Orientador: Adélia Toledo Bezerra de Meneses / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-24T23:27:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Musilli_Celia_M.pdf: 2381698 bytes, checksum: 6a1d3fb1ffb3ee3921bdce966c80462f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O objetivo da dissertação é analisar os livros Hospício é Deus ¿ Diário I e O Sofredor do Ver de Maura Lopes Cançado, escritora considerada esquizofrênica, fazendo uma relação entre literatura e loucura, com ênfase na linguagem utilizada. Em Hospício é Deus, ela utiliza a escrita como forma de organizar sua experiência no manicômio, dando voz à sua angústia não só como indivíduo, mas também como testemunha dos dramas coletivos. O livro é um relato realista, considerado um documento importante sobre a vida manicomial no Brasil nos 1950, período em que Maura passou por vários internamentos. Seu maior mérito é a dar voz aos loucos, legitimando um discurso de pessoas quase sempre excluídas do processo social e cultural. Na análise deste livro são abordados alguns eixos temáticos como Deus, loucura, culpa, sexo e afetividade, além da relação entre "olho e o olhar" bastante recorrente na obra de Maura, sob o ponto de vista da vigilância no hospício e sua observação atenta da realidade transformada em literatura. O Sofredor do Ver é uma obra ficcional pouco estudada. Traz doze contos nos quais a loucura e o delírio são temas que aparecem de forma objetiva ou subjetiva, demandando uma análise da linguagem a partir, sobretudo, das imagens poéticas que dão pistas sobre o inconsciente da obra. Seus contos apresentam forte conteúdo autobiográfico e traços surrealistas a partir de um viés delirante ou de conteúdo onírico, bem como pela crítica ao sistema manicomial que pontua toda sua obra / Abstract: The purpose of the dissertation is to examine the books Hospício é Deus ¿ Diário I and O Sofredor do Ver by Maura Lopes Cançado, writer considered schizophrenic, establishing a relationship between literature and madness, with enphasis on the language used by her. In Hospício é Deus ¿ Diário I , she uses writing as a way to organize her experience in the asylum, voicing her anguish not only as an individual but also as a witness of collective dramas. The book is a realistic portrayal, regarded as an important document on asylum life in Brazil in the 1950¿s, a period when Maura went through several hospitalizations. Its greatest merit is to give voice to the insane, legitimizing a speech of people most often excluded from social and cultural processes. Some thematic axes are discussed are approached in the analysis of this book, such as God, madness, guilt, sex and affection, and also the relationship between "eye and looking", highly recurrent in Maura¿s work, from the point of view of surveillance in hospice and her close observation of reality transformed into literature. O Sofredor do Ver is a fictional work scarcely studied. It brings twelve short stories in which madness and delusion are themes that appear objectively or subjectively, requiring an analysis of language from, mostly, poetic images that give clues about the unconscious of the work. Her short stories present a strong autobiographical content and surrealist traits from a delusional bias or a dream-like content, as well as the criticism of the asylum system that punctuates all of her work / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T12:40:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arantes_DanielEssenineTakamatsu_M.pdf: 822666 bytes, checksum: 6aabb6dae7abe74a58646c23fba0c19a (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A terceira fase da Revista Brasileira: Jornal de Ciências, Letras e Artes, que circulou durante os anos de 1895 e 1899, foi dirigida por José Veríssimo e se destacou por reunir um seleto grupo de colaboradores que refletiu acerca dos principais temas da vida nacional do final do século XIX. O periódico se notabilizou igualmente pela grande divulgação da literatura promovida ao longo dos anos, com a edição de centenas de textos de crítica e de ficção. Dentro desse quadro literário, a prosa ficcional ganhou relevo devido especialmente à presença do gênero conto que, ora alinhado à proposta de valorização de elementos nacionais, ora alvo das experiências estéticas, traduziu, em muitos momentos, o próprio espírito da publicação e de seus colaboradores. Tendo em vista a importância do gênero no periódico, o presente trabalho buscou examinar a presença dos contos na terceira fase da Revista Brasileira, atentando-se tanto para o papel desse gênero dentro da linha editorial do periódico quanto para os aspectos estéticos e ideológicos encerrados nesses textos / Abstract: The third period of Revista Brasileira: Jornal de Ciências, Letras e Artes, published between 1895 and 1899 in Brazil, was directed by the literary critic José Veríssimo and became prominent in