Neste trabalho pretendo analisar os significados do carnaval das Escolas de Samba para os carnavalescos no sul do Brasil, com foco na organização sócio-cultural dos bastidores da festa. Com etnografia realizada a partir da produção carnavalesca em Porto Alegre e em Uruguaiana para os desfiles de 2011, pretendo demonstrar como as transformações simbólicas e materiais destes carnavais nos últimos anos podem ser entendidas como arranjos de discursos e práticas baseados num processo de construção de um modelo paradigmático de carnaval, mobilizado numa retórica em comum. São valores, noções e conceitos canalizados num projeto de carnaval ideal: o carnaval espetáculo. Analisarei o que é este projeto, e como ele era posto em perspectiva em duas Escolas de Samba de divisões hierarquicamente distintas do carnaval de Porto Alegre, na primeira e na terceira divisão respectivamente. A associação do samba como símbolo de pertencimento à identidade nacional no Rio Grande do Sul pode ser demonstrada em dois processos contrastantes. Em Uruguaiana, a possibilidade de diferenciação regional se constrói na pertença aos símbolos que denotam a “brasilidade” das mais diferentes camadas sociais promotoras da festa, em contraste aos países vizinhos e fronteiriços. E em Porto Alegre, a construção da cultura carnavalesca se distancia dos símbolos regionais e se restringe aos carnavalescos, uma parcela delimitada da população relacionada simbolicamente ao elemento étnico promotor da festa, sua população negra. Os modelos ideais divergentes de produção do carnaval, um baseado na compra de materiais e fantasias e na contratação de mão de obra do centro do país, e o outro baseado na defesa da produção local, nos darão importantes elementos para se pensar na produção das identidades, nos critérios da produção da retórica do espetáculo, dos sensos de legitimidade da festa e dos modelos de carnavais propostos. / In this paper I intend to analyze the meanings of the Samba School Carnival for the southern Brazil carnival participants, with a focus on socio-cultural organization of the party scenes. With ethnography from the carnival production in Porto Alegre and Uruguaiana for the parades of 2011, I intend to demonstrate how the material and symbolic transformations of these carnivals in recent years can be understood as arrangements of discourses and practices based on a process of building a carnival paradigmatic model, mobilized in a common rhetoric. Those are values, notions and concepts in a flowing design to an ideal carnival project: the spectacle carnival. It’s going to be examined what this project is, and how it was seen in two Samba Schools of hierarchically distinct divisions from Porto Alegre carnival, the first and third division respectively. The association of samba as a symbol of belonging to national identity Rio Grande do Sul can be demonstrated in two contrasting processes. In Uruguaiana, the possibility of regional differentiation is built on belongs to the symbols that denote the "Brazilianness" from different social strata of the party promoters, in contrast to neighboring and border countries. And in Porto Alegre, the construction of carnival culture moves away from regional symbols and is restricted to the carnival participants, a population defined portion symbolically related to the ethnic element that promotes the party, its black population. The divergent ideal models of Carnival production, one based on the purchase of materials and costumes and hiring labor from the center of the country, and the other based on the defense of local production, will give us important elements to consider in the identities production, in the spectacle rhetoric production criteria, the party legitimacy senses and the suggested carnival models.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T12:36:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saldanha_LeonardoVilaca_D.pdf: 13926522 bytes, checksum: f4012cd76199af3d7898cd8fe3097dcb (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O frevo tem uma longa trajetória como música popular urbana do Recife. Este trabalho faz retrospectos dos tempos da sua formação, consolidação e chega aos dias atuais demonstrando como o gênero continua vivo e em plena transformação. O estudo ratifica que o frevo se tornou um dos principais produtos da indústria fonográfica no Brasil entre as décadas de 1930 e 1950, na chamada ¿Era do Rádio¿. Apresenta o Rádio Clube de Pernambuco como seu principal meio difusor durante esse período. Menciona os principais compositores e interpretes do gênero, elege as figuras de Nelson Ferreira e Capiba como expoentes e maiores propagandistas do frevo em seu momento áureo, fazendo uma pequena biografia da trajetória de vida e profissional de ambos / Abstract: The frevo carnival music has a long path as an urban popular music of Recife. This work goes back to the time of its formation and consolidation to current days showing how this musical gender is still alive and in permanent transformation. The study ratifies that the frevo became one of the main products of the Brazilian fonografic industry between the decades of 1930 and 1950, in the so called ¿Era of the Radio (Era do Rádio)¿. This work presents the Rádio Clube de Pernambuco as the main propagating medium of the carnival music during that period. It points the main composers and performers of the style, selecting Nelson Ferreira and Capiba as exponents and greatest propagandists of the frevo at the golden times. It includes a short biography of the two composers / Doutorado / Doutor em Música

Thesis (MA (VA)(Visual Arts))--University of Stellenbosch, 2009. / In this thesis I examine the phenomenon of carnival for its corporeal and spatial expressions of fluid identity formations. The visual constitution of multiple gay/queer identities during carnival is commonly regarded as transgressive of the normative order that is ideologically and physically imbedded in the structure of city. I suggest, however, that the various local performances of homosexuality that are mobilised during the Cape Town Pride Parade can be interpreted as simultaneous reinforcements and contestations of sexual stereotypes. By tracing discursive and spatial shifts that have occurred within the South African sexual landscape, I demonstrate how this carnival both transgresses and bolsters heteronormativity. In addition, I explore how race and gender play decisive roles in the constitution of a homonormative gay identity, and investigate how these male, white homonormative assumptions are challenged by a minority of black and lesbian participants. In the process of deconstruction, I also reveal how the interaction between spectator and carnival participant blurs binary constructs of stasis/mobility, subject/object, private/public, and 'normal'/'abnormal'.

