Com um universo deslocado do real, os textos têm como cena as noites parisienses, os refinados e sofisticados artistas e a crença de que a arte é sagrada e que, como tal, elege seus poucos representantes, e estes passam a ter seus caminhos ungidos por tal distinção. São as relações entre o escapismo, o mistério, a morte, as perversões e a arte que dão os subsídios para a inscrição da obra de Mário de Sá-Carneiro como um receptáculo daquilo a que chamamos de literatura do mal. / This paper describes how Mário de Sá-Carneiros works have a connection with evil. The theory is supported by George Bataille, Elizabeth Roudinesco and Martin Heideggers proposed discussions. The thesis notes how characters and poetic personae choose escaping to other realities, mythical places and multiple personalities as means of setting free or bending the moral rules which the Portuguese society held during that period. This escapism enables a mysterious, particular lifestyle. By lacking morals that may curb peoples most secret desires, Sá-Carneiros literature trails towards death, suicide, crime, incest, homosexuality and other unrighteous behaviors. By detaching from reality, the texts portray Parisian nights and sophisticated artists. It was believed that art was sacred and for that reason few were chosen to represent it. As a result, artists were allegedly annointed for such a distinction. The relationship between escapism, mystery, death, perversions and art shapes Mário de Sá-Carneiros work into what we call literature of evil.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5754606 bytes, checksum: 957ac383a597c24c0b3ff5e8ce80f6d2 (MD5) Previous issue date: 2012-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This Master thesis investigated and analyzed, historically, the trajectory of the educator Olivina Olívia Carneiro da Cunha, focusing, basically, her educational practices in the politician, cultural and social scenario paraibano. The time frame in the present study comprehends the years of 1886-1977, that is, it enters the year of birth and death of the educator. The theoretician-methodological reference was constructed endorsed in the approach of New Cultural History, with emphasis in the territory of the memories and Verbal History through a historic-biographical perspective. Using as source the press and verbal narratives of her familiar, friends and historians paraibanos, and her former-pupils, who had presented the remaining and the histories around the familiar origin, of her educational formation, and its professional legacy collaborating in the assembly of the biographical puzzle of this teacher. The analysis and the interpretation of the collected documentary sources allowed us to know her contributions in the literary field, her fights around the feminist cause, as well as, her performance to beyond to school walls, in the politics, music, and the beneficent movements. Finally, we enter in analyzes around her practical and educative conceptions that as our interpretation of available documents if had according to constituted in practical conservatives at some moments and other spreader of new pedagogical methods, based in the estimated of the Active School, coherent with procedural of modernizations implemented in the paraibana society. Thus, conscientious of the transience to the conclusion of this work, due the peculiarities of the biographical studies, we close a stage for the memory of the teacher Olivina Olívia Carneiro da Cunha, stage where we pull wires of the woman existence of great intellectual inquietude and outstanding presence in the education of her time. We believe, therefore, that our research will serve of compassing, indicating the way for new research, removing of the bilge of history, the memories of other educators who had been part of the historiography of the paraibana education. / Esta dissertação de mestrado investigou e analisou, historicamente, a trajetória da educadora Olivina Olívia Carneiro da Cunha, focando, fundamentalmente, suas práticas educacionais no cenário político, cultural e social paraibano. O recorte temporal no presente estudo compreendeu os anos de 1886-1977, ou seja, entre o ano de nascimento e morte da educadora. O referencial teórico-metodológico foi construído respaldado na abordagem da Nova História Cultural, com ênfase no território das memórias e da História Oral através de uma perspectiva