El animal ha estado presente en el laboratorio a partir del siglo xx. Ya sea en la investigación científica, en el debate político o en la exploración artística, el animal ha carecido de refugio, es la víctima propiciatoria de todos los sacrificios contemporáneos.Sin la función exploratoria que las vanguardias adjudicaron al arte poco o nada habría que documentar de tales operaciones. La figuración plástica, por otro lado, ha afianzado su proximidad en los diseños derivados del industrialismo tardío. El pop como escuela última del siglo pasado ha visto explotar las hibridaciones entre imagen pictórica y mediática. El siglo xx fue el siglo del triunfo de la imagen visual. La profusión de imágenes ha saturado la visión y sustituido al mundo por su representación.La gráfica en el arte de finales de siglo cobraría una inusitada preponderancia por sobre las expresiones pictóricas. El arte conceptual y los minimalismos ejercieron una fuerte influencia sobre los estilos emergentes atrajeron una mayor atención hacia aspectos estructurales y sistemáticos de la práctica del arte. Hacia principios del siglo XXI el estatuto contemporáneo del dibujo es de primera relevancia respecto a otros recursos.Poco queda ya de las identidades clásicas, nada, a decir verdad, de los géneros pictóricos donde las presencias animales hallaban clara pertinencia. El código genético es el trazo definitorio de las identidades en el siglo XXI. Ni la naturaleza muerta, ni el paisaje, ni el retrato con animales subsisten más que como formas paródicas. Los individuos del finales del siglo perdían toda relación de permanencia y trascendencia. En ese proceso fueron desfigurándose y desmaterializándose como la misma sustancia de la obra artística. Devenido discurso el arte tendría que volverse por un lado autorreferencial y por el otro una aplicación comunicativa.No hallamos más a la naturaleza en nuestro entorno. El arte del siglo XX fue urbano, artificial, abstracto, sintético, teórico y, finalmente, sarcástico. La imagen de la naturaleza pasó a ser un tópico romántico trascendido y obsoleto; un lamento nostálgico. La sobre explotación de los recursos naturales aunada a la depauperación de las regiones rurales del planeta, particularmente en regiones extensas del tercer mundo, ha generado una actitud catastrofista hacia el programa desarrollista de occidente y se plantean más dudas que certezas frente al destino de múltiples especies animales y vegetales. El imaginario tradicionalmente prolífico y virtuoso de la naturaleza como abundancia inabarcable y como fuente de secretos y maravillas se ha trocado en una visión apocalíptica de fin de la vida.La creciente preocupación en torno a la degradación acelerada de la naturaleza ha conducido a una conciencia política y civil de la ecología como postura ética y cultural de vanguardia. En correspondencia con el ecologismo desde el arte se ha hecho presente una actitud de reinterpretación de lo natural, ya no por medio de la imitación figurativa, sino como correlato cultural elíptico.Por ello, la presencia de los animales en el arte de las últimas décadas del siglo XX plantea paradojas interesantes. No son el tema central de tal práctica, a decir verdad ningún tema lo fue; son agentes de extrañeza y de descentramiento. Son un sujeto aparentemente banal, periclitado en la historia, pero abandonado al margen de mitologías y utopías ancestrales. Los grandes imaginarios zoológicos de claras connotaciones al culto han perdido pertinencia en un mundo tecnificado y mediatizado. Por otro lado ese espacio salvaje del mundo animal, como instinto y naturaleza pura, ha sido neutralizado por la práctica psicoanalítica. Es propio de la civilización actual no hallar otros referentes que los antropocéntricos. El estatuto animal ha sido degradado a la domesticación e incorporado a la cadena productiva. Lo animal es excesivo y excedente: un suplemento irracional sin lógica en el diseño de la civilización futura.La calidad espiritual del arte contemporáneo es débil, porque la sociedad que lo produce tiene un alma confundida. Las formas animales, tradicionalmente arquetipos de valor y conocimiento, nos son tanto más extrañas cuanto más manipulables y desintegradas nos parecen. Buscar un lugar para su manifestación en el arte necesariamente demanda una reconsideración de los procesos culturales de interpretación del mundo como un espacio donde aún tenga cabida la dimensión espiritual. / "Goldfish's Memory: Animals' Display and Representation in the Late 20th Century Western Drawings. (1970 - 2000)"The traditionally prolific and virtuous imaginary of nature, as an endless abundance and source of all secrets and wonders, has changed into an apocalyptic vision of the end of life, as we know it.The increasing concern about the fast degradation of nature has led to a civil and political conscience around ecology, as an avant-garde ethical and cultural posture. From the point of view of the ecology, seen through the lens of the Arts, there has been an attitude towards the re-interpretation of the natural, not by means of the figurative imitation, but as a cultural elliptic co-narrative. This is the reason why, the presence of animals in the art production of the last decades of the 20th Century poses some interesting paradoxes. Animals are not the central theme of this practice; actually, they never were: they are agents of estrangement and decentralization. They are an apparently banal subject, glorified in history, but put aside along with mythologies and ancestral utopias. The great imaginary from zoology, clearly bonded to cult and ceremonial practices, has lost its pertinence in a technophile and media-influenced world. On the other hand, the "savage" space of the animal realm, as pure and natural instinct, has been neutralized by a psychoanalytic practice. It is proper to the current civilization to find no other references that those anthropocentric. The animal statutory has been subdued to domestication and incorporated to the dynamics of the production line. The animal is excessive and a left over: it is an irrational supplement without logic in the design of the future civilization. The spiritual sphere of contemporary art is weak because the society that produces it bears a confused soul. Animals' form, traditionally depicted as a knowledge and value archetype, appears to us the stranger the more controllable and disintegrated they seem. To look for an appropriate space for their artistic manifestation obliges a reconsideration of all the cultural processes we use to interpret the world as a place where a spiritual dimension is still possible.

