Cette thèse se propose d'étudier une histoire culturelle et sociale de la culture cinématographique du mouvement ciné-club à travers le prisme de la sociologie de l'expertise afin de poser la question de l'existence d'une « cinéphilie ciné-club ». Il s'agit dans un premier temps de définir un espace cinématographique spécifique (réseau associatif d'éducation populaire) sur une période donnée (de la Libération jusqu'à la fin des années 1990) afin de pouvoir identifier les différents acteurs qui gravitent au sein de cet espace en recouvrant différents statuts : administrateurs de fédérations, rédacteurs de revues, « théoriciens » du ciné-club, animateurs et adhérents. De cette analyse émerge trois notions qui constituent la clé de voûte de ce travail : « l'idéal ciné-club », le « modèle ciné-club » et les pratiques des ciné-clubistes. La première renvoie à ce que devrait être le ciné-club selon les principaux représentants du mouvement, soit un moyen de former le spectateur amateur par et pour le cinéma tout en lui donnant la parole dans une perspective d'émancipation culturelle et sociale. La seconde notion représente l'ensemble des méthodes (schéma « présentation-projection-discussion », etc.) et la documentation (fiches, manuels pour animateurs, revues spécialisées, etc.) qui permettent de diffuser un tel idéal tout en constituant un savoir cinématographique légitime. La troisième notion questionne les pratiques effectives des adhérents et des animateurs qui se développent au sein du mouvement. Il s'agit donc de confronter ces trois aspects pour questionner l'existence d'une culture cinématographique commune à l'ensemble du mouvement ciné-club / This thesis suggests studying a cultural and social history of the movie-club movement through the prism of the sociology of the expertise to ask the question of the existence of a "movie-club cinemaddiction" which would be appropriate to the movie-club movement . It is a question at first of defining a specific film area (popular educational associative network) over a period given (of the Liberation till the end of 1990s) to be able to identify the various actors who revolve within this space while multiplying the statuses: administrators of federations, writers of review, "theorists" of the movie club, the organizers and the members. Of this analysis emerge three notions which constitute the keystone of this work: "the movie-club ideal", the "movie-club structure" and the practices of movies-club members. The first one sends back to the fact that should be the movie-club according to the main representatives of the movement, is a way to form the amateur spectator by and for the cinema while handing over to him in a perspective of cultural and social emancipation. The second notion represents all the methods ("presentation-projection-discussion", etc.) and the documentation (index cards, manual workers for organizers, reviews, etc.) which allow to spread such an ideal while establishing constituting a film justifiable knowledge. The third notion questions the effective practices of the members and the organizers who develop within the movement. It is thus a question of confronting these three aspects to question the existence of a film culture common to the whole movement movie club

Le probleme aborde dans ce mémoire est celui de la planification des mouvements d'un mobile a soumis a des contraintes cinématiques et dynamiques et se déplaçant dans un espace de travail dynamique w. Ce mémoire défend la thèse selon laquelle le probleme considère, connu pour être complexe, peut entre résolu de façon efficace lorsqu'il existe une structuration de w naturelle pour a, i.e. Lorsqu'il est possible de structurer w en un ensemble de zones libres a l'intérieur desquelles a peut se déplacer. Dans ce cas, le probleme peut être aborde suivant deux directions complémentaires: 1) la planification de chemin qui prend en compte les contraintes cinématiques de a et les obstacles fixes de w, et; 2) la planification de trajectoire qui prend en compte les contraintes dynamiques de a et les obstacles mobiles de w. Ce mémoire traite le cas d'une voiture dans le réseau routier. Les zones libres sont alors définies par les voies de circulation. A est soumis a une contrainte cinématique non-holonome qui l'oblige a se déplacer dans une direction perpendiculaire a l'axe de ses roues. De plus, le rayon de braquage, l'accélération et la vitesse de a sont limites. Nous commençons par présenter deux techniques de resolution propres a chacune des deux planifications mentionnées ci-dessus et bien adaptées au contexte dans lequel nous nous plaçons. Puis, nous montrons comment intégrer ces deux techniques au sein d'un système de planification de mouvement qui permet de résoudre efficacement le probleme considéré

