A presente dissertação trata das contribuições, para a criação cênica, da vivência do artista na cultura popular e no campo da sua ancestralidade. A abordagem dessa pesquisa é interdisciplinar e ampara-se nos estudos teatrais e da dança, na antropologia e na fenomenologia. Pela importância cultural e ancestral, foi escolhido como campo de pesquisa a vivência com mulheres habitantes de uma antiga rota do tropeirismo gaúcho, no município de Bom Jesus (região dos Campos de Cima da Serra), no estado do Rio Grande do Sul. A criação cênica resultante foi intitulada “Oô de Casa!” e seu processo de criação foi dividido em três etapas: “Vivência em Campo”, “Ensaios de Criação” e “Apresentação da Criação Cênica”. Na “Pesquisa de Campo” foi dado ênfase na percepção, na alteridade e no imaginário dos intérpretes na vivência com as mulheres pesquisadas. Dessa etapa resulta a descoberta da corporeidade da mulher do tropeiro, presente nos espaços da Casa, do Baile e da Paisagem. Na etapa dos “Ensaios de Criação”, os registros sensíveis do corpo dos artistas foi o ponto de partida, propondo a investigação de sínteses do corpo físico, simbólico e imaginário da mulher que resultassem na criação da cena. A etapa da “Apresentação da Criação Cênica” ocorreu em três momentos distintos e serviu como um novo exercício de alteridade. Por fim, foram caracterizadas as contribuições encontradas para o processo de criação. / This research aims to presents the creation process of the theatrical work "Oô de Casa!”. The approach is interdisciplinary, supporting in Studies Theater and Dance, Anthropology and Phenomenology. Understand as fundamental the popular culture´s contributions to the contemporary scene. It believed research significant to the ancestry and identity of the performer. Then, the creation process starts from the artist´s experience with women of “Tropeirismo” in Bom Jesus (small city at the region know as Campos de Cima da Serra - RS). The creation process envolved three phases: “Field Research”, “Creative Rehearse” and "Oô de Casa!” as Work in Process”. In the “Field Research” was chosen by the emphasis on perception, otherness and the imagination of the performers on the experience with field´s women. That phase follows the discovery of embodiment of the cattle guide´s wife, present in the spaces of the House, the Ball and the Landscape. In the stage of “Creative Rehearse”, begins from sensitive body of the performer, investigated body´s syntheses physical, symbolic and imaginary of woman gaucho. “Oô de Casa!” as Work in Process” took place in three different moments and served as a new exercise in otherness. Finally, it intends to characterize the contributions for the process creation.

Ce projet a comme but développer une recherche sur le travail de l`acteur sous la perspective de l’Ethnoscénologie, ayant comme point de départ une manifestation culturelle brésilienne. Ce travail s’appuie sur la méthodologie développée par Graziela Rodrigues dans sa recherche “danseur-chercheur-interprète”. À travers cette recherche on développera le processus sur soi même ainsi que l`approfondissement dans un univers situé à la marge de la société brésilienne. Pour réaliser cette recherche on a choisi une manifestation culturelle, traditionnelle et organisée qui existe au Brésil depuis à peu près cinq cents ans, qui est celle des pleureuses ou chanteuses de incelências. Le contact direct de l’actrice/chercheuse avec les pleureuses et son entourage a été réalisé grâce à un travail de recherche sur le terrain à la province du Ceará. L’actrice a pris quelques éléments de cette culture qui lui ont permis de réussir à un jeu de l’acteur organique et authentique. Pour la construction scénique on propose la création d’une dramaturgie originale découlant des expériences passées au Ceará en rapport avec des souvenirs personnels de l'actrice et des éléments qui caractérisent la dramaturgie de l'acteur. / Pretende-se nesta pesquisa, sob a perspectiva da Etnocenologia (disciplina que estuda o comportamento humano espetacular e organizado), investigar como o ator pode utilizar uma manifestação cultural como mote para realizar uma criação orgânica e autêntica na cena. Este trabalho apoia-se no eixo co-habitar com a fonte do método Bailarino-Pesquisador-Intérprete desenvolvido por Graziela Rodrigues. Busca-se aqui o processo da atriz sobre si mesma através do confronto com uma realidade brasileira que se situa à margem da sociedade. Para realizar essa pesquisa foi eleita uma manifestação cultural, tradicional e organizada existente no Brasil há aproximadamente quinhentos anos: o ritual fúnebre realizado pelas carpideiras, também conhecidas como cantadeiras de incelências. Foi realizado o contato direto da atriz/pesquisadora com as carpideiras e seu entorno através de trabalho de campo no interior do Ceará. Posteriormente se prosseguiu a pesquisa em laboratório onde a intérprete busca elementos retirados da vivência no trabalho de campo que possibilitem a atuação orgânica e autêntica no teatro. Na construção deste experimento cênico propõe-se a criação de uma dramaturgia original advinda das experiências passadas no Ceará em relação com memórias pessoais da atriz e dos elementos que caracterizam a dramaturgia do ator/atriz.