Los libros han demostrado, y demostrarán constantemente más que cualquier otro soporte o género, su capacidad para jugar un rol flexible. En este sentido, el "Libro-Arte" es un nuevo híbrido, distinto de cualquier antecedente, cuya identidad está continuamente emergiendo a la actualidad. A diferencia de otros géneros artísticos, los libros permanecen viables, expresivos y transformables, pero por el contrario sigue siendo considerando por ciertos expertos como algo "incidental", un soporte al que los artistas recurren de manera complementaria y a menudo permanece encerrado en círculos elitistas de difusión. Sin embargo, a lo largo del siglo XX el "Libro-Arte" ha prestado su apoyo a muchas sensibilidades estéticas, integrándose e interaccionando con ellas, mutando, expandiendo y transformando su concepto. En un intento de clarificar la situación y la realidad de este nuevo género artístico, a la hora de elaborar mi tesis he marcado dos objetivos principales. En primer lugar, esclarecer y establecer un perfil terminológico y conceptual lo más definitivo posible del "Libro-Arte", a sabiendas que la creación artística no para de avanzar y por tanto cualquier afirmación taxativa puede quedarse obsoleta, aparte de la propia naturaleza del "Libro-Arte" como una creación compleja y susceptible de numerosos puntos de vista. En segundo lugar, deseo mostrar una visión histórico-panorámica del desarrollo que el "Libro-Arte" ha ido experimentado a lo largo del tiempo, repasando las distintas acepciones conceptuales y terminológicas que se han ido derivando de dicho proceso evolutivo. La metodología desarrollada a lo largo de todo este trabajo se fundamenta en la consulta y estudio en profundidad de fuentes de información de distinta procedencia, la mayor parte de ellas foráneas debida a la inexistencia en nuestro país de bibliografía propia sobre el tema, obtenidas a través de las bibliotecas de distintas instituciones culturales públicas y privadas de Barcelona, Madrid, Londres ("Victoria & Albert Museum") y Nueva York ("Museum of Modern Art").

DE LA TESIS:1) ANTECEDENTES Ángeles Santos, pintora recordada por muchos de su generación como la creadora del cuadro Un mundo, que pintó en 1929 siendo una muchacha de apenas dieciocho años, reside actualmente en la galería de los pintores injustamente olvidados.Prueba esta aseveración el que, de entre toda su fecunda obra pictórica, tan sólo pueda contemplarse públicamente este cuadro, enorme lienzo que se exhibe actualmente en el "Museu de l'Empordà" de Figueres. El cuadro es acreedor, por sí solo, por el universo que encierra, de un detallado y completo estudio.Probablemente habrá contribuido al general olvido de esta excepcional pintora el que el resto de sus lienzos se hayan ido desperdigando entre colecciones particulares y sótanos de Museos, entre otros, el de Arte Contemporáneo de Madrid.No es de extrañar, pues, que en los años treinta sus obras tuvieran tanta resonancia en los ambientes artísticos y fuera tan bien acogida por la crítica como un caso inaudito de pintora genialmente precoz.La primera de sus numerosas exposiciones fue en Valladolid en 1928. En 1930 el "X Salón de Otoño" de Madrid dedicó una sala a sus cuadros. Fue componente de la Sociedad de Artistas Ibéricos, expuso en Copenhague, Berlín y París. Sus obras también atravesaron el Atlántico para poder ser contempladas en el Carnegie Institute de Pittsburgh.Todo ello demuestra que en este breve período de tiempo la escena artística española fue testigo de la ascensión meteórica de esta pintora.2) OBJETIVOHe pretendido, al desarrollar los diferentes aspectos que componen este trabajo, confeccionar un Catalogo crítico y recopilar la máxima información existente acerca de la obra de Ángeles Santos, que permitiese poner de manifiesto, lo más objetivamente posible, la aportación de esta pintora a nuestro patrimonio artístico.En base a las investigaciones efectuadas en torno a la fuerte repercusión que en los círculos artísticos produjo su obra más temprana, y teniendo en cuenta que, desde 1933, se produce un cambio notable en su estilo, el cual no abandonará hasta nuestros días, he creído oportuno centrar el estudio en el período anterior a la guerra civil española.Sin querer significar con ello que la obra posterior carezca de interés, solamente se incluye al final de este trabajo una breve referencia a la misma debido a que