[pt] A ética ambiental, um campo relativamente novo na reflexão teológica, apresenta diferentes modelos e tendências que nem sempre são pautados por uma visão integrada da realidade. O ser humano e a natureza não são realidades justapostas e antagônicas, mas são componentes distintos da comunidade biótica, que se organiza segundo uma dinâmica relacional e integradora. Superando dualismos e visões dicotômicas, uma ética ambiental de inspiração cristã deve integrar compromisso ecológico e justiça social, preservação do ambiente natural e respeito ao ambiente humano. Esta é a abordagem central de nossa tese que acentua a necessidade de um modelo de ética que, seguindo uma dinâmica de integração-inclusão, expresse a visão relacional e integradora da fé cristã em sintonia com outros campos do saber. A nossa pesquisa consiste em buscar um discurso ético, em perspectiva ecológica, fundamentada na teologia da criação-salvação e articulada criticamente com o paradigma ecológico e com o conceito geográfico de espaço. / [en] Environmental ethics, a relatively new field of theological reflection, presents models and approaches which do not always have an integrated vision of reality. Human beings and Environment are not separated and mutually opposed realities. On the contrary, one cannot be studied apart from the other, for they are distinct parts of the same biotic community that is organized in a relational and integrated dynamical structure. In order to overcome dualisms and reductionist viewpoints, an Environmental Ethic from a Christian perspective must integrate ecological commitment and social justice, that is, preservation of the natural world and respect for the human environment. This is the central approach of our dissertation. We stress the urgency of an ethical awareness that, following a dynamics of integration and inclusion, presents a mutually interacting perspective of the Christian faith which, at the same time, is in harmony with other fields of knowledge. Our research intends to seek an ethical reflection on environment which is grounded on creation-salvation theology and, at the same time, is critically articulated with the ecological paradigm and with geographical concept of space.

[pt] O uso do texto de Rm 5,12-21 quase exclusivamente nos debates a respeito da origem e da universalidade do pecado levou a uma supervalorização da discussão a respeito do segmento 12d, passando quase desapercebidos aspectos fundamentais para a compreensão da mensagem teológica contida no texto paulino. Um desses aspectos transcurados foram as alusões a Is 53,11-12. A presente pesquisa pretende ser uma contribuição para que se possa perceber os efeitos produzidos por essas alusões nos contemporâneos de Paulo, as quais trazem à mente dos ouvintes/leitores a figura do Servo que por seu conhecimento justifica a muitos presente no texto isaiano, como também as categorias bíblico-teológicas do Novo Êxodo e da Nova Criação contidas no seu contexto e com as quais está profundamente interligado. A partir disso, a recuperação do valor dessas alusões possibilitaria uma compreensão mais adequada do potencial hermenêutico, teológico e retórico da perícope, o que resultaria em uma verdadeira contribuição para o debate teológico tendo-se em vista o espaço que a perícope paulina ocupa em tal debate. A metodologia a ser utilizada será aquela proposta por G. K. Beale, a qual, contemplando os aspectos sincrônicos e diacrônicos da pesquisa, propõe uma análise exegético-interpretativa, mostrando-se assim muito adequada para que se possa perceber a intenção de Paulo ao utilizar o texto isaiano. / [en] The use of Romans 5:12-21 almost exclusively in debates regarding the origin and universality of sin has resulted in the super valorization of the discussion on segment 12d, with fundamental aspects for the understanding of the theological message comprised in the Pauline text going almost unnoticed. One of the pretermitted aspects was the allusions to Isaiah 53:11-12. The present research aims to contribute to a perception of the effects these allusions produced on Paul s contemporaries. They make the hearers/readers picture the image of the Servant who by his knowledge will justify many, present in Isaiah s text, as well as the biblical-theological categories of the New Exodus and the New Creation comprised in its context and to which it is strongly interconnected. Following that, the recovery of the value of these allusions would enable a more adequate understanding of the hermeneutical, theological and rhetorical potential of the pericope, which would result in a true contribution for the theological debate, considering that Paul s pericope plays an important role in such debate. The methodology used in this study will be that proposed by G. K. Beale, which, by contemplating the synchronic and diachronic aspects of the research, proposes an exegetical and interpretative analysis, therefore proving itself perfectly adequate to enable the perception of Paul s intention when using Isaiah s text.

[pt] Esta pesquisa tem como objetivo abordar questões relativas à construção poética, à função da poesia, ao papel do poeta e à vida cultural expressas nas correspondências pessoais de autores cujas obras e vida refletem uma busca estética e são representativas do modernismo brasileiro. Pretende-se, portanto, abordar questionamentos do próprio poeta em relação à criação literária, ao seu projeto poético e de seu interlocutor, por meio das correspondências. Os atores principais dessa pesquisa são os poetas Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade que, em suas correspondências e em suas obras, demonstraram perseguir um projeto estético e estarem dispostos a discutir suas trajetórias poéticas e culturais, impondo às correspondências, por muitas vezes, uma dimensão crítica e auto-reflexiva, mas, também, revelando fatos da vida cultural brasileira e seus personagens. Ou seja, propomos olhar um conjunto epistolar como possível revelador de acontecimentos, experiências históricas e, com certeza, individuais, entendendo que as cartas deixam, ainda, entrever sentimentos, reações e complexidades do ser que, somados às obras literárias, deverão permitir contrapontos, interações, permanências e ratificações da própria obra artística. / [en] This research aims to address issues of poetic construction, the function of poetry, the role of poet and cultural life expressed in the personal letters of writers which work and life reflect na aesthetic search. They represent the Brazilian modernism and discussions that interfere and cause collisions in this cultural and aesthetic time. This dissertation addresses questions of some poets by themselves in relation to their creative writing through their personal letters. The main actors of this research are the poets Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade who in their letters and works demonstrated pursue an aesthetic design and are willing to discuss their careers and cultural poetics by requiring matches for many times, a critical and self-reflexive view, but also revealing facts of Brazilian cultural life and its characters. The present research examines the whole letter-writing as possible telling events, historical and individual experiences, understanding that letters make, and perceive feelings, reactions and complexities of being that, together with literary works, should make counterpoints, interactions, continuity and ratifications of their artistic work.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-12-20T10:33:59Z No. of bitstreams: 2 Tese - Gisele Aparecida Felix - 2016.pdf: 1558360 bytes, checksum: 761cc39345caea8787f3f1e6a9816a8c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-12-27T12:47:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Gisele Aparecida Felix - 2016.pdf: 1558360 bytes, checksum: 761cc39345caea8787f3f1e6a9816a8c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-27T12:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Gisele Aparecida Felix - 2016.pdf: 1558360 bytes, checksum: 761cc39345caea8787f3f1e6a9816a8c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Outro / Trichology is a method to analyze micro-structural patterns of scarf-skin scales arrangements and medullary cells found in mammals guard hair. The present study was conducted to identify Caracu, Curraleiro Pé-Duro, Pantaneiro and Nellore bovine breeds by trichological morphology and morphometry, as well as validate the technique compared with genetic characterization. This study was presented in chapters. First, a review on trichology application on mammal species and breeds identification with basic concepts necessary for understanding trichology analysis and its applications. The second chapter was composed by characterization of guard hair of Caracu, Curraleiro Pé-Duro and Pantaneiro (Bos taurus taurus) and of Nellore (Bos taurus indicus), Brazilian bovine breeds, through trichology analysis, to assess the possibility of using this technique as a racial marker. Morphological and morphometric descriptions were held by 160 cattle (40 animals/breeds). Sub-samples of each bovine were made until quality slides were obtained. Morphology was determined through dichotomous keys and measures were carried out in the cuticle scale and in the hair shield matrix. Results indicated that trichology and genetic evaluation were similar in the point of view of classification of individuals within racial groups. Therefore, the technique can be considered useful as a marker for bovine breeds. / A tricologia é um método que permite analisar os padrões microestruturais de arranjos de escamas cuticulares e células medulares encontradas em pelos guarda de mamíferos. O presente estudo foi conduzido com o objetivo de identificar as raças bovinas Caracu, Curraleiro Pé-Duro, Pantaneiro e Nelore por meio da morfologia e morfometria tricológica, bem como validar a técnica comparando com resultados da caracterização genética. Esse estudo foi apresentado em forma de capítulos, com uma revisão de literatura sobre a aplicação da tricologia na identificação de espécies de mamíferos e de raças de interesse zootécnico, onde foram disponibilizadas informações sobre os conceitos básicos necessários ao entendimento da análise tricológica e suas aplicações. O capítulo seguinte foi composto pela caracterização de pelos guarda das raças bovinas Caracu, Curraleiro Pé-Duro e Pantaneiro (Bos taurus taurus) e da raça Nelore (Bos taurus indicus), por meio de análise tricológica, a fim de avaliar a possibilidade de uso desta técnica como marcador racial. Realizaram-se descrições morfológicas e morfométricas dos pelos de 160 bovinos (40 animais/raça). De cada bovino foram feitas subamostras de pelos até serem obtidas lâminas de qualidade. A morfologia foi determinada por meio de chave dicotômica e as medidas foram realizadas na escama cuticular e na medula e os resultados dessa metodologia foram comparados à caracterização genética dos animais amostrados. Os resultados indicaram que a tricologia e a avaliação genética foram similares no ponto de vista de classificação dos indivíduos dentro dos grupos raciais. Portanto, a técnica pode ser considerada útil como marcador racial para raças bovinas.

[pt] A fisioterapia visa melhorar a funcionalidade física das pessoas, procurando atenuar as incapacidades causadas por alguma lesão, distúrbio ou doença. Nesse contexto, diversas tecnologias computacionais têm sido desenvolvidas com o intuito de apoiar o processo de reabilitação, como as tecnologias adaptáveis para o usuário final. Essas tecnologias possibilitam ao fisioterapeuta adequar aplicações e criarem atividades com características personalizadas de acordo com as preferências e necessidades de cada paciente. Nesta tese é proposta uma abordagem de baixo custo baseada no aprendizado de máquina interativo (iML - Interactive Machine Learning) que visa auxiliar os fisioterapeutas a criarem atividades personalizadas para seus pacientes de forma fácil e sem a necessidade de codificação de software, a partir de apenas alguns exemplos em vídeo RGB (capturadas por uma câmera de vídeo digital) Para tal, aproveitamos a estimativa de pose baseada em aprendizado profundo para rastrear, em tempo real, as articulações-chave do corpo humano a partir de dados da imagem. Esses dados são processados como séries temporais por meio do algoritmo Dynamic Time Warping em conjunto com com o algoritmo K-Nearest Neighbors para criar um modelo de aprendizado de máquina. Adicionalmente, usamos um algoritmo de detecção de anomalias com o intuito de avaliar automaticamente os movimentos. A arquitetura de nossa abordagem possui dois módulos: um para o fisioterapeuta apresentar exemplos personalizados a partir dos quais o sistema cria um modelo para reconhecer esses movimentos; outro para o paciente executar os movimentos personalizados enquanto o sistema avalia o paciente. Avaliamos a usabilidade de nosso sistema com fisioterapeutas de cinco clínicas de reabilitação. Além disso, especialistas avaliaram clinicamente nosso modelo de aprendizado de máquina. Os resultados indicam que a nossa abordagem contribui para avaliar automaticamente os movimentos dos pacientes sem monitoramento direto do fisioterapeuta, além de reduzir o tempo necessário do especialista para treinar um sistema adaptável. / [en] Physiotherapy aims to improve the physical functionality of people, seeking to mitigate the disabilities caused by any injury, disorder or disease. In this context, several computational technologies have been developed in order to support the rehabilitation process, such as the end-user adaptable technologies. These technologies allow the physiotherapist to adapt applications and create activities with personalized characteristics according to the preferences and needs of each patient. This thesis proposes a low-cost approach based on interactive machine learning (iML) that aims to help physiotherapists to create personalized activities for their patients easily and without the need for software coding, from just a few examples in RGB video (captured by a digital video camera). To this end, we take advantage of pose estimation based on deep learning to track, in real time, the key joints of the human body from image data. This data is processed as time series using the Dynamic Time Warping algorithm in conjunction with the K-Nearest Neighbors algorithm to create a machine learning model. Additionally, we use an anomaly detection algorithm in order to automatically assess movements. The architecture of our approach has two modules: one for the physiotherapist to present personalized examples from which the system creates a model to recognize these movements; another to the patient performs personalized movements while the system evaluates the patient. We assessed the usability of our system with physiotherapists from five rehabilitation clinics. In addition, experts have clinically evaluated our machine learning model. The results indicate that our approach contributes to automatically assessing patients movements without direct monitoring by the physiotherapist, in addition to reducing the specialist s time required to train an adaptable system.

[pt] Esta investigação aborda propostas de criação de novas unidades federativas no Brasil. Apresenta reflexões sobre o federalismo brasileiro, com destaque para a histórica centralização de recursos na União, em detrimento dos interesses de estados e municípios. Discute os mecanismos políticos, institucionais, econômicos e logísticos que estimulam discursos pró-divisão da unidade federativa do Maranhão. Destaca a presença do poder público estadual em diferentes regiões do estado do Maranhão. Evidencia o processo de descentralização administrativa vigente do Governo do Maranhão, com foco na efetividade da prestação de serviços públicos ofertados pelo executivo estadual maranhense. Analisa diferentes opiniões sobre a criação de novas unidades federativas no Brasil. Para tanto, obtiveram-se depoimentos de políticos de diferentes regiões do país, de acadêmicos com trabalhos vinculados ao tema desta pesquisa e de moradores de várias regiões do Maranhão. Adota diferentes procedimentos metodológicos: revisão de literatura, pesquisa documental, comparação de dados secundários e entrevistas semiestruturadas por pautas. Advoga que as atuais propostas de criação de novas unidades federativas em tramitação no Congresso Nacional não reúnem condições de se tornarem efetivas. Para tanto, são elencadas 12 razões que sustentam esta tese. / [en] This investigation addresses proposals for the creation of new federative units in Brazil. It presents reflections on Brazilian federalism, emphasizing the historical centralization of resources in the Union, to the detriment of the interests of states and municipalities. It discusses the political, institutional, economic and logistical mechanisms that stimulate pro-division discourses in the federative unit of Maranhão. It highlights the presence of the state government in different regions of the State of Maranhão. It highlights the current administrative decentralization process of the Government of Maranhão, focusing on the effectiveness of the provision of public services offered by the state executive of Maranhão. It analyzes different opinions about the creation of new federative units in Brazil. To this end, testimonies were obtained from politicians from different regions of the country, academics with works related to this research s theme and residents of various regions of Maranhão. It adopts different methodological procedures: literature review, documentary research, comparison of secondary data and semi-structured interviews based on guidelines. It advocates that the current proposals for the creation of new federative units being discussed in the National Congress do not meet the conditions to become effective. To this end, 12 reasons are listed that support this thesis.

[pt] O objetivo desta tese é pensar o fazer literário de João Guimarães Rosa e a constituição de sua imagem enquanto autor, a partir de seus arquivos e estabelecer um diálogo com a sua biografia. A proposta é explorar como o escritor passava do desejo de escrever à escritura; o trânsito entre a forma breve e a forma longa e vice-versa; a sua relação com a imprensa. Por fim, analisaremos o seu romance inacabado A fazedora de velas, articulando-o com os últimos livros que publicou em vida e com obras de outros autores, tais como Marcel Proust e Gilberto Freyre. Roland Barthes será o principal intercessor por essas veredas literárias, em especial, os últimos cursos que ministrou no Collège de France, publicados no Brasil sob o título A preparação do romance (volumes I e II). / [en] The objective of this thesis is to think over Guimarães Rosa creative process and the making of his self-image as an author based on his literary archives and to establish a dialog with his biography. The idea is to explore how he passed from the desire to write to scripture; his transitioning from short narratives to long ones and vice versa; his relationship with the press. Finally, we will analyze Guimarães Rosa s unfinished novel A fazedora de velas (The candle maker), linking it with his last books and with the works of other writers, such as Marcel Proust and Gilberto Freyre. Roland Barthes will be our main guide throughout those literary paths, especially the last two courses he delivered at the Collége de France, published in Brazil as The preparation of a novel I and II.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Cappellano.pdf: 909570 bytes, checksum: 9bc8bc07daf5a8f573369495814e08b6 (MD5) Previous issue date: 2010-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The following dissertation intends to investigate the creative process of pop music from the study of the audiovisual format as a musical creative process register, the documentary film and the making of in particular. Relations and interactions between the music created in the music industry dynamics and the culture of the image, as well as with the expansion of the registers and documents of process of music, from the eletronic record to the video, are established. Pop music refers to that of the Culture Industry, of media insertion, especially mass media, such as the radio, the cinema and the television, and their production is seen as a wide creative network. The documentary Let it Be, by the British group The Beatles, filmed in 1969 and released in 1970, was chosen as case study and, from the processes critique approach and based on the theories of the work of art creative networks, by Cecília Almeida Salles, it is understood as register and index of the collective process of creation of the band. The movie is considered, from this perspective, a precursor of the audiovisual format known today as the making of and, based on their critical analysis, different moments and points of tension are recognised during the creation and recording of an album, nods of the pop music network. We seek to understand how the interactions among their members, the creative subjects, as well as with external factors to that specific process, characterized the collective process of creation of the group at that stage of their career / A seguinte dissertação pretende investigar o processo de criação da música pop a partir do estudo do formato audiovisual como registro de processo de criação musical, em particular, o gênero cinematográfico documentário e o formato audiovisual making of. São estabelecidas relações e interações entre a música criada na dinâmica da indústria fonográfica e a cultura da imagem, bem como com a expansão dos registros e documentos de processo da música desde a gravação eletrônica até o vídeo. Denomina-se música pop aquela da Indústria Cultural, de inserção nas mídias, especialmente as de massa, como o rádio, o cinema e a televisão e sua produção é vista como uma grande rede criativa. O documentário Let it Be, do grupo britânico The Beatles, filmado em 1969 e lançado em 1970, foi escolhido como estudo de caso e, a partir da abordagem da crítica de processos e da teoria das redes de criação da obra de arte, de Cecília Almeida Salles, é entendido como registro e índice do processo de criação coletivo da banda. O filme é considerado, nesta perspectiva, um precursor do formato audiovisual hoje denominado making of e, a partir da sua análise crítica, são reconhecidos diferentes momentos e pontos de tensão durante a criação e gravação de um álbum, nós das redes de criação da música pop. Procura-se entender como as interações entre seus integrantes, os sujeitos criativos, bem como com fatores externos àquele processo específico, caracterizavam o processo de criação coletivo da banda naquele ponto da carreira

[pt] Filmando uma peça. Teatro e cinema na obra de Peter Brook é um estudo aprofundado da obra do diretor inglês, radicado em Paris desde 1970, que dividiu sua vida entre as duas artes. A tese tem como objetivo abordar sua trajetória profissional, bem como investigar as relações entre as duas linguagens, de que forma ambas se conjugam e quais são os limites existentes entre a representação cênica e a cinematográfica. Dividida em duas partes, a primeira é dedicada às investigações teatrais: do início no teatro comercial, passando pelas influências de nomes como Grotowski, Barba, Beckett e Brecht; ao teatro experimental do Lamda Theatre, na Royal Shakespeare Company, às pesquisas empreendidas através das inúmeras viagens pela África, Afeganistão e Estados Unidos, à criação do Centre International de Créations Théâtrales (C.I.C.T), em Paris, e de sua companhia multicultural. Uma trajetória em espiral na qual o centro não cessa de se reduzir. A segunda parte da tese apresenta uma discussão teórica acerca das relações entre cinema e teatro, à qual se somam as teorias de Bazin, Bellour, Amengual, Deleuze; um estudo sobre o conceito de teatralidade e sua influência na sétima arte, bem como a pesquisa sobre o conceito de adaptação cinematográfica de dramaturgias. Ainda nessa parte, são apresentadas a filmografia do diretor, pouco conhecida no Brasil, e a análise de cinco adaptações cinematográficas de peças que foram anteriormente encenadas por Brook - Marat/Sade (1966), Rei Lear (1970), O jardim das Cerejeiras (1981), Carmen (1983) e Mahabharata (1989). Teatro e cinema - o duplo brookiano - interagem a partir de outros dois conceitos fundadores de sua obra: espaço vazio e shifting viewpoint. Na busca por uma linha da não- permanência, fugindo de um único estilo, uma única fórmula ou tendência, Brook constrói uma identidade artística singular que se inscreve na clave da diferença e da simplicidade. Entre duas artes, dois países, duas atividades diversas, sua obra busca levantar questões, suscitar dúvidas, abrindo-se a novas possibilidades de criação. / [fr] En filmant une pièce : Théâtre et cinéma dans l`ouvre de Peter Brook est une étude approfondie de l`ouvre du metteur en scène anglais fixé depuis 1970 à Paris, où il a partagé sa vie entre ces deux arts. La thèse a pour but d`aborder sa trajectoire professionnelle de même qu`examiner les rapports entre les deux langages, la façon dont ces deux derniers se conjuguent et d`analyser quelles sont les limites existant entre la représentation scénique et cinématographique. La thèse est divisée en deux parties, la première étant consacrée aux investigations théâtrales : des débuts dans le théâtre commercial, en passant par les influences de noms comme Grotowski, Barba, Becket et Brecht, au théâtre expérimental du Lamda Theatre dans la Royal Shakespeare Company, aux recherches menées au long des innombrables voyages en Afrique, en Afghanistan et aux États-Unis, à la création du Centre International de Créations Théâtrales (C.I.C.T) à Paris et de sa compagnie multiculturelle. Une trajectoire en spirale dans laquelle le centre ne cesse de se réduire. La seconde partie de la thèse présente une discussion théorique concernant les rapports entre cinéma et théâtre, à laquelle s`ajoutent les théories de Bazin, Bellour, Amengual, Deleuze et une étude sur le concept de théâtralité et de son influence dans le septième art, ainsi que la recherche sur le concept d`adaptation cinématographique de dramaturgie. Dans cette partie, sont en outre présentées la filmographie peu connue du réalisateur au Brésil et l`analyse de cinq adaptations cinématographiques de pièces autrefois mises en scène par Brook, Marat/Sade (1966), Le Roi Lear (1970), La Cerisaie (1981), Carmen (1983) et Mahabharata (1989). Théâtre et cinéma - la dualité brookienne - interagissent à partir de deux autres concepts piliers de son ouvre : espace vide et shifting viewpoint. En quête d`une ligne de non-permanence et dans sa fuite d`un style unique, d`une formule ou tendance unique, Brook bâtit une identité artistique singulière qui réside dans la clé de la différence et de la simplicité. Entre deux arts, deux pays, deux activités diverses, son ouvre tend à soulever des questions, susciter des doutes pour s`ouvrir à de nouvelles possibilités de création.

[pt] Esta pesquisa investiga o processo de criação cinematográfico a partir da experiência teórico-prática da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu (ELC), localizada no bairro de Austin, na região da Baixada Fluminense. Trata-se de um estudo realizado durante o ano de 2014, a partir de uma aproximação com a metodologia da escola e da observação das aulas de uma das turmas - especificamente dos dispositivos de criação que culminaram na videodança Montão de Coisa. A empiria apresentada está pautada nos registros das oficinas de audiovisual ministradas pelos mediadores da escola, nas anotações em caderno de campo, em registros fotográficos e vídeos feitos pela pesquisadora, no material publicizado pela ELC e também em duas entrevistas com a produtora, concedidas ao longo da pesquisa de campo. Advindas dos conceitos norteadores da metodologia da ELC, as categorias corpo, palavra e território aparecem nesta tese como chaves de leitura do processo de criação a fim de evidenciar as relações que permeiam o fazer cinematográfico na experiência da escola e mobilizam a criação da videodança em questão. A análise empreendida revela como o encontro destes sujeitos com o cinema, atravessado por processos criativos e subjetivos, permite que estes vivenciem uma experiência de alteridade, ou seja, de encontro com o outro e o mundo. Ao mesmo tempo, as tensões que permeiam este processo potencializam o encorajamento estético, dando, pois, a essa experiência também um caráter estético. Enquanto a palavra aparece como forma de expressão, enfatizando um campo simbólico, valorizando as singularidades linguísticas e gestuais dos alunos e mediadores, o corpo surge com suas tensões (aquele que opera a câmera e aquele que é filmado por ela) e a gestualidade extraída, trazida e trabalhada pelos alunos e mediadores. Por fim, é com e no território que essas ações se efetivam, tornando-o uma peça fundamental para entender como as ações de criação da ELC acontecem. Assim sendo, pensando o cinema expandido como aquele que ultrapassa os limites do cinema convencional (aquele cristalizado pelo cinema industrial e de entretenimento) e se projeta em outras telas, em outros espaços, conclui-se ser este o cinema vivenciado em Austin. Visto pelo viés de uma expansão, em meio às ações que são frutos dos dispositivos e das tensões que permeiam o processo de criação, ele [o cinema] se constitui em meio à inventividade do cotidiano daquele espaço e à criatividade dos sujeitos envolvidos. / [en] This research investigates the cinematographic process of creation from the theoretical-practical experience of the Free Cinema School of Nova Iguaçu (ELC), located in the neighborhood of Austin, in the Baixada Fluminense region. It is a study carried out during 2014, based on an approach to the school methodology and observing the lessons of one of its classes - specifically the tools that culminated in the creation of the Montão de Coisa (Heap of Thing) videodance. The empirical research presented here is based on the records of the audiovisual workshops given by the school mediators, notes in field notebook, photographic records and videos made by the researcher, on the material publicized by ELC and also on two interviews with the producer, given during field research. Originating from the concepts of ELC methodology, the categories body, word and territory appear in this thesis as keys to the reading of the creation process in order to highlight the relations that permeate the cinematographic making in the school experience and that mobilize the creation of the aforementioned videodance. The undertaken analysis reveals how the encounter of these subjects with the cinema, crossed by creative and subjective processes, allows them to experience an experience of otherness, that is, of encounter with the other and with the world. In addition, the tensions that permeate this process potentiate the aesthetic encouragement, thus giving to this experience also an aesthetic character. While the word appears as a form of expression, emphasizing a symbolic field, and valuing the linguistic and gestural singularities of students and mediators, the body emerges with its tensions (the one that operates the camera and the one that is filmed by it) and the gesture extracted, brought and addressed by the students and mediators. At last, it is with and in the territory that these actions take place, making it a fundamental piece to understand how the actions of creation of the ELC happen. Thus, thinking of the expanded cinema as one that goes beyond the limits of conventional cinema (that one crystallized by industrial and entertainment cinema) and that is projected on other screens, in other spaces, it is concluded that this is the cinema experienced in Austin. Seen by the bias of an expansion, amid the actions that are outcome of the dispositif and tensions that permeate the process of creation, it [the cinema] is constituted amongst the inventiveness of the daily life of that space and the creativity of the involved subjects.