Devido ao crescimento acelerado da quantidade de dados disponíveis para análise hoje, é comum lidar com grandes conjuntos de dados, por vezes complexos demais para serem interpretados na sua forma bruta. Por isso, as técnicas de Visualização de Informação têm o objetivo de facilitar para o ser humano a tarefa de análise e interação dos dados por meio da sua abstração em forma gráfica. Justificado pela necessidade de dar autonomia ao usuário final na criação de visualizações, este trabalho pretende delinear a importância da participação do usuário na criação e suporte à abstração da informação em forma gráfica. Para isso, foi desenvolvido o InterVis um sistema para criação interativa de visualizações de informação a partir de dados dinâmicos, que visa a permitir que o usuário final possa gerar e editar visualizações de acordo com a sua necessidade, independentemente da natureza da informação que deve ser analisada. O sistema foi testado utilizando o questionário USE a fim de verificar se a criação interativa de visualizações de informação, sem programação, aliada ao conhecimento do usuário sobre o domínio da aplicação, é mais eficiente da perspectiva da usabilidade sem perda significativa de flexibilidade. Os testes envolveram a execução de tarefas por indivíduos de um grupo de usuários. Todos os usuários conseguiram realizar todas as tarefas de criação e exploração em tempo hábil e avaliaram positivamente o sistema, além de terem sugerido diversas melhorias e novas funcionalidades. É possível concluir que o InterVis atualmente já atende às expectativas iniciais do trabalho, ainda que haja pontos a serem aprimorados em trabalhos futuros / Because of the growing amount of data available for analysis today, it is common to deal with large data sets, often too complex to be interpreted in their brute form. That is why Information Visualization techniques exist, to facilitate the analysis and interaction with data by humans through graphical abstractions. Motivated by the need to allow end users the autonomy to generate and edit visualizations, this work aims to underscore the importance of end user participation in the creation and support of these graphical abstractions of data. For this purpose, it was developed a system for interactive creation of Information Visualizations based on dynamic data, which aims to allow the final user to generate e edit visualizations according to their need and independently of the nature of the information that should be analyzed. This system was tested using the USE questionnaire, to verify whether this interactive creation of Information Visualizations, without programming, allied to the user knowledge of each applications domain, will be more efficient from the perspective of usability without significant loss of flexibility, as expected. The tests were compound of the tasks execution by individuals of a users group. All the users were able to conclude all tasks of creation and exploration in due time and evaluated positively the system, besides they have been suggested diverse improvement and new functionalities. It is possible to conclude that InterVis already fulfills the initial expectations of this work, although there are still points to be refined in future work

A presente tese pretende investigar, no âmbito do pensamento de Henri Bergson, a questão do impulso criador a partir de sua realização como arte, mas não apenas ali, isto é, na medida em que esse impulso se caracteriza como esforço de invenção, sua investigação dirá respeito também aos possíveis desdobramentos concernentes à vida intelectual, moral e social. Serão examinados elementos que permitam discutir o tema da invenção noção que em Bergson se apresenta de maneira indissociada da discussão acerca da intuição a partir da relação entre percepção, esforço intelectual e criação. Mais precisamente, importa aprofundar o conhecimento a respeito do modo e das condições de possibilidade de inserção dessa experiência criadora no mundo, isto é, numa história, como fazer. A potência criadora, suas ações e suas obras deverão, assim, ser examinadas à luz de uma leitura bergsoniana que compreende a realidade da vida a partir de seus dois sentidos, a saber: o aberto e o fechado, ou, o que é o mesmo, o estático e o movente, o necessário e o contingente, o biológico e o metafísico, o da servidão e, enfim, o da liberdade. O propósito deverá ser, por fim, o de tirar as conseqüências filosóficas dessas diferenças que se apresentam como a própria realidade da vida / The present thesis intends to investigate, in the scope of Henri Bergsons thought, the issue of the creator impulse from its realization as art, but not only there, that is, while this impulse is characterized as invention effort, its inquiry will also deal with the possible unfolding pertaining to the intellectual, moral and social life. Elements that allow discussion of the theme invention will be examined - notion that in Bergson is presented as an attached manner to the debate on intuition - from the relationship between perception, intellectual effort and creation. In particular, it is important to deepen into the knowledge regarding the mode and the conditions of insertion possibility of this creator experience in the world, that is, in a history, how to make it. The creator power, its action and its masterpiece will be examined upon the light of a bergsonians reading that comprises the reality of life from its two directions: open and the closed one, or with the same meaning, the static and the moving one, the necessary and the contingent, the biological and the metaphysical, that of the servitude and, at last, that of the freedom. The purpose will be, finally, to draw the philosophical consequences of these differences that are shown as the reality of life itself

