Cette thèse porte sur la pratique du designer graphique ; plus précisément elle vise à faire ressortir les différents contextes créatifs, sociaux et professionnels permettant l’investissement du designer graphique dans des projets de communications visuelles sociales. Pour ce faire, dix projets pertinents ont été sélectionnés et les dix designers graphiques qui les ont conçus ont été rencontrés en entrevues semi-dirigées. Ce corpus a été codé et analysé dans une approche qualitative à la recherche de thèmes descriptifs et explicatifs. Les dix concepteurs sélectionnés sont soit fondateur ou employé d’une agence, designer graphique autonome, professeur ou étudiant. Ils pratiquent au Canada, aux États-Unis, en France ou aux Pays-Bas. Les résultats montrent que l’investissement créatif du designer graphique est favorisé lorsqu’il peut s’impliquer dès les premières étapes du processus de création d’un projet. Un travail collaboratif, certains environnements et circonstances tels que le milieu de vie, le réseau de contacts, les évènements politiques, les lieux de travail, les types de projet et le sentiment pour le concepteur de se sentir utile incitent à l’investissement social. De plus, une éthique personnelle et professionnelle, des contrats clairs et complets, certains aspects relatifs à la rémunération et la responsabilité du projet sont propices à l’investissement professionnel du designer graphique. Une typologie des degrés d’investissement dans la pratique est élaborée sous forme de pyramide. Les catégories proposées sont le designer graphique mandaté, le collaborateur, l’impliqué ou le participant, l’engagé et le militant. La synthèse des résultats est présentée dans des schémas intégrateurs des contextes créatifs, sociaux et professionnels selon l’investissement qui peut aussi varier avec les projets. Mots clés : Design graphique, communication visuelle sociale, contexte, social, créatif, professionnel, investissement, processus de création, mandat, collaboration, implication, participation, engagement, militantisme, recherche-projet, recherche-action participative, design participatif / This research focuses on the graphic designers’ practice; more precisely, it aims at understanding the different creative, social and professional contexts that favour the investment of the graphic designer in social visual communication projects. To do this, ten relevant projects were selected and then semi-structured interviews were conducted with the ten graphic designers who created them. This corpus was coded and analyzed according to a qualitative research approach in search of descriptive and explanatory themes. The ten designers selected are either founders or employees of an agency, independent graphic designers, teachers or students. They practice in Canada, the United-States, France or the Netherlands. These results show that the creative investment of the graphic designer is favoured when he or she is involved from the early stages of a project's creative process. Collaborative work, certain environments and circumstances, such as the living environment, network of contacts, political events, work environment, types of projects and the designer's feeling of usefulness are conducive to encouraging social investment. Moreover, personal and professional ethics, clear and comprehensive contracts as well as certain aspects related to compensation and responsibility for the project are all conducive to the professional investment of the graphic designer. A typology of the varying degrees of investment in the practice is presented in the form of a pyramid. The proposed categories are the commissioned graphic designer, the collaborative designer, the involved or engaged designer, the committed designer and the designer as activist. The synthesis of the results is presented with the aid of schemas that integrate the creative, social and professional contexts according to the investment which may also vary depending on the project. Keywords: Graphic design, social visual communication, context, social, creative, professional, investment, creative process, mandate, collaboration, involvement, participation, commitment, activism, research project, participatory action research, participatory design

Cette étude s’inscrit dans le champ des spécificités de la communication médiée par ordinateur et présente la diversité des pratiques écrivantes dans les forums de discussion grand public sur Internet. Les variations graphiques et visuelles s’appuient sur l’analyse d’un corpus de deux cents messages issus de quarante cinq forums proposant des thématiques variées, ainsi que sur l’étude particulière des variations individuelles dans les écrits de six scripteurs. Les différentes stratégies d’écriture sont d’abord présentées du point de vue de la structuration des messages: six profils graphiques reflètent les tendances compositionnelles des forumeurs. Puis les recherches s’étendent à l’ensemble des variations graphiques au sein des messages en soulignant les aspects expressifs et visuographiques de ces écrits de proximité originaux. Enfin, la thèse met l’accent sur l’usage et le rôle de l’image à côté d’un écrit plutôt normé qui s’ouvre à une communication visuelle plus attractive. / This study explores the specific characteristics of computer mediated communication and investigates the wealth of writing tactics to be found on online discussion forums open to the general public. Graphical and visual variants are brought to light through the analysis of a corpus of two hundred messages originating from forty five forums dealing with various issues, as well as through a particular study of individual variation in the production of six participants.In a first stage, different writing strategies are presented from the point of view of the way messages are structured: six graphical profiles show how forum users tend to organize their content. Then the range of our research is extended to embrace the whole of graphical variants within messages, bringing out the expressive and visuographical features typical of such umediated original writings. Finally, our study emphasizes the use and function of visual tools next to rule-bound writing, allowing for a more attractive visual type of communication.