gathering a select group or collaborators who thought of the main national issues from the end of the 19th century. Likewise, the periodic became notable, throughout the period, for the wide range of literary work promoted with the edition of hundreds of critic essays and literary fictions. In this literary scenario, prose fiction became noteworthy especially due to the presence of the short story genre. In numerous moments, it translated the spirit of the publication and of its collaborators; sometimes aligned with the valorization of national elements proposal, sometimes as a target of aesthetical experiences. Given the relevance of such genre in the periodic, this study examines the presence of short stories in the third phase of the Revista Brasileira focusing on the role that this genre played in the periodic editorial line, and on the aesthetic and ideological aspects embraced in such texts / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Marisa Lajolo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_MilenaRibeiro_D.pdf: 26510991 bytes, checksum: b57cc2d0b243948f1107e066d56634b1 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo desta tese é analisar a atuação de Monteiro Lobato como editor de sua própria obra, mais especificamente de seus livros de contos: Urupês (1918), Cidades mortas (1919), Negrinha (1920), O macaco que se fez homem (1923), Contos escolhidos (1923), Contos leves (1935) e Contos pesados (1935). A cada nova edição destes livros, Lobato os alterava substancialmente: além de ter alterado os textos, o escritor-editor também modificou capas, prefácios, dedicatórias; incluiu textos; excluiu outros; extinguiu um livro inteiro, O macaco que se fez homem, cujos contos passaram a ser publicados em outros livros. Para estudarmos a atuação deste escritor-editor, fizemos inicialmente um mapeamento das condições do mercado editorial brasileiro dos anos 1920, a partir de dados extraídos da Revista do Brasil (1916-1925) e da correspondência de alguns escritores, dentre os quais Machado de Assis, Euclides da Cunha, Lima Barreto e Graciliano Ramos. Comparando diferentes edições dos livros de contos de Lobato, construímos hipóteses para analisar os objetivos editoriais e as concepções literárias presentes nas diferentes estruturações das coletâneas de contos. Também nos interessaram questões relativas ao gênero literário das produções lobatianas e a possíveis efeitos de leitura provocados pelas diferentes edições / Abstract: The objective of this thesis is to analyze Monteiro Lobato's activity as the publisher of his own sOOrt stories: Urupês (1918), Cidades mortas (1919), Negrinha (1920), O macaco que se fez homem (1923), Contos escolhidos (1923), Contos leves (1935) and Contos pesados (1935). Whenever Lobato issued a new edition of these books, he substantially changed the text, the book front-page design, the forewords and the acknowledgements. He included also new short stories, or excluded stories from the new editions that were previously part of one collection. Moreover, Lobato stopped republishing O macaco que se fez homem, whose stories appeared in other books.To study Lobato's activity as publisher-writer, we first delineate the Brazilian editorial market conditions in the 1920's, based on data obtained from Revista do Brasil (1916-1925) and from the correspondence between writers such as Machado de Assis, Euclides da Cunha, Lima Barreto and Graciliano Ramos. Second, we compare the different editions of Lobato's short stories and state a number of hypothesis about the editorial objectives and literary conceptions of the sOOrt stories' collections. The literary genre of Lobato's texts and the reading effects provoked by the different editions are further fundamental subjects in this thesis / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Letras

Em seu discurso com o título "O sertão brasileiro na savana moçambicana", seguindo a sua nomeação como correspondente da Academia Brasileira de Letras em 1998, Mia Couto assinalou como encontrou nas obras de Guimarães Rosa a possibilidade de usar uma linguagem poética para recriar literariamente um universo socialmente e culturalmente diverso - no seu caso, o campo moçambicano. Há vários elementos comuns a Guimarães Rosa que ocorrem nas obras de Mia Couto. Em primeiro lugar, os cenários são muitas vezes o meio rural (o Sertão e a savana de Moçambique) e, assim como João Guimarães Rosa, Mia Couto usa uma linguagem poética carregada de neologismos. Suas estórias também muitas vezes se relacionam com vários mitos populares. Neste ensaio faremos algumas comparações baseadas em alguns elementos comuns aos contos “A terceira margem do rio” em Primeiras estórias de João Guimarães Rosa e “Nas águas do tempo” em Estórias abensonhadas de Mia Couto. Tomaremos alguns exemplos desses textos e estudaremos o grau de similaridade, mas também as diferenças. / In his speechwith the