This thesis redresses the lack of scholarly attention paid to painted circus banners produced in the United States during the first half of the twentieth century by exploring the extent to which American folk art painting scholarship, methodologies, and objects can be used to articulate the meaning and significance of banner painting. This study expands the disciplinary treatment of banner painting by introducing domesticated art as a means of representing non-academic art produced in the U.S. The thesis also presents a model for exploring banner painting after identifying traditional American folk art painting methodologies, which fail to investigate banner painting style, format, and artistic training associated with banner work.

Sabe-se que celebrações e outras manifestações culturais humanas podem sofrer influências tanto positivas quanto negativas de instituições religiosas e dos meios de comunicação. Aqui, buscou-se entender a interferência da mídia na reconstrução do Carnaval de São Luiz do Paraitinga, em 1981 proibido anteriormente pela Igreja e também na promoção desta festa na atualidade. À luz do conceito de indústria cultural, foi investigado se a manifestação, motivada por uma matéria da Rede Globo, se tornou ela própria um produto da indústria cultural. Como aporte teórico para este estudo, foram usados os preceitos de Theodor W. Adorno sobre o impacto dos meios de comunicação de massa naquela sociedade. Foram investigadas, ainda, as origens do Carnaval luizense. O estudo concluiu que a influência dos media foi determinante para a festa, tanto no passado quanto na contemporaneidade, mas outros elementos, como o próprio ethos cultural dos habitantes do município, também interferiram na mobilização destes para a produção do Carnaval ressignificado. / It knows that celebrations and other cultural human manifestations can suffer both positiveand negative influences from religious institutions and from the media. Here, it sought to comprehend the medias interference in the construction of São Luiz do Paraitingas Carnival, in 1981 - previously banned by the Church -, and also in the promotion of this party at present time. Taking in consideration the concepts of the culture industry, it was investigated whether the party, motivated by a news report from Globo Network Television, became itself a product of the culture industry. The precepts of Theodor W. Adorno regarding the impact of the mass media in that society were used as theoretical support for the research. The origins of São Luizs Carnival were also investigated. The study has concluded that the influence of the media was determinant to the party, both in the past and nowadays, but other elements, such as the citys inhabitants cultural ethos, also interfered in the peoples mobilization to produce a ressignified Carnival.