Ce mémoire utilise la démarche expérimentale afin de détourner des images et des objets de leur usage fonctionnel conventionnel afin de créer des expériences artistiques nouvelles. Ce projet s'appuie d'abord sur une recherche théorique qui identifie des critères d'appréhension de l'image à partir d'études de cas et d'analyses de projets. La seconde partie de la recherche fait état des expériences effectuées sur le terrain et évalue leur efficacité à la lumière des constats faits dans la première partie.

Un cadre d’analyse des figures utilisées dans la vulgarisation de la connaissance scientifique est développé suivant la sémiotique de Charles S. Peirce et la méthode archéologique de Michel Foucault. Ce cadre est appliqué spécifiquement à l’analyse de figures de l’atome recensées systématiquement dans deux revues de science populaires. Des recommandations découlant de notre analyse sont faites. / An analytical framework for the study of images used in the popularization of scientific knowledge is developped from the semiotics of Charles S. Peirce and the archeological method of Michel Foucault. This framework is applied specifically to figures of the atom found in a systematic study of two popular science magazines. Recommendations emerging from our analysis are offered.

À l’ère du web 2.0, l’usage des sites web se multiplie et génère de nouveaux enjeux. La satisfaction en rapport à l’interactivité, facteur d’efficacité des sites, détermine la popularité, et donc la visibilité de ceux-ci sur la Toile. Par conséquent, dans cette étude, nous considérons que les utilisateurs ont un rôle à jouer lors du processus de conception de ces derniers. Certes, autant en théorie que dans la pratique, les concepteurs semblent bel et bien tenir compte des utilisateurs; toutefois, ils ne les intègrent pas comme participants actifs dans leurs démarches. Cette étude vise au moyen d’une recherche documentaire et d’observations sur le terrain à comprendre les principales catégories et morphologies des sites web ainsi que les usages qui en découlent. Une analyse des diverses démarches de conception et des perceptions et attentes des internautes est réalisée sur la base de ces résultats. Pour répondre à ces objectifs, cette analyse cible deux catégories de sites réalisés par des professionnels et par des amateurs. Celle-ci nous permet de démontrer que les résultats de chacune de ces démarches, exprimés à travers les interfaces graphiques des sites, diffèrent au niveau de la qualité perceptible. Cette étude souligne également l’importance d’un traitement efficace de la communication graphique des éléments des sites web, afin de structurer la lecture et transmettre au final un message clair et compréhensible aux internautes. Dans le but consolider nos propositions, nous faisons référence à deux théories de communication graphique, la Gestalt et la sémiotique, l’une s’intéressant à la perception visuelle, l’autre à l’interprétation des signes. Celles-ci se sont révélées pertinentes pour analyser la qualité et l’efficacité des éléments de contenus. Notre étude révèle que les participants ne sont pas satisfaits des deux sites testés car l’utilisabilité du site conçu par des professionnels est trop complexe et l’interface du site conçu par un amateur manque de professionnalisme et de cohérence. Ces résultats soulignent la pertinence d’une approche centrée sur l’utilisateur pour la conception de sites web, car elle permet d’identifier et de résoudre des erreurs de conception. Nos résultats permettent également de souligner que les professionnels ayant un savoir technique et théorique se démarquent des amateurs au niveau des intervenants, des outils et des limites. Des pistes de solution, via des critères de design centré sur l’utilisateur, sont proposées à la fin de cette étude dans le but d’optimiser la qualité et l’efficacité des interfaces graphiques web. / Web 2.0 multiplies the uses of websites and generates new challenges. Users occupy a central role in this expansion: their satisfaction, in dictating the websites’ efficiency, determines the popularity and also therefore the visibility of those sites’ on the Internet. Consequently, the users should actively participate in the design process. Although designers, in theory like in practice, seem to take users into account in their approach, they do not include them in the process. First of all, this research aims to understand, through a literature review and field observations, the main uses, categories and morphologies of websites. Based on these findings, an analysis of design processes and the users’ perceptions and expectations is conducted. To reach our goals, this analysis targets two types of websites, made by professionals or by amateurs. It shows that the results of each design process, expressed through the interface design, differ in termes of perceived quality. This study also underlines the importance of efficient visual communication through the websites’ components, in order to structure the users’ reading path and ultimately send them clear and comprehensible information. To ensure our propostions we refer to two visual communication theories, the Gestalt theory, interested in visual perception, and semiotics, which studies the interpretation of signs. These were proved relevant in analyzing the quality and efficiency of the websites’ contents. Our study reveals that users, after testing the two targeted websites, are unsatisfied. The professional site’s complexity affects its usability, while the amateur site’s interface design, is lacking professionalism and coherence, influence the user’s interpretation. These results assert the relevance of applying a user-centered design approach to the websites’ design, as it allows to identify and resolve these design issues. Our results also show that there is a difference between professionals and amateurs with regards to their technical and theoretical knowledge, on the levels of actors, tools and limits. Potential solutions, through user-centered design criteria, are finally proposed by this research to optimize the quality and efficiency of user interface designs.

Un cadre d’analyse des figures utilisées dans la vulgarisation de la connaissance scientifique est développé suivant la sémiotique de Charles S. Peirce et la méthode archéologique de Michel Foucault. Ce cadre est appliqué spécifiquement à l’analyse de figures de l’atome recensées systématiquement dans deux revues de science populaires. Des recommandations découlant de notre analyse sont faites. / An analytical framework for the study of images used in the popularization of scientific knowledge is developped from the semiotics of Charles S. Peirce and the archeological method of Michel Foucault. This framework is applied specifically to figures of the atom found in a systematic study of two popular science magazines. Recommendations emerging from our analysis are offered.

Mémoire en recherche-création, associé à un programme de maîtrise individualisé dirigé en cotutelle. Département de physique et département de communication. / Les milieux de production et de diffusion des savoirs sont marqués par une omniprésence des modalités visuelles de représentation, et la physique n’y fait pas exception. Ce mémoire de recherche-création en physique et communication explore la place et le fonctionnement de l’image, et de la relation texte-image, dans des dispositifs de médiation des connaissances appartenant à cette discipline scientifique. Après un retour historique sur la notion de temps en physique, je poursuis en dirigeant l’attention vers les images du temps objectif tout particulièrement. Le temps objectif, par la pluralité de ses compréhensions et représentations en physique, mais aussi par sa relation particulière aux images que l’on assume atemporelles, s’arrime bien aux motifs de ce travail. Huit manuels de physique standards sont analysés pour comprendre et catégoriser les types et les fonctions des images. Pour ce faire, j’effectue d’abord une analyse sémiotique des images. Avec les résultats, je développe une classification de six catégories d’images, ce qui me permet d’ordonner et de mettre en valeur leur richesse sémiotique. J’analyse ensuite les textes (titres et passages textuels référant aux images) par deux méthodes : 1) une analyse quantifié avec l’écriture d’un programme Python qui automatise la recherche de mots clés et 2) une lecture proche de ces textes pour en soutirer la façon dont les auteurs qualifient leurs images. J’incorpore une dimension créative supplémentaire à ma démarche en réalisant deux visualisations des concepts et thèmes émergents de l’analyse. Je propose ainsi une interprétation des résultats par une carte des images du temps objectif et une image qui aborde l’ambiguïté du discours des auteurs, la subordination du langage textuel ainsi que la négociation du statut de l’image entre modalité de représentation dévaluée et dispositif de présentation objectif. Tout au long de ce travail, j’intègre les questionnements de ma recherche dans ma propre démarche, en produisant de nombreuses figures pour analyser et interpréter les concepts, ce qui me permet d’expérimenter moi-même avec le visuel en tant que modalité de production de savoirs. À travers la poursuite d’une meilleure compréhension du fonctionnement épistémologique des images en physique, je propose des pistes méthodologiques pour travailler au croisement d’une science naturelle, de la communication et la culture visuelle. / Knowledge production and dissemination environments are marked by the omnipresence of visual modes of representation, and physics is no exception. This research-creation project in physics and communication explores the place and functioning of the image, and of the text-image relationship, in knowledge mediation devices belonging to this scientific discipline. After a historical overview on the concept of time in physics, I continue by directing attention to the images of objective time in particular. Objective time, by the plurality of its understandings and representations in physics, but also by its particular relationship to images that we assume to be timeless, fits well with the reasons for this work. Eight standard physics textbooks are analyzed to understand and categorize the types and functions of images. To do this, I first perform a semiotic analysis of the images. With the results, I develop a classification of six categories of images, which allows me to order and highlight their semiotic richness. I then analyze the texts (titles and text segments referring to the images) by two methods: 1) a quantified analysis with the writing of a Python program which automates the research of keywords and 2) a close reading of these texts to extract the way in which the authors qualify their images. I incorporate an additional creative dimension to my approach by making two visualizations of the concepts and emerging themes of the analysis. I thus propose an interpretation of the results by a map of objective time images and an image that addresses the ambiguity of the authors’ discourse, the subordination of textual language as well as the negotiation of the status of the image between devalued representation mode and device objective presentation. Throughout this work, I integrate the questions of my research into my own approach, producing numerous figures to analyze and interpret the concepts, which allows me to experiment with the visual as a modality of knowledge production. Through the pursuit of a better understanding of the epistemological functioning of images in physics, I propose methodological tracks to work at the intersection of natural science, communication and visual culture.

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