Esta tese toma o pensamento de Henri Bergson como objeto de reflexão. Ao mesmo tempo que situa o homem como tema central nesse universo teórico, pretende perscrutar a natureza da subjetividade que nele se delineia. Acompanha, assim, a crítica bergsoniana à psicologia, cujo intento de subsumir o humano à matéria condena ao fracasso sua pretensão de conhecê-lo. A superação da visão associacionista, tal como Bergson a desenha, evidenciará a natureza de uma subjetividade outra, obscurecida pelas instâncias mais superficiais, nas quais se configura a consciência que julgamos conhecer. O alcance dessa dimensão mais profunda do Eu impõe a inspeção acerca da inteligência racional, orientada por uma temporalidade ficitícia e pela linguagem, de modo que se esclareça a distância entre a superficialidade da consciência e a subjetividade livre e indômita, cuja natureza, aliás,é a do tempo, ou seja, a duração criadora que nos ultrapassa e nos vincula ao ser em geral. Ante os obstáculos apresentados pela consciência na persecução de nossa interioridade movente, recursos outros que não os conceituais, pertinentes ao pensamento analítico e científico, passam a figurar como alternativa para o conhecimento da interioridade humana, quais sejam, as imagens qeu se originam justamente nas regiões mais recônditas do Eu. Atribuir às imagens a potencialidade de nos conduzir ao ser, leva-nos ao equacionamenteo do lugar a elas conferido pela tradição - cópia/coisa, simulacro, erro, alteridade do ser. Pretendemos, pois, interrogar se Bergson logra ou não um rompimento com o pensamento tradicional, visto que as imagens precedentes da memória pura e do esforço imaginante passam a ser consideradas meios privilegiados que nos conectam ao ser. Nessa senda, tematizaremos a ambiguidade que a imagem assume na obra bergsoniana, uma vez que ora se coaduna à realidade da coisa, ora nos revela o ser temporal e criador que nos habita. Posto que o conhecimento do tempo em seu movimento criador se dá pela intuição, e que os recursos da inteligência não logram a sua tradução ou comunicação, as imagens resultantes do esforço criador, as imagens prevalecentes na arte, cuja natureza se aproxima da duração, revelar-se-ão como o caminho da expressão daquilo que o conhecimento intuitivo nos revela. Particularmente, as imagens literárias, decorrentes de uma linguagem que se volta contra si mesma, tornam-se a referência privilegiada para a expresssão filosófica do ser e para o alcance da interioridade criadora que nos constitui. / This thesis takes Henri Bergson´s thought as its object of reflection. Focusin on mankind as its central subject in that theoretical univers, it intends to search the nature of the subjectivity sketeched in it. It thus folloes bergsonian criticism of psychology, whose intente do subsume human realm into matter condemns its purpose of knowing it to failure. The overcoming of the associacionist view, the way Bergson portrays it, will attest the nature of a differente subjectivity, blurred by instances most superficial, in which the consciousness we believe to know is delineated. the reach of this mor profound dimension of the self imposes the inspection concerning rational intelligence, guided by a fictititous temporality and by language, so that we carify the distance between consciousness ´superficiality and free untamed subjectivity, whose nature is that of time, that is, the creative duration which surpasses us and entails us to being in general. Berfore the obstacles introduced by consciousness in pursuit of our moving interiority, resources other than conpectual, relevant to analytic and scentific thougt com as an alterntive for the knowledge of human interiority, which ar the imagens originatede precisely in the most hidden regions of the Self. To attribute images the potentiality of guiding us to Being leads us to the questioning of the place given to them by tradition - copy/thing, simulacrum, misake, alterity of Being. we intend thus to question whether Bergson succeeds or not at breaking with traditional thinking, inassmuch as the imagens comin from pure memory and from the imagining effort come to be considered the privileged means that connect us to being. In this way, we will discuss the ambiguity that images take on in Bergsonian work, since it now combines with the reality of the thing, now reveals us the temproal and creative being which inhabits us. Since knowledge of time in its creative action is given by intuition, and that intelligence´s resources do not provide its translation or communication, the resulting images of the creative effort, those images prevailing in arte, whose natue approaches duration,will reveal themselves particularly, which como from a language that goes against itself, become the reference for the philosophical expression of being and for reaching the creative interiority that constitutes us.

