Orientador: Maria do Rosário de Fátima V. Gregolin / Banca: Antônio Fernandes Júnior / Banca: Cleudemar Alves Fernandes / Banca: Luzmara Curcino Ferreira / Banca: Sonia Aparecida Lopes Benites / Resumo: A construção de identidades do feminino é a questão central deste trabalho que se desenvolve à luz da Análise do Discurso derivada de Michel Pêcheux, mais precisamente a partir dos aportes de Michel Foucault incorporados nesse campo do saber. O objetivo é contribuir com uma reflexão sobre o funcionamento discursivo da linguagem publicitária atravessada e constituída interdiscursivamente pelo discurso dos contos de fadas, focalizando os jogos de verdades e as redes de memória que historicamente subjetivaram/objetivaram o ser mulher. Parte-se do princípio de que, diante da imensa orquestração da mídia no cotidiano das pessoas e diante do fato de que a publicidade figura como uma das vozes mais ativas na ocupação dos espaços públicos na sociedade de consumo, sua linguagem (sedutora e persuasiva), suas múltiplas significações e os vestígios de sua historicidade, que forjam identidades, precisam ser investigados, descritos e analisados, de modo a se explicitarem os processos de apreensão e de produção de sentidos. O material de análise é constituído por peças publicitárias veiculadas, na mídia impressa, em três momentos: (i) início do século XX, época em que era bastante expressiva a circulação de anúncios de medicamentos, exaltando a natureza frágil da mulher; (ii) anos 1960 e 1970, momento em que a publicidade enaltecia a imagem de rainha do lar, contrariando os postulados feministas que começavam a ganhar visibilidade e dizibilidade nas práticas cotidianas; (iii) na atualidade, quando, então, é possível observar, no entrecruzamento da memória com as publicidades do passado, a permanência, o deslocamento e o apagamento de sentidos que falam da/sobre a mulher, possibilitando uma descrição e análise sobre os contornos identitários do feminino nos novos tempos. O gesto analítico diante dessas materialidades e do espaço de memória... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: La construction d'identités du féminin est la question centrale de ce travail, développé à la lumière de l'analyse du discours fondée par Michel Pêcheux, plus précisément à partir de la contribution de Michel Foucault incorporée dans ce domaine. Le but est de contribuer avec une réflexion sur le fonctionnement discursif du langage publicitaire traversé et constitué de l'interdiscursivité avec le discours de contes de fées, tout en envisageant les jeux de vérités qui, historiquement, ont subjectivé / objectivé l' être femme. On part du principe que face à l'immense orchestration des médias dans la vie quotidienne et le fait que la publicité est une des voix les plus actives dans les espaces publics dans la société de consommation, son langage (séducteur et de persuasif), ses multiples significations et les traces de son histoire, qui forgent des identités, doivent être étudiés, décrits et analysés afin d'expliciter le processus de prise et de production du sens. Le matériel pour l'analyse s'est composé des pièces publicitaires, en version imprimée, à trois reprises: (i) début du XXe siècle, une période où la publicité a été largement constituée du discours médical et de celui de la nature fragile, douce, paisible et maternelle des femmes (ii) les années 60 et 70, lorsque la 'publicité ennoblissait l'image de la maîtresse de maison, niant les postulats des féministes qui commençaient à avoir la visibilité et la disibilité dans les pratiques quotidiennes, (iii) actuellement, quand il est possible d'observer, au croisement de la mémoire avec la publicité d'autrefois, les continuités, les déplacements et les suppressions des sens qui parlent de la femme, ce qui permet de décrire et d'analyser les contours identitaires du féminin de nos jours. Le geste analytique face à ces matérialités et à l' espace de mémoire... (Résumé complet accès électronique ci-dessous) / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-31Bitstream added on 2014-06-13T18:55:19Z : No. of bitstreams: 1 protes_jm_me_arafcl.pdf: 509474 bytes, checksum: 83f9cbfc44353cb4368870336621f5bb (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho se debruça, de maneira abrangente, porém não exaustiva, sobre a obra de Peter Bichsel, escritor suíço ainda praticamente desconhecido do leitor brasileiro. Desconhecimento que, aliás, não causa estranheza, já que, entre nós, a literatura suíça, como de resto a austríaca ou a da ex-República Democrática Alemã, nunca merece muito mais que uma não muito extensa nota informativa em compêndios e histórias da literatura