ésta pertenece a una etapa de la producción de la pintora aún inconclusa, pues todavía pinta en la actualidad, por lo que no se dispone de la suficiente perspectiva histórica para poder valorarla con objetividad. Por otra parte, la diferencia de estilos entre ambas etapas aconseja asimismo analizar su producción posterior en un estudio aparte, del cual puede ser punto de partida este trabajo.3) FUENTESEn lo concerniente a la obtención de datos precisos en el desarrollo de este estudio, he consultada fuentes de diversa índole.Para la confección de un catalogo lo má s completo posible de sus obras, ha sido de inestimable ayuda la relación obtenida de la propia Ángeles Santos. Esta relación se ha ido engrosando a partir de los catálogos de exposiciones y otras publicaciones que he ido encontrando a lo largo de cuatro años de investigación en España y en el extranjero. Además, el continuado contacto con la pintora me ha facilitado una más profunda comprensión de su personalidad y de su obra. Merece especial mención la ayuda recibida de Rafael Santos Torroella, hermano de la artista, quien ha publicado diversos artículos sobre ella en los que se encuentran muchas aportaciones de gran valor. Sin duda alguna, se trata de la persona que posee más información sobre la pintora y con gran amabilidad me ha permitido el acceso a todas estas fuentes. Aún así, la labor de investigación me ha permitido localizar una considerable cantidad de material inédito, olvidado, o muy poco conocido.4) ESTRUCTURACIÓN Y METODOLOGÍAEn primer lugar se encuentra un capítulo que titulo Aspectos biográficos, donde se recogen aquellos datos de la vida de la pintora, así como los hechos y circunstancias del momento artístico que he considerado más relevantes para una mayor comprensión de su obra.El siguiente capítulo es el Catálogo critico (en el que se recoge toda la información de diversa índole recopilada acerca de cada una de las obras realizadas por la pintora desde sus comienzos hasta el estallido de la guerra civil.La metodología utilizada ha sido confeccionar una Ficha técnica para cada obra estudiada. Las Fichas están ordenadas cronológicamente y en cada una de ellas se incluye el título, las dimensiones, las características físicas, químicas y técnicas, el estado de conservación, las restauraciones, la cronología, el lugar de ejecución, la localización actual, las exposiciones y la bibliografía. A continuación se halla una descripción de los elementos que aparecen en el cuadro, un análisis y una interpretaciónDado que en su totalidad se trata de una obra figurativa, primeramente se describen en detalle los elementos que aparecen en el cuadro o dibujo. A continuación se analizan los aspectos técnicos y la factura pictórica. Finalmente, en la interpretación de las obras he considerado interesante incluir las opiniones y declaraciones de la crítica. De esta manera, un comentario relevante sobre una obra queda recogido en la ficha del cuadro correspondiente. Finalmente, se incluye la fotografía de la obra y el calco de su firma.El seguimiento detallado de este Catálogo crítico permite observar la evolución del estilo de la pintora y la maduración de su técnica, y pone de manifiesto la gran personalidad artística de Ángeles Santos, que yo reivindico como conclusión global de esta Tesis.En un apéndice de la Tesis se exponen las conclusiones acerca del Análisis de los materiales y técnicas pictóricas utilizados por la pintora, los cuales se han obtenido a partir de la extracción de muestras de la capa pictórica y su observación al microscopio.Para el estudio de las Exposiciones realizadas por la pintora he recogido la información existente sobre el carácter de las mismas, expositores, organizadores, cuadros expuestos y demás características. La ficha de cada exposición se acompaña de los fragmentos de la crítica que he juzgado más interesantes. En el apartado Testimonios se encuentran las declaraciones de la pintora y las entrevistas concedidas por ella, así como artículos y poesías dé los diferentes autores que escribieron sobre su personalidad y su obra.Para la confección del Cuerpo bibliográfico he procurado ceñirme lo más posible al ISBD (International Standard Bibliographical Description). Los asientos bibliográficos así redactados podrán imbricarse mas fácilmente con los que en el futuro conformarán la bibliografía de autores españoles del siglo XX.

