Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Sergio Vicente Motta / Banca: Joaquim Alves de Aguiar / Banca: Márcia Valeria Zamboni Gobbi / Banca: Karin Volobuef / Resumo: Este trabalho tem por objetivo delinear a poética de Josué Montello a partir da análise de quatro romances: A décima noite (1976), Cais da Sagração (1981), Os tambores de São Luís (1975) e Noite sobre Alcântara (1984), nos quais o autor empreende a busca pela identidade maranhense ao mesmo tempo em que constrói a própria identidade como escritor. Partindo-se do pressuposto de que os romances do autor, ambientados no Maranhão, compõem a epopéia maranhense, ao buscar a representação de uma totalidade social, por meio de um conjunto de narrativas que recuperam, pela memória, os mais diversos aspectos de uma sociedade, confrontar-se-ão os conceitos de epopéia e romance. Em seguida, buscar-se-á destacar a importância da memória na recuperação do passado individual, histórico e social, para, por fim, proceder à análise dos romances, destacando-se alguns aspectos que os diferenciam entre si e outros que individualizam e identificam a narrativa montelliana, conferindo um estilo próprio de narrar ao autor, tais como a descontinuidade temporal, o forte apelo visual, a linguagem poética, a recorrência ao tema da morte e, principalmente, o apelo à memória. / Abstract: The aim of this study is to discuss Josué Montello poetic language, foccusing on the analysis of four of his Novels: "A décima noite" (1959), "Cais da sagração" (1971), "Os tambores de São Luís" (1975) and "Noite sobre Alcântara" (1978). In these works the author searches for the "Maranhense"(adj. to State of Maranhão, Brazil) identity and simultaneously builds up his own identity as a writer. The concepts of Epic and Romance will be confronted, given that Montello's Novels on Maranhão environments form a "Maranhense Epic" by presenting a social totality in a combination of narratives that recover though memory the most diverse aspects of a society. Following focus will be direct to the importance of the memory in recovering the individual, historical and social past. Finally the analysis will proceed with emphasis on differential aspects among the four Novels, discussing their individuality. Especial attention will be given to the singularities of "Montellian" narrative style, such as temporal discontinuity, strong visual appeal, poetic language, recurrence to death theme and mainly the appeal to memory, which shows the proper narrative style of the author. / Doutor

Esta pesquisa busca determinar se a película cinematográfica Blade Runner pode ser entendida como mito segundo a concepção de Joseph Campbell, bem como procura desvendar qual o significado do filme enquanto mito. Para o primeiro tópico, foi usado o método de análise textual, amparado no paradigma indiciário. Para o segundo tópico, foi feita uma comparação do Teste de Turing e do programa de conversação ELIZA, de Joseph Weizenbaum com Blade Runner. Nossa conclusão final remete à idéia da máquina como espelho simbólico do ser humano.

Propongo una lectura integradora para Redoble por Rancas, que considere a esta novela como un discurso que es llevado al límite de la frontera, territorio textual donde entra en contacto con géneros discursivos diversos como: la crónica, la historia, el testimonio. Su carácter fronterizo posibilita la aplicación de la función mimética para confrontar la representación con lo representado, esta práctica evidencia elementos vinculantes entre el campo de referencia interno (CRI)1 y el campo de referencia externo (CRE). Los hechos que se relatan en Redoble por Rancas guardan una correspondencia homológica con los hechos que se dieron en la realidad, si bien es cierto que esta correspondencia no es absoluta, en un balance general resulta predominante la fluida comunicación entre los campos intratextual y extratextual. / Tesis

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T12:12:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 269439.pdf: 3147409 bytes, checksum: 3b15232f47ee010f4846a869650d0360 (MD5) / O escritor Milton Hatoum, que estreou no início da década de oitenta no cenário da literatura nacional, vem se destacando diante de boa parte da crítica, que já o considera um dos grandes autores contemporâneos. Três prêmios Jabutis atestam a aprovação geral. No entanto, uma outra figura importante, o analista cultural Silviano Santiago levanta um problema: a produção narrativa do autor estaria presa demais à estética modernista. Tomando como referência alguns artistas canônicos, Hatoum opta pelo caminho seguro de uma tradição já consagrada, deixando de lado questões importantes para o pensamento atual sobre arte.