A importância da gestão, da criação e da disseminação do conhecimento para qualquer ambiente organizacional, como uma estratégia de enfrentamento à instabilidade atual, é amplamente reconhecida; apesar disso, pouco se sabe sobre a criação do conhecimento organizacional. O processo de transformação do conhecimento (SECI) e os fatores facilitadores da criação de novos conhecimentos apresentam uma possibilidade de sua criação nas organizações. Diversos são os contextos em que a sua gestão e criação podem ser aplicadas proporcionando a geração de novos conhecimentos e uma melhor utilização destes, sendo um deles os programas de educação ambiental, diante da crescente degradação ambiental e da consequente necessidade da educação ambiental. O objetivo geral desta pesquisa foi analisar e descrever o processo de criação do conhecimento em programas de educação ambiental. A pesquisa pode ser definida como estudo comparativo de casos, pois se deseja realizar um estudo aprofundado das características de dois programas de educação ambiental de universidades públicas. A pesquisa teve um caráter descritivo, pois pretende observar, ordenar e registrar dados e comportamentos, explicando e interpretando fatos sem manipulá-los. Ela se utilizou de um método de coleta de dados qualitativos, a entrevista. O método de análise de dados adotado foi a análise de conteúdo. Ao final da pesquisa foram feitas algumas sugestões aos programas de educação ambiental, entre elas medidas de boas práticas já adotadas pelos casos estudados. Também como resultado da pesquisa, com relação à teoria da criação de conhecimento de Nonaka, foi observado que alguns dos requisitos da teoria dependem da legitimidade dos agentes de criação do conhecimento e do alinhamento de seus objetivos e dos stakeholders para sua plena eficácia. / The importance of the management, creation and dissemination of knowledge to any organizational environment, as a coping strategy to the current instability, has been widely recognized, although little is known about the creation of organizational knowledge. The process of transforming knowledge (SECI) and the factors that facilitate its creation allow for new knowledge in organizations. There exist various contexts to which its management and creation can be applied leading to the generation of new knowledge and its better use. One of these contexts comprehends the environmental education programs, due to a growing environmental degradation and, consequent, need for environmental education. The objective of this research was to analyze and describe the process of creating knowledge in environmental education programs. Research can be defined as a comparative case study, as a detailed study of the characteristics of two environmental education programs is aimed at in public universities. It had a descriptive character, since its objective is to observe, sort and record data and behavior, explaining and interpreting facts without manipulating them. It uses a method of collecting qualitative data, i.e., interviews. The method of data analysis used in this research was content analysis. At the end of the study some suggestions were made for environmental education programs, inc1uding measures of good practices already adopted by the cases studied. Also as a result of the research, regarding the theory of knowledge creation of Nonaka it was observed that some of the requirements of the theory depend on the legitimacy of the agents of knowledge creation and alignment of goals and stakeholders to be fully effective.