En France, la majorité des salles de cinéma est constituée par des cinémas "Art et essai". Comment rendre compte de l'identité de ces lieux de diffusion dans une perspective communicationnelle ? Outil des politiques d'aménagement et ressource possible pour le développement des territoires, la plupart des salles Art et essai en Midi-Pyrénées se présente sous la forme d'équipements dits "de proximité". Or, la "salle de proximité" représente un point aveugle des recherches universitaires qui portent sur le modèle Art et essai. Sur la base de ce constat, trois étapes structurent l'investigation. La mise en question des représentations de l'histoire du mouvement Art et essai permet d'abord de caractériser cette exploitation comme un modèle hybride, qui relève à la fois d'une politique culturelle nationale et de l'activité située des professionnels de la diffusion qui sont confrontés aux singularités du territoire dans lequel ils exercent. L'analyse diachronique du parc Art et essai en Midi-Pyrénées permet ensuite de présenter l'organisation des acteurs, de pointer leur rôle dans la structuration d'un modèle de diffusion alternatif en région, puis d'exposer le renouvellement récent des rapports de force. Cette approche généalogique, qui suppose d'intégrer les évolutions liées à la décentralisation, dessine une ligne de partage, au sein du parc Art et essai actuel, entre une logique de service, d'une part, et une logique de projet, d'autre part. Cette distinction elle-même est enfin mise à l'épreuve des résultats obtenus à travers deux enquêtes, la première portant sur les contenus offerts sur les écrans Art et essai de la région et la seconde sur la place de la subvention Art et essai dans l'économie des structures. En définitive, la représentation convenue d'un territoire symbolique de l'Art et essai doit être reconsidérée au profit d'une définition de la salle de cinéma Art et essai dont l'identité se construit, sur le temps long, en fonction de l'ancrage territorial des établissements. Par ancrage territorial, il ne s'agit pas de désigner la seule " zone de chalandise " mais l'enchevêtrement de plusieurs dimensions (économique, politique, sociale et géographique) qui forment un espace signifiant et opératoire, co-construit par les spectateurs, les diffuseurs et les acteurs publics locaux. / In France, most movie exptheaters are classified as Art et essai. How is it possible to account for the identity of these screening rooms within a communications framework ? As both a means to implement town and country planning policy and a potential resource for economic growth, the vast majority of Art et essai theaters in Midi-Pyrénées are viewed as local, convenience features. Yet, the convenience Art et essai theater has so far never been dealt with as such within academic analyses. The present research therefore offers a three-step approach to addressing this issue. Appraising the representations construed by the history of Art et essai as a movement allows first to characterize how theaters are run, following a hybrid model combining national-scale arts policy and on-site management, the latter being directly confronted with the particular realities of the terrain on which they operate. A diachronic scrutiny of overall Midi-Pyrénées Art et essai theater stock then allows to a) present how the partakers involved organize, b) point out their role in the setting up of a regional alternate approach to screening and c) exhibit the recent new deal within the power ratio. This genealogical approach which entails integrating evolutions linked with decentralization allows to draw a line amid today's Art et essai theaters, between service providers and project contributors. The results from two separate inquiries are then used to put this very distinction to the test. The first inquiry deals with regional Art et essai theaters' movie programming and the second with assessing the bearing of Art et essai public subsidies within their business model. Ultimately, the generally acknowledge representation of Art et essai's symbolic territory is to be reevaluated to allow for redefining the identity of Art et essai movie theaters as a long-term construct, whose evolution depends on their territorial foothold. Here, territorial foothold does not point merely to their marketing area but the intertwining of multiple dimensions (economic, political, social and geographic) that forms a meaningful and operating framework built both by viewers, theater management and local government.