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T20:33:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 267245.pdf: 1662635 bytes, checksum: 970cd1f71c6f21cce847dc56cbcf832b (MD5) / O objetivo principal desta tese é analisar os ensaios críticos e teóricos de Ugo Foscolo (1778-1827), a fim de destacar suas colaborações para a crítica e a teoria literária. Diversos pesquisadores têm sinalizado que a produção ensaística de Foscolo é de fundamental importância para a crítica literária italiana. Entretanto, esse aspecto da obra do autor italiano é ainda pouco conhecido. Nesse sentido, ao considerar a relevância de Foscolo para a literatura italiana e européia como um dos escritores que apresentou contribuições importantes para a literatura, a teoria e a crítica literárias, e tendo em vista que tais elementos da sua obra foram pouco estudados, o corpus desta pesquisa são os ensaios do autor sobre literatura. A pesquisa se concentra principalmente no ensaio La Chioma di Berenice (1803), e nos textos que produziu em dois momentos: as aulas que ministrou na Universidade de Pavia, em 1809, e os ensaios do período em que esteve exilado na Inglaterra (1816-1827). O primeiro capítulo enfoca as relações históricas entre a constituição da figura do intelectual que surgiu durante o processo da Revolução Francesa e a concepção de crítica literária no período, de modo a salientar o ensaio como a forma por excelência para a escrita crítica e teórica de Foscolo. O segundo capítulo dedica-se à contribuição de Foscolo para a teoria literária com base em duas temáticas principais: as belas artes e os gêneros literários, das quais se originam a teoria da poesia e a concepção da primazia do poeta primitivo, o qual, por apresentar a fusão dos gêneros literários, era o representante das virtudes civis e exemplo para os modernos. Por fim, o terceiro, e último capítulo, volta-se para as contribuições de Foscolo para a crítica literária e estuda a concepção de crítica literária e do papel do crítico, bem como apresenta suas principais idéias sobre os autores clássicos e italianos. The main objective of this thesis is to examine the critical and theoretical essays of Ugo Foscolo (1778-1827), to highlight their contributions to literary criticism and theory. Several researchers have been indicating that essayistic production of Foscolo has a fundamental importance for the Italian literary criticism. Nevertheless, this aspect of the Italian author's work is still unknown. In this sense, when considered the relevance of Foscolo for the Italian and European literature as one of the writers who made important contributions to literature, literary theory and criticism and take into account that these elements of the author's work haven't been deeply studied, the focus of this research are the essays of the author about literature. The research focuses primarily on the essay La Chioma di Berenice (1803) and in texts produced by the author in two moments: the lessons taught at the University of Pavia in 1809, and the essays from the period that the author was exiled in England (1816-1827 ). The first chapter focuses on the historical relations between the formation of the intellectual figure that emerged during the French Revolution process and the development of literary criticism in the period, in order to emphasize the essay as the par excellence form for the critical and theoretical writing of Foscolo. The second chapter is devoted to the contribution of Foscolo to literary theory, based on two main themes: the fine arts and the literary genres, from which the poetry theory and design of the primitive poet primacy were originated. The figure of the primitive poet, that presents the fusion of literary genres, was the one that represented the civilian virtues and served as example to the moderns. Finally, the third and final chapter, aims to the contributions of Foscolo for literary criticism and studies the development of literary criticism and the role of the critic, and as well presents the author's main ideas of the classical and Italian authors.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T01:09:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 285737.pdf: 2480587 bytes, checksum: 03b12109a5784294edab3e167c69f48b (MD5) / Esta tese é dedicada ao estudo do epistolário de Italo Calvino (1923-1985) constituído de Lettere 1940-1985 (2001) e I libri degli altri: Lettere 1947-1981 (1991). A carta, vista aqui como gênero literário, é abordada nos cinco capítulos da tese como instrumento de crítica biográfica e continente testemunhal da poética do autor. A consecução do objetivo principal da tese ocorre com o registro e a análise de contribuições epistolares calvinianas para a teoria e a crítica literárias e os estudos da tradução. Os romances, contos e ensaios de Calvino constituem o foco de sua vasta fortuna crítica, italiana e estrangeira, reservando-se ao epistolário um papel secundário. Mas o exame do epistolário calviniano permite constatar que esse significativo corpus de 1303 cartas representa um campo fértil de pesquisa, devido à polifonia temática representativa da biografia intelectual de Calvino. Nos dois primeiros capítulos, é realizado o estudo das cartas como narrativa epistolar que, a exemplo da narrativa histórica e da narrativa jornalística, representa fonte primária ou testemunhal, neste caso, da vida literária e do empenho de