Esta dissertação é uma análise do processo de criação das séries Retratos Gigantes, Animais da Arte e Paraísos, e suas relações com a temática do Paraíso. São três conjuntos de pinturas que foram executadas em um período de três anos. O texto é complementar a estas pinturas e visa permitir uma abordagem das reflexões que geraram estas imagens, tendo como foco principal a série de pinturas intitulada Paraísos. Na minha pesquisa teórica, busquei aprofundar e compreender a influência que tive principalmente de dois pintores, o francês Henry Rousseau e o inglês Lucian Freud. Rousseau contribuiu para uma liberdade no uso cromático, enquanto Freud suscitou reflexões de linguagem no que concerne à representação do corpo e de elementos psicológicos. / This dissertation is an analysis of the creative process involved in the Giant Portraits, the Animals in Art and the Paradises series of paintings, and how they each relate to the theme of paradise. There are three groups of paintings that were done over a three-year period. The text complements the paintings and aims to assist one to approach the reflections that generated the images, having, as its principle focus, the Paradises series of paintings. In this theoretical search, I wanted to take a deeper look to better understand the two painters that influenced me most: the Frenchman Henry Rousseau and the Englishman Lucian Freud. Rousseau contributed towards a more liberal use of color, whereas Freud suscitated a reflection upon the language used in the representation of both the body and the pictures psychological elements.

Esta dissertação apresenta a teoria cartesiana da livre criação das verdades eternas. Uma teoria desenvolvida por Descartes entre 1630 e 1649. Nossa pesquisa pretende expor a noção cartesiana de verdade eterna, o alcance e o significado da tese segundo a qual as verdades eternas foram criadas por Deus, as razões de sua elaboração, os problemas e as conseqüências decorrentes desta interessante teoria. Pretendemos concluir que a teoria, ao contrário do que afirmam alguns intérpretes do cartesianismo, não representa qualquer ameaça ao sistema de Descartes. / This dissertation presents the Cartesian theory on the creation of the eternal truths. A theory developed by Descartes between 1630 and 1649. Our research aims to explain the Descartes notion of the eternal truth, the scope and the meaning of the thesis according to which the eternal truths have been created by God, the reasons for its elaboration, the problems and the consequences arising from this interesting theory. We pretend to conclude that the theory, contrary to what some cartesianisms interpreters ensure, does not represent any threat to the Descartes system.

Na tentativa de oferecer um caminho para a abertura de outras hipóteses na criação cénica atual, a lógica poética ideogramática assume-se aqui como ampliadora e multiplicadora do espectro de relações compositivas possíveis na criação artística e cênica. Entendendo a lógica poética ideogramática como possibilidade para uma prática criativa de organização e consciência gramática para potenciar a natureza poética da linguagem, é feita uma pesquisa histórica, teórica, conceitual e referencial, culminando num exemplo prático e concretizado do que pode ser a aplicação dessa lógica poética à criação cênica. / In an attempt to open a pathway to other hypothesis in current performative creation, the ideogrammatic poetic logic takes on the role of an agent capable of magnifying and multiplying the spectrum of possible compositional relations in the artistic and performative creation. In assuming that the ideogrammatic poetic logic is a possibility for the creative process of organization and grammatical consciousness to enhance the poetic nature of language, this research took on a historical, theoretical, conceptual and referential approach which culminated in a practical and concrete example of how this poetic logic may be applied to performative creation.