Processo de criação cênica que tem como ponto de partida a palavra metamorfose. A partir do cruzamento entre arte e ciência e da utilização do acaso e da bricolagem como procedimentos operatórios, o encenador se debruçará sobre os diversos e possíveis significados que o termo metamorfose costuma adquirir em diferentes contextos científicos, para, posteriormente, empregá-los na inseminação e composição de um objeto artístico, com o propósito de fazer uma reflexão a respeito do contínuo movimento de infinitas metamorfoses que perpassam as criações artísticas. Arte de vestígios efêmeros, o teatro oferece uma enorme dificuldade na identificação dos processos de metamorfose. A proposta é encontrar uma poética cênica que atravesse às diversas acepções da palavra-chave, para registrar e refletir sobre as operações envolvidas nas diferentes metamorfoses que ocorrem num processo de criação cênica, anotando os elementos fundadores de um pré-texto espetacular e descrevendo as metamorfoses do processo, do encenador, do discurso e da própria pesquisa. / El proceso de puesta en escena tiene como punto de partida la palabra metamorfosis. Desde el cruze del arte y la ciência y de la utilización del acaso y de la bricolage como procedimientos operatorios, el creador se tirará sobre distintos y posibles significados que el termino metamorfosis suele adquirir en diferentes contextos científicos, para, luego emplealos en la inseminación y composición de un objeto de arte, con el propósito de hacer una reflexición a respeto del continuo movimiento de las infinitas metamorfosis que impregnan las creaciones artísticas. Arte de vestigios efímeros, el teatro ofrece una enorme dificultad en la identificacíon de los procesos de metamorfosis. La propuesta és encontrar una poética escenica que cruze los distintos significados da la palabra-clave, para registrar e reflexionar sobre las operaciones involucradas en las diferentes metamorfosis que ocurren en un proceso de puesta en escena, señalando los elementos fundadores de un pré-texto espectacular y describiendo las metamorfosis del proceso, del creador, del discurso y de la propria pesquisa.

Esta pesquisa propõe uma estrutura de três funções mínimas articuladas (incidência, enquadramento e vulnerabilidade) para a orientação da criação e pedagogia do ator. A sua premissa é o par \"anteparo e impressão digital\" (extraído do trabalho do Prof. Dr. Armando Sergio da Silva na USP) como estrutural e a sua hipótese é o arranjo: vários anteparos (materiais) a um só tempo implicados na criação de uma impressão digital (inscrição do ator na poética da cena). O método é a criação assistida no \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do ator\", a articulação com a prática pedagógica, teoria teatral e pensamento lacaniano. Procedimentos são formalizados: a.) o jogo de enquadramento, e b.) o pré-jogo - espécie de híbrido entre partiturização e improvisação, fundamentado em uma articulação entre diferentes práxis (a Memorização Através da Escrita de Khan; o treino na imobilidade encontrado em Grotowski; visualização, verbalização e escrita em Kusnet, Stanislavski, Knebel, Adler, Spolin; o princípio da deformação e abstração performativos). São problematizadas duas oposições paradigmáticas (anti-dramático e anti-realista) concluindo-se por uma ética do hibridismo, através do desmonte dos arranjos para a extração de materiais e criação de um estilo de criação. À luz do conceito de \"figuras do objeto a\" encontrado em Dunker, a criação atoral é situada como algo que põe em questão os limites da forma e implica um excesso que aponta para um lugar de não inscrição na linguagem. / This thesis proposes a structure for actor\'s pedagogy and creation, articulating three functions (incidence, framework, and vulnerability). Its premises are two structural concepts - \"anteparo\", and \"fingerprint\" - after Prof. Dr. Armando Sergio da Silva\'s work at USP. The hypothesis is the \"arrangement\": many \"anteparos\" (materials) at the same time implicated in the creation of a fingerprint (the actor\'s inscription in scene\'s poetics). The method is the assisted creation at the \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator\" - CEPECA (Center for Actor\'s Scenic Experimentations Research), articulated with the pedagogical practice, theater\'s theory, and the work of Jacques Lacan. Some procedures are formalized: a) the framework\'s game, and b) the pre-game - a hybrid between the creation of a physical score and improvisation, based on an articulation between different praxis (Khan\'s \"memorization through writing\"; Grotowski\'s \"immobility training\"; Kusnet\'s, Stanislavski\'s, Knebel\'s, Adler\'s, and Spolin\'s visualization, verbalization, and writing; and the principle of performative deformation and abstraction). Two paradigmatic oppositions (anti-dramatic and anti-realistic) are questioned and, in the end, an ethics of hybridism emerges through the dismantlement of arrangements for material\'s extraction and the creation of a creations\' style. In the light of Dunker\'s concept of \"figures of the objet petit a\", actor\'s creation is understood as something that questions the form\'s limits and implicates an excess that points out to something non-inscribed in language.

O presente memorial propõe‐se a tecer uma reflexão crítica sobre o processo de criação do experimento cênico Mergulho, cujo desafio era pesquisar procedimentos capazes de contribuir para a composição de uma escrita cênica onde a imagem é a substância primeira e, assim, investida na comunicação sensorial com o espectador. No intuito de contribuir com os estudos da área de Artes Cênicas, este trabalho apresenta e discute os princípios adotados e os procedimentos experimentados no curso do referido processo de criação. Em termos metodológicos, a pesquisa adotou o objeto concreto como germe de partida da criação. Assim, a exploração do objeto pelo ator fez emergir o jogo cênico e convocou a intervenção dos demais criadores, em um processo de trabalho colaborativo. O fazer desta pesquisa esteve inspirado nos princípios artísticos dos criadores Robert Lepage, Robert Wilson, Tadeusz Kantor e Pina Bausch e nas ideias de Antonin Artaud e Peter Brook sobre a poesia do espaço. Para ancorar as reflexões desta investigação o olhar sobre o processo criativo encontra apoio teórico na obra Gesto Inacabado: processo de criação artística de Cecilia Almeida Salles. / This memorial presents a critical reflection upon the creative process of Immersion, a scenic experiment which had as challenge the search for procedures that could contribute to the composition of a scenic writing in which image is the first substance and, thus, the substance one should invest in so that a sensorial communication is established with spectators. In order to bring real contributions to the Performing Arts field, this work presents and discusses principles adopted and procedures experimented in the course of the creative process of Immersion. In terms of methodology, this research had the concrete object as starting point for creation. Thus, the exploration of the object by the performer gave birth to a scenic playing, and consequently invited other creators to intervene, in a collaborative work process. The making of this research was inspired by the artistic principles of creators such as Robert Lepage, Robert Wilson, Tadeusz Kantor and Pina Bausch; Antonin Artaud’s and Peter Brook’s ideas on the poetry of space were also a fundamental source of inspiration. In terms of theory, the reflections in this investigation counted on views presented in the work called Unfinished Gesture: artistic creative process, by Cecilia Almeida Salles.