Calvino, na relação com seus leitores, para a formação do leitorado italiano, ao mesmo tempo em que traz acenos de suas reflexões teóricas a respeito da literatura. Os três capítulos finais registram contribuições para a teoria literária, a crítica literária e os estudos da tradução, reveladoras do fio condutor da poética calviniana, dos primeiros escritos partigiani até os "valores a salvar" em literatura propostos em Lezioni americane (1988). / This thesis is dedicated to the study of the epistolary by Italo Calvino (1923-1985) constituted by Lettere 1940-1985 (2001) and I libri degli altri: Lettere 1947-1981 (1991). The letter, which is seen here as a literary genre, is approached in the five chapters of the thesis as a tool for biographical criticism and testimonial continent of the author's poetics. The thesis main objective is the analysis of some Calvinian epistolary contributions to the literary theory and criticism, and Translation Studies. Calvino's novels, short stories and essays constitute the focus of his vast Italian and foreign critical fortune, being reserved to the epistolary a secondary role. However, the examination of Calvino's epistolary allows validating that this significant corpus of 1303 letters represents a fertile field of research, due to the thematic polyphony representative of the author's intellectual biography. The first two chapters concentrate on the epistolary narrative that, alike the historical and the journalistic narratives, represents primary or testimonial source, in this case, of the literary life and of the resolution of Calvino, in the relationship with his readers, in the formation of the Italian readership and, at the same time, in pointing out to some aspects of his theoretical reflections regarding literature. The three final chapters address some Calvinian contributions to the literary theory and criticism and Translation Studies, revealing the conductive thread of Calvino's poetics, from the first partigiani writings to the "values to save" in literature, proposed in Lezioni americane (1988).

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-26T02:53:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301707.pdf: 526441 bytes, checksum: 2d4eb233e2974df3890c5955d352c0f1 (MD5) / Esta dissertação consiste na análise dos elementos sonoros presentes na obra The Chimes (1844) do autor inglês Charles Dickens (1812-1870) e em três traduções desta para a Língua Portuguesa, com base em reflexões teóricas de Eija Ventola, entre outros, a respeito da tradução da sonoridade presente na prosa literária. Aliteração, consonância, assonância, rima e ritmo são elementos sonoros comuns em textos poéticos, mas também se apresentam como parte intrínseca da prosa dickensiana. Os tradutores brasileiros José Paulo Paes e Elsie Lessa e a portuguesa Lucília Filipe têm suas traduções de The Chimes comparadas ao texto de Dickens e analisadas, através de 15 trechos extraídos da obra em estudo, sob a ótica do trato dos elementos sonoros. A título de embasamento para a análise proposta, contempla-se ainda, nesta pesquisa, o contexto histórico da trajetória de Charles Dickens paralelo à apresentação de suas obras, de seu estilo e de um quadro panorâmico de traduções de suas principais obras ao português. / This master´s thesis consists of the analyses of the sound elements present in the story the Chimes (1844) by the English writer Charles Dickens (1812-1870) and in three translations into Portuguese based on theoretical reflection of Eija Ventola´s and others´ related to sound translation in literary prose. Alliteration, consonance, assonance, rhyme and rhythm are sound elements very common in poetic texts, but they are also used as intrinsic part of Dickens´s prose. The Brazilian translators José Paulo Paes and Elsie Lessa as well as the Portuguese Lucília Filipe have their translations of The Chimes compared and analyzed to Dickens´s text through 15 parts of the story in study under the vision of the treatment of the sound elements. As a base to the proposed analyses, there is also in this research the historical context of Charles Dickens´s trajectory parallel to the presentation of his works, his style and a panoramic board with the translation of his main works in Portuguese.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2006 / Made available in DSpace on 2012-10-22T17:16:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275119.pdf: 1487315 bytes, checksum: 6e7333bdb481b85ed9a32234cd160411 (MD5) / Este trabalho problematiza como a crítica literária pode recorrer a um objeto que tangencia o irrelevante sem cair nas armadilhas da isenção e nem se deixar conduzir pelos jogos de transfiguração. Suspendendo o juízo estético que coloca de um lado a mediocridade e de outro o ignorado, em que medida é possível pensar um Virgílio nascido na várzea alcançando-o pela teoria e crítica literária? Tal questão arma-se do seguinte modo: o primeiro capítulo volta-se para um exame da fortuna crítica que permite dizer-ver a obra de Virgílio Várzea (1863-1941) através