Ce présent travail aborde le carnaval de Cayenne en tant que phénomène festif issu du fait colonial et interroge les mécanismes d'ajustement qui ont amené esclaves et "gens de couleur libres" à retourner une fête religieuse, au service d’une coercition imposée par l’ordre colonial et esclavagiste, en une pratique subversive. Il s'inscrit dans le champ des études théâtrales et aborde le carnaval à travers sa dramaticité. L'histoire du carnaval, des premiers temps de la colonie jusqu’à à la période contemporaine, montre une mise en place d'esthétiques originales qui autorisent toutes les subversions. La tradition dramatique carnavalesque est fortement marquée par la pratique du Détour pouvant se définir par l'exacerbation du caractère dérisoire de l'être créole. Le grotesque européen se mêle à la dérision militante créole offrant un héritage théâtral pouvant exprimer une digne rage, une humanité perdue, une utopie nouvelle. La danse des bals, populaires autant que ceux de la bourgeoisie noire, quant à elle, est un art de la fuite et convoque le marronnage créateur en construisant un espace-temps différent où l'être renaît dans un sentiment d'enthousiasme. Cet art de la fuite au sein des vidé participe à une immense transe collective où la violence jaillit devenant un moyen de déstabiliser l'ordre en place et d'aborder une nouvelle sociabilité. Le carnaval contemporain tente de résoudre les problématiques de l'histoire et devient l'inverse du Détour. L'être sort de l'ombre pour manifester sa valeur d'exposition manifestant un hédonisme générale. La théâtralité y est brillante et manifeste une hypervisibilité de soi. C'est l'ère de l'exacerbation de la valeur de l'être cayennais. / This present work approaches the carnival of Cayenne as a festive phenomenon which has developed from the colonial fact. It examines the mechanisms of this adjustment by which slaves and "free people of color" have converted a religious feast reinforcing colonial order and slavery, and subverted it into a manifestation of pride in identity and expectation of a better future. As such this falls within the field of theatrical studies, i.e. evaluating the carnival as drama. The history of the carnival, from the colony's earliest days until the present, shows how new aesthetics have, year after year, changed its original role. The dramatic traditions of the carnival were strongly marked by the practice of "Détour", best defined as stressing the derisory character of the Creole being. European grotesque was mixed with Creole militant mockery, offering a theatrical inheritance expressing dignified rage, a lost humanity, a new utopia. The dance of balls, as popular as those of the black bourgeoisie, is an art of the flight, and summons creative marronnage by building a different space-time in which the being is reborn in a feeling of liberation and enthusiasm. This art of flight within the "vidé" occurs in an immense collective trance, where violence erupts, destabilizing an old order, encouraging a new. The contemporary carnival tries to solve the problems of history and becomes the opposite of the "Détour". The being comes out of darkness displaying its exhibition value, showing a general hedonism. Its theatricality is brilliant and manifests a hypervisibility. The true value of the Cayennais being is recognised.

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-09-04T19:17:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mestrinel_FranciscodeAssisSantana_M.pdf: 7746988 bytes, checksum: 4d8b8824f3e93896900e73d893a6efb4 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A bateria de uma escola de samba é o agrupamento responsável pelo desenvolvimento ritmo-musical deste tipo de agremiação carnavalesca. Até certo ponto, ela contribui para a definição da identidade da escola, impulsionando o desfile através do toque de padrões rítmicos executados por dezenas de instrumentos de percussão, agregados em diferentes naipes. Além disso, se constitui num espaço privilegiado de interação e socialização dos seus integrantes. Este trabalho é um estudo sobre a bateria da escola de samba Nenê de Vila Matilde, criada em 1949 por um grupo de amigos da zona leste de São Paulo, liderado por Alberto Alves da Silva, que emprestaria seu apelido à instituição carnavalesca. Pode-se dizer que a trajetória da escola foi marcada, por um lado, pela incorporação de elementos organizacionais, estéticos e musicais dos cordões do carnaval paulistano e, por outro, pelas influências do modelo carioca de escola de samba. Através do estudo histórico do carnaval de São Paulo, da abordagem etnográfica da escola e de análises musicais dos padrões rítmicos da bateria da Nenê, o trabalho busca demonstrar como estas influências transformaram o fazer musical deste agrupamento. O processo de transformação do carnaval paulistano dialoga diretamente com as novas configurações assumidas pela bateria da Nenê de Vila Matilde nas últimas décadas, que participa deste processo de maneira ativa, através da introdução de elementos típicos das agremiações cariocas e da fusão destes com características do samba e do carnaval paulistas. / Abstract: The percussion band (bateria) of a samba school is the group responsible for the rhythm-musical development of this type of carnival community. To a certain extent, it contributes for the definition of the school identity, driving the parade on by playing rhythm patterns executed by sets of ten percussion instruments, associated in different groups. Moreover, it is constituted in a privileged space of interaction and socialization of its members. This work is a study of the percussion band of Nenê de Vila Matilde samba school, created in 1949 by a group of friends from the east zone of São Paulo, led by Alberto Alves da Silva, who later would loan his nickname to the carnival institution. It is possible to affirm that the pathway of the school was marked, on the one hand, by the incorporation of organizational elements, aesthetic and musical of the cordons (cordões) from São Paulo's carnival and, on the other hand, by the influences of Rio de Janeiro's pattern of samba school. Through the historical study of the carnival in São Paulo, ethnographic approach of the school and musical analyses of rhythm standards of Nenê's percussion band, the work intends to demonstrate how these influences have changed the musical making process of this group. The process of São Paulo's carnival changing dialogues directly with the new arrangements assumed by Nenê de Vila Matilde's percussion band in the last decades, which takes part on this process in an active way, through the introduction of typical elements from Rio de Janeiro's groups and the fusion of these with characteristics of the samba and the carnival from São Paulo. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizeu de Miranda Correa.pdf: 6484614 bytes, checksum: 9e273b1df28b47051ed8dfa50c4c5442 (MD5) Previous issue date: 2011-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In a real universe emerges from the current committees lies in front of Samba Schools of Rio de Janeiro. Conducting a historiographical route from 1928 to 1999. This study aims at discussing the concept, function and origin of this art form, and submit the changes and tensions that have occurred over its development process. In this sense, it is assumed that there were three major phases in chronological route, which defined the structure of the current model in front of committees. During these steps, it was noted that the voltage power and art, tradition and modernity, and technology were crucial factors to ruptures and continuities of these groups who parade in front of Samba Schools, heirs of large corporations, who paraded the clubs Carnival, which had emerged from the second half of the nineteenth century. Understanding the dynamics of the source and format of the Institution School of Samba, the processes of preparing a parade, as well as the questions of the show trial was necessary, that he might perceive the particularity of the question regarding the Front. Therefore, it is treated the context of these changes throughout this work presents the following questions: why change, how, where and what changes occurred. Issues that will understand how the power of technology, made the front commission of the samba school to become a show piece of the party, whose current role is to act as a prelude to the great street opera. The methodological development of this research was conducted through interviews and footage and photos of the parade of Samba Schools, regulations and worksheet scores of parades, and journals of the period studied / Num universo real de mentiras, emerge as atuais comissões de frente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro. Realizando um percurso historiográfico de 1928 a 1999. Este estudo tem por objetivo discorrer sobre o conceito, função e origem dessa manifestação artística, bem como apresentar as transformações e tensões que ocorreram sobre o seu processo de desenvolvimento. Nesse sentido, parte-se do pressuposto de que houveram três fases importantes nesse percurso cronológico, as quais definiram a estrutura do modelo atual das comissões de frente. Durante essas etapas, notou-se que a tensão poder e arte, tradição e modernidade, e, tecnologia, foram fatores determinantes para as rupturas e permanências desses grupos que desfilam a frente das Escolas de Samba, herdeiros das Grandes Sociedades, clubes que desfilavam no Carnaval, surgidos a partir da segunda metade do século XIX. Compreender a dinâmica da origem e formatação da Instituição Escola de Samba, os processos de elaboração de um desfile, bem como os quesitos de julgamento do espetáculo fez-se necessário, para que pudesse perceber a particularidade do quesito comissão de frente. Sendo assim, será tratado o contexto dessas modificações ao longo deste trabalho apresentando as seguintes questões: o porquê das mudanças, como, onde e para que ocorreram as transformações. Questões que permitirá entender como o poder da tecnologia, fez com que a comissão de frente da Escola de Samba se tornasse um show a parte da agremiação, cuja função atual é a de atuar como prelúdio da grande ópera de rua. O desenvolvimento metodológico dessa pesquisa foi realizado por meio de entrevistas e análise de filmagens e fotografias dos desfiles das Escolas de Samba, regulamentos e planilha de notas dos desfiles, e, periódicos da época estudada

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Rendelucci Allucci.pdf: 2639406 bytes, checksum: 64951c1f6c12e6e045d3d74e333f4081 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is meant to understand São Luiz do Paraitinga´ s carnival, in São Paulo, restarted in 1981 as a street festival after its prohibition for 60 years (1920-1980) by the Catholic Church. Its return is linked to several factors, including reaction of luizenses to a TV report. But the dynamics of popular culture was probably its greatest propellant. This culture, auto called caipira by its actors, has determined many of the features that carnival acquired after its recovery, with particular reference to exclusive use of carnival marchinhas rhythm, all composed by luizenses and that became the main distinctive feature of this festival. The festival understood as a product of social reality, this carnival also expresses the political aspects of its accomplishment, considering that it takes place in a city which heritage, tangible and intangible, are targets for preservation agencies at municipal, state and federal levels which also give to this festival special and peculiar unique features. Contemporary questions have shown the interest of media, tourism, entertainment groups and many other social, cultural and economic organizations in popular festivals, and it was no different with the carnival of São Luiz do Paraitinga. These questions motivated conflicts