Aquesta tesi és un estudi de com i perquè l'home s'apropia, altera i genera diferents d'objectes "artificis" en el context artístic contemporani per a construir la seva identitat. Aquesta respon a desitjos encoberts des del seu propi cos i és per això que fer un anàlisi de l'artifici, on projecta el seu "jo", ha permès despullar l'home de sentits i arribar a generar preguntes i apropar-nos a algunes respostes sobre la identitat, que han permès conèixer, de manera més autèntica, les realitats que amaga en el seu propi cos.Habitualment els estudis que s'han fet en art contemporani sobre "el doble" han estat basats en l'anàlisi d'un mateix tipus d'objecte "formal", quan aquesta manera d'operar ha pogut limitar l'estudi i conseqüentment acotar possibles conclusions. El que s'ha perseguit en aquesta tesi ha estat demostrar, mitjançant els diferents capítols, com la diversitat de l'objecte artificial pot respondre a un mateix sentit pel que fa la projecció del "jo" en l'objecte.En el primer capítol de la tesi es fa un recorregut per mites i fabulacions per tal que pugui ser constatat, al final de la tesi, com el sentit, les respostes i els interrogants d'aquests/es han arribat a tenir una important presència en el context artístic actual. Sota l'interrogant de ..la natura pot ser artifici? està basat el segon capítol de la tesi on, fent un recorregut des del macrocosmos fins al microcosmos es fa una apropiació d'algunes de les darreres obres artístiques per veure com respon l'artifici dins d'aquests dos contextos. El "sublim artificial" i com aquest forma part del paisatge contemporani tanca el capítol.En el capítol tercer, es fa un estudi de l'objecte artificial com a "generador" de sentit en el context de l'art i s'analitza aquest fet des de dues perspectives diferents: l'erotisme i el fracàs. Per tal de analitzar el fracàs, s'ha fet l'apropiació d'algunes obres que generen el seu discurs des de la disfuncionalitat, l'accident o l'absurd.En el quart capítol s'han analitzat les diferents formes que pot adoptar el Posthumà en l'art contemporani i el com i el perquè d'algunes de les raons per les quals aquest pot esdevenir esclau. Dins de l'anàlisi de la forma d'aquest cossos artificials s'ha fet un recorregut que va de l'artefacte a la màquina, de l'autòmat al robot de l'ortopèdia a la pròtesis i a les prolongacions.La intenció del cinquè capítol ha estat motivar el sorgiment de preguntes sobre quines són les maneres en què l'objecte artificial es "comporta" (rols) dins del llenguatge de l'art, i per tal de fer un apropament a la seva "essència" com a "ens", s'ha fet des de la postura que defensa Heidegger, la qual parteix de la manera d'entendre l'ànima en el pensament d'Aristotèlic. Tanmateix, s'ha fet un estudi de certes obres on el comportament de l'objecte respon a alguns tipus de manifestacions que fomenten la il·lusió animista: el moviment, l'electricitat, la projecció lumínica i la sonoritat. Per últim s'ha parlat de l'automatisme com acte de creació.El sisè capítol actuar sota les bases de la dialèctica de la poètica i de l'estètica de l'objecte tecnològic. S'han comparat obres de diferents artistes per analitzar de les diferents postures i s'ha fa un estudi del "perquè" de l'insistència en l'ús de l'estètica barroca en el referent tecnològic.El setè capítol, l'estudi de l'artifici en el meu treball artístic, te caràcter d'epíleg ja que fa apologia del discurs de la tesi.En el capítol vuit s'ha arribat a les conclusions de la tesi i s'ha explicitat la bibliografia utilitzada per a defensar algunes de les postures i posicionaments durant la redacció. / "Art and wish. The artistic work, a source of hidden wishes" TEXT:This thesis is a study of whys and wherefores man takes possession of, alters and generates different objects "tricks" in the contemporary artistic context in order to build their identity. In the first chapter of the thesis looks over some myths and fables to check, as the sense, the answers and the questions fables of these have arrived to have an important presence in the appliance that appears in art to today.Under the query can be nature skill? The second chapter is based on the thesis, making a journey from the microcosm to the macrocosm is an appropriation of some of the latest works of art to see how the artifice in these two contexts does. The "sublime artificial" and how this part of the contemporary landscape closes the chapter. The third chapter is a study of the artificial object as a "generator" of meaning in the context of art and analyses this fact from the eroticism and from failure. In the fourth chapter looks at the different ways you can adopt Posthumous in contemporary art and the reasons for this may become a slave. The fifth chapter is intended to motivate the emergence of questions about what are the ways in which artificial object "implies" (roles) within the language of art, and to make an approach to its "essence" as "us" is from a position heideggerian which starts from the understanding of the soul in Aristotelian thought. However, a study of works on the object that appeared to respond to events that promote illegal animistic thinking. In the same chapter speaks of automatism as act of creation. The sixth chapter operates under the rules of the dialectic of poetics and aesthetics of the object technology. Works of different artists are compared to analyze the positions taken and a study of "because" the insistence on the use of the Baroque style in the technical reference. The seventh chapter, the epilogue is the study of artifice in my work and finally, chapter eight, clarifying the conclusions that could get the thesis finished.