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L'objectif de cette thèse est d'étudier la désynchronisation pariétale en ciné-IRM conventionnelle. La première partie de notre travail a consisté à quantifier les mouvements de la paroi du ventricule gauche du coeur directement à partir de séquences de ciné-IRM standards, de type SSFP avec une synchronisation rétrospective, utilisées pour l'étude de la fonction cardiaque. Les méthodes développées pour mesurer les déplacements dans les images sont basées sur des techniques fréquentielles de flux optique. Ces techniques semblent particulièrement adaptées aux particularités des IRM. Nous montrons en effet leur robustesse en présence de bruit ricien et de variations d'intensité des pixels au cours du temps, variations généralement provoquées par les mouvements du coeur à travers le plan, notamment en coupe petit axe. La seconde partie de notre travail a porté sur l'évaluation de la désynchronisation en ciné-IRM en coupe petit axe. Des courbes d'évolution des déplacements et des vitesses de la paroi au cours du temps ont été obtenues par un suivi de points d'intérêt localisés sur les différents segments du ventricule gauche proches de l'endocarde. Pour calculer les délais entre ces courbes, nous nous sommes appuyés sur les études effectuées en échocardiographie et avons proposé différents paramètres de mesure de la désynchronisation pour l'IRM. Ce travail a fait l'objet d'une étude clinique préliminaire comprenant des coeurs considérés comme normaux suite à l'examen clinique et de coeurs de patients à QRS larges et fins ne présentant pas de cardiopathie ischémique. Les mesures de désynchronisation en IRM cardiaque ont été comparées aux mesures pratiquées en échocardiographie. Les premiers résultats indiquent une corrélation entre les mesures d'échographie et d'IRM. La troisième partie de notre travail a consisté à étudier les mouvements du coeur directement à partir des images brutes des antennes en IRM multicanaux. Les algorithmes de flux optique développés et testés pour ce type d'images ont montré qu'il était possible d'estimer les mouvements myocardiques. Les premiers résultats semblent encourageants. Les résultats de l'étude préliminaire de l'asynchronisme intraventriculaire gauche en IRM sont prometteurs. La ciné-IRM cardiaque pourrait être une alternative à l'échocardiographie notamment pour les patients faiblement échogènes. La validation de cette technique de quantification de l'asynchronisme en IRM est un enjeu important. Une étude plus approfondie est en cours, notamment pour prédire la réponse à la CRT de patients sans cardiopathie ischémique présentant une désynchronisation mécanique à partir des facteurs de mesures en IRM et en échographie.

Cette dissertation tisse une discussion à propos des images-textes , qui à partir du temps et de la mémoire font éclater des rencontres et tensions dans La Jetée photo et ciné-roman, film et livre, de l’écrivain contemporain et aussi, réalisateur français, Chris Marker. Je cherche à comprendre comment se produisent les rencontres et les tensions entre le film et le livre. J’utilise comme méthodologie la notion de rhizome de Deleuze et Guattari. J´essaie de créer une cartographie composée de plateaux , soutenue par la lecture de philosophes modernes français, par des théoriciens du cinéma, de la photographie et de la littérature. Les plateaux sont ici considérés comme des possibilités, comme des intensités qui vibrent et forment un rhizome sans unité présumée, mais dans une multiplicité non linéaire qui condense une approche théorique. Je pense le film et le livre La Jetée du point de vue de l'indiscernable, comme images-textes , car à mon avis, ils sont en même temps l’un Et l'autre -images et textes. Et j’aborde l´approche du temps et de la mémoire parce qu'ils sont les thèmes principaux de ces objets d'étude. Je n'ai pas l'intention d'épuiser les possibilités de ces langages, parce qu’ils sont nombreux, mais je profite de ces entrées et sorties, propres à une cartographie rhizomatique pour créer un agencement entre le cinéma et la littérature, em essayant d’étendre l’horizon esthétique de ces arts, mettant en évidence ce qui, dans le film et le livre La Jetée ne sont pas apparents. / Esta dissertação versa sobre imagens-textos , que, a partir do tempo e da memória fazem irromper encontros e tensões em La Jetée photo e ciné-roman, filme e livro, do contemporâneo realizador-escritor francês Chris Marker. Busco perceber como se dão os encontros e tensões entre o filme e o livro. Utilizo como pressuposto metodológico a noção de rizoma de Deleuze e Guattari. Intento criar uma cartografia composta por platôs , sustentada por leituras de filósofos modernos franceses e por teóricos do cinema, da fotografia e da literatura. Os platôs são entendidos como possibilidades, como intensidades que vibram e formam um rizoma sem unidade presumida, numa multiplicidade não-linear que condensa uma abordagem teórica. Penso o filme e o livro La Jetée no âmbito do indiscernível , como imagens-textos , pois, a meu ver, são ao mesmo tempo um e outro - imagéticos e textuais. E abordo o tempo e a memória por serem temas principais dos objetos de estudo. Não pretendo exaurir as possibilidades de explorar essas linguagens, pois são muitas, mas aproveito as entradas e saídas, próprias de uma cartografia rizomática, para criar um agenciamento entre cinema e literatura, mirando expandir o horizonte estético de tais artes, trazendo às vistas o que no fílmico e no literário de La Jetée não estão aparentes.