alemã. Um autor como Peter Bichsel, em que pese não apenas sua presença marcante em antologias e livros didáticos, mas também os prestigiosos prêmios literários recebidos ao longo de sua carreira, só recentemente mereceu publicação entre nós. Em 2002, sob o título O homem que não queria saber mais nada, a editora Ática publicou, sem indicar autoria da tradução, a versão brasileira de Kindergeschichten, incluindo-a, ainda por cima, numa série de livros infanto-juvenis, e sem nenhuma referência crítica a preparar sua recepção como obra literária de um autor consagrado, nem a situá-la como um best-seller incontestável na Alemanha e demais países de língua alemã. Diante desse panorama lacunar, o projeto que ora se apresenta não é senão a tentativa de compor, pela primeira vez em língua portuguesa, um estudo de teor acadêmico a cerca de Peter Bichsel e sua obra, concentrando-se sobretudo nas narrativas curtas que fizeram sua fama na década de 1960 e pelas quais ele é, até hoje, reconhecido. Na verdade a senhora Blum gostaria de conhecer o leiteiro [Eigentlich möchte Frau Blum den Milchmann kennenlernen] é o nome da obra com que, em 1964, Peter Bichsel dá início a sua bem-sucedida carreira literária. O título, por si só, já é uma narrativa curta; e é intento deste trabalho demonstrar por que Peter Bichsel é considerado “mestre da prosa curta”, situando-o numa linhagem de escritores que se valeram... / Not available

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-04Bitstream added on 2014-06-13T20:15:53Z : No. of bitstreams: 1 silva_nfc_me_arafcl.pdf: 1154273 bytes, checksum: 26e554cbf406c339b1aad4cab18e552b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nossa pesquisa de mestrado procura apontar as relações entre a literatura e o seu condicionamento social em À sombra do cipreste (1999) e A coleira no pescoço (2006), livros de contos de Menalton Braff, autor brasileiro contemporâneo. A análise de orientação sociológica surgiu porque os contos de Menalton, ao mesmo tempo em que proporcionam uma leitura de cunho intimista pelas crises das personagens, linguagem poética, fluxo de consciência, emprego da técnica impressionista e expressionista, entre outros aspectos, integram em sua estrutura as formas com que as relações sociais, valores e orientações ideológicas interferem nas personagens e contribuem para a economia do texto. Para mostrar as imbricações entre texto e contexto, recorremos ao método analítico de Antonio Candido, a crítica sociológica, baseado nas obras Literatura e Sociedade (1965) e Formação da literatura brasileira (1997). Além disso, nosso embasamento teórico está centrado em outros autores que dialogam, direta ou indiretamente, com a crítica sociológica de Candido, como João Alexandre Barbosa, (A leitura do intervalo. Ensaios de crítica, 1990, e Alguma crítica, 2002), René Wellek e Austin Warren, (Teoria da literatura, 1965), Luiz Costa Lima (Teoria da literatura em suas fontes, 2002) e Octavio Paz, (O arco e a lira, 1982). Propusemos uma divisão do corpus em quatro frentes temáticas, Morte/Memória, Relações familiares, Abandono/Solidão e Embate social como método que auxiliasse a leitura dos contos analisados (treze no total). Essa divisão, contudo, buscou apontar o tema sobressalente em cada conto e não propor uma leitura estanque das temáticas, uma vez que, de modo geral, cada narrativa transita entre os quatro grupos. Para essa divisão utilizamos Tomachevski (“Temática”, 1973) e o Dicionário de termos literários, de Massaud Moisés, 1974... / Our research tries to indicate the relationship between literature and society in the short stories of À sombra do cipreste (1999) and A coleira no pescoço (2006) by Menalton Braff, contemporary Brazilian author. The sociological reading arose because Menalton’s short stories, while providing an intimate reading because of the characters’ crises, poetic language, stream of consciousness, use of impressionist and expressionist technique in writing, among others characteristics, also make implicit the ways in which social relations, values and ideological orientations interfere with the characters and contribute to the economy of the text. To show the connections between text and context, we’ve used the analytical method of Antonio Candido, the sociological critic, based on the books Literatura e sociedade (1965) and Formação da literature brasileira (1997). Our theoretical framework also focuses on other authors that interact, directly or indirectly, with Candido’s sociological critic, as João Alexandre Barbosa (A leitura do intervalo. Ensaios de crítica, 1990, e Alguma crítica, 2002), René Wellek and Austin Warren, (Teoria