Esta pesquisa propõe uma estrutura de três funções mínimas articuladas (incidência, enquadramento e vulnerabilidade) para a orientação da criação e pedagogia do ator. A sua premissa é o par \"anteparo e impressão digital\" (extraído do trabalho do Prof. Dr. Armando Sergio da Silva na USP) como estrutural e a sua hipótese é o arranjo: vários anteparos (materiais) a um só tempo implicados na criação de uma impressão digital (inscrição do ator na poética da cena). O método é a criação assistida no \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do ator\", a articulação com a prática pedagógica, teoria teatral e pensamento lacaniano. Procedimentos são formalizados: a.) o jogo de enquadramento, e b.) o pré-jogo - espécie de híbrido entre partiturização e improvisação, fundamentado em uma articulação entre diferentes práxis (a Memorização Através da Escrita de Khan; o treino na imobilidade encontrado em Grotowski; visualização, verbalização e escrita em Kusnet, Stanislavski, Knebel, Adler, Spolin; o princípio da deformação e abstração performativos). São problematizadas duas oposições paradigmáticas (anti-dramático e anti-realista) concluindo-se por uma ética do hibridismo, através do desmonte dos arranjos para a extração de materiais e criação de um estilo de criação. À luz do conceito de \"figuras do objeto a\" encontrado em Dunker, a criação atoral é situada como algo que põe em questão os limites da forma e implica um excesso que aponta para um lugar de não inscrição na linguagem. / This thesis proposes a structure for actor\'s pedagogy and creation, articulating three functions (incidence, framework, and vulnerability). Its premises are two structural concepts - \"anteparo\", and \"fingerprint\" - after Prof. Dr. Armando Sergio da Silva\'s work at USP. The hypothesis is the \"arrangement\": many \"anteparos\" (materials) at the same time implicated in the creation of a fingerprint (the actor\'s inscription in scene\'s poetics). The method is the assisted creation at the \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator\" - CEPECA (Center for Actor\'s Scenic Experimentations Research), articulated with the pedagogical practice, theater\'s theory, and the work of Jacques Lacan. Some procedures are formalized: a) the framework\'s game, and b) the pre-game - a hybrid between the creation of a physical score and improvisation, based on an articulation between different praxis (Khan\'s \"memorization through writing\"; Grotowski\'s \"immobility training\"; Kusnet\'s, Stanislavski\'s, Knebel\'s, Adler\'s, and Spolin\'s visualization, verbalization, and writing; and the principle of performative deformation and abstraction). Two paradigmatic oppositions (anti-dramatic and anti-realistic) are questioned and, in the end, an ethics of hybridism emerges through the dismantlement of arrangements for material\'s extraction and the creation of a creations\' style. In the light of Dunker\'s concept of \"figures of the objet petit a\", actor\'s creation is understood as something that questions the form\'s limits and implicates an excess that points out to something non-inscribed in language.

O presente memorial propõe‐se a tecer uma reflexão crítica sobre o processo de criação do experimento cênico Mergulho, cujo desafio era pesquisar procedimentos capazes de contribuir para a composição de uma escrita cênica onde a imagem é a substância primeira e, assim, investida na comunicação sensorial com o espectador. No intuito de contribuir com os estudos da área de Artes Cênicas, este trabalho apresenta e discute os princípios adotados e os procedimentos experimentados no curso do referido processo de criação. Em termos metodológicos, a pesquisa adotou o objeto concreto como germe de partida da criação. Assim, a exploração do objeto pelo ator fez emergir o jogo cênico e convocou a intervenção dos demais criadores, em um processo de trabalho colaborativo. O fazer desta pesquisa esteve inspirado nos princípios artísticos dos criadores Robert Lepage, Robert Wilson, Tadeusz Kantor e Pina Bausch e nas ideias de Antonin Artaud e Peter Brook sobre a poesia do espaço. Para ancorar as reflexões desta investigação o olhar sobre o processo criativo encontra apoio teórico na obra Gesto Inacabado: processo de criação artística de Cecilia Almeida Salles. / This memorial presents a critical reflection upon the creative process of Immersion, a scenic experiment which had as challenge the search for procedures that could contribute to the composition of a scenic writing in which image is the first substance and, thus, the substance one should invest in so that a sensorial communication is established with spectators. In order to bring real contributions to the Performing Arts field, this work presents and discusses principles adopted and procedures experimented in the course of the creative process of Immersion. In terms of methodology, this research had the concrete object as starting point for creation. Thus, the exploration of the object by the performer gave birth to a scenic playing, and consequently invited other creators to intervene, in a collaborative work process. The making of this research was inspired by the artistic principles of creators such as Robert Lepage, Robert Wilson, Tadeusz Kantor and Pina Bausch; Antonin Artaud’s and Peter Brook’s ideas on the poetry of space were also a fundamental source of inspiration. In terms of theory, the reflections in this investigation counted on views presented in the work called Unfinished Gesture: artistic creative process, by Cecilia Almeida Salles.