Cette dissertation tisse une discussion à propos des images-textes , qui à partir du temps et de la mémoire font éclater des rencontres et tensions dans La Jetée photo et ciné-roman, film et livre, de l’écrivain contemporain et aussi, réalisateur français, Chris Marker. Je cherche à comprendre comment se produisent les rencontres et les tensions entre le film et le livre. J’utilise comme méthodologie la notion de rhizome de Deleuze et Guattari. J´essaie de créer une cartographie composée de plateaux , soutenue par la lecture de philosophes modernes français, par des théoriciens du cinéma, de la photographie et de la littérature. Les plateaux sont ici considérés comme des possibilités, comme des intensités qui vibrent et forment un rhizome sans unité présumée, mais dans une multiplicité non linéaire qui condense une approche théorique. Je pense le film et le livre La Jetée du point de vue de l'indiscernable, comme images-textes , car à mon avis, ils sont en même temps l’un Et l'autre -images et textes. Et j’aborde l´approche du temps et de la mémoire parce qu'ils sont les thèmes principaux de ces objets d'étude. Je n'ai pas l'intention d'épuiser les possibilités de ces langages, parce qu’ils sont nombreux, mais je profite de ces entrées et sorties, propres à une cartographie rhizomatique pour créer un agencement entre le cinéma et la littérature, em essayant d’étendre l’horizon esthétique de ces arts, mettant en évidence ce qui, dans le film et le livre La Jetée ne sont pas apparents. / Esta dissertação versa sobre imagens-textos , que, a partir do tempo e da memória fazem irromper encontros e tensões em La Jetée photo e ciné-roman, filme e livro, do contemporâneo realizador-escritor francês Chris Marker. Busco perceber como se dão os encontros e tensões entre o filme e o livro. Utilizo como pressuposto metodológico a noção de rizoma de Deleuze e Guattari. Intento criar uma cartografia composta por platôs , sustentada por leituras de filósofos modernos franceses e por teóricos do cinema, da fotografia e da literatura. Os platôs são entendidos como possibilidades, como intensidades que vibram e formam um rizoma sem unidade presumida, numa multiplicidade não-linear que condensa uma abordagem teórica. Penso o filme e o livro La Jetée no âmbito do indiscernível , como imagens-textos , pois, a meu ver, são ao mesmo tempo um e outro - imagéticos e textuais. E abordo o tempo e a memória por serem temas principais dos objetos de estudo. Não pretendo exaurir as possibilidades de explorar essas linguagens, pois são muitas, mas aproveito as entradas e saídas, próprias de uma cartografia rizomática, para criar um agenciamento entre cinema e literatura, mirando expandir o horizonte estético de tais artes, trazendo às vistas o que no fílmico e no literário de La Jetée não estão aparentes.

Ces travaux ont pour objectif, à partir de l’analyse en ciné-IRM du processus de déglutition salivaire chez un sujet sain, d’optimiser le rendement clinique de cette technique pour les dysphagies. Un protocole d’imagerie rapide et une grille d’évaluation (D-GRID) ont été conçus. Leur application a été étudiée chez des patients présentant une tumeur des voies aéro-digestives supérieures, et chez des patients porteurs de Prothèses Intra-Laryngées (PIL). LaD-GRID permet de mesurer et d’évaluer le mécanisme de protection des voies aériennes, de concevoir des programmes de réhabilitation et de suivre l’évolution des dysphagies. L’analyse de la déglutition en ciné-IRM est limitée par l’absence de bolus et la position de decubitus dorsal, mais nos résultats montrent sa fiabilité. La ciné-IRM définit des modèles du déplacement normal ou anormal des structures anatomiques au cours de la déglutition.Les données de l’imagerie dynamique contribuent au développement des PIL. / The aim of this study was to develop the use of fast imaging to assess the swallowing mechanism in healthy volunteers, and to optimize its clinical use in case of oro-pharyngeal dysphagia. A fast imaging protocol during dry swallowing and an evaluation grid (D-GRID) were designed. Healthy subjects, patients with head and neck canceror patients implanted with intra-laryngeal prostheses under went kinetic MRI. True-FISP sequences provide accurate information about morphological aspects of the oro-pharyngo-larynx and displacements of anatomical structures involved in the normal or impaired swallowing mechanism. The analysis of the swallowing process with cine-MRIis restricted because of the lack of bolus and the supine position, but our outcomes are reliable. Patterns of normal orabnormal anatomical structures movements during swallowing are determined by cine-MRI. The development ofIntra-Laryngeal Prostheses represents a therapeutic solution partly based on dynamic MRI data.

Cette dissertation tisse une discussion à propos des images-textes , qui à partir du temps et de la mémoire font éclater des rencontres et tensions dans La Jetée photo et ciné-roman, film et livre, de l’écrivain contemporain et aussi, réalisateur français, Chris Marker. Je cherche à comprendre comment se produisent les rencontres et les tensions entre le film et le livre. J’utilise comme méthodologie la notion de rhizome de Deleuze et Guattari. J´essaie de créer une cartographie composée de plateaux , soutenue par la lecture de philosophes modernes français, par des théoriciens du cinéma, de la photographie et de la littérature. Les plateaux sont ici considérés comme des possibilités, comme des intensités qui vibrent et forment un rhizome sans unité présumée, mais dans une multiplicité non linéaire qui condense une approche théorique. Je pense le film et le livre La Jetée du point de vue de l'indiscernable, comme images-textes , car à mon avis, ils sont en même temps l’un Et l'autre -images et textes. Et j’aborde l´approche du temps et de la mémoire parce qu'ils sont les thèmes principaux de ces objets d'étude. Je n'ai pas l'intention d'épuiser les possibilités de ces langages, parce qu’ils sont nombreux, mais je profite de ces entrées et sorties, propres à une cartographie rhizomatique pour créer un agencement entre le cinéma et la littérature, em essayant d’étendre l’horizon esthétique de ces arts, mettant en évidence ce qui, dans le film et le livre La Jetée ne sont pas apparents. / Esta dissertação versa sobre imagens-textos , que, a partir do tempo e da memória fazem irromper encontros e tensões em La Jetée photo e ciné-roman, filme e livro, do contemporâneo realizador-escritor francês Chris Marker. Busco perceber como se dão os encontros e tensões entre o filme e o livro. Utilizo como pressuposto metodológico a noção de rizoma de Deleuze e Guattari. Intento criar uma cartografia composta por platôs , sustentada por leituras de filósofos modernos franceses e por teóricos do cinema, da fotografia e da literatura. Os platôs são entendidos como possibilidades, como intensidades que vibram e formam um rizoma sem unidade presumida, numa multiplicidade não-linear que condensa uma abordagem teórica. Penso o filme e o livro La Jetée no âmbito do indiscernível , como imagens-textos , pois, a meu ver, são ao mesmo tempo um e outro - imagéticos e textuais. E abordo o tempo e a memória por serem temas principais dos objetos de estudo. Não pretendo exaurir as possibilidades de explorar essas linguagens, pois são muitas, mas aproveito as entradas e saídas, próprias de uma cartografia rizomática, para criar um agenciamento entre cinema e literatura, mirando expandir o horizonte estético de tais artes, trazendo às vistas o que no fílmico e no literário de La Jetée não estão aparentes.

Cette thèse présente les résultats d’une recherche portant sur les ciné-concerts (séance decinéma accompagnée musicalement en direct par un ou plusieurs musiciens) et ses publics.À l’aide d’une analyse sur les relations qu’entretiennent musique et cinéma et d’un examendes circonstances de la naissance des ciné-concerts aux alentours des années 1980, ce travails’attache à montrer comment le ciné-concert devient un mythe au sens où l’entend RolandBarthes élaboré autour de deux promesses : le ciné-concert est une plongée au cœur del’histoire du cinéma et une expérience spectatorielle inédite pour les publics. À partir d’uneréflexion sur les liens qu’entretient le ciné-concert avec le développement numérique dessalles de cinéma, nous comprendrons comment, tout en étant une expérience qui prend sesracines dans le passé du cinéma, c’est d’une expérience nouvelle de spectateur qu’il estquestion. Enfin, nous analyserons les liens qu’entretient cet événement avec la cinéphilie,avec la mélomanie, et enfin comment son inscription à l’éventail des pratiques culturellesparticipe au brouillage des frontières symboliques de la légitimité culturelle. / This thesis presents the results of a research about film-concerts (a movie screening wherethe music is played live by one or many musicians) and its audiences. Through an analysisof the relationship between music and cinema as well as a study of the conditions of theemergence of the film-concert around the year 1980, this work shows how the film-concertbecame a myth as per Roland Barthes’ definition. The myth is built around two promises:the film-concert allows the audience to dive into the history of cinema as well as being abrand new cultural experience. Starting from a reflection about the links between filmconcertand the digitalization of cinema, the work will show how, while this event takes itsroots from the origin of cinema, it is a new experience for the audience. Then, we willanalyze how film-concert modifies the relationship between an audience member andcinema as well as his relationship with concert and the orchestra to finally show going tofilm-concerts modifies the symbolic boundaries of cultural legitimacy.