title “O sertão brasileiro na savana moçambicana”, following his nomination as correspondent to the Academia Brasileira de Letras in 1998, Mia Couto pointed out how he found in Guimarães Rosa’s works the possibility to use a poetic language to recreate in literature a socially and culturally diverse universe –in his case the Mozambiquean countryside. There are several common elements from João Guimarães Rosa that we see reoccurring in the works of Mia Couto. The settings are often the rural countryside (the Sertão and the Mozambiquean savanna) andjust as Guimarães Rosa, Mia Couto uses a poetic language loaded with neologisms. The stories also often relate to various popular myths. In this essay, we will make some comparisons based on some common elements between the short stories “A terceira margem do rio” in Primeiras estórias3of Guimarães Rosa and “Nas águas do tempo” in Estórias abensonhadasofMia Couto. We will take some examples from these texts and study the degree of similarity, but also differences.

Orientador: Sidney Chalhoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:07:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silveira_DanielaMagalhaesda_M.pdf: 660112 bytes, checksum: f305a2d196cfa5237b6b59e1390f3b5a (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo central estudar uma revista feminina, intitulada Jornal das Famílias, editada entre 1863 e 1878. Uma de suas principais questões girava em torno de se disponibilizar leituras com certo tom moralizante e religioso, que servissem como lições às leitoras. Seus colaboradores posicionaram-se de maneiras diferenciadas. Machado de Assis, literato que mais assinou contos para essa revista, recorreu de várias estratégias para se aproximar mais de suas leitoras. Escreveu textos não só com caráter moralizador, mas também questionadores desse mesmo tema, da política Imperial e das formas de domínio à época. Também por meio da criação de personagens leitores e da indicação de alguns romances em seus contos, abriu-nos a possibilidade de saber algo do perfil dos leitores daquela revista / Abstract: This dissertation is a study of the Jornal das Famílias ¿ a female magazine published in Rio de Janeiro from 1863 to1878. Despite differences in style and politics, most writers who collaborated to the Jornal das Famílias offered women a whole set of essays with moralizing and religious overtones. Machado de Assis, the intellectual who wrote most of the short stories published by the magazine, deployed several strategies to get closer to his female readers. For instance, he wrote fictional pieces with characters who played the agents of morality and, at same time, questioned royal politics and forms of domination. Also through his ¿reader-characters¿ and suggestions of some novels, Machado allowed us to know something about the profile of that magazine¿s readers / Mestrado / Historia Social / Mestre em História

Submitted by Biblioteca Central (biblioteca@unicap.br) on 2017-10-16T21:59:16Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_ana_lucia_nascimento.pdf: 668189 bytes, checksum: 14ebd6278b31869f070005cf4b57c5c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-16T21:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_ana_lucia_nascimento.pdf: 668189 bytes, checksum: 14ebd6278b31869f070005cf4b57c5c5 (MD5) Previous issue date: 2010-07-06 / It is of fundamental importance to know the process of acquisition and development of language in blind children as that in other children. It is also necessary to use some advisable tolls so as not to impact those children on their way, mainly due to the accumulation of difficulties that interferes in the early stages of their lives. Several stimuli are essential, the most diverse as possible, so that each human being is just like the other, discovering talents and qualities and continually seeking opportunities to exercise the citizenship and nerve feeling different form the others. This research will be submitted with the main purpose of verifying the importance of fairy tales as a facilitator in the process of acquisition and development of language in blind children. The sample will be constituted by blind children who attend public schools in the state of Pernambuco, and are five to six years of age. The stimuli appear in the narrative (or reading) of the fairy tales of the Grimm Brothers. After having completed such activity the uterrance and the communicative exchanges expressed by these children will be observed. Finally the results will be analyzed from a qualitative approach to better match the type of study. The respective investigation may contribute to the science and the social inclusion process, specifically to include school, bringing a more expressive performance of blind children especially with reference to oral communication. / Conhecer o processo de aquisição e desenvolvimento da linguagem de uma criança cega