da literatura, 1965), Luiz Costa Lima (Teoria da literatura em suas fontes, 2002) and Octavio Paz, (O arco e a lira, 1982). We have also proposed a division of the corpus into four thematic fronts, Death/Memory, Family Relationship, Abandonment/Loneliness and Social strike, as method which would help the reading of the short stories (thirteen in total). This division, however, sought to point the main theme in each story, but did not propose a reading of each theme tight, because each narrative moves among the four groups. To accomplish this division we’ve used Tomachevski (“Temática”, 1973) and the Dicionário de termos literários, by Massaud Moisés, 1974. From these theoretical assumptions, we sought to ascertain which social... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-07-25Bitstream added on 2014-06-13T21:04:55Z : No. of bitstreams: 1 crestani_jl_dr_assis_parcial.pdf: 183284 bytes, checksum: 07fd37173d9f6f1bba2e1224ac352b0d (MD5) Bitstreams deleted on 2015-01-16T10:37:53Z: crestani_jl_dr_assis_parcial.pdf,Bitstream added on 2015-01-16T10:38:37Z : No. of bitstreams: 1 000650604.pdf: 5481754 bytes, checksum: 86573ce75ddab9c3cc3ce49b0bdebf6e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta tese apresenta um estudo crítico e comparativo dos contos de Machado de Assis publicados entre 1879 e 1884 em três diferentes contextos de produção: a revista A Estação (1879-1884), o jornal Gazeta de Notícias (1881-1884) e as coletâneas Papéis avulsos (1882) e Histórias sem data (1884). Paralelamente ao trabalho de retomada das fontes primárias e das condições de produção literária na imprensa periódica, esta pesquisa propõe um questionamento das duas correntes básicas da fortuna crítica machadiana, que sustentam as teses de que a trajetória criativa de Machado de Assis se define por uma “ruptura radical” ou por um “amadurecimento progressivo” entre as fases de produção. Partindo dessa problematização, pretende-se redefinir as perspectivas de análise de modo a tornar possível a percepção da complexidade do percurso do escritor e dos delineamentos criativos de sua ficção, que evidenciam um movimento alternado entre experimentação, aprimoramento, repetição, descontinuidade e legitimação de soluções temáticas, procedimentos formais e orientações estéticas. Com base na constituição versátil e multiforme assumida pela sua colaboração nesses dois periódicos, propõe-se averiguar a tese de que a criação machadiana se configura a partir das especificidades materiais e das demandas disponíveis em cada contexto (livro, revista e jornal), orientando-se por um transitar simultâneo do autor entre as esferas do passatempo e da artisticidade, do prosaísmo e da complexidade, da reiteração de fórmulas testadas e do esboço de proposições inovadoras / This research suggests a critical and comparative study of Machado de Assis’s tales published, between the years 1879 and 1884, under three different production contexts: the magazine A Estação (1879-1884), the newspaper Gazeta de Notícias (1881-1884) and the collections Papéis avulsos (1882) and Histórias sem data (1884). In parallel to the duty of searching of the primary sources and the literary production conditions in the periodic press, this research proposes a questioning of the two basical flows of machadiana critical fortune, which sustains the thesis that the creative trajectory of Machado de Assis defines itself by a “radical rupture” or by a “progressive maturing” between the production stages. Starting at this problematic, it’s intended to redefine the analysis perspectives in a way to make possible the perception of the complexity of the writer’s way and the creative boundaries of his fiction evidencing an alternate movement among the experimentation, enhancing, repetition, noncontinuing and legitimation of the tematic solutions, formal procedures and esthetical orientations. Based on the versatil and multiform constitution assumed by his cooperation in theses two periodics, it’s proposed to certify that the machadiana thesis of creation configurates itself under the material especifities and available demandings in each context (book, magazine, newspaper), guiding itself in a simultaneous journey on the author among the espheres of passtime and arsticity, the prozaism and complexity, repetition of tested formulae and the draft of innovative propositions

