[pt] Este projeto de pesquisa tem como tema a evasão de alunos em cursos de Educação a distância online - EaD online, na modalidade de educação continuada. O objetivo é identificar como o design, uma área tida como interdisciplinar e capaz de transitar por diversos campos do conhecimento, pode contribuir com a criação de estratégias e cursos online que atendam às necessidades dos alunos a fim de buscar formas para reduzir a evasão nesse modelo de curso a distância, em que todo o material é disponibilizado de forma digital e que as atividades podem acontecer de forma assíncrona, com aulas gravadas para que o aluno assista na hora que quiser, e síncrona, com aulas ao vivo com data e hora marcadas. A pesquisa tem cunho descritivo, com abordagem qualitativa, e inclui estudo de casos de cursos online de uma instituição de ensino voltada para a educação continuada de médicos que buscam se aperfeiçoar em Nutrologia. A metodologia proposta para a pesquisa inclui técnicas de entrevistas semiestruturadas para coleta de dados a fim de identificar os motivos da evasão, descrição da experiência de alunos e professores no Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) e, por meio de propostas de design envolvendo ações que possam ser implementadas, reduzir a taxa de evasão nessa modalidade de ensino. / [en] This research project is a study about how design strategies can contribute to reduce student dropout rates in online continuous education courses. Due to its interdisciplinary nature and ability to navigate among many fields of knowledge, we elaborate on the importance of including a designer in the online strategies and course creation process from its conceptualization. We argue that the designer s role is linked to understanding the pedagogical objectives of the course, the students profiles, and extends to mediating interactions and promoting collaboration among team members to translate concepts and needs from different areas into visual and functional solutions in online courses. The research adopts a descriptive approach with a qualitative focus, incorporating case studies of online courses from an educational institution focused on the continuous education of physicians seeking to specialize in Nutrology. The proposed research methodology includes semi-structured interview techniques for data collection to identify reasons for dropout, describe the experiences of students and teachers in the Virtual Learning Environment (VLE), and, through design, propose actions that can be implemented to reduce the dropout rate in this mode of education.

[pt] O objetivo desta tese é mostrar como uma situação emocional depressiva / melancólica (o mundo interior em ruínas), bem como o mundo interior, emocional, não organizado ou não pensado se transforma em canção: que fatores emocionais da personalidade do poeta são articulados em um dado momento e num determinado contexto, levando-o ou compelindo-o ao processo de criação poética. Usaremos, como ponto de partida, o que os poetas, como Manuel Bandeira, Dante Milano, João Cabral de Melo Neto, Poe, Gilberto Mendonça Teles, Jorge Luiz Borges e T. S. Eliot escreveram ou disseram em entrevistas sobre a criação ou construção do poema ou da obra de arte literária. No estudo que estou apresentando, a arte é entendida da maneira como Susanne Langer a formulou em Sentimento e forma: Arte é a criação de formas simbólicas do sentimento humano. O processo criador da arte pode ser visto, também, como uma forma simbólica pela qual a consciência organiza e expressa a experiência emocional. A arte emerge de um desejo intrinsicamente humano - a necessidade de forma. O foco da tese incide no processo criativo, na tensão entre a ruína emocional ou o caos interior e os recursos lingüísticos empregados pelo poeta na sua ordenação. Subjacente à desintegração ou não- integração psíquica existe um nível profundo que busca a ordem e que dá forma ao caos emocional. O artista deve operar sobre sua experiência, senti-la intensamente, mas simultaneamente separar-se reflexivamente dela; separar o sujeito que sofre a experiência da mente que pensa e cria a obra de arte. Tendo isto em pauta, a tese apresenta um viés psicológico. / [en] This dissertation aims to show how an emotional situation of the depressivemelancholic type (the inner world in ruins) is transformed into poetry; how emotional factors of a poet`s personality are organized in a given moment and in a given context leading or compelling him to the process of poetic creation. Poets like Manuel Bandeira, Dante Milano, João Cabral de Melo Neto, Poe, Gilberto Mendonça Teles, T. S. Eliot and Jorge Luis Borges are taken as starting points.In this study, art is understood as Susanne Langer proposed in Feeling and form: Art is the creation of symbolic forms of human feeling. Art`s creative process can also be seen as a symbolic form whereby conscience organizes and expresses the emotional experience. The focus of this thesis converges on the creative process, in the tension between the emotional ruin and the linguistic resources employed by the poet in organizing his interior chaos. Underlying the psychological desintegration or non-integration, there is a deep layer that demands order and shapes the emotional chaos. The poet must act on the basis of his experience, feel it intensely but, at the same time move away from it in a reflexive way; he must separate the subject who suffers the experience from the mind who thinks and creates the poem. Bearing this in mind, the study displays a strongly psychological colour.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Hernandez de Souza.pdf: 2581860 bytes, checksum: 529a8847b31dd0ecbe9a207367a1b11e (MD5) Previous issue date: 2008-12-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research intends to identify the discourses on the artistic activity in the verbo-visual composition of the fable The Cicada and the Ants , by Monteiro Lobato and its illustrators, recouping, from the Brazilian version, the versions of Aesop and La Fontaine, in order to establish an interdiscursive relation among them. During the process of survey and selection of the corpora, we took into consideration, among other factors, the diversity in the spheres of production and circulation of the variants of this same fable, as well as their intertextual relation. Our research is divided in three stages. We started by surveying the history of that artistic activity, based upon concepts of act/activity, genre of discourse and genre of activity. In the following stage, we discussed the characterisation of the fable as a discursive practice for the construction of the proposed theme and, finally, we analyzed the discursive verbo-visual materiality of Lobato, La Fontaine and Aesop s texts in order to, then, establish the dialogical relations among them. At the end of this research, the study concerning the representation of the artistic activity in the fable The Cicada and the Ants shows its relevance in the measure it makes possible not only the rescue of those memory and identity of the Brazilians of the first half of the 20th Century but also points ways to the understanding of other social, historical, cultural values represented in this fable, although not considered in this project / Esta pesquisa pretende identificar os discursos sobre a atividade artística na composição verbo-visual da fábula A cigarra e as formigas , assinada por Monteiro Lobato e ilustradores, recuperando, a partir da versão brasileira, as versões de Esopo e de La Fontaine, a fim de estabelecer a relação interdiscursiva entre elas. No processo de levantamento e seleção dos corpora, levamos em consideração, dentre outros fatores, a diversidade nas esferas de produção e de circulação das variantes dessa mesma fábula, bem como a relação intertexual entre elas. Nossa investigação se divide em três etapas. Iniciamos com um levantamento histórico da atividade artística, embasado nos conceitos de ato/atividade, de gênero do discurso e de gênero da atividade. Na etapa seguinte, tratamos da caracterização da fábula como prática discursiva na construção da temática proposta e, finalmente, analisamos a materialidade verbo-visual discursiva dos textos de Lobato, La Fontaine e Esopo, para, então, estabelecer as relações dialógicas entre eles. Ao final da pesquisa, o estudo da representação da atividade artística na fábula A cigarra e as formigas mostra sua relevância na medida em que ele possibilita o resgate não apenas da memória e da identidade dos brasileiros da primeira metade do século XX, como também aponta caminhos para a compreensão de outros valores sócio-histórico-culturais representados nessa fábula, valores estes que não foram contemplados neste trabalho

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliane Krauss.pdf: 405148 bytes, checksum: 85642a15b8bb7aa8d4b9709af1b9ee8e (MD5) Previous issue date: 2007-10-18 / The object of this dissertation is to study the work A Barca de Gleyre, by Monteiro Lobato. It seeks to learn, in the correspondence of Monteiro Lobato to Godofredo Rangel, reunited in this work, the concept of style, and of literary creation, as well as biographems of Lobato. In this epistolary discussion, of active correspondence, the letters evidence Lobato s intellectual journey. This has led to an examination of the discourse established in these letters and to understand them as fundamental to the author´s thinking. In other words, we intend to learn how the letters, while gender, receive a literary treatment in regard to style. Beginning with the problem and the objective proposed, two hypotheses guide this survey: the corespondence of Lobat and Rangel is an exercise to criticise the literary creation and to modify its own conception of style; Lobato s correspondence with Rangel, according to literary biographem of Lobato. The fundamental theory that orients this work rests primordially on the studies of Bakhtin, in relation to the discourse, once that it is focused on the problem of literary creation in its esthetic and formal scope; on those of José Lemos Monteiro, concerning to notion of stylistic detours and virtues of style; on those of Elaine Caramella, as they refer to notions of biographem. This work is divided into three chapters. The first gives a brief introdution of epistles and analizes the structure of the work A Barca de Gleyre. The second deals with the significant style of Lobato and his literary creation. The third chapter gleans, from the letters, biographematic characteristics of the author. Among other conclusions, it examines the process of Lobato s stylistic faceting, the difficulty of establishing boundaries between the real and the fictitious, and the evidences, as marks left by the author, in the construction of his literary life / A presente dissertação tem como objetivo estudar a obra A Barca de Gleyre, de Monteiro Lobato. Busca apreender, nas cartas de Monteiro Lobato a Godofredo Rangel, reunidas nessa obra, o conceito de estilo, de criação literária, além de biografemas lobatianos. Nesse discurso epistolar, de correspondência ativa, as cartas evidenciam a trajetória intelectual de Lobato, o que nos levou a um levantamento dos discursos estabelecidos nas cartas, compreendendo-os como formadores do pensamento do autor. Em outras palavras, pretendemos apreender como as cartas, enquanto gênero, recebem um tratamento literário no trato estilístico. A partir dessa problemática e do objetivo proposto, duas hipóteses norteiam esta pesquisa: a correspondência de Lobato a Rangel é um exercício para criticar a criação literária e modificar sua própria concepção de estilo; a correspondência de Lobato com Rangel, enquanto biografema literário lobatiano. A fundamentação teórica que orienta este trabalho apóia-se, primordialmente, nos estudos de Bakhtin, em relação ao discurso, uma vez que enfoca a problemática da criação literária no seu âmbito estético e formal; nos de José Lemos Monteiro, no que diz respeito às noções de desvio estilístico e virtudes do estilo; nos de Elaine Caramella, no que se refere às noções de biografema. O trabalho divide-se em três capítulos. O primeiro faz uma breve introdução sobre epistolas e analisa a estrutura da obra A Barca de Gleyre. O segundo trata do que significa estilo para Lobato e sua criação literária. O terceiro capítulo recolhe, das cartas, traços biografemáticos do autor. Entre outras conclusões, apreende-se o processo de lapidação estilística de Lobato, a dificuldade do estabelecimento de fronteiras entre o real e o fictício, os rastros, as marcas deixadas pelo autor, na construção de sua vida literária

Submitted by Socorro Albuquerque (sbarbosa@ufpa.br) on 2018-06-06T19:41:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PecuariaSustentabilidadeAnalise.pdf: 3846751 bytes, checksum: 306403235f2c81be1d07a526d0fb3a8c (MD5) / Approved for entry into archive by Socorro Albuquerque (sbarbosa@ufpa.br) on 2018-06-06T19:42:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PecuariaSustentabilidadeAnalise.pdf: 3846751 bytes, checksum: 306403235f2c81be1d07a526d0fb3a8c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-06T19:42:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PecuariaSustentabilidadeAnalise.pdf: 3846751 bytes, checksum: 306403235f2c81be1d07a526d0fb3a8c (MD5) Previous issue date: 2016-09-29 / As diretrizes regulatórias tem em suas políticas a ferramenta de ordenamento e transmutação das realidades produtivas na relação homem-meio ambiente, tornando o mercado do setor agropecuário cada vez mais competitivo e exigente quanto à redução dos impactos sobre o clima, ambiente e sociedade. A multiplicidade de aspectos envolvidos delineam a transição para sistemas de produção mais sustentáveis e ditam o ritmo destas mudanças. Também expõem tradições culturais arraigadas e deficiências técnico-administrativas onde as individualidades se tornam sinônimo de potencialização da matriz econômica em detrimento da social e ambiental. Mesmo diante destes contrastes o significado da palavra sustentabilidade tem sido banalizado e utilizado na adjetivação favorável de produções agropecuárias, cujas realidades práticas em seu contexto amplo, não justificariam o positivismo das estratégias de marketing. O presente estudo teve como objetivo avaliar a sustentabilidade da bovinocultura de corte desenvolvida em estabelecimentos rurais situados em Paragominas, um dos Municípios Verdes do estado do Pará. Neste intuito, foram realizadas visitas em 17 propriedades tidas como referência na região, nas quais levantou-se dados produtivos, econômicos, sociais e ambientais com auxílio de questionários específicos para caracterização dos perfis do produtor e fundiário-ambiental das propriedades. A partir do conjunto de dados foram calculados os respectivos indicadores, além de estabelecida conformidade em relação às novas diretrizes sustentáveis com base nos critérios do Grupo de Trabalho Pecuária Sustentável (GTPS), escolhido por sua especificidade e amplitude diretiva. As emissões em Gases do Efeito Estufa (GEEs) e impactos sobre os recursos hídricos também foram estimados e as percepções dos principais agentes da cadeia de valor da pecuária local registradas. O Barômetro da Sustentabilidade foi o método de avaliação utilizado tanto em nível de sistema de produção quanto no contexto diretivo. As emissões de GEEs e impactos sobre os recursos hídricos foram calculadas com base na metodologia do IPCC e Pereira (2012), respectivamente. Os resultados apontaram que para o contexto específico dos sistemas de produção houve uma concentração de propriedades variando entre os níveis intermediário e potencialmente insustentável. Ampliado o rigor de análise para os critérios do GTPS, houve uma migração descendente para níveis potencialmente insustentáveis e insustentáveis, evidenciando-se a transitoriedade de eventuais status favoráveis. Indicadores de baixa produtividade, lucratividade, eficiência em custos, capacidade de suporte das pastagens, valorização e satisfação profissional apresentaram-se como vulnerabilidades recorrentes em todos os sistemas analisados. Os impactos ambientais demonstram-se proporcionais as escalas de produção, aliado ao paradoxo de que determinadas propriedades estejam cumprindo suas funções sociais. A fraca coesão entre os agentes da cadeia de valor da pecuária local é agravada por deficiências de esfera administrativa que impedem a disseminação e consolidação de exemplos bem sucedidos, assim como abre espaço para práticas focadas em interesses de pequenos grupos. Estratégias amparadas em parcerias público-privadas, assistência técnica de qualidade e investimentos em Ciência, Tecnologia e Inovação (CT&I) são recomendadas para superar as carências específicas. / Regulatory guidelines have in their policies the planning tool and transmutation of productive realities in man-environment relationship, making the market of the agricultural sector increasingly competitive and demanding as to reduce the impacts on climate, environment and society. The multiplicity of aspects involved delineate the transition to more sustainable production systems and dictate the pace of these changes. They also expose deep-rooted cultural traditions, technical and administrative deficiencies where individuals become synonymous with potentiation of economic matrix at the expense of social and environmental. Even before these contrasts the meaning of sustainability has been trivialized and used the favorable adjectives of agricultural production, whose practical realities in a broader context, not justify the positivism of marketing strategies. This case study aimed to evaluate the sustainability of beef cattle developed in properties located Paragominas, one of the Green Counties of Pará state. To this end, visits were undertaken in 17 properties taken as a reference in the region, of which collected productive, economic, social and environmental data with the help of special forms to characterize the producer profiles and landenvironmental production and properties. From the set of data indicators have been calculated, and established conformity in relation to the new sustainable guidelines based on Sustainable Livestock Working Group Criteria, chosen for its specificity and breadth policy. Both of them have been tabulated according to the categorized production systems. Emissions in GHGs and impacts on water resources were also estimated and perceptions of the main actors of the local livestock value chain recorded. The Barometer of Sustainability was the method of assessment used in both production level systems as the governing context. GHG emissions and impacts on water resources were calculated based on the methodology of the IPCC and Pereira (2012), respectively. The results showed that for the specific context of the production systems there was a concentration of properties ranging from the intermediate levels and potentially unsustainable. Increased the accuracy analysis for SFWG criteria, there was a downward migration to potentially unsustainable, and unsustainable levels, demonstrating the transience of any favorable status. Indicators of low productivity, profitability, costs efficiency, support of pasture capacity, recovery and job satisfaction were presented as recurring vulnerabilities in all systems analyzed. The environmental impacts demonstrate is proportional to the scale of production, coupled with the paradox that certain properties are fulfilling their social functions. The weak cohesion between the local livestock value chain agents is compounded by deficiencies of administration preventing the spread and consolidation of successful examples, as well as open space for practices focused on small groups of interests. Supported strategies for public-private partnerships, quality technical assistance and investments in Science, Technology and Innovation were recommended to overcome the specific disadvantages.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dirceu Antonio Scali Junior.pdf: 687751 bytes, checksum: f4197ea681f134a8c83cbee4c542a559 (MD5) Previous issue date: 2008-09-24 / The intention of this work is to look for to understand the relation author-workmanship from what if it could call originary creative gesture. For in such a way, it was initially looked to decide some questions concerning the relation personage and biography and, later, was carried through a biography of the mining writer João Guimarães Rosa, having tried to apprehend genesis of the phenomenon of the creation. To establish this analysis, some concepts developed for the French philosopher had been essential Maurice Merleau-Ponty, mainly the ones that in some way they send to the study of the work of art, as well as the referring questions to the research of this author on the language / A intenção desse trabalho é procurar entender a relação autor-obra a partir do que se poderia chamar de gesto criativo originário. Para tanto, procurou-se inicialmente resolver algumas questões acerca da relação personagem e biografia e, posteriormente, foi realizada uma biografia do escritor mineiro João Guimarães Rosa, tentando apreender a gênese do fenômeno da criação. Para estabelecer essa análise, foram essenciais alguns conceitos desenvolvidos pelo filósofo francês Maurice Merleau-Ponty, principalmente os que de alguma maneira remetem ao estudo da obra de arte, bem como às questões referentes à pesquisa desse autor sobre a linguagem

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Sylvia Ribeiro Fernandes.pdf: 6266877 bytes, checksum: 12ec35b5233367f4984d6e02fab4552d (MD5) Previous issue date: 2006-11-24 / This thesis intends to demonstrate that the artistic work and the creator are part of a communicational process. They are produced as from a language directed to the other and are signs to be interpreted, in constant circulation in the culture. The psychoanalysis theoretical reference, of freudian and Lacanian approach, is used, as well as operators of a theory of artistic creation of peircean semiotic basis, based in the studies of genetic criticism and process criticism. The relationship between the psychoanalysis and the artistic communication is fundamentally marked by the analysis of the unconscious implications in the content of the artistic works, in the creator and in the esthetical effect on the other. This thesis displaces the analysis from the work to the creative process and its relationship with the constitution of the subjectivity. The poetic projects of two contemporary Brazilian plastic artists, Norma Grinberg and Sergio Fingermann, are analyzed as from the communications made by the artists themselves on their creation process in texts in the printed media. What is shown is that these artists poetic project is built as from the desire marks, constituted by the language; it is also shown that the work and the subject are built in a processual and joint way, as from a permanent communication process which holds what is made language and the incommunicable / Esta tese pretende demonstrar que a obra artística e o sujeito criador fazem parte de um processo comunicacional, tanto por se produzirem a partir de uma linguagem dirigida ao outro, como por serem eles próprios signos a serem interpretados, em constante circulação na cultura. Utiliza-se o referencial teórico da psicanálise, de abordagem freudiana e lacaniana, e operadores de uma teoria da criação artística de base semiótica peirceana, sustentada nos estudos da crítica genética e da crítica de processo. A relação entre psicanálise e comunicação artística é fundamentalmente marcada pela análise das implicações inconscientes no conteúdo das obras artísticas, no criador e no efeito estético sobre o outro. Esta tese desloca a análise da obra para a do processo criativo e sua relação com a constituição da subjetividade. São analisados os projetos poéticos de dois artistas plásticos contemporâneos brasileiros: Norma Grinberg e Sergio Fingermann, a partir de comunicações feitas pelos próprios artistas sobre seus processos de criação em textos da mídia impressa. O que se mostra é que o projeto poético destes artistas se constrói a partir de marcas do desejo, constituídas pela linguagem e que a obra e o sujeito se constroem de forma processual e conjunta, a partir de um processo de comunicação permanente que comporta o que se faz linguagem e o incomunicável

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cynthia Arantes Ferreira Luderer.pdf: 12197386 bytes, checksum: 03c2732148ebc829d9075bb8e4ef3104 (MD5) Previous issue date: 2007-10-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This text has the objective to analyze the communication process of carnavalesco Raul Diniz creation and point how much the limits and restrictions that come from mass media and communications network of Samba s school from São Paulo, interfere on this professional s procedures and choices for the Samba s school parade show creation and assembly. The carnavalesco is the main Samba s school professional responsible to conceive a carnival parade. He must receive, analyze and share pictures converted in symbols. Raul Diniz, specifically , was choose the best carnavalesco of twenty century besides Joãozinho Trinta and is also plastic artist. To best understand his communication process and creation, this study was made based on critic genetic methodology study, based on Peirce semiotic approaching. Dealing with carnival, an hybrid festival with cultural manifestation, we can use theory that analyze Morin and Lotman complex cultural aspects. The selected focus was the 2006 Abre Alas car from the Vai-Vai Sanba s school from São Paulo. It was also analyzed the complement like Comissão de Frente, that in this specific parade had total interaction with studied and created by Raul Diniz allegory. We study this professional creation process documents (drafts and drawing) and the car s mounting pictures and others that contributes for this creation (institutional rules, synopsis, objects, research books and media critics). With this study, we could observe that even the carnavalesco that has been responsible by the show, the communications between him and the people that surround him, as the rules and restrictions that came from the different groups of this hybrid environment from where he take part, interfere on his creative process, with special notability for the mass media television. We could also know better the carnival phenomenon and specifically the Samba s schools parade / Essa dissertação tem como objetivo analisar o processo de comunicação na criação do carnavalesco Raul Diniz e apontar o quanto os limites e restrições, oriundos da mídia e da rede de comunicação das Escolas de Samba de São Paulo, interferiram nos procedimentos e escolhas deste profissional para a criação e montagem do espetáculo do desfile de uma Escola de Samba. O carnavalesco é o profissional da Escola de Samba que é tido como principal responsável e mediador para conceber um desfile de carnaval. A ele cabe receber, analisar e partilhar linguagens que são transformadas em símbolos. Raul Diniz foi escolhido como o melhor carnavalesco do século XX junto com Joãozinho Trinta e além de ter esta profissão, atua como artista plástico. Para compreendermos melhor seu processo de comunicação e criação, este estudo foi feito com base nos estudos metodológicos de crítica genética, com abordagem semiótica (Peirce). Por se tratar de carnaval, uma festa híbrida e de manifestação cultural, coube aqui o diálogo com teorias que analisam os complexos aspectos culturais (Morin e Lotman). O foco selecionado foi o Carro Abre Alas da Escola de Samba Vai-Vai, de São Paulo, elaborado para o desfile de 2006. Junto ao carro, foram também analisadas as composições que o complementam, assim como a Comissão de Frente, que no caso específico deste desfile, teve total interação com a alegoria aqui estudada e criada por Diniz. Observamos documentos do processo de criação deste profissional (esboços e desenhos) como também os da montagem do carro (fotos) além de outros que se tornaram pertinentes para contribuir para esta criação (regras das instituições, sinopses, objetos de apoio, livros de pesquisas, críticas da mídia). Pudemos observar com este estudo que mesmo o carnavalesco sendo o responsável pelo espetáculo, a comunicação entre ele e as pessoas que o cercam, assim como as regras e restrições, vindas dos mais diferentes grupos deste ambiente híbrido, o qual ele faz parte, interferem em seu processo criativo, dando destaque especial para o papel da mídia televisiva. Também pudemos conhecer melhor o fenômeno do carnaval, mais especificamente, os desfiles das escolas de samba e contribuir para preservar a memória desta festa popular e cultural na cidade de São Paulo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lais Guaraldo.pdf: 94069379 bytes, checksum: e24b8828db2e271ff4247239e9458678 (MD5) Previous issue date: 2007-10-31 / This research is concerned about the process of creating illustrations in newspapers and magazines, and aims at analysing the factors that makes the process of creating this kind of illustration something unique in the editorial context. Here, our claim is the creation of journalistic illustrations is an intelligent act, which demands the use of different cognitive levels as well as political and aesthetic positioning. Besides it also demands the use of a number of expressive resources, which are somewhat, constrained by the demands of the industry.In this research, we analysed the creative process of three Brazilian artists: Carlos Matuck, Orlando Pedroso and Samuel Casal. These three artists were chosen due to their unique way of sealing (or not) with the digital support in pieces of art produced between 1989 and 2007.The analysis of the creative process followed the methods established by the genetic criticism at Semiotic approach, both developed by the Centre of Studies of Genetic Criticism of PUCSP (CECG), coordinated by Cecília Salles. The creative work is understood here in a context of both mobility and relational network. As such, it takes place in multiple spaces, in which a number of forces interact and recreate the environment. The aim of this research is the identification of the specificity of the network that builds and is built by the creative act.Journalistic illustration is a creative act inserted in a network made by industrial constrains, lack of time, relationship with text, technical choices, graphic procedures and a negotiation of what is innovation and what is cliché.So, this research is intended to contribute to the teaching of visual arts in the field of Communication Studies, studying and advocating in favour of the intelligent act on the visual production as well as the legitimacy of this means of expression / O processo de criação de ilustrações de jornais e revistas é o tema desse trabalho, que procura analisar os fatores que singularizam o processo de criação desse tipo de produção visual e sua contextualização no universo editorial. Defende-se aqui que a criação de ilustrações jornalísticas é uma ação inteligente, que mobiliza diferentes instâncias cognitivas, envolve posicionamento crítico e estético, e mobiliza recursos expressivos, em condições de trabalho marcadas por imperativos e constrangimentos industriais.Foram analisados nessa pesquisa os processos de criação dos trabalhos de três ilustradores brasileiros: Carlos Matuck, Orlando Pedroso e Samuel Casal. A escolha desses três nomes teve como critério suas diferentes formas de lidar (ou não) com as ferramentas digitais, com produções que ocorreram entre os anos de 1989 e 2007.A análise dos processos criativos foi feita com a metodologia da crítica genética com abordagem semiótica, nos moldes desenvolvidos pelo centro de estudos de crítica genética da PUCSP (CECG), coordenado por Cecília Salles. O trabalho criativo é compreendido aqui num contexto de mobilidade e rede relacional, ocorrendo em lugares múltiplos, onde forças interagem e reconfiguram o próprio meio. O objetivo central dessa pesquisa é a identificação da especificidade dessa rede, que constrói e é construída pela ação criativa.Trata-se de uma ação criativa inserida numa trama composta de circunstâncias industriais de produção, escassez de tempo, estratégias de construção de relações com o texto, escolhas técnicas, procedimentos compositivos gráficos e negociações entre a invenção e o clichê.Pretende-se com esse trabalho contribuir para o ensino da visualidade na área da comunicação, defendendo e investigando a ação inteligente envolvida na produção visual e a legitimidade desse tipo de expressão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Silvia Bigareli.pdf: 6401288 bytes, checksum: 1977235d771a65a7d97821bbd8f4cda6 (MD5) Previous issue date: 2007-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis has as its main objective to investigate Italo Calvino´s creative mechanism analyzing its process, giving emphasis to the procedures called combinatory games, presented as rules and ludic strategies which apply to other games with the reader's interpretation, allowing through semiosis that the communicational principles move in an unlimited and multiple way. The research wanted to understand if those combinatory operations had a very big influence in the author's Poetic Project and if those rules, used on purpose, were fundamental to his concepts about multiplicity. Denominated by the author hyperromances, the hypertextual procedures of these combinatory games are related to the new creative process in the medias, because the attributes used (non-linearity, virtual possibilities, mobility, multiplicity etc) find in the digital means´ features the appropriate support model to the translation of these procedures. The main objects of the research's corpus are: the author's reflexive texts about his own creative process and the books The Castle of Crossed Destinies, Invisible Cities, If on a Winter s Night a Traveler (in which the author metaliteralily talks about the reader's issue), and the short-story The Count of Montecristo. As for Calvino´s communicative process, our focus is on the variants´ ways, in the multiple paths possibilities. We were instigated by the rules of each combinatory game, we wanted to go through the diagrammatic draw implicit in each text, observe his choices, the selection among so many possible configurations and afterwards relate the similarities and the generalizations of his project as a whole (understanding whole as integrations and not completion. The research, with an analytical character, is based on the Process Critics, supported by the Peirce's Semiotics and it analyses the communicative phenomena studying the process of the artistic creation. In addition, we also used theoretical perspectives related to the studies about complexity, about the ludic and the potential space and about the new medias. According to the nature of the research, the methodology used includes mostly the bibliographical research and the use of objects taken as references by the author while creating his games, such as tarot cards, and it contemplates comparative analysis of the combinatory associations used and their possible interpretations / Esta tese tem como principal objetivo investigar os mecanismos de criação de Italo Calvino sob uma perspectiva processual, enfaticamente os procedimentos denominados jogos combinatórios, apresentados como regras e estratégias lúdicas que se ampliam em outros jogos com a interpretação do leitor, permitindo através da semiose que os princípios comunicacionais se movimentem de forma ilimitada e multíplice. A problemática da pesquisa buscava compreender se tais operações combinatórias ocupavam predominante interesse no Projeto Poético do autor e se tais regras, intencionalmente utilizadas, foram fundamentais para sua conceituação sobre multiplicidade. Denominados pelo autor de hiper-romances, os procedimentos hipertextuais desses jogos combinatórios se relacionam com os novos processos de criação nas mídias, pois os atributos utilizados (não-linearidade, possibilidades virtuais, mobilidade, multiplicidade etc) encontram nas características dos meios digitais o modelo de suporte apropriado para a tradução desses procedimentos. Como principais objetos do corpus da pesquisa estão os textos reflexivos do autor sobre seu próprio processo de criação e as obras O Castelo dos Destinos Cruzados , Cidades Invisíveis e Se um Viajante numa Noite de Inverno (em que o escritor metaliterariamente se pauta na questão do leitor), além do conto O Conde de Monte Cristo . No âmbito do processo comunicativo de Calvino, o nosso foco localiza-se nos caminhos das variantes, nas possibilidades múltiplas de trajetórias. Instiga-nos entender as regras de cada jogo combinatório criado, percorrer o desenho diagramático implícito em cada texto, observar as escolhas, as seleções dentre tantas configurações potenciais, e relacionar posteriormente as similaridades e generalizações do seu projeto como um todo (entendendo todo como integração e não completude). A pesquisa de caráter analítico é fundamentada na Crítica de Processo sustentada pela Semiótica Peirceana e analisa os fenômenos comunicativos a partir de uma perspectiva processual da criação artística. Em complemento, foram utilizadas perspectivas teóricas atinentes ao âmbito de estudos sobre complexidade, sobre o lúdico e o espaço potencial e sobre as novas mídias. Em consonância com a natureza da pesquisa, a metodologia adotada inclui predominantemente a pesquisa bibliográfica e o uso de objetos materiais tomados como referência pelo autor na estruturação de seus jogos, tais como baralhos de tarô, e contempla análises comparativas das associações combinatórias utilizadas e as possibilidades interpretativas das mesmas