Este trabalho faz referências às relações entre o afeto e a escrita, tomando como modelo o impulso criativo de João Guimarães Rosa, um dos grandes autores da literatura brasileira. Parto do pressuposto que o escritor de Corpo de baile (1956) se expõe deliberadamente aos afetos como fonte de conhecimento, forma de criação e de sustentação de sua arte. Assim, destaco de sua produção textual algumas anotações de viagem (manuscritos), cartas e intenções que antecedem a obra literária. Das publicações, são analisadas duas novelas de Corpo de baile: O recado do morro e Uma estória de amor. Sirvo-me dos conceitos de pulsão, sublimação, cadeia significante e transliteração, ligados à psicanálise freudo-lacaniana, para evidenciar que Guimarães Rosa constrói um particular diálogo com os estímulos do mundo. Pretendo argumentar a favor de uma hipótese segundo a qual a escrita deste autor vem de seu corpo, conforme as marcas ou os cortes que incidiram em sua vida, mas, sobretudo, pela sua peculiar disposição em se deixar inscrever pela linguagem a partir dos afetos. Neste trabalho fica a intenção de responder à seguinte pergunta de pesquisa: como João Guimarães Rosa organiza o percurso de criação de duas de suas novelas de Corpo de baile, visando a ser afetado pelas experiências vividas ao longo do período de preparação dos originais de forma a, no momento da escrita, transmudá-las para a ficção? Deste modo, ressalto nesta dissertação os seguintes objetivos específicos: a) a descrição de alguns recursos utilizados por João Guimarães Rosa, quando ele organiza seu percurso de escrita; b) o uso de uma teoria que considere a pulsão e o afeto como molas propulsoras para a invenção de um processo de criação. Trata-se, portanto, de apontar para o modo singular de um autor se deixar inscrever pela linguagem, situandose num posicionamento metódico e paciente na apreensão da palavra, da poética. / This work makes references to the relationship between affect and writing, taking as model the creative impulse of João Guimarães Rosa, one of the great authors of the Brazilian literature. I assume that the writer of Corpo de baile (1956) deliberately exposes himself to the affects as a source of knowledge, form of creation and support for his art. Thus, I highlight from his textual production some (handwritten) trip notes, letters and intentions prior to the literary work. From publications, have been considered two novels from Corpo de baile: \"O recado do morro\" and \"Uma história de amor\". I make use of instinctual drive, sublimation, significant chain and transliteration concepts, linked to Freudian-Lacanian psychoanalysis, to show that Guimarães Rosa builds a dialogue with private worlds stimuli. I intend to argue for a hypothesis that this authors writing comes from his body, according to imprints or cuts that happened to his life, but especially by its peculiar readiness to inscribe himself to language as from the affects. In this work it is intended to respond to the following research questionings: How João Guimarães Rosa organizes the creating route of his two novels from Corpo de baile, aiming to be affected by experiences lived through the period of documents preparation in order to, at the time of writing, to transmute them into fiction? Thus, I emphasize in this thesis the following specific objectives: a) a description of some resources used by Joao Guimarães Rosa, when he organizes his writing route, b) the use of a theory that considers the instinctual drive and affect as driving forces for inventing a process of creation. It is, therefore, to point out the unique way an author let to be inscribed by language, standing in a methodical and patient positioning in the seizure of the word and poetry.

Esta pesquisa tem como objetivo mapear e demonstrar diferentes formas de representação visual da figura humana, tais como esboços, croquis, desenhos técnicos e ilustrações, no campo do design de moda, com o emprego de recursos expressivos manuais e digitais, a fim de destacar aspectos relevantes como os processos criativos específicos na utilização do desenho como ferramenta de expressão. Visa esclarecer os processos e técnicas que se adequem melhor aos parâmetros do pensamento criativo. Na moda, as técnicas de representação visual são compostas por um conjunto de procedimentos e métodos apresentados por características e funções específicas durante a execução de um projeto - conceituação, concepção e apresentação de proposta. Ao considerar esse tipo de representação uma fonte da expressão criativa, percebe-se a importância de desenvolver seus fundamentos para moda. Com isto, realizou-se um mapeamento, coleta e classificação de diversos registros e documentos que continham representações da figura humana e do vestuário por meio do desenho, a fim de identificar aspectos relevantes, tais como as modalidades, as técnicas, tipos de linguagem, emprego de recursos expressivos etc., na confecção do desenho enquanto meio de expressão dos conceitos de um projeto de moda. Para tanto, foram pesquisados autores como Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari, entre outros, que dedicaram seus estudos à abordagem de temas como criatividade humana, estágios do processo criativo e metodologias; e também autores como Hopkins, Gragnato, Medeiros, entre outros, que estudam as questões relevantes sobre desenho na moda / This research aims to map and demonstrate different forms of visual representation of the human