En esta tesis se analiza y calcula el impacto de la apertura comercial mexicana y el efecto marginal del TLCAN sobre la estructura productiva, niveles de actividad y redistribución de recursos. Esta política es analizada en un entorno de interdependencia general, implementando tres modelos multisectoriales y estáticos: Modelo Input-Output, Modelo Lineal SAM o de Multiplicadores Contables y un Modelo de Equilibrio General Computable (MEGC). El Modelo Input-Ouput permite calcular indicadores de dependencia productiva, empleo asociado al comercio exterior y el impacto en precios para 72 actividades económicas y se estudia su conducta en el periodo 1970-93. Para introducir el flujo circular de la renta al análisis, se construye una matriz de contabilidad social (SAM) que replica la economía mexicana de 1993. En este caso, la agricultura es separada en: granos y otros productos agrícolas. La relevancia de esta subdivisión estriba en que el sector granos contiene productos "sensibles" que, en el marco del TLCAN, no serán comerciados libremente hasta el 2009. Con base a la SAM se formula el Modelo de Multiplicadores Contables que determina el poder generador de renta nacional para 73 ramas de actividad económica. Por otro lado, una versión agregada de 9 sectores es utilizada para calibrar el MEGC.Los resultados sugieren que las economías mexicana y estadounidense se han hecho más complementarias. Están interrelacionadas por el intercambio de productos intermedios y finales, pero principalmente, algunos sectores mexicanos se han especializado en la exportación de productos maquilados. De esta manera, indirectamente, México provee de mano de obra barata a Estados Unidos. En este sentido, la industria maquiladora ha jugado un papel protagónico en el cambio estructura de la economía mexicana. A esta actividad productiva están asociados los más altos efectos multiplicadores en empleo y precios. Aunque su impacto sobre la renta nacional es relevante, éste es menor que el de otros sectores porque la maquila no abastece sus inputs intermedios en el mercado mexicano, todos ellos los importa temporalmente del exterior.Así también, el MEGC determina que el impacto en los precios relativos juega a favor de la manufactura con alto efecto expansión sobre el empleo (incluye a la maquila), permitiendo observar como el trabajo y capital se desplazan a este sector.La agricultura y ganadería tienen alto efecto sobre la renta nacional, pero bajo impacto en precios cuando los aranceles son eliminados. Esto se debe a que nuestro análisis no considera las barreras no arancelarias que son muy importantes en estos sectores.Sin embargo, explotamos la utilidad del MEGC y simulamos que la producción doméstica de estos sectores era completamente sustituida por importaciones. De esta manera, el modelo simula el ajuste en la economía mexicana: si los granos nacionales son negativamente afectados por el TLCAN o si la ganadería sigue mostrando la conducta observada en el periodo posterior a la puesta en marcha del acuerdo norteamericano (en el periodo 1993-99, sus importaciones se incrementaron 51.3% y sus exportaciones se redujeron un 31.9%).Los ejercicios sugieren que el efecto de la ganadería es más relevante que el de los granos, ya que en 1993, la ganadería era considerada una manufactura intermedia, compraba y vendía inputs intermedios con mayor intensidad que el sector promedio.