O presente memorial propõe‐se a tecer uma reflexão crítica sobre o processo de criação do experimento cênico Mergulho, cujo desafio era pesquisar procedimentos capazes de contribuir para a composição de uma escrita cênica onde a imagem é a substância primeira e, assim, investida na comunicação sensorial com o espectador. No intuito de contribuir com os estudos da área de Artes Cênicas, este trabalho apresenta e discute os princípios adotados e os procedimentos experimentados no curso do referido processo de criação. Em termos metodológicos, a pesquisa adotou o objeto concreto como germe de partida da criação. Assim, a exploração do objeto pelo ator fez emergir o jogo cênico e convocou a intervenção dos demais criadores, em um processo de trabalho colaborativo. O fazer desta pesquisa esteve inspirado nos princípios artísticos dos criadores Robert Lepage, Robert Wilson, Tadeusz Kantor e Pina Bausch e nas ideias de Antonin Artaud e Peter Brook sobre a poesia do espaço. Para ancorar as reflexões desta investigação o olhar sobre o processo criativo encontra apoio teórico na obra Gesto Inacabado: processo de criação artística de Cecilia Almeida Salles. / This memorial presents a critical reflection upon the creative process of Immersion, a scenic experiment which had as challenge the search for procedures that could contribute to the composition of a scenic writing in which image is the first substance and, thus, the substance one should invest in so that a sensorial communication is established with spectators. In order to bring real contributions to the Performing Arts field, this work presents and discusses principles adopted and procedures experimented in the course of the creative process of Immersion. In terms of methodology, this research had the concrete object as starting point for creation. Thus, the exploration of the object by the performer gave birth to a scenic playing, and consequently invited other creators to intervene, in a collaborative work process. The making of this research was inspired by the artistic principles of creators such as Robert Lepage, Robert Wilson, Tadeusz Kantor and Pina Bausch; Antonin Artaud’s and Peter Brook’s ideas on the poetry of space were also a fundamental source of inspiration. In terms of theory, the reflections in this investigation counted on views presented in the work called Unfinished Gesture: artistic creative process, by Cecilia Almeida Salles.

Esta dissertação de mestrado aborda dois espetáculos: “Moleque tão Grande Otelo” e “Água Suja”, em que ambos tiveram minha participação como produtora e atriz. O espetáculo “Moleque tão Grande Otelo” revela as questões étnico-raciais que envolvem a peça e permearam a vida do artista de mesmo nome. A peça processa como os acontecimentos da vida do ator Grande Otelo tiveram implicações em sua arte, os fatos que marcaram sua carreira e que são mostrados no espetáculo, por isso faz-se necessário articular: arte, vida, fantasia e realidade. Com intuito de desvendar o ator, faço referência a minha história enquanto atriz e a similaridade das raízes com as de Sebastião Bernardes de Souza Prata que se tornou para o mundo o Grande Otelo. Na encenação de “Água Suja”, expomos também memórias e vivências familiares e religiosas de um povo que transborda fé num espetáculo real, que acontece todos os anos, durante os meses de agosto em nossa região, mais especificamente na cidade de Romaria/MG. No caminho da criação de “Água Suja”, experienciamos a ação de pagar promessa e acreditar no milagre da santa, sendo essa experiência contada no espetáculo e investigada nesta dissertação. / This thesis addresses two spectacles: “Moleque tão Grande Otelo” and “Água Suja”, in which both have had my participation as producer and actress. The spectacle “Moleque tão Grande Otelo” reveals the racial-ethnic questions that surrounds the play and permeates the artist’s life whose name is the same. The play deals how the actor Grande Otelo life events’ had implied in his art, the facts that marked his career and they are shown at the spectacle, the reason why to articulate: art, life, fantasy and reality. Aiming to unveil the actor, I refer it to my history as an actress and the roots’ similarity to Sebastião Bernardes de Souza Prata, who became Grande Otelo to the world. In the staging of “Água Suja”, we also expose familial and religious memories and experiences of a people that overflow faith in a real spectacle, which takes place every year, in August, in our region, more specifically in Romaria – MG. While creating “Água Suja”, we experienced the act of keeping a promise and believing in the saint’s miracle, thus this experience is told in the spectacle and investigated in this study. / Dissertação (Mestrado)