é de fundamental importância, tal qual o das demais crianças. Constata-se que é necessário o emprego de algumas ferramentas para que este sujeito não seja impactado em seu caminho, devido, principalmente, ao acúmulo de dificuldades que se interpõem na fase inicial da sua vida. São indispensáveis vários estímulos, para que cada ser humano constitua-se como os outros, descobrindo talentos e qualidades, além de buscar continuamente as possibilidades para exercer a sua cidadania e jamais sentir-se ”deficiente”. É por acreditar neste conceito que realizamos esta pesquisa, sendo a amostra constituída por três crianças cegas que freqüentam escolas da rede pública de Pernambuco com idade variando entre cinco e seis anos. O objetivo desse estudo foi verificar os efeitos do emprego dos contos de fadas na ampliação da comunicação de crianças cegas. Os estímulos oferecidos foram às narrativas dos contos de fadas dos Irmãos Grimm. Após ser concluída esta atividade, foram observadas as expressões orais, bem como as trocas comunicativas manifestadas por tais crianças. Os encontros foram gravados, transcritos e posteriormente analisados. As análises foram feitas tendo como parâmetro as sugestões da abordagem qualitativa por melhor adequar-se a esse tipo de estudo. Tais análises comprovaram que a utilização das narrativas dos contos de fadas podem se constituir uma ferramenta importante para estimular o processo de aquisição e desenvolvimento da linguagem em crianças cegas, trazendo-lhes um desempenho mais expressivo, no que se refere, especialmente, a comunicação oral, além de se constituir um recurso que promove a interação social no espaço escolar. Uma das aspirações deste trabalho é apontar caminhos alternativos que possam trazer melhor qualidade ao período de escolaridade destas crianças, bem como reforçar a busca de novas pesquisas nesta área de conhecimento.

René de Castro Thiollier (1884-1968), advogado e jornalista paulista, publicou contos, estudos histórico-biográficos, crônicas e ensaios, além de um romance, estampado nas páginas da Revista da Academia Paulista de Letras, que não chegou a terminar. Esteve presente em dois dos mais representativos eventos de nosso Modernismo: a Semana de Arte Moderna de 1922 e a famosa viagem de redescoberta do Brasil em 1924. A proposta deste trabalho é analisar sua produção literária Senhor Dom Torres e A Louca do Juqueri, contos, e Folheando a Vida, o romance inacabado a partir do exame dos suportes de publicação (o objeto livro), dos paratextos e da configuração das instâncias narrativas. Há em Senhor Dom Torres, impresso em 1921, traços que anunciem os experimentos estéticos que despontarão nos anos subsequentes à Semana? As conquistas modernistas, resultado do árduo embate travado ao longo da década de 1920, têm lugar em A Louca do Juqueri, lançado em 1938, e em Folheando a Vida, cuja edição, em forma de folhetim, atravessa os anos quarenta? Vigorosas na primeira metade do século XX, as relações literárias Brasil-França, redobradas pela ascendência francesa de René Thiollier, evidenciam-se nestas obras. Por conseguinte, enumerar e analisar as referências aos escritores de língua francesa (dentre os quais sobressai o autor da Histoire contemporaine, Anatole France) citados nas narrativas ou à margem delas, em epígrafe também faz parte do escopo deste trabalho. / René de Castro Thiollier (1884-1968), lawyer and journalist born in São Paulo, Brazil, wrote short stories, historical/biographical studies, chronicles and essays, in addition to one novel, published on the pages of Revista da Academia Paulista de Letras, which was left unfinished. He was present at two of the most representative events of our Modernism: the Modern Art Week, in 1922, and the famous voyage to rediscover Brazil, in 1924. The purpose of the present study is to analyze his literary production Senhor Dom Torres and A Louca do Juqueri, which are short stories, and Folheando a Vida, his unfinished novel based on the examination of the publication means (the object book), of the paratexts, and of the configuration of the storytelling instances. In Senhor Dom Torres, printed in 1921, are there traces that anticipate the aesthetic experiments that will emerge in the years following the Modern Art Week? Are the modernist advances, a result of the fierce confrontation held during the 20´s, present in A Louca do Juqueri, published in 1938, and in Folheando a Vida, which was published in chapters in a magazine during the 40´s? Vigorous in the first half of the 20th century, the literary relations between Brazil and France, emphasized by René Thiollier´s French ancestry, are evident in his works. Therefore, the listing and analysis of the references to French-speaking writers (among which Anatole France, author of Histoire contemporaine, stands out) mentioned in the texts or marginally, in epigraphs is also part of the scope of this project.