Esta tesis comienza con el seguimiento de la historia de Argelia desde su independencia, el 5 de julio de 1962, empezando por la construcción de un Estado libre e independiente. Este Estado tendrá como fundamento una identidad nacional árabe y musulmana en todos sus aspectos (etnológico, político, económico, social y religioso) que adoptará la forma de un sistema político basado en el socialismo. Dicha opción política influirá directamente en la forma de vida y la organización social, en particular sobre el núcleo esencial, es decir, la familia. Al llegar a este punto, la tesis analiza el papel asignado a la mujer por los textos constitucionales de 1963 y 1976, así como su desarrollo legislativo mediante el "Code de Famille". Los fundamentos políticos y religiosos tuvieron un impacto directo sobre la vida social y particularmente su núcleo, la familia. Según el artículo 65 de la Constitución Argerlina de 1976 « La famille est la cellule de base de la société . Elle bénéficie de la protection de l'Etat et de la société. » La familia es el núcleo de la sociedad. En Argelia , el tipo de familia ¿se distinguiría evolutivo de patriarcal a moderna? ¿o siempre patriarcal? La familia patriarcal obedece a valores tradicionales y religiosos. La mujer es el miembro de la familia quien desempeña un papel y un estatuto doble . El papel de la mujer en la sociedad argelina es primordial. Es doble: al exterior y al interior del domicilio familiar. Primero, la mujer en el espacio público le permite una igualdad en todos los dominios jurídicos. Los textos Constitucionales de 1963 y de 1976 no mencionan ninguna diferencia entre hombre y mujer y al contrario expresan una igualdad entre los sexos para la construcción de un Estado argelino, la participación de todos es decir el pueblo incluyendo hombre y mujer. Segundo, la mujer argelina en el espacio privado desempeña un papel de esposa, madre y hija. Su estatuto de persona en el seno de la familia es de una menor durante toda su vida. Los derechos de las mujeres se determinan en un texto de ley, El Código de la Familia. Este comporta artículos de ley inspirados en la ley islámica « La Shari'a Islamiya » a fin de inscribir la mujer dentro de una dinámica reduciendo sus elecciones personales sobre el noviazgo, el matrimonio, el divorcio, la custodia y el testamento. El derecho femenino en su vida privada está relacionada directamente a la interpretación del texto musulmán en el Código de la Familia. / BETWEEN RELIGION AND POLITICS IN ALGERIA SOCIALIST (1962/1989): THE JURIDICAL STATUS OF WOMEN IN THE FAMILLY. TEXT: At the independance of Algeria, on 5th July 1962, the construction of the algerian state was the first step in this country . This thesis talks about the followed of the history of this country starting with the contruction of a free and independent state. This Algerian state will have of foundation an identities : etnologic , political , economical , social and religious established by the algerian law inclusive in the Constitution . The elaboration of the constrution of a state will start with the first president of the Republic Ahmed Ben Bella and followed by his successor Houari Boumédiène . The foundations of this establishment express itself for a national algerian identity in all Constitutions ( Constitution of the Algerian Republic of 1963 and Constitution of Algerian Republic of 1976 ) underlined an arabic and muslim identity of State . The identity arabic and muslim will be determining for an union with arabics States and a no integration of those for common projects permit diplomatic and solidarity relations . More than relation of all Arabics States , it's more about a way to be : a consideration of a fraternal relation . The etnologic and religious similarities between all countries offered a sufficient reason for an union and a long relation . The option of an arabic and muslim identity will be too nessary pillar for the aplication of a political system socialist . The socialism in Algeria will determine a way of life of people with always an evocation of the direct and immediate implication of this in all properties for realizing this constitutionnal project of a country with strong foundations . This algerian politics according to Ahmed Ben Bella will be made up of the nacionalization of a lot of properties like banks , mines , petroleum , agriculture . But other problems will appear in the new State like unemployment , shortage produced an instability . The decline of the gestion of the country will stop the overthrow the 19th june 1965 . The second president of Algerian Republic, Houari Boumédiène will take the mandate of the country for his country for its funtioning under the same political system but with a new personality at the government. Chadli Bendjedid, the third algerian president will succeed to Boumédiène after his death in December 1978. The presidence of this third government will face dificulties in a lot of properties political, economic and social. The accumulation of problems was expressed by a popular and violent reaction the 05th october 1988. Chadli Bendjedid reacted immediatly when he decided to celebrate a referendum for an adoption of a new Constitution the 23rd February 1989 for giving a different orientation to the functioning of the country. The socialism will stand out the Algerian politics between 1962 and 1989 and it will be presented in both Constitutions (Constitution of 1963 and Constitution of 1976) so that the State gets closer to the people with the device of the political party, FLN, «The revolution by the people and for the people» and put last at the explotation of man by the man. This new identity will be situated in an official writing and put on practice. The respect of this norms and the application of orientations will depende on their leaders because the first Algerian Constitution return to 1963 signed by Ahmed Ben Bella and the second Constitution signed by Houari Boumédiène and will be in vigour until 1989 to give place to another orientation political, economic and social. The foundation, political and religious had a direct impact on the society and in particular his nucleus, the family . The article 65 of the Algerian Constitution of 1976 «La famille est la cellule de base de la société. Elle bénéficie de la protection de l'Etat et de la société». The family is the nucleus of the society. In Algeria, the kind of family could distinguish an evolution to patriarchal to modern? or always patriarchal? The patriarchal family respects traditionals and religious values. The woman is the member of the family who has a role and a double status. The role of the woman in the algerian society is vital. It's double: outside and inside the family's home. First, the woman in the public space give it an equality in all properties legal. The Constitutional texts of 1963 and 1976 don't mentionary difference between man and woman and at contrary they express an equality between sexes for the construction of an Algerian State, the participation of all the people included man and woman. Second, the algerian woman in the private space has role of wife, mother, daughter. Her status of person in the family is a minor all her life. The women rights were determined in texte of laws, "The family law". This includes articles of law inspired by the islamic law « Shari'a Islamiya » to introduce the woman in a dynamic reducing her personal elections in the engagement, the marriage, the divorce ,the custody, the testament. The woman rights in his private life have a direct relation with the interpretation of muslim text in "The Family law" .