da historiografia literária. O segundo capítulo procura a zona nebulosa em que ocorrem as confluências do (auto-) retrato e da (auto-) biografia, onde o que é escrito surge como refração daquele que escreve, situando-se ambos em clave de aparição-desaparição. O terceiro capítulo volta-se para as novelas, procurando ler as imagens literárias como naturezas-mortas, destacando as figurações nascidas pelos procedimentos de corte e montagem, empilhamento e contigüidade, condensação e desvio, num tempo em que as vitrines encontravam seu equivalente nas fachadas políticas. O quarto capítulo, prioriza os contos relacionados à heterotopia da Arcádia, geografia existente e também lugar de projeções artísticas, situada numa estreita faixa litorânea, comprimida entre a vastidão territorial e a imensidão oceânica.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expresão. Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-23T06:49:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 243578.pdf: 730552 bytes, checksum: 98f72cca3ab480cc23aab3a2fdbac03d (MD5) / Esta dissertação analisa as estratégias adotadas para traduzir para o português brasileiro o romance Los siete locos, considerando os seguintes aspectos significativos do estilo do escritor Roberto Arlt: 1) recursos literários - metáforas, antíteses e oxímoros, redes significantes subjacentes; 2) aspectos da oralidade - formas de tratamento, lunfardo e expressões idiomáticas. As referências teóricas para identificar as dificuldades e possíveis estratégias de tradução estão em Newmark (1981), Costa (2001), Baker (1992) e Berman (2007). A crítica seguiu o trajeto analítico sugerido por Berman (1995) e buscou-se uma aproximação com questões de crítica literária para a identificação dos traços estilísticos do escritor, a partir do conceito de "interpretação", de Arrigucci Jr. (2005), e das considerações de Haroldo de Campos (1992) sobre a tradução como "forma privilegiada de leitura crítica". Quanto aos recursos literários, verificou-se a reconfiguração por parte dos tradutores da maior parte dos traços estilísticos selecionados no texto de partida; quanto aos aspectos da oralidade, observou-se que os tradutores optaram, na maior parte dos casos, por encontrar termos e expressões com sentido semelhante, mas forma diferente na língua de chegada.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:40:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 261405.pdf: 8975643 bytes, checksum: 0dc201f180e7132796ce6a68214b9241 (MD5) / A presente pesquisa tem como objeto de análise o livro O Código Da Vinci, de Dan Brown, e objetiva demonstrar que os livros surgidos na esteira de seu sucesso confundem o que é literatura e o que é teologia na referida obra. A pesquisa divide-se em três movimentos, denominados e delimitados sugestivamente por códigos que norteiam o presente trabalho: 1) Bíblia e Literatura; 2) O Código da Crítica; 3) O Código do leitor. No primeiro realizam-se aproximações dentro dos estudos comparados entre Bíblia e Literatura, principalmente a partir da Teopoética, e aborda-se a literatura de entretenimento discutindo o que é literatura culta e o ue é #subliteratura#. No segundo, analisa-se a crítica literária a partir de discussão sobre o casamento de Jesus com Madalena, em seguida avalia-se as subversões geradas na recepção de O Código Da Vinci e busca-se possíveis explicações ao conflito: o que é literatura e o que é teologia na abordagem de livros desse gênero. Por fim, o terceiro movimento corresponde à Estética da Recepção. Apresenta-se como jornais, revistas e sites receberam a narrativa em questão e, posteriormente, analisa-se as atividades desencadeadas por leitores de O Código Da Vinci a partir de comentários que estes fazem em jornais, revistas e site Orkut. The present study analyzes Dan Brown#s The Da Vinci Code in order to show that books published after the success of Brown#s novel do not properly distinguish literature from theology therein. This research is divided into chapters, suggestively entitled and delimited by codes guiding the present work: 1) Bible and Literature; 2) The Critics# Code; 3) The Reader#s Code. The first chapter depicts the similarities of compared studies between the Bible and Literature, mainly from the perspective of Theopoetics; it also approaches entertaining literature, and discusses the concepts of cultured literature and #subliterature#. The second chapter analyzes literary criticism, departing from the discussion about the marriage of Jesus and Mary Magdalene; next, it evaluates the conflicts generated in the reception of The Da Vinci Code, and seeks possible explanations to the following conflict: what is literature and what is theology in the approach of this book genre. Finally, the third chapter corresponds to the Aesthetics of Reception. It shows how newspapers, magazines and websites received the referred narrative, and later analyzes the activities carried out by readers of The Da Vinci Code as evidenced in their comments in newspapers and magazines and on the Orkut website.