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-12Bitstream added on 2014-06-13T19:46:33Z : No. of bitstreams: 1 saes_phm_dr_sjrp.pdf: 394436 bytes, checksum: 2eb63f34767adffb47dce182211d42cd (MD5) / O trabalho tem como objetivo analisar as transmutações fílmicas da obra literária Primeiras estórias, de Guimarães Rosa, em suas duas versões: A terceira margem do Rio, de Nélson Pereira dos Santos (1994) e Outras estórias, de Pedro Bial, (1999). Investiga o processo de transposição do literário ao fílmico, por meio da análise dos contos, para se determinar quais os eixos de leitura que os textos literários motivaram na ordenação e construção dos roteiros fílmicos. Tendo como apoio a teoria semiótica greimasiana, foram levantados os percursos gerativos de sentido dos contos e dos filmes, demonstrando que, nos níveis mais abstratos, como o fundamental e o narrativo, a transposição de um sistema a outro preserva mais relações de conjunções, enquanto que, no nível discursivo, as disjunções resultam em obras autônomas. Nesse nível, também foram desenvolvidas reflexões e indicações de peculiaridades das linguagens no processo de transposição fílmica, ou seja, foram estabelecidas também correspondências e relações de efeitos de sentido. Palavras-chave: literatura, cinema, Guimarães Rosa, mito, semiótica. / The research aimed at analyzing filmic transmutations from the book Primeiras estórias, by Guimarães Rosa, to its two versions: A terceira margem do Rio (1994), by Nélson Pereira dos Santos, and Outras estórias (1999), by Pedro Bial. The process of transposition from the filmic to the literary is investigated through the analysis of the short stories, in order to determine the reading axes in the literary texts which motivated the elaboration of the screenplays. Supported by Greimasian semiotics, we surveyed the meaning generative processes in the short stories and films, showing that, in the more abstract levels, such as the fundamental and the narrative, the transposition from a system to the other maintains more relations of conjunction, while in the discoursive level, disjunctions result in autonomous works. Indications of language specificities in the filmic transposition process were also made on that level, i.e., the establishment of correspondences and relations among the meaning effects.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-25Bitstream added on 2015-04-09T12:47:17Z : No. of bitstreams: 1 000814037.pdf: 874349 bytes, checksum: d9556c363047190ecaf03badbd6ee2da (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A análise crítica dos contos de Famílias terrivelmente felizes (2003), de Marçal Aquino, tem por objetivo identificar o uso que o autor faz de uma linguagem da violência que perpassa a articulação de temas e motivos, a constituição dos narradores, a caracterização das personagens e a materialidade dos textos. Quanto ao conteúdo, essa violência está ajustada às imagens da morte, seja de modo predominante ou incidental, física, psicológica, social e simbólica, traços de uma sociedade brasileira autoritária e matéria-prima da linha de produção do novo realismo que se faz presente na ficção brasileira contemporânea. Assim, a função dessa linguagem é ambígua, graças ao acontecimento irônico, sendo que sua ação é marcada pela sutileza, mas também totalmente perversa, se instalando na vida íntima dos intérpretes da ironia que experimentaram o esvaziamento do espaço público no período social e político brasileiro pós-regime militar. Nestes termos, símbolos nacionais relacionados à metáfora da família são questionados pelos contos de Aquino, tais como àquele representado pela família supra-nacional, o Estado-nação, e o representado pelo modelo ideal de família burguesa / The critical analysis of Famílias terrivelmente felizes (2003) short stories, by Marçal Aquino, aims at identifying the use that the author makes of a violence language that pervades the articulation of themes and motifs, the constitution of narrators, the characterization of characters, and the materiality of texts. In regard to content, this violence is adjusted, either predominantly or incidentally, to images of physical, psychological, social, and symbolical death, features of an authoritarian Brazilian society and raw material for the production line of a new realism present in contemporary Brazilian fiction. Therefore, the role of this language is ambiguous, thanks to the ironic happening, with its action marked by subtlety, but also being completely perverse, installing itself in the intimate life of irony interpreters that experience the emptying of public space in the Brazilian social and political post-military regime period. In these terms, national symbols related to family metaphor are questioned by Aquino’s short stories, such as to that represented by the supranational family, the Nation-state, and the one represented by the ideal model of bourgeois family