Em meio às mudanças políticas e sociais no Brasil da segunda parte do século XX, Lygia Fagundes Telles começa a se destacar literariamente através de seus romances e coletâneas de contos com caráter intimista. Apesar de não se considerar naquela época uma escritora militante, ela era engajada socialmente e realizava sua crítica de maneira sutil utilizando-se de táticas literárias, como a presença do gênero fantástico. Ela escreve durante uma época de extrema censura e repressão, aonde o conservadorismo impera principalmente nos moldes familiares. A sociedade continha um modelo de como cada homem e mulher deveria agir para se encaixar e ser aceito. A fim de criticar o pensamento da sociedade retrógrada da qual ela fazia parte, Lygia escreve os contos fantásticos: “Venha ver o pôr do sol”, “A caçada”, e “As formigas”. Através de acontecimentos insólitos e aterrorizantes, os personagens enfrentam a realidade acerca de seu gênero e encontram as limitações impostas dos estereótipos mantidos pela sociedade conservadora. Nesses contos, Lygia encontra três possibilidades finais para quem pretende ir contra o tradicional: prisão pessoal, morte lenta ou fuga.

[pt] Este estudo buscou identificar como mulheres de baixa renda, das gerações Baby Boomers e Millennials, interpretam e reagem à mudança do papel feminino nos contos de Disney e a sua influência na percepção da marca. Foram conduzidas dezesseis entrevistas em profundidade com mulheres, moradoras do Estado do Rio de Janeiro. A partir de lembranças e experiências vividas das entrevistadas em relação a marca e aos filmes, e empregando também dois filmes previamente selecionados que marcaram as duas gerações, Cinderela (1950) e Frozen (2014), foram obtidos resultados que apresentaram evidências de diferentes reações e identificações, provocadas pelas princesas nos filmes, denotando papéis sociais femininos dentro da sociedade. A geração a que pertencem e o nível socioeconômico das entrevistadas parece influenciar em suas reações. / [en] This study aimed to identify how low-income women, representatives of the Baby Boomers and Millennials generations interpret and react to the changing role of women in Disney tales and their influence on brand perception. Sixteen in-depth interviews were conducted with women from Rio de Janeiro State. From the memories and lived experiences of the interviewees regarding the brand and the films, and also employing two previously selected films that marked the two generations, Cinderela (1950) and Frozen (2014), results were obtained that showed evidence of different reactions and identifications provoked by the princesses in the movies, denoting female social roles within society. The generation to which they belong and the socioeconomic level of the interviewees seem to influence their reactions.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-09-10T16:55:40Z No. of bitstreams: 1 JACKLAINE DE ALMEIDA SILVA - DISSERTAÇÃO POSLE 2008..pdf: 17291100 bytes, checksum: 6a76e5dd310503dd1d36b983333f470c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-10T16:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JACKLAINE DE ALMEIDA SILVA - DISSERTAÇÃO POSLE 2008..pdf: 17291100 bytes, checksum: 6a76e5dd310503dd1d36b983333f470c (MD5) Previous issue date: 2008-05 / Capes / Dentro do conjunto da obra de Graciliano Ramos, considerado um autor de textos complexos e, portanto, de difícil acesso ao público de um modo geral, a crítica literária tem abordado seus personagens infantis isoladamente, sem observar a relevância no conjunto de sua obra. De acordo com levantamento bibliográfico para esta pesquisa, observou-se que o autor é pouco explorado nos livros didáticos do ensino fundamental e médio e o viés infantil não é devidamente explorado pela crítica literária e/ou livros didáticos. Por esse motivo, este trabalho se propõe a trabalhar as seguintes narrativas: A terra dos meninos pelados (conto infantil: 1937); “Luciana” (1946) e “Minsk” (1945) (contos de Insônia), com objetivo de analisar a representação do personagem infantil em Graciliano Ramos e examinar a recepção desses contos em sala de aula, a partir das seguintes questões: Qual a relevância do personagem infantil na obra do autor? Como alunos do ensino