figure, such as sketches, technical drawings and illustrations, in the fashion design field, using manual and digital expressive resources, in order to highlight some relevant aspects as the specific creative processes in the use of drawing as an expression tool. It aims to clarify the processes and techniques that suit better to the creative thought parameters. In fashion, the visual representation techniques consist of a set of procedures and methods presented by specific characteristics and functions during a project execution - conceptualization, conception and proposal presentation. By considering this type of representation a creative expression source, it is possible to notice the importance of developing its fashions foundations. Therefore, a mapping, collection and description of several registers and documents were accomploshed. These documents contained representations of the human figure and his clothing through drawings in order to identify relevant aspects, such as modalities, techniques, types of language, expressive resources use etc, in the drawing composition as a way of expressing the concepts of a fashion project. To this research some authors were studied as Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari among others who dedicated their studies to the approach of themes such as human creativity, creative process stages and methodologies; and also authors such as Hopkins, Gragnato, Medeiros among others who study relevant questions about fashion drawings

Orientador: Edmir Daniel Carvalho / Banca: Gilmar Bastos Santos / Banca: Ana Paula Vidotto Magnoni / Resumo: A criação de peixes em gaiolas ou tanques-rede iniciou-se há mais de 50 anos, no Delta do rio Mekong. Atualmente, este tipo de cultivo está se expandido em represas brasileiras, tendo como modelo a espécie não nativa Tilápia-do-Nilo (Oreochromis niloficus). Contudo os impactos decorrentes desta atividade sobre a ictiofauna são pouco conhecidos. Sendo assim, o objetivo deste trabalho é caracterizar a estrutura e composição das assembléias de peixes agregadas ao sistema de piscicultura e do respectivo trecho controle e, com base em atributos ecológicos, inferir possíveis impactos destes sistemas sobre a ictiofauna residente da represa de Chavantes. Para tal foram realizadas coletas, com redes de espera, nos meses de outubro e dezembro de 2007 na área onde seriam instalados os tanques-rede (pré- Tanque) e no período de abril/2008 a março/2009 (pós-Tanque), ao redor dos tanquesrede (TR) e em um trecho controle (CT) - sem interferência deste sistema. Entre os períodos pré-TR e TR foram encontradas diferenças com relação à composição de espécies e às médias de captura em número e biomassa. Entre os trechos TR e CT, o primeiro foi responsável por mais de 75% das capturas em abundância e biomassa. Foram observadas diferenças na composição das espécies, porém os trechos apresentaram similaridade ictiofaunística média (Jaccard = 0,73 e Morisita-Horn = 0,43). Não foram encontradas grandes diferenças com relação aos demais índices ecológicos, porém, o TR apresentou menor diversidade e riqueza de espécies e maior dominância. Assim reforçamos a idéia de que os sistemas de tanques-rede exercem forte atratividade sobre os peixes, causando agregações ao seu redor, resultando em re-estruturação da ictiofauna, pois favorecem as espécies oportunistas que se ajustam mais facilmente às novas condições resultantes das atividades deste empreendimento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Fish farming in cages or net pens began more than 50 years in the Mekong Delta. Currently, this type of cultivation is expanding in the Brazilian reservoirs having as a model the non-native specie nile-tilapia (Oreochormios niloticus) However it's impacts on the fish fauna are poorly known. The present study seeks to defining the structure and composition of fish assemblages aggregated to that system and and its stretch control and, based on ecological attributes identify potential impacts caused by fish farming system on the on the resident fish fauna existing at the chavantes damo In order to attend that purpose it was used gill nets to collect samples in October and December of 2007 from the area where the net-pens would be installed (pre-tank) and from April of 2008 through March of 2009 (post-tank) around the cages (TR) and from a control section (CT) not influenced by the fish farming system. As a result, differences concerning species' composition and average catch in abundance and biomass were found between the pre-TR and TR periods. Comparing to the CT strecht, the TR stretch presented more than 75% of the catch in number of biomass. Differences relating to the species compositions were also found. However the stretchs presented similar average of fish fauna (Jaccard = 0.73 and Morisita-Horn = 0.43). There was no major difference concerning other ecological index, however, TR had lower diversity and species richness and higher dominance. Hence, it is reinforced the idea that systems of cages exert a strong attraction for fish, causing aggregations around the cages, resulting in restructuring of the fish fauna, for they benefit those opportunistic species witch adjust more easily to the new conditions caused by that kind cultivation. Yet, one must pay attention to the issues of non-native species that can cause significant impacts. Since this study was accomplished during... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre