O que será apresentado nesta tese diz respeito a uma parte da minha trajetória como atriz e professora de teatro, e é permeada pelas contribuições do \"aikido\" e da \"capoeira\". Essas duas artes marciais de origens culturais distintas, uma japonesa e outra afro-brasileira, que têm em sua essência elementos técnicos e artísticos bastante ricos, forneceram-me material para responder a alguns questionamentos sobre a formação do ator desde a preparação para a cena à criação de uma dramaturgia construída a partir da prática. A tese, portanto, trata da investigação iniciada a partir da minha prática nessas artes marciais e, que teve continuidade com um grupo de atores voluntários que se propuseram a experimentar os procedimentos elaborados ao longo do processo deste doutoramento. Todo o caminho trilhado foi construído tendo como base o treinamento que visou o aprimoramento individual e relacional na busca pelo autoconhecimento, a ampliação de repertório, a potencialização do estado de prontidão e de presença, a estimulação da criatividade e a disponibilidade corporal para a improvisação e o jogo. Neste trabalho, quando tratamos do corpo, referimo-nos a todo o conjunto psicofísico desde o aparato sensório motor até as emoções, ideias e memórias, de modo que todas essas informações fizessem parte desta investigação cênica. Tendo como base esse conjunto corporal complexo, concebemos ao longo do treinamento um resultado cênico que procurou apresentar o que foi desenvolvido por mim e pelos atores durante a prática. A fim de auxiliar a criação da dramaturgia, recorremos ao texto Hamlet de William Shakespeare, cujas circunstâncias e personagens funcionaram como estímulos para as criações dos atores. Assim, o trabalho cênico construído por nós foi resultado de um diálogo entre os elementos extraídos do \"aikido\" e da \"capoeira\" e algumas cenas de Hamlet. Por fim, pretendemos nesta tese apresentar a forma em que utilizamos o \"aikido\" e a \"capoeira\" como recursos para transformar o corpo cotidiano do ator em um corpo cênico, de modo que suas qualidades fossem potencializadas e alguns limites superados, respeitando-se as características de cada um. / What is presented in this thesis concerns a part of my career as an actress and drama teacher, which was permeated by contributions of aikido and capoeira. These two martial arts from different cultural backgrounds, Japanese and African-Brazilian, which have at their core very rich technical and artistic elements, provided me with sufficient material to answer some questions about the training of the actor, from the preparation for the scene to the creation of a dramaturgy constructed in practice. This thesis therefore deals with this investigation that began with my practice in these martial arts and continued with a group of actors who voluntarily proposed to try the procedures developed during the doctoral process. The entire path taken by us in this research was built based upon the training aimed at the individual and relational improvement with the search for self-knowledge, broadening repertoire, enhancement of the state of readiness and presence, stimulation of creativity and availability body for improvisation and for game. In this work, when we treat the body, we refer to the whole psychophysical set from the sensory motor apparatus to the emotions, ideas and memories, so that all this information became part of this scenic research. Having as reference this complex body conjunct, we conceived during the training a scenic result that aimed at presenting what was developed by me and by the actors during our practice. In order to help the creation of the dramaturgy, we used as a basis the play \"Hamlet\", by William Shakespeare, whose circumstances and characters acted as stimuli to the creation of the actors. Thus, the scenic work built by us was the result of a dialogue between the extracted elements of aikido and capoeira and some Hamlet scenes. Finally, we intend in this thesis to show how we used aikido and capoeira as resources to transform the actor\'s everyday body into a scenic body, so that their qualities were enhanced and some limits overcome, respecting the characteristics of each one.