that are gradually being discussed by luizenses in an attempt to reconcile the local tradition with the opening to new actors and, among them, sponsors for its realization. So, the research attempts to contribute to this discussion, bringing together various aspects of carnival realization, in search of strategies to enable a better understanding of its directions and affirmation of cultural practices in São Luiz do Paraitinga / Este trabalho busca compreender o carnaval da cidade de São Luiz do Paraitinga, em São Paulo, reiniciado nos anos 1981 como festa de rua, após sua proibição pela igreja católica por 60 anos (1920 a 1980). Sua volta está atrelada a fatores diversos, incluindo a reação dos luizenses a uma reportagem televisiva. Mas a dinâmica da cultura popular foi, provavelmente, seu maior propulsor. Essa cultura, autodenominada caipira por seus atores, determinou muitas das formas que o carnaval adquiriu após sua retomada, com especial destaque para a utilização exclusiva do ritmo das marchinhas carnavalescas, todas compostas pelos próprios luizenses e que se tornaram a principal marca distintiva dessa festa. Entendida a festa como produto da realidade social, este carnaval expressa também os aspectos políticos de sua realização, considerando que ele se realiza em uma cidade cujos patrimônios, material e imaterial, são alvos de órgãos de preservação tanto nas esferas municipal, estadual quanto federal, o que também confere a essa festa traços particulares e singulares. Questões contemporâneas revelaram o interesse de grupos midiáticos, de turismo, de entretenimento e de tantas outras organizações socais, culturais e econômicas em festas populares, e não foi diferente com o carnaval de São Luiz do Paraitinga. Essas questões motivaram conflitos que, aos poucos, estão sendo discutidos pelos luizenses, na tentativa de conciliar a tradição local com a abertura para novos atores e, entre eles, patrocinadores para sua realização. Assim, a pesquisa tenta contribuir com essa discussão, reunindo aspectos diversos da realização do carnaval, em busca de estratégias que permitam uma melhor compreensão de seus rumos e a afirmação das práticas culturais de São Luiz do Paraitinga

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:26:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarissa Valadares Xavier.pdf: 2415281 bytes, checksum: bd1d994007b9a80c9d801163a98872ff (MD5) Previous issue date: 2010-04-19 / Carnival in Brazil happens in many scenarios, but two of them are the most important related to tourism parties and festivals held there: Salvador and Rio de Janeiro. The city of Salvador, as well as other cities in Brazil, had its parties inspired those ones there were in Rio de Janeiro until the trio elétrico launched. Throughout his, it created a new way to dance which is called "chase the trio . As a walking stage, the trio has reshaped the Carnival in Salvador, and this influenced the interest of this study which aims to investigate the micaretas and parties micarestescas , which came from the electric trios from this city originally. These festivals across places around the country and brought down borders. Is permeated by a complex process of changes since its appearance in Brazil is changing of cultural dynamics. Previously regarded as festivities "off season", which was a break in the liturgical calendar, became party with their own places, with time frames that cut out the calendar. They have a loyal and appreciative audience participation as defined by a certain model of party, which is exported. Besides that, public and private management are intentionally "confused" because many of the parties left the public site of streets and placed themselves in private areas like racecourse, clubs, event spaces, etc.. It is the same case of the holiday which happens in the city of Goiania, an event that is already included in the city's calendar and happens through many paths, redefines the geography of the party, where they hide and show, or put several implicit and explicit conflicts. The relationship between tourism, geography and the parties becomes crucial in this case, for tourism, even though in this city regarding to the party which makes changes to become it so festive and to happen in a specific place for them. / O carnaval no Brasil possui diversos cenários, mas dois deles se destacam quanto a relação turismo e festas: o de Salvador e do Rio de Janeiro. Estas duas cidades mesclaram o modelo de carnaval até o surgimento do trio elétrico, e por meio deste marco, se criou uma nova forma de pular: correndo atrás do trio. O palco móvel reconfigurou o carnaval de Salvador, e, influenciou o interesse deste estudo, que visa investigar as micaretas e festas micarestescas que, de certa forma, derivaram dos trios elétricos originários nesta cidade. Estas festas percorrem o país e derrubaram fronteiras. E perpassaram por um complexo processo de modificações desde sua aparição no Brasil, se modificando diante da dinâmica cultural. Anteriormente tidas como festividades fora de época que, era uma ruptura no calendário litúrgico, se transformaram em festa com lugares próprios, com temporalidades que recortaram o calendário. Possuem público admirador fiel e forma de participação definida por um certo modelo de festa, o qual é exportado. Paralelamente, o público e privado são intencionalmente confundidos , pois muitas das festas saíram das ruas e se transformadas em festas privadas . Este foi o caso da festividade da cidade de Goiânia, a qual é um evento já constante no calendário turístico da cidade, e passou por inúmeros trajetos, ressignificando a geografia da cidade, onde se escondem e se mostram, ou se colocam implícitos e explícitos diversos conflitos. A relação entre turismo, geografia e as festas se torna explícita neste caso, pois o turismo sendo ainda incipiente nesta cidade faz com que impulsione modificações no modo de fazer a festa e formação de novos lugares da folia.