histórico-biográfica, utilizando como fonte a imprensa e as narrativas orais de seus familiares, amigos, historiadores paraibanos e seus ex-alunos, que apresentaram as reminiscências e as histórias em torno da origem familiar, de sua formação educacional, e seu legado profissional, colaborando na montagem do quebra-cabeça biográfico dessa professora. As fontes documentais coletadas permitiram conhecer suas contribuições no campo literário, suas lutas em torno da causa feminista, bem como, sua atuação para além dos muros escolares, na política, na música, e nos movimentos beneficentes. Por fim, na análise em torno das suas práticas e concepções educativas que segundo a interpretação dos documentos disponíveis se constituíram em práticas conservadoras em alguns momentos e em outros difundidora de novos métodos pedagógicos, baseados nos pressupostos da Escola Ativa, coerentes com os processos de modernização implementados na sociedade paraibana. Assim, consciente da transitoriedade da conclusão deste trabalho, devido as peculiaridades dos estudos biográficos, fechamos uma etapa no que se refere à memória da professora Olivina Olívia Carneiro da Cunha, etapa em que puxamos fios da existência de uma mulher de grande inquietude intelectual e de presença marcante na educação de sua época. Acreditamos, portanto, que nossa pesquisa servirá de bússola, indicando o caminho para novas pesquisas, retirando do porão da história, as memórias de outras educadoras que fizeram parte da historiografia da educação paraibana.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ronerio Candian.pdf: 4791327 bytes, checksum: e2006803f6bc30634b6f173685d55fe3 (MD5) Previous issue date: 2007-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this study is to analyze the work A Confissão de Lúcio under the perspective of the Wonderful and Fantastic, as well as the life and the social-political-economic-cultural moment in which the Portuguese author, Mário de Sá-Carneiro, lived, either in Lisbon or in Paris. We consider it relevant to analyze the poet´s life due o the close relationship life-work, which we believe had a strong and peculiar influence, in comparison to other authors of the time. As to the historical moment, we dedicated special attention to a factor which we consider important to complement our study: the 70´s Generation and Orpheo, taking into consideration the objective of each one, the importance of collaborators and the contribution of the creations in the life and culture of the Portuguese people in those times, where the reflex of these changes can be felt until today. Into the study of the narrative, we inserted the study of the double myth and its importance in the work of Mário de Sá-Carneiro, as how Man sees in the other the possibility of completing himself, and, why not, to project in the other what he desires to be or to have. Our views about this are based on the theories of the Collective Unconsciousness and the Dream Analysis by Jung. In this way, as we seek in the narrative the awareness of this myth, we can consider, especially, the characters of Lúcio, Ricardo de Loureiro and his wife Marta, and the enigmatic figure of the American fulva . However, we emphasize that, according to our analysis, the double myth is seen throughout his work. In a subtle approach and in the necessity of a deeper study, we bring to special attention the myth of Salomé-brilliantly depicted by Oscar Wilde and Gustave Flaubert- in the attempt to approximate the character to her dancethe fire orgy and the American fulva and her voluptuous defense as Art / Este trabalho tem como objetivo apresentar uma análise da obra A Confissão de Lúcio, sob a perspectiva do Maravilhoso e do Fantástico, bem como a vida e o momento sócio-político-econômico-cultural que o escritor português Mário de Sá-Carneiro viveu, seja em Lisboa, seja em Paris. Consideramos relevante a análise da vida do poeta devido à relação vida-obra que acreditamos desempenhar uma aproximidade muito peculiar se comparado a outros escritores. Quanto ao momento histórico, dedicamos maior atenção a um fator que julgamos importante à complementação de nosso trabalho: as Gerações de 70 e de Orpheu, levando em conta o objetivo de cada uma, a importância de seus colaboradores e a contribuição de suas criações na vida e cultura do povo português na época, e o reflexo dessas mudanças que se faz sentir ainda hoje. À abordagem da narrativa, inserimos o estudo do mito do duplo e sua importância na obra de Mário de Sá-Carneiro, assim como o homem vê, no Outro, a possibilidade de completar-se e, por que não dizer, de projetar-se no Outro o que deseja ser ou ter. Nosso parecer a este respeito apoiou-se nas teorias do Inconsciente Coletivo e na Análise dos Sonhos, de Jung. Neste sentido, ao buscarmos na narrativa o esclarecimento desse mito, consideramos, em especial, as personagens Lúcio, Ricardo de Loureiro e sua esposa Marta e a figura enigmática da Americana fulva . Porém ressaltamos que, segundo nossa análise, o mito do duplo permeia toda a obra. Numa abordagem sutil, ante a necessidade de um estudo mais aprofundado, trouxemos à tona o mito da Salomé tão bem retratado por Oscar Wilde e Gustave Flaubert , na tentativa de aproximá-lo à personagem e sua dança a orgia do fogo a Americana fulva e sua defesa da voluptuosidade como Arte

O trabalho objetiva uma análise do corpo grotesco enquanto elemento construtivo da poética de três autores do início do século XX: Mário de Sá-Carneiro (Portugal); Augusto dos Anjos (Brasil) e Ramón López Velarde (México). Os escritores foram escolhidos pelo fato de, na mesma época, abalarem as respectivas sociedades em que viveram com produções poéticas inovadoras. Baseando-se nisto, a abordagem é feita a partir das teorias de W. Kayser, sobre o grotesco romântico e Mikhail Bakhtin sobre o realismo grotesco. A pesquisa identificou a necessidade de relacionar o corpo grotesco com a teoria do Decadentismo, pois esta estética constitui uma das primeiras rupturas rumo ao que convencionou chamar de modernidade. Por fim, analisamos a definitiva entrada do grotesco no cânone dos três países e a relação existente entre a categoria literária (e o corpo grotesco) com a poesia moderna. / The present work aims to analyse the grotesque body as a constructive element in the poetics of the three authors from the begining of the XXth Century: Mario de Sá Carneiro (Portugal), Augusto dos Anjos (Brazil) and Ramón López Velarde (Mexico). These writers were selected due to the fact that they had shocked their respectives societies creating innovative poetics elements. Based on that, the approach was done from the theories of W. Kayser concerning the romantic grotesque and Mikhail Bakhtin, regarding the grotesque realism. The research identify the need to relate the grotesque body to the Decadentism theory because this esthetics can be considered as one of the first ruptures towards what is known as Modernity. Also, the work identify the admission of the grotesque in the canon of these three mentioned countries as well as the relationship between the literary cathegory (and the grotesque body) and the Modern Poetry.

A presente dissertação propõe uma análise do romance A emparedada da Rua Nova, de Carneiro Vilela, com o objetivo de investigar de que forma os conceitos de modernidade e tradição se articulam com aspectos sociais da obra e do contexto em que ela foi escrita. A pesquisa investiga de que maneira a estrutura formal do romance-folhetim de Vilela uma narrativa de cunho policial está relacionada com a dinâmica das questões de classes, raças e gênero que compunham a sociedade recifense na segunda metade do século XIX. Verificou-se, por fim, a hipótese de que o princípio estrutural da obra formalizaria o deslocamento entre ideias liberais e prática brasileira, revelando uma relação de aparência e essência no seio de uma sociedade cuja modernização não passaria de um revestimento sobre os fortes alicerces de uma formação escravocrata e patriarcalista. / Our current research aims at studying the novel A emparedada da Rua Nova, by Carneiro Vilela, regarding in which ways the concepts of modernity and tradition are related to the social aspects of the novel and of the context in which it was written. Our goal is to examine the structure of Vilela\'s feuilleton, a kind of detective fiction, and how it relates to the dynamics of social classes, matters of races and gender in Recife\'s society from the second half of the nineteenth century. In this sense, we analyzed how the novels formal structure revealed the displacement between liberal ideas and social practice in Brazil, and it disclosed a system of appearances versus essence at the core of a society to which the modernization would be nothing more than coating over its enslaving and patriarchal foundations.

Submitted by Maria Aparecida (cidazen@gmail.com) on 2017-04-18T12:38:36Z No. of bitstreams: 1 Leonardo Sousa.pdf: 1065037 bytes, checksum: ead7826a917d1286a816e1dda4f207ca (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T12:38:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonardo Sousa.pdf: 1065037 bytes, checksum: ead7826a917d1286a816e1dda4f207ca (MD5) Previous issue date: 2017-01-20 / CAPES / This research aims to gather Soren Aabye Kierkegaard (1813 – 1855) phylosophy to the portuguese poet Mário de Sá Carneiro (1890 – 1916) through a theme that is developed in the authors’ works: the matter of myself. Kierkegaard develops this theme starting from the conception that man is a synthesis between heterogeneous elements – the finite and the infinite, the temporal and the eternal, the possibility and the necessity. In his literature, Sá-Carneiro deals with this issue presenting a subject in phycho disorder, characterized as a fragmented being, unable to balance personal desires and goals with reality. Although they develop this problem in different way in their works, we sustain the following hypothesis: both in Kierkegaard and in Sá-Carneiro we noticed the human being existing problem while looking for fufillments that may eliminate the incompleteness experience which lies inside the subject. To fight the problem of synthesis, facing despair, man must become him himself, with faith helping him trying to eliminate the mortal illness. In Mário de Sá Carneiro, there is a recurrence to the double, when the subject spreads trying to reach the accomplishment of something, harmonizing imagination and reality. The present paper aims to present how the authors develop this theme. To the development of the problem, we take as main works the texts Fear and fright (1843) and Human despair (1849), from the danish phylosopher and the novel Lucio’s confession (1913), from the portuguese writer. Lately, the work moves towards an interpretation of the short story “The man of the dreams”, from Sá-Carneiro, considering the aesthetic stage as the reading key to the text. In this analysis stage, we seek to find similarities between the character named Russo in Sá Carneiro’s short story, and Johannes, pseudonym and author of Diary of a seducer (1843), which lives this existence possibility. At last, we analyse two characters from Lucio’s confession still by the existence aesthetic stage perspective. / A pesquisa consiste em aproximar a filosofia de Søren Aabye Kierkegaard (1813-1855) da literatura do poeta português Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) por meio de um tema que se desdobra nas obras dos autores: a questão do eu. Kierkegaard desenvolve este tema partindo da concepção de que o homem é uma síntese entre elementos heterogêneos – o finito e o infinito, o temporal e o eterno, a possibilidade e a necessidade. Em sua literatura, Sá-Carneiro trabalha esta questão apresentando um sujeito em desequilíbrio psíquico, caracterizado como um ser fragmentado, incapaz de equilibrar desejos e aspirações pessoais com a realidade. Embora desenvolvam este problema de forma diferente em suas obras, sustentamos a seguinte hipótese: tanto em Kierkegaard, quanto em Sá-Carneiro percebemos o problema da existência do ser humano enquanto busca por realizações que possam eliminar a experiência de incompletude que reside no interior do sujeito. Para enfrentar o problema da síntese, encarando o desespero, o homem deve tornar-se um si mesmo, com a fé a auxiliá-lo na tentativa de extirpar a enfermidade mortal. Em Mário de Sá-Carneiro, há a recorrência ao duplo, quando o sujeito se dispersa na tentativa de atingir a realização de algo, harmonizando imaginação e realidade. A presente dissertação objetiva apresentar como os autores desenvolvem este tema. Para o desenvolvimento do problema, tomaremos como obras principais os textos Temor e tremor (1843) e O desespero humano (1849) do filósofo dinamarquês e a narrativa A confissão de Lúcio (1913) do escritor português. Posteriormente, o trabalho incide para uma interpretação do conto “O homem dos sonhos”, de Sá-Carneiro, considerando o estádio estético como chave de leitura para o texto. Nesse estágio da análise, buscamos encontrar similaridades entre a personagem o Russo do conto de Sá-Carneiro, e Johannes, pseudônimo e autor de Diário de um sedutor (1843) que vivencia esta possibilidade de existência. Por fim, analisaremos duas personagens de A confissão de Lúcio ainda pela perspectiva do estádio estético da existência.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-08-18T17:47:33Z No. of bitstreams: 1 IURY PARENTE ARAGAO2.pdf: 2671155 bytes, checksum: 7dbfc1fd59a23512909b9f1bae7f3127 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-18T17:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IURY PARENTE ARAGAO2.pdf: 2671155 bytes, checksum: 7dbfc1fd59a23512909b9f1bae7f3127 (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims to identify the possible theoretical-methodological links present in Luiz Beltrão thesis, called Folkcomunication: a study of the agents and popular means of information of facts and expression of ideas. For this, the research was based on the assertion, in Jacks and Escosteguy (2003), that folkcommunication is “clearly linked to the presuppositions of a functionalist social theory”. The possible linkage of Beltrão’s work with developmentalism and indications of folkloric research by Edison Carneiro was also analyzed. It was searched the “source texts” from the reference authors, complemented by “comments” on these works (FOUCAULT, 2006, p.25) and about the central themes of each possible link, based on bibliographical and documentary research. The research revealed that Beltrão’s doctoral work has not a strong links with functionalism, but uses ideas from Mass Communication Research (MCR) and the developmental policies that were present in Latin America in the 1960s. It was also verified that Edison Carneiro’s concept of “dynamics of folklore” (and elements that built it) is fundamental for the formation of folkcommunication / Esta tese busca identificar os possíveis elos teórico-metodológicos presentes na tese de Luiz Beltrão, intitulada de Folkcomunicação: um estudo dos agentes e dos meios populares de informação de fatos e expressão de ideias. Para isso, a pesquisa baseou-se na assertiva, presente em Jacks e Escosteguy (2003), de que a folkcomunicação “está claramente vinculada aos pressupostos de uma teoria social funcionalista” e, consequentemente, procedeu à análise das possíveis vinculações do trabalho de Beltrão com o desenvolvimentismo e com as indicações de pesquisa folclórica de Edison Carneiro. Como percurso, buscamos a leitura de textos “primeiros” dos autores-referência, complementados com “comentários” sobre essas obras (FOUCAULT, 2006, p.25) e sobre os temas centrais de cada possível elo, tendo por base pesquisa bibliográfica e documental; o que nos levou, também, a um resgate conceitual e histórico dos grupos enfocados e da pesquisa em comunicação na América Latina nos anos 1960. A investigação revelou que o trabalho doutoral de Beltrão não possui fortes elos com o funcionalismo, mas recorre a ideias provenientes da Mass Communication Research (MCR) e das políticas desenvolvimentistas que estiveram presentes na América Latina nos anos 1960. Também foi verificado que o conceito de “dinâmica do folclore” (e de elementos que o construíram), de Edison Carneiro, é fundamental para a formação da folkcomunicação.

A presente dissertação propõe uma análise do romance A emparedada da Rua Nova, de Carneiro Vilela, com o objetivo de investigar de que forma os conceitos de modernidade e tradição se articulam com aspectos sociais da obra e do contexto em que ela foi escrita. A pesquisa investiga de que maneira a estrutura formal do romance-folhetim de Vilela uma narrativa de cunho policial está relacionada com a dinâmica das questões de classes, raças e gênero que compunham a sociedade recifense na segunda metade do século XIX. Verificou-se, por fim, a hipótese de que o princípio estrutural da obra formalizaria o deslocamento entre ideias liberais e prática brasileira, revelando uma relação de aparência e essência no seio de uma sociedade cuja modernização não passaria de um revestimento sobre os fortes alicerces de uma formação escravocrata e patriarcalista. / Our current research aims at studying the novel A emparedada da Rua Nova, by Carneiro Vilela, regarding in which ways the concepts of modernity and tradition are related to the social aspects of the novel and of the context in which it was written. Our goal is to examine the structure of Vilela\'s feuilleton, a kind of detective fiction, and how it relates to the dynamics of social classes, matters of races and gender in Recife\'s society from the second half of the nineteenth century. In this sense, we analyzed how the novels formal structure revealed the displacement between liberal ideas and social practice in Brazil, and it disclosed a system of appearances versus essence at the core of a society to which the modernization would be nothing more than coating over its enslaving and patriarchal foundations.