Cama de gato é um empreendimento que conjuga múltiplas semioses na busca por investigar o ser do pensamento entendido, aqui, enquanto que pensa a partir do contato com outros pensamentos pré-existentes. Através do entrecruzamento de conceitos, imagem, método e sonoridade, pretendeu-se erigir um campo de tensões de modo a propiciar o irrompimento de novas sensibilidades. Todas as operações poéticas que constituem a dissertação, o vídeo e as outras peças gráficas de Cama-de-gato, foram orientadas pelas linhas que pululam da problematização do ser do pensamento: sua expressividade, sua insistência na diferenciação, sua capacidade de articular uma miríade de relações temporais, de furtar-se ao presente, de lançar-se no caos e extrair de lá o inédito. Assim, trata-se de uma armadilha para a repetição e de um modo de resistir ao retorno do mesmo através da afirmação da diferença e da perversão das ordens; é um gesto que dispara um estado de revolução permanente e que joga com as singularidades para estabelecer novos ângulos de percepção. Como é impossível separar a parte física de um trabalho de arte de seu processo criativo mental, elencar-se-á, também, alguns dos procedimentos técnicos e materiais utilizados para a composição do vídeo Cama-de-gato e da série de trabalhos desdobrados. Finalmente, aprensentar-se-ão notas concisas acerca do percurso criativo e do percurso conceitual que permitiu a consolidação da presente dissertação. / Cats cradle is an enterprise that conjugates multiple semiosis for the purpose of investigating the being of thought here understood as the body that thinks from the contact with other pre-existent thoughts. By the intersection of concepts, image, method and sonority, it is intended to build a stretching Field in order to outbreak new sensibilities. All poetic operations that constitute the dissertation, the vídeo and other graphic pieces of Cats cradle, were guided by the lines that abound from the problematization of the being of thought: its expressivity, its insistense on differentiation, its capacity to articulate a myriad of temporal relations, to evade present, to enter into chaos and extract from there the unfamiliar. So it is a trap for repetition and way to resist the return oh the same by the affirmation of the different and by perverting the establishment; it is a gesture that triggers a permanent state of revolution that plays with the singularities to settle new angles os perception. Since it is impossible to separate the physical portion of a work of art from its mental creative process, it is going to be listed also some of the technical and material procedures used to compose the vídeo Cats cradle and the series of unfolded works. Finally, it Will be presented concise notes about the creative and the conceptual routes which permitted the consolidation of this dissertion.

O intuito deste trabalho foi o de, através da pesquisa sobre o processo criativo na Livre Improvisação, desenvolver estratégias de criação e explorar a palavra como agente potencializador nos processos de criação. Para compreender o fenômeno da criação na Livre Improvisação, buscamos alternativas metodológicas adaptando modelos de análise que permitissem uma aproximação coerente às artes performativas a partir do esclarecimento sobre os conceitos dos Processos de Criação e do Paradigma Indiciário. Da mesma forma, exploramos o significado da criatividade para a Livre Improvisação, demonstrando a importância de componentes de processo criativo como o imaginário, a criatividade, o risco e a invenção. Dessa forma, apresentamos como se deu o desenvolvimento de uma estratégia criativa a partir da palavra, vinculada às ações que envolvem os conceitos de ressonância emocional e endoconceitos como componentes do processo de criação relativo à Livre Improvisação. Para isso, contamos com um laboratório de experiências práticas, segundo os conceitos de processo criativo, o qual foi denominado ateliê. Apontamos a partir dos conceitos explorados e das experiências práticas, nosso caminho na formulação destas estratégias que apontam para diferentes perspectivas criativas para a Livre Improvisação. / The purpose of this study was to develop strategies to create and explore the word as a potentiating agent in the processes of creation, through research on the creative process in Free Improvisation. To understand the phenomenon of creativity in Free Improvisation, we seek methodological alternatives, adapting models of analysis that would allow a consistent approach to the performing arts from the clarification of the concepts of Creativity Process and Evidentiary Paradigm. Likewise, we explore the meaning of creativity to the Free Improvisation, demonstrating the importance of the creative process as components of the imagination, creativity, risk and invention. Thus, we present how they were developing a creative strategy from the word, linked to actions that involve the concepts of emotional resonance and endo-concepts as components of the creative process on the Free Improvisation. For this, we have a lab practical experience, according to the concepts of the creative process, which was named ateliê (studio). We aim to explore the concepts and practical experience, our way in formulating these strategies targeted at different creative perspectives to the Free Improvisation.

Devido ao crescimento acelerado da quantidade de dados disponíveis para análise hoje, é comum lidar com grandes conjuntos de dados, por vezes complexos demais para serem interpretados na sua forma bruta. Por isso, as técnicas de Visualização de Informação têm o objetivo de facilitar para o ser humano a tarefa de análise e interação dos dados por meio da sua abstração em forma gráfica. Justificado pela necessidade de dar autonomia ao usuário final na criação de visualizações, este trabalho pretende delinear a importância da participação do usuário na criação e suporte à abstração da informação em forma gráfica. Para isso, foi desenvolvido o InterVis um sistema para criação interativa de visualizações de informação a partir de dados dinâmicos, que visa a permitir que o usuário final possa gerar e editar visualizações de acordo com a sua necessidade, independentemente da natureza da informação que deve ser analisada. O sistema foi testado utilizando o questionário USE a fim de verificar se a criação interativa de visualizações de informação, sem programação, aliada ao conhecimento do usuário sobre o domínio da aplicação, é mais eficiente da perspectiva da usabilidade sem perda significativa de flexibilidade. Os testes envolveram a execução de tarefas por indivíduos de um grupo de usuários. Todos os usuários conseguiram realizar todas as tarefas de criação e exploração em tempo hábil e avaliaram positivamente o sistema, além de terem sugerido diversas melhorias e novas funcionalidades. É possível concluir que o InterVis atualmente já atende às expectativas iniciais do trabalho, ainda que haja pontos a serem aprimorados em trabalhos futuros / Because of the growing amount of data available for analysis today, it is common to deal with large data sets, often too complex to be interpreted in their brute form. That is why Information Visualization techniques exist, to facilitate the analysis and interaction with data by humans through graphical abstractions. Motivated by the need to allow end users the autonomy to generate and edit visualizations, this work aims to underscore the importance of end user participation in the creation and support of these graphical abstractions of data. For this purpose, it was developed a system for interactive creation of Information Visualizations based on dynamic data, which aims to allow the final user to generate e edit visualizations according to their need and independently of the nature of the information that should be analyzed. This system was tested using the USE questionnaire, to verify whether this interactive creation of Information Visualizations, without programming, allied to the user knowledge of each applications domain, will be more efficient from the perspective of usability without significant loss of flexibility, as expected. The tests were compound of the tasks execution by individuals of a users group. All the users were able to conclude all tasks of creation and exploration in due time and evaluated positively the system, besides they have been suggested diverse improvement and new functionalities. It is possible to conclude that InterVis already fulfills the initial expectations of this work, although there are still points to be refined in future work

Esta tese toma o pensamento de Henri Bergson como objeto de reflexão. Ao mesmo tempo que situa o homem como tema central nesse universo teórico, pretende perscrutar a natureza da subjetividade que nele se delineia. Acompanha, assim, a crítica bergsoniana à psicologia, cujo intento de subsumir o humano à matéria condena ao fracasso sua pretensão de conhecê-lo. A superação da visão associacionista, tal como Bergson a desenha, evidenciará a natureza de uma subjetividade outra, obscurecida pelas instâncias mais superficiais, nas quais se configura a consciência que julgamos conhecer. O alcance dessa dimensão mais profunda do Eu impõe a inspeção acerca da inteligência racional, orientada por uma temporalidade ficitícia e pela linguagem, de modo que se esclareça a distância entre a superficialidade da consciência e a subjetividade livre e indômita, cuja natureza, aliás,é a do tempo, ou seja, a duração criadora que nos ultrapassa e nos vincula ao ser em geral. Ante os obstáculos apresentados pela consciência na persecução de nossa interioridade movente, recursos outros que não os conceituais, pertinentes ao pensamento analítico e científico, passam a figurar como alternativa para o conhecimento da interioridade humana, quais sejam, as imagens qeu se originam justamente nas regiões mais recônditas do Eu. Atribuir às imagens a potencialidade de nos conduzir ao ser, leva-nos ao equacionamenteo do lugar a elas conferido pela tradição - cópia/coisa, simulacro, erro, alteridade do ser. Pretendemos, pois, interrogar se Bergson logra ou não um rompimento com o pensamento tradicional, visto que as imagens precedentes da memória pura e do esforço imaginante passam a ser consideradas meios privilegiados que nos conectam ao ser. Nessa senda, tematizaremos a ambiguidade que a imagem assume na obra bergsoniana, uma vez que ora se coaduna à realidade da coisa, ora nos revela o ser temporal e criador que nos habita. Posto que o conhecimento do tempo em seu movimento criador se dá pela intuição, e que os recursos da inteligência não logram a sua tradução ou comunicação, as imagens resultantes do esforço criador, as imagens prevalecentes na arte, cuja natureza se aproxima da duração, revelar-se-ão como o caminho da expressão daquilo que o conhecimento intuitivo nos revela. Particularmente, as imagens literárias, decorrentes de uma linguagem que se volta contra si mesma, tornam-se a referência privilegiada para a expresssão filosófica do ser e para o alcance da interioridade criadora que nos constitui. / This thesis takes Henri Bergson´s thought as its object of reflection. Focusin on mankind as its central subject in that theoretical univers, it intends to search the nature of the subjectivity sketeched in it. It thus folloes bergsonian criticism of psychology, whose intente do subsume human realm into matter condemns its purpose of knowing it to failure. The overcoming of the associacionist view, the way Bergson portrays it, will attest the nature of a differente subjectivity, blurred by instances most superficial, in which the consciousness we believe to know is delineated. the reach of this mor profound dimension of the self imposes the inspection concerning rational intelligence, guided by a fictititous temporality and by language, so that we carify the distance between consciousness ´superficiality and free untamed subjectivity, whose nature is that of time, that is, the creative duration which surpasses us and entails us to being in general. Berfore the obstacles introduced by consciousness in pursuit of our moving interiority, resources other than conpectual, relevant to analytic and scentific thougt com as an alterntive for the knowledge of human interiority, which ar the imagens originatede precisely in the most hidden regions of the Self. To attribute images the potentiality of guiding us to Being leads us to the questioning of the place given to them by tradition - copy/thing, simulacrum, misake, alterity of Being. we intend thus to question whether Bergson succeeds or not at breaking with traditional thinking, inassmuch as the imagens comin from pure memory and from the imagining effort come to be considered the privileged means that connect us to being. In this way, we will discuss the ambiguity that images take on in Bergsonian work, since it now combines with the reality of the thing, now reveals us the temproal and creative being which inhabits us. Since knowledge of time in its creative action is given by intuition, and that intelligence´s resources do not provide its translation or communication, the resulting images of the creative effort, those images prevailing in arte, whose natue approaches duration,will reveal themselves particularly, which como from a language that goes against itself, become the reference for the philosophical expression of being and for reaching the creative interiority that constitutes us.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:45:17Z No. of bitstreams: 1 JyesianeSilvaFerreira.pdf: 2536160 bytes, checksum: 795455b2184998dfb16bcc96fe41f5d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T18:45:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JyesianeSilvaFerreira.pdf: 2536160 bytes, checksum: 795455b2184998dfb16bcc96fe41f5d4 (MD5) Previous issue date: 2016-07-28 / The theater is inherently didactic, its dynamics and representative form, approaches and further clarifies phenomena. The aim of this study is to investigate the action of theater in school and its creative potential as a methodological practice to the classroom. The research population consisted of school students U.E.B. Prof. Rosalia Freire, the 4th and 5th year teaching critical early grades. We opted for the qualitative research approach and procedures of action research. The students involved have built their own drama, based on the context of the research in which they operate and also the livings and theater studies at school. Given the above, the methodology presented here, has achieved success as possible the dramaturgical construction in the classroom. / O teatro é inerentemente didático, sua forma dinâmica e representativa, aproxima e clarifica melhor os fenômenos. O objetivo deste estudo é investigar a ação do teatro na escola e seu potencial criador enquanto prática metodológica para a sala de aula. A população da pesquisa foi constituída por alunos da escola U.E.B. Profª Rosália Freire, do 4º e 5º ano ensino fundamental séries iniciais. Optou-se pela abordagem da pesquisa qualitativa e os procedimentos da pesquisa-ação. Os alunos envolvidos construíram uma dramaturgia própria, partindo da investigação do contexto no qual se inserem e também das vivencias e estudos teatrais realizados na escola. Dado o exposto, a metodologia apresentada aqui, alcançou êxito, pois viabilizou a construção dramatúrgica em sala de aula.

Orientador: Valmor Schiochet. / Dissertação (Mestrado em Desenvolvimento Regional) - Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Regional, Centro de Ciências Humanas e da Comunicação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Cama de gato é um empreendimento que conjuga múltiplas semioses na busca por investigar o ser do pensamento entendido, aqui, enquanto que pensa a partir do contato com outros pensamentos pré-existentes. Através do entrecruzamento de conceitos, imagem, método e sonoridade, pretendeu-se erigir um campo de tensões de modo a propiciar o irrompimento de novas sensibilidades. Todas as operações poéticas que constituem a dissertação, o vídeo e as outras peças gráficas de Cama-de-gato, foram orientadas pelas linhas que pululam da problematização do ser do pensamento: sua expressividade, sua insistência na diferenciação, sua capacidade de articular uma miríade de relações temporais, de furtar-se ao presente, de lançar-se no caos e extrair de lá o inédito. Assim, trata-se de uma armadilha para a repetição e de um modo de resistir ao retorno do mesmo através da afirmação da diferença e da perversão das ordens; é um gesto que dispara um estado de revolução permanente e que joga com as singularidades para estabelecer novos ângulos de percepção. Como é impossível separar a parte física de um trabalho de arte de seu processo criativo mental, elencar-se-á, também, alguns dos procedimentos técnicos e materiais utilizados para a composição do vídeo Cama-de-gato e da série de trabalhos desdobrados. Finalmente, aprensentar-se-ão notas concisas acerca do percurso criativo e do percurso conceitual que permitiu a consolidação da presente dissertação. / Cats cradle is an enterprise that conjugates multiple semiosis for the purpose of investigating the being of thought here understood as the body that thinks from the contact with other pre-existent thoughts. By the intersection of concepts, image, method and sonority, it is intended to build a stretching Field in order to outbreak new sensibilities. All poetic operations that constitute the dissertation, the vídeo and other graphic pieces of Cats cradle, were guided by the lines that abound from the problematization of the being of thought: its expressivity, its insistense on differentiation, its capacity to articulate a myriad of temporal relations, to evade present, to enter into chaos and extract from there the unfamiliar. So it is a trap for repetition and way to resist the return oh the same by the affirmation of the different and by perverting the establishment; it is a gesture that triggers a permanent state of revolution that plays with the singularities to settle new angles os perception. Since it is impossible to separate the physical portion of a work of art from its mental creative process, it is going to be listed also some of the technical and material procedures used to compose the vídeo Cats cradle and the series of unfolded works. Finally, it Will be presented concise notes about the creative and the conceptual routes which permitted the consolidation of this dissertion.

O presente projeto se propõe a uma investigação da reescritura de uma obra de constituição dramática retirando-se dela os diálogos ditos pelas personagens e estabelecendo a comunicação por meio da ação física dos atores e atrizes na cena, mantendo-se, contudo, aquilo que a caracteriza como dramática: uma fábula constituída em progressão para que haja tensão, conflito, clímax e desenlace. A esse processo de extração dos diálogos deu-se o nome de \"Dramaturgia do Silêncio\". É importante ressaltar que a cena silenciosa se serve de outros elementos significativos como cenografia, iluminação, figurino, maquiagem etc, mas o recorte deste estudo centra-se no trabalho do texto corporal do ator e da atriz, a partir dele que se estabelece a dramaturgia. Tratase de um estudo teórico-prático realizado parcialmente em sala de ensaio com um grupo de criadores cênicos em câmbio de funções entre dramaturgos, atores e encenadores por meio de jogos e improvisações. O texto base para esse estudo é Phèdre, de Jean Racine, um dos três grandes representantes do classicismo francês. / Le projet que nous présentons ici se propose à une investigation de la réecriture d\'une oeuvre de constitution dramatique, en enlevant les dialogues proférés par les personnages et établissant la communication au moyen de l\'action physique des acteurs et des actrices, mais en maintenant, néanmoins, ce qui la caractérise comme dramatique : une fable constituée en progression pour qu\'il y ait de la tension, du conflit, un climax et un dénouement. A ce processus d\'extraction des dialogues nous avons donné le nom de \" Dramaturgie du Silence\". Il est important de souligner que la scène silencieuse se sert d\'autres éléments significatifs comme la scénographie, l\'éclairage, les costumes, le maquillage, etc. mais le découpage de cette étude se concentre sur le travail corporel des acteurs, à partir duquel s\'établit la dramaturgie. Il s\'agit d\'une étude théorique et pratique élaborée surtout en salle de répétitions avec un groupe de créateurs scéniques sur le mode d\'un échange de fonctions entre dramaturges, acteurs et metteurs en scène au moyen de jeux et d\'improvisations. Le texte de base pour cette étude est la pièce Phèdre de Racine, un des trois grands représentants du classicisme français.

O que será apresentado nesta tese diz respeito a uma parte da minha trajetória como atriz e professora de teatro, e é permeada pelas contribuições do \"aikido\" e da \"capoeira\". Essas duas artes marciais de origens culturais distintas, uma japonesa e outra afro-brasileira, que têm em sua essência elementos técnicos e artísticos bastante ricos, forneceram-me material para responder a alguns questionamentos sobre a formação do ator desde a preparação para a cena à criação de uma dramaturgia construída a partir da prática. A tese, portanto, trata da investigação iniciada a partir da minha prática nessas artes marciais e, que teve continuidade com um grupo de atores voluntários que se propuseram a experimentar os procedimentos elaborados ao longo do processo deste doutoramento. Todo o caminho trilhado foi construído tendo como base o treinamento que visou o aprimoramento individual e relacional na busca pelo autoconhecimento, a ampliação de repertório, a potencialização do estado de prontidão e de presença, a estimulação da criatividade e a disponibilidade corporal para a improvisação e o jogo. Neste trabalho, quando tratamos do corpo, referimo-nos a todo o conjunto psicofísico desde o aparato sensório motor até as emoções, ideias e memórias, de modo que todas essas informações fizessem parte desta investigação cênica. Tendo como base esse conjunto corporal complexo, concebemos ao longo do treinamento um resultado cênico que procurou apresentar o que foi desenvolvido por mim e pelos atores durante a prática. A fim de auxiliar a criação da dramaturgia, recorremos ao texto Hamlet de William Shakespeare, cujas circunstâncias e personagens funcionaram como estímulos para as criações dos atores. Assim, o trabalho cênico construído por nós foi resultado de um diálogo entre os elementos extraídos do \"aikido\" e da \"capoeira\" e algumas cenas de Hamlet. Por fim, pretendemos nesta tese apresentar a forma em que utilizamos o \"aikido\" e a \"capoeira\" como recursos para transformar o corpo cotidiano do ator em um corpo cênico, de modo que suas qualidades fossem potencializadas e alguns limites superados, respeitando-se as características de cada um. / What is presented in this thesis concerns a part of my career as an actress and drama teacher, which was permeated by contributions of aikido and capoeira. These two martial arts from different cultural backgrounds, Japanese and African-Brazilian, which have at their core very rich technical and artistic elements, provided me with sufficient material to answer some questions about the training of the actor, from the preparation for the scene to the creation of a dramaturgy constructed in practice. This thesis therefore deals with this investigation that began with my practice in these martial arts and continued with a group of actors who voluntarily proposed to try the procedures developed during the doctoral process. The entire path taken by us in this research was built based upon the training aimed at the individual and relational improvement with the search for self-knowledge, broadening repertoire, enhancement of the state of readiness and presence, stimulation of creativity and availability body for improvisation and for game. In this work, when we treat the body, we refer to the whole psychophysical set from the sensory motor apparatus to the emotions, ideas and memories, so that all this information became part of this scenic research. Having as reference this complex body conjunct, we conceived during the training a scenic result that aimed at presenting what was developed by me and by the actors during our practice. In order to help the creation of the dramaturgy, we used as a basis the play \"Hamlet\", by William Shakespeare, whose circumstances and characters acted as stimuli to the creation of the actors. Thus, the scenic work built by us was the result of a dialogue between the extracted elements of aikido and capoeira and some Hamlet scenes. Finally, we intend in this thesis to show how we used aikido and capoeira as resources to transform the actor\'s everyday body into a scenic body, so that their qualities were enhanced and some limits overcome, respecting the characteristics of each one.