Totes les llengües tenen la possibilitat d’expressar la quantitat de temps transcorregut entre la realització o l’inici d’una situació verbal i un altre punt de referència posterior, generalment el moment de l’enunciació (Haspelmath 1997; Kurzon 2008; Franco 2012). Evidentment, el català no és una excepció. Amb aquest estudi, doncs, volem contribuir a ampliar el coneixement dels principals recursos que té la llengua catalana per a establir aquesta mena de relacions cronològiques. Segons Kurzon (2008), les estratègies de què disposen les llengües per fer referència al concepte de [TEMPS TRANSCORREGUT] es divideixen en dos grans tipus: les solucions adposicionals (com ara l’ús de ago en anglès) i les adverbials (com, per exemple, l’ús de nazad en rus). Tanmateix, en català, de la mateixa manera que en altres llengües romàniques, com l’espanyol (Porto Dapena 1983; Pérez Toral 1992; Herce 2017), l’italià (Vanelli 2001; Franco 2012; Benincà, Berizzi i Vanelli 2016), el portuguès (Móia 2011a; 2013) o el francès (Rigau 2001; Howe i Ranson 2010), també hi ha construccions oracionals autònomes que fan aquesta funció. Actualment, les formes oracionals es constitueixen, sobretot, amb el verb fer; p. ex.: Fa dos anys que no el veig. Però en altres estadis anteriors es conformaven amb el verb haver i, en menor mesura, amb el verb ser (Martines 2014; 2015; en premsa). Precisament, la present investigació se centra a analitzar els canvis que s’esdevingueren al llarg de l’edat moderna i a l’inici del període contemporani, moment en què aquestes construccions experimentaren un seguit de transformacions sintàctico-semàntiques profundes que desembocaren en la substitució de les construccions amb haver per les alternatives amb fer en el s. XIX. Per a poder contextualitzar millor els processos de canvi que s’esdevingueren en aquesta etapa, l’estudi també revisa de manera general els sistemes d’expressió del [TEMPS TRANSCORREGUT] en llatí i en català medieval. Aquest treball aporta una nova perspectiva a la descripció que s’ha fet fins ara de les construccions de temps transcorregut en català (Sancho 2000; Rigau 2001; Solà 2000; Solà i Pujols 2002; Martines 2014; 2015; en premsa), per diverses raons. La primera és que aborda l’anàlisi del tema des d’una òptica diacrònica i en un període que fins ara no s’havia investigat. D’altra banda, la tesi es basa en dades lingüístiques d’ús real extretes de corpus informatitzats: el CIMTAC —que conté textos del català medieval, modern i contemporani— i el CTILC —que complementa el buidatge d’exemples de l’època contemporània—. Finalment, per a la interpretació dels fenòmens lingüístics, l’estudi aplica alguns conceptes de la Lingüística Cognitiva i de la Gramàtica de Construccions basada en l’ús, com són la Teoria de la Inferència Invitada del Canvi Semàntic (Traugott i Dasher 2002) i el concepte de construccionalització (Traugott i Trousdale 2013).

En el contexto del arte contemporáneo, una investigación centrada en la autoría de Marcel Broodthaers nunca es inocente. El examen de su trayectoria artística con un enfoque teórico y crítico permite valorar su trabajo como una obra heterogénea y coherente más que como una serie de experimentos que abastan la poesía, la fotografía, el cine o la escultura en el sentido estricto de los géneros. Globalmente, sus propuestas giran en torno a la cuestión del papel del arte en la sociedad y del papel del artista. Broodthaers comienza a realizar sus primeros assemblages a finales de 1963 preguntándose si no podría vender algo. Después, en 1968, construye en Bruselas la ficción del Musée d'Art Moderne, Département des Aigles en medio del ambiente de revuelta social con la intención de escenificar el enfrentamiento entre la violencia institucional y la violencia poética. La huella de esta experiencia justifica posteriormente la concepción de exposiciones retrospectivas o antológicas como otras formas de ficción y la idea de Décor deviene la síntesis de sus interrogantes sobre la función social de la obra de arte. Lógicamente, la repercusión del trabajo de Broodthaers y su relación con las instituciones artísticas - galerías, museos, ferias de arte, macroexposiciones, bienales, etc. - es de lo más interesante. La autoría de Broodthaers constituye un modelo de utopía, pero no se trata de una utopía romántica pura sino de una utopía bastarda y mestiza que actualiza los legados artísticos de Mallarmé, de Baudelaire, de Duchamp, de Schwitters y de Manzoni. Este modelo de autoría consigue ser una forma de ejercer la libertad artística y de preservar la memoria: una estrategia de resistencia y de supervivencia espiritual, lo cual resulta hoy día muy estimulante. / Angulo Alemán, T. (2004). La utopia pervinguda. El model d'autoria de Marcel Broodthaers [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15573