fundamental receberiam a expressão de sofrimento e exclusão infantil, apresentada por Graciliano Ramos? Partiu-se da hipótese de que a representação do cotidiano, as ansiedades e expectativas, além das dificuldades que os personagens infantis possuem de compreender a si mesmos e situarem-se histórica e psicologicamente no meio social em que vivem, passando por momentos de descoberta e amadurecimento, possivelmente envolveriam o leitor “iniciante”, uma vez que os problemas desses sintetizam e projetam a experiência humana infanto-juvenil. Com esse intuito, a experiência pedagógica foi desenvolvida através de seqüência didática, em uma escola pública. A principal fonte de dados foram as respostas, dos alunos-colaboradores, aos roteiros de leitura e às perguntas formuladas em sala de aula. Do ponto de vista teórico, para a análise dos contos, esta pesquisa fundamentou-se na vertente da hermenêutica, filiando-se, para isso, a autores como Bosi (2003a), Eco (1993), Eagleton (1983), entre outros. No que se refere ao ensino de literatura, apoiou-se na teoria da estética da recepção e do efeito, baseando-se nas propostas de Jauss (1994), Chartier (2001), Iser (1979), Zilberman (1989) e nas propostas metodológicas de Chiappini (2005), Cosson (2006) e Pinheiro (2003), entre outros. Embora, inicialmente, a pesquisa se voltasse à recorrência do sofrimento dos personagens infantis na obra do autor, os alunos leram as narrativas por outro viés: o da diversão e brincadeira, ensinando à professora-pesquisadora a olhar os contos a partir de outra perspectiva. A pesquisa mostrou que há várias leituras para um mesmo texto e que a experiência do aluno deve ser levada em consideração. / Inside of Graciliano Ramos' works, he is considered an author with complex texts also not available to the public in general, the literary critic has been approached on his infantile characters separately, hindering his work relevance at all. Through the bibliographical research data, it was observed that the author is little explored in the fundamental and high school teaching and text books, and his juvenile inclination is not properly explored by the literary critic or in text books. For that reason, this study intends to work in the following narratives: The skinned boys' earth (infantile story: 1937); Luciana (1946) and Minsk (1945) (Insomnia stories), in order to analyze the juvenile character's representation in Graciliano Ramos also to examine the reception of those stories in the classroom, from the following subjects: Which is the infantile character's relevance in the author's work? How fundamental teaching students would receive the suffering expression and infantile exclusion presented by Graciliano Ramos? It departures from an hypothesis of the daily representation, such as: anxieties and expectations, besides difficulties the young characters possess in understanding themselves being placed historically and psychologically on their social context, throughout discovery and ripening moments, possibly, the beginning reader should be involved, once that those problems synthesize and project the infant-juvenile human experience. With this intention, the pedagogic experience is developed through a didactic sequence, in a public school. The main source data were the student-collaborators answers to the reading routes and the questions done in the classroom. Through a theoretical point of view, this research story analysis is based on the comprehension slope, according to authors as Bosi (2003a), Echo (1993), Eagleton (1983), among others. It refers to the literature teaching; it leaned in the aesthetics, reception and effect theory, related to the proposals of Jauss (1994), Chartier (2001), Iser (1979), Zilberman (1989) and in Chiappini (2005), Cosson (2006) and Pinheiro (2003), methodological proposals among others. Although, initially, the research turned to the appealing the infantile characters' suffering, in the author's work, the students read the narratives through another point of view: the amusement and game, teaching the researcher teacher observe the stories from other perspective. This research shows that there are several interpretations for the same text that student's experience may be let in consideration.