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-12-09Bitstream added on 2014-11-10T11:57:48Z : No. of bitstreams: 1 000790461.pdf: 792980 bytes, checksum: 3debf725e60b56357c0c0b32f1c715e4 (MD5) / Este trabalho reflete sobre a seleção dos contos que Machado de Assis fez para compor suas Histórias da meia-noite. Na montagem, escolheu certos textos que havia publicado entre 1870 e 1873, no Jornal das Famílias, desconsiderando um número significativo deles. Investigamos as possíveis razões para a seleção que o escritor montou, tentando observar, ainda, se tal escolha obedece a algum projeto literário machadiano. Para tanto, recorreu-se a leituras da crítica machadiana, aos contos em seu suporte de publicação primária e ao referencial teórico da História Cultural. Almeja-se contribuir para o avanço das pesquisas a respeito dos primeiros contos machadianos, no que concerne à construção desses textos e configuração, pela escolha, do projeto literário machadiano, assim como de uma possível relação entre a formação dessa coletânea e o ideal de “literatura brasileira” que o escritor e crítico Machado de Assis parecia ter em mente naquele momento. Também se analisou fatos relativos à história da publicação da coletânea, a fim de verificar se o editor Baptiste-Louis Garnier, que publicou tanto o Jornal das Famílias quanto a coletânea Histórias da meia noite, de 1873, teria tido alguma participação – direta ou indireta – na seleção feita pelo autor fluminense / This work reflects on the selection made by Machado de Assis to compose his Histórias da meia-noite. During this process, he chose certain texts that were published between 1870 and 1873, in the Jornal das Famílias, excluding a significant number of them. We researched the possible reasons for the writer’s selection, trying to observe if these choices follow any literary project of the author. In order to do so, we have examined critical readings of Machado’s works, the short stories in their medium of primary publication and theoretical references of Cultural History. We aim to contribute to the advancement of researches on Machado de Assis’ short stories, regarding the construction of these texts and configuration, by his own choice, of his literary project, as well as the possible relation between the formation of this collection and the ideal of “Brazilian literature” that the writer and critic Machado de Assis seemed to have in mind at that moment. Facts related to the history of the collection’s publication were also analyzed, in order to verify if the editor Baptiste-Louis Garnier, also the publisher of Jornal das Famílias and the collection Histórias da meia noite, of 1873, would have participated – directly or indirectly – in the selection made by the author from Rio de Janeiro

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-26Bitstream added on 2014-11-10T11:57:48Z : No. of bitstreams: 1 000789151.pdf: 3906807 bytes, checksum: 13f2678b710f65f6226ccce6d34331d1 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Temos assistido, desde as duas últimas décadas do século 20, à releitura do gênero conto de fadas tanto na literatura destinada às crianças como no cinema em geral, e no de animação, em particular. Percebemos que o procedimento paródico está presente no processo de releitura, sendo contemplados nesse gesto alguns dos aspectos dos contos de fadas tradicionais, sendo deixados intactos outros elementos. É da indagação sobre como essas narrativas trabalham a releitura dos contos de fadas que partimos para a investigação que motiva este projeto de pesquisa: como a narrativa Shrek!, de William Steig, e sua adaptação para o cinema, pelos estúdios Dreamworks Animation, procedem à releitura do gênero. A pesquisa contemplará, primeiramente, o estudo do gênero conto de fadas, sua estrutura e seus aspectos semânticos, a partir da leitura da narrativa de Steig, para, então, investigar o diálogo textual que esta obra realiza com o gênero de que faz parte. Posteriormente, a narrativa adaptada para o cinema será objeto da investigação para verificarmos como o gênero conto de fadas é relido por esse suporte a partir dos ingredientes fornecidos pela narrativa de Steig. Levaremos em consideração os aspectos estilísticos do discurso, tanto do original em inglês quanto da tradução para o português, por Eduardo Brandão. Com referência à adaptação cinematográfica, procederemos da mesma forma, mas circunscritos nas cenas que focalizaremos como mais importantes para a análise. Partimos do pressuposto de que a versão para o cinema desse conto amplia o procedimento de releitura, estabelecendo um diálogo mais amplo com o próprio gênero. A seguir, focalizaremos a natureza do personagem Shrek, um ogro, para verificar, o processo de grotescalização pelo qual Steig conduz seu texto. Investigaremos como o grotesco contribui para a releitura do gênero tanto na narrativa escrita quanto na sua adaptação para o cinema... / We have seen from the last two decades of the 20th century, the rereading of the fairy tale genre both in literature aimed at children in cinema in general, and in the animated film in particular. I realize that the parodic procedure is present in the rereading process, being contemplated, in that gesture, some aspects of traditional fairy tales and lefting intacts other elements. It is from the question of how these narratives work to rereading of fairy tales that I begin the investigation that motivates this research project: how the narrative Shrek!, by William Steig, and its film adaptations, by Dreamworks Animation studios, proceed the genre rereading. The research will include, first, the study of the fairy tale genre, its structure and semantic aspects, from reading the narrative of Steig, to, then, investigate the textual dialogue between the work and the genre it belongs. Later, the story made into a film will be the subject of research to investigate how the fairy tale genre is rereaded by the cinema support from the ingredients provided by the narrative of Steig. I will take into account the stylistic aspects of speech, both the original English. With reference to the film adaptation, we will proceed the same way, but limited in scenes that will focus on as most important for analysis. I assume that the film version of the tale expands the rereading procedure, establishing a broader dialogue with the genre itself. I will concentrate on the nature of the Shrek character, built like an ogre, to check, among other things, the process of grotescalização by wich Steig conducts his text. I will investigate how the grotesque contributes to the rereading of the genre both in written narrative and in its film adaptation. I am, thereby, to contribute to studies of fairy tale genre and for literature studies aimed at children and young people

Submitted by Michelle Barbosa (michelle.fonseca@ufcg.edu.br) on 2017-12-27T18:33:28Z No. of bitstreams: 1 ESDRAS DO NASCIMENTO RIBEIRO - DISSERTAÇÃO PROLETRAS - 2016.pdf: 1132304 bytes, checksum: 587ca10df2d5390d94a19f1850ba995f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-27T18:33:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ESDRAS DO NASCIMENTO RIBEIRO - DISSERTAÇÃO PROLETRAS - 2016.pdf: 1132304 bytes, checksum: 587ca10df2d5390d94a19f1850ba995f (MD5) Previous issue date: 2016 / Capes / O presente estudo detém-se a discutir o ensino de literatura infanto-juvenil a partir da perspectiva do letramento literário, no intuito de contribui para a elaboração e/ou reformulação de práticas pedagógicas que corroborem com a formação do leitor literário. O ensino de literatura contribui profundamente para a formação integral do sujeito. Portanto, pensar em atividades de leitura literária elaboradas a partir da perspectiva do letramento literário, auxiliará na formação social e cognitiva desse indivíduo, implicando diretamente no desenvolvimento de habilidades de argumentação crítica, fazendo-o se reconhecer e compreender o mundo a sua volta. Dessa forma, o letramento literário compreende práticas de leitura literária, as quais exercem uma função social e colaboram para a formação de um leitor literário independente. A pesquisa realizada nesta dissertação teve como público alvo de investigação os alunos do 7° ano do ensino fundamental, bem como seus respectivos professores de Língua portuguesa, integrantes da Escola de Ensino Fundamental e Médio Polivalente Governador Adauto Bezerra, localizada na cidade Crato – Ceará. O estudo apresenta, ainda, como objetivo, o intuito de compreender quais são os motivos que levam os alunos do 7° ano do ensino fundamental a apresentarem uma resistência a uma experiência leitora com o texto literário. Nesse sentido, a pesquisa caracteriza-se como um estudo de caso, de caráter descritivo, pautada nos princípios qualitativos e quantitativos. A título de embasamento teórico do estudo foram realizadas leituras acerca de temáticas relativas à leitura, ao letramento e ao ensino de literatura, desenvolvidos pelos seguintes autores: Aguiar (1979; 1988; 2011), Bamberger (1977), Bakhtin (1992; 2002), Cereja (2005), Coelho (2010), Colomer (2007), Cosson (2014), Kleiman (1993; 1995; 2004), Lajolo (1982; 1988; 2000; 2009); Soares (1999; 2000; 2006); Street (2014); Zilberman (2008), dentre outros. Ao final da discussão, apresentamos uma proposta de trabalho com a leitura literária a