Des d'una perspectiva multidisciplinària, aquest estudi tracta de posar en valor els cementeris com a font d'informació històrica contemporània. Demostrada ja la utilitat arqueològica de les necròpolis, no només quant a pràctiques i costums funeraris, sinó sobretot pel que fa a diferències i jerarquies socials, el mateix pot aplicar-se a les societats contemporànies i els seus cementeris, on es tractaria d'una font més de coneixement històric producte de la Revolució Industrial i, per tant, necessària per a estudiar i posar en valor el patrimoni històric-artístic de qualsevol localitat. Un cementeri contemporani no solament reflecteix les distincions entre classes socials, tot traslladant les mateixes diferències existents en l'habitatge de la vida al de la mort, sinó que a més ens permetrà associar la idea d'aquest a un recinte musealitzat, on la relativa llibertat creativa dels artistes i l'aplicació dels materials sorgits com a necessitat de la industrialització oferiran noves experiències estètiques allunyades dels corrents oficials. L'estudi es basa, com a exemple de microhistòria, en el model paradigmàtic d’Alcoi (Alacant), ciutat pionera en la industrialització valenciana. Cronològicament, i ja que el treball se centra en la societat industrial, tractarà especialment de la creació i evolució del Cementeri Vell (1812-1885), primer recinte extramurs, i de l’actual Cementeri Municipal (des de 1885), però també s'introduiran els antecedents dels espais funeraris que s’han donat a la vila d’Alcoi des de la seua fundació medieval, per tal d’establir una correlació. De manera annexa en un segon volum, s'ha elaborat un catàleg artístic de tots els panteons localitzats a mode de compendi estilístic. Finalment, el treball ha servit d'exemple pràctic com a model de posada en valor d'un recurs cultural, patrimonial i turístic, per la qual cosa es detallen totes les estratègies desenvolupades en aquest sentit.

És una investigació, anàlisis, i aproximació a l’obra gràfica de l’artista mallorquí, del segle XX, Pere Quetglas, conegut pel pseudònim de “Xam”. La seva activitat s'ha sistematitzat sobre la base la biografia, tècniques treballades i el seu entorn. Xam, es va exercitar en la caricatura, el dibuix, el cartell, el gravat xilogràfic, la pintura, els monotips, la serigrafia i en el gravat calcogràfic. Del conjunt de tota la seva producció l’autor se centra en l'obra gràfica produïda a partir de 1944, quan pot datar-se la seva primera xilografia, i la seva defunció, l’any 2001, en el qual realitza la seva última litografia. El treball s'insereix en un àmbit sense tradició immediata sobre l'obra gràfica a Mallorca, pràcticament desapareguda després de la important impremta Guasp. S'han pogut documentar més de 400 matrius. Alhora, s'han treballat les estampacions d'aquestes, que ascendeixen a 600 estampes calcogràfiques, xilogràfiques, serigràfiques i litogràfiques. / Es una investigación, análisis, y aproximación a la obra gráfica del artista mallorquín, del siglo XX, Pedro Quetglas, conocido por el seudónimo de “Xam”. Su actividad se ha sistematizado en base a la biografía, técnicas trabajadas y a su entorno. Xam, se ejercitó en la caricatura, el dibujo, el cartel, el grabado xilográfico, la pintura, los monotipos, la serigrafía y en el grabado calcográfico. Del conjunto de toda su producción se centra en la obra gráfica producida a partir de 1944, cuando puede datarse su primera xilografía, y su fallecimiento, en 2001, en el cual realiza su última litografía. La tarea se inserta en un ámbito sin tradición inmediata sobre la obra gráfica en Mallorca, prácticamente desaparecida tras la importante imprenta Guasp. Se han podido documentar más de 400 matrices. A su vez, se han trabajado las estampaciones de estas, que ascienden a 600 estampas calcográficas, xilográficas, serigráficas y litográficas. / The thesis is research, analysis and approach to the graphic work of the Majorcan artist of the 20th century, Pedro Quetglas, known by his pseudonym "Xam". Xam worked in several art fields, such as caricature, drawing, designing and painting posters, woodcut, painting, monotype, serigraphy and calcography engraving. From the sum of his work the thesis is centred in the graphic work produced between 1944, when we can date the first xylography, and his death, 2001, when he finished his last lithography. The task was inserted in a field without immediate tradition on the graphic work in Mallorca, which practically went missing after the important Guasp printing house closed down. It has been possible to document more than 400 blocks and, at the same time, the prints of those which add up to 600 prints on chalcography, xylography, serigraphy and lithography.