partir da perspectiva do letramento literário. Tal proposta se configura em uma oficina de leitura a partir da utilização dos contos dos irmãos Grimm, encontrados na obra de sua autoria, o clássico alemão da Literatura InfantoJuvenil universal, “Kinder und Hausmärch” (Contos maravilhosos infantis e domésticos). Por fim, concluímos que o ensino de literatura sob a perspectiva do letramento literário contribui significativamente para a formação do leitor literário e que a aparente resistência à leitura da literatura apresentada pelos alunos do 7° ano, suscitada neste estudo, é na verdade uma recusa às atividades de leitura sem sentido, desmotivadoras, que na maioria das situações partem do uso do livro didático, apresentando-se pouco atrativas para despertar o interesse dos alunos pela leitura. / This study has to discuss children's literature teaching from the perspective of literary literacy, in order to contribute to the development and / or reformulation of pedagogical practices in support of the formation of the literary reader. The teaching of literature deeply contributes to the integral formation of the subject. So think of literary reading activities designed from the perspective of literary literacy, assist in the social and cognitive training of this individual, implying directly in the development of critical reasoning skills, making him recognize and understand the world around them. Thus, the literary literacy comprises literary reading practices, which perform a social function and collaborate for the formation of an independent literary reader. The research in this thesis was to research the target audience the students of the 7th grade of elementary school, as well as their portuguese language teachers, members of the Escola de Ensino Fundamental e Médio Polivalente Governador Adauto Bezerra, located in Crato city - Ceará. The study also presents the objective, in order to understand what are the reasons that lead students of the 7th grade of elementary school to present a resistance to a reader experience with the literary text. In this sense, the research is characterized as a case study, descriptive, based on qualitative and quantitative. As a theoretical basis of the study were performed readings about topics related to reading, literacy and literature teaching, developed by the following authors: Aguiar (1979; 1988; 2011), Bamberger (1977), Bakhtin (1992; 2002), Cereja (2005), Coelho (2010), Colomer (2007), Cosson (2014), Kleiman (1993; 1995; 2004), Lajolo (1982; 1988; 2000; 2009); Soares (1999; 2000; 2006); Street (2014); Zilberman (2008), among others. At the end of the discussion, we present a proposal to work with literary reading from the perspective of literary literacy. This proposal is set in a reading workshop from the use of the tales of the Brothers Grimm, found in the work of his own, the German Classic Literature Children and Youth universal, "Kinder und Hausmärch" (Children's and Household Tales wonderful). Finally, we conclude that the teaching of literature from the perspective of literary literacy contributes significantly to the formation of the literary reader and the apparent resistance reading of the literature presented by the students of the 7th year, raised in this study, it is actually a refusal to reading meaningless activities, demotivating, which in most situations depart from the use of textbooks, appearing unattractive to arouse student’s.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2017-12-28T14:38:47Z No. of bitstreams: 1 FABIANA PEREIRA DE MORAIS - DISSERTAÇÃO PROFLETRAS 2016..pdf: 3787113 bytes, checksum: a3c83d6265f25e86dd7faf4af554094b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-28T14:38:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FABIANA PEREIRA DE MORAIS - DISSERTAÇÃO PROFLETRAS 2016..pdf: 3787113 bytes, checksum: a3c83d6265f25e86dd7faf4af554094b (MD5) Previous issue date: 2016-11-24 / As discussões propostas neste trabalho surgem a partir da observação de como a literatura vem sendo negligenciada, nos últimos anos, em muitas escolas, principalmente no Ensino Fundamental II. Nesse nível de ensino, os textos literários são abordados através das mesmas estratégias destinadas aos gêneros ditos utilitários. Diante dessas lacunas, esta pesquisa apresenta como objetivo principal, a partir da problematização da relevância da literatura para a formação dos alunos, propor práticas de leitura e estratégias de aborgagem do texto literário que contribuam para fomentar o letramento literário, concebido como uma prática social. O levantamento do estado da arte, baseado em Abreu (2006), Brandão e Micheletti (2011), Candido (2011, 2006) Colomer (2007), Cosson (2007), Dalvi (2013), Kleiman (2010, 2007), Marcuschi (2010, 2003), Melo e Magalhães (2009), Paiva e Maciel (2008), Rangel (2008, 2007, 2003), Rouxel (2013), Soares (2006), Zilberman (2009, 2007), dentre outros, revelou alguns dos fatores envolvidos na ineficácia do ensino de Língua Portuguesa em formar leitores de literatura, dentre eles, o processo de didatização do texto literário e sua mediação através do livro didático, evidenciando a urgente necessidade de se redimensionar esse trabalho. Nesse processo de ressignificação, a figura do professor ocupa lugar fundamental, por ser ele o mediador entre a literatura e os alunos. Dessa forma, sua concepção de ensino de literatura deve perpassar pela experiência concreta com a diversidade literária, que possibilite a fruição estética e a formação do gosto, e ter em ciência que o letramento literário proporcionado pela escola requer planejamento, pois também pressupõe um aprendizado crítico da literatura. Nessa perspectiva, sugeriu-se, neste trabalho, uma sequência didática expandida, concebida à luz de Cosson (2007), como uma possibilidade de redimensionamento do ensino de literatura nas séries finais do Ensino Fundamental. Assim, as atividades propostas aqui em torno do conto “Venha ver o pôr-do-sol” (2004) de Lygia Fagundes Telles preveem a construção de uma comunidade de leitores na qual as leituras e as interpretações sejam compartilhadas. O conto é explorado em suas dimensões estética, cultural, histórica, social e ideológica, bem como através das suas diversas relações com outros gêneros literários e com outras linguagens, de modo que foram problematizadas as relações de gênero e a condição feminina através dos tempos, no intuito de formar leitores críticos. Ressalta-se que a proposta didático-metodológica apresentada neste trabalho deve funcionar como instrumento de ação para os professores de Língua Portuguesa. / The discussions proposed in this research were risen from the observation about the way literature has been undervalued in recent years in schools, especially in the Elementary School years. In this level of learning literary texts are dealt with through the same strategies used to treat the so-called utilitarian genres. Taking this into consideration, the main objective of this research – considering the relevance of literature for the formation of the students – is to propose strategies to approach the literary text that can contribute to foment literary literacy, since it is a social practice. The state of the art based on Abreu (2006), Brandão e Micheletti (2011), Candido (2011, 2006) Colomer (2007), Cosson (2007), Dalvi (2013), Kleiman (2010, 2007), Marcuschi (2010, 2003), Melo e Magalhães (2009), Paiva e Maciel (2008), Rangel (2008, 2007, 2003), Rouxel (2013), Soares (2006), Zilberman (2009, 2007), among others revealed some factors involved in the inefficient teaching of Portuguese in forming readers of literature, among them, the process of teaching literature and the teaching of the literary text and its mediation through the textbook, which showed an urgent need of a change in this practice. In this process, the teacher figure occupies a fundamental place, since he is the mediator between the literary text and the students. Thus, its idea of teaching literature should consider a concrete experience with the rich diversity of themes and elements of the literary text, aiming at leading students to experience aesthetic pleasure and to form in them a sense of literary sensibility, so that they can be conscious about the fact that the literary literacy fomented by the school involves planning, since it also involves a critical learning of literature. In this perspective, it was suggested in this research, an expanded didactic sequence, based on Cosson‟s (2007) model, as a more effective way of teaching literature in Elementary school years. The activities proposed here deal with the short story “Venha ver o por do sol” [Come and see the sunshine], by Lygia Fagundes Telles, and aimed at building a community of readers in which the reading and the interpretations of the text are shared and built among and through the participants. The short story is analyzed in its aesthetic, cultural, historical, social and ideological dimensions, establishing several relations with other literary genres and other languages, also considering gender relations and the female condition throughout history in order to form critical readers. It is worth highlighting that the didactic and methodological proposal presented in this research should be seen as a valuable instrument of work for the Portuguese teacher.