Orientador: Irineu Aliprando Tuim Viotto Filho / Resumo: A pesquisa aqui relatada é vinculada à Linha de Pesquisa 3 “Processos formativos, infância e juventude”, do Programa de Pós Graduação em Educação da Faculdade de Ciências e Tecnologia UNESP/Presidente Prudente e sob as bases teóricas e epistemológicas da teoria histórico-cultural teve como objetivo geral identificar e analisar o quanto a organização do ensino da atividade da dança, em um processo de intervenção formativo ludo-pedagógico, contribuiu para a aprendizagem sobre a linguagem da dança e a criação de imagens artísticas, carregadas de significados sociais através de ações corporais, tendo em vista o desenvolvimento das funções psicológicas superiores, como a imaginação e a criatividade dos estudantes. Para tanto, realizamos um processo de intervenção junto a uma sala de 3º ano do Ensino Fundamental, com cerca de 36 estudantes na faixa etária entre oito e nove anos, em uma escola pública municipal, da cidade de Presidente Prudente. Em um total de 24 encontros buscamos construir possibilidades interventivas formativas para os estudantes e, nesse movimento, compreender as possibilidades de ensino da dança e sua relação com o desenvolvimento da imaginação e criatividade dos sujeitos participantes. Com as reflexões teóricas expostas em nossa seção de análise dos dados, observamos o avanço dos sujeitos no que se refere à compreensão do conceito da dança e os elementos que a compõe e como essas apropriações os fizeram avançar no processo de composição de uma imagem artística... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research reported here is linked to Research Line 3 “Formative processes, childhood and youth”, from the Postgraduate Program in Education at FCT- UNESP / Presidente Prudente and under the theoretical and epistemological bases of historical-cultural theory, its general objective was to investigate how much the organization of the teaching of dance activity, in a ludo-pedagogical formative intervention process, contributed to learning about the language of dance and the creation of artistic images, charged with social meanings through bodily actions, with a view to the development of superior psychological functions, such as students' imagination and creativity. To this end, we carried out an intervention process in a 3rd year elementary school room, with about 36 students aged between 8 and 9 years old, in a municipal public school in the city of Presidente Prudente; in a total of 24 meetings, we seek to build interventional training possibilities for students and, in this movement, understand the possibilities of teaching dance and its relationship with the development of the imagination and creativity of the participating subjects. With the theoretical reflections exposed in our chapter of data analysis, we observe the progress of the subjects in terms of understanding the concept of dance and the elements that compose it and how these appropriations made them advance in the process of composing an artistic image with communicative purposes at the end of the interventio... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2011-05-04T12:36:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009 / O presente estudo tem como objetivo relacionar o trabalho criativo de artesãos na cidade de Juiz de Fora em Minas Gerais, com o desenvolvimento do bem-estar,de habilidades manuais e de geração de renda. Este desenvolvimento se dará através da técnica da arte do mosaico, mostrando que as vivências de prazer são observadas quando o discurso reflete o contexto no qual o trabalho deve ser flexível, em grupo ou individual, propiciando aos trabalhadores fazerem uso de sua criatividade para se sentirem úteis, produtivos e valorizados. Nesta pesquisa, segundo bases qualitativas, foram entrevistados 9 (nove)artesãos e 1 (um) artista plástico que trabalham com o mosaico. Eles foram selecionados aleatoriamente seguindo a metodologia de bola de neve. Foram perguntados sobre sensações de bem e mal-estar no trabalho criativo, rotinas,insights, instrumentos de trabalho, motivações intrínsecas e extrínsecas, aceitações pessoais e por parte de outros e, a valorização do seu trabalho. Os dados foram analisados e foram verificadas seis fases no processo de trabalho criativo. Enfim, o estudo mostrou que a liberdade de pensamento e de criação juntamente com a paixão pelo que fazem e o reconhecimento, contribuíram para o desenvolvimento e a inclusão do indivíduo na sociedade, e como conseqüência, na comunidade na qual ele está inserido. / This study aims to relate the process of creative work of craftsmen in the city of Juiz de Fora in Minas Gerais, Brazil, with the development of the welfare of manual skills and generating income. This development will be through the technique of mosaic art, showing that the experience of pleasure is observed when the speech reflects the context in which the work must be flexible, group or individual, providing the workers make use of their creativity to feel useful, productive and valued. In this search, the second qualitative basis, were interviewed 9 (nine) craftsmen and one visual artist working with the mosaic. They were randomly selected following the methodology of snowball. They were asked about feelings of well-being and badly in the process of creative work, routines, insights, instruments of work, intrinsic and extrinsic motivations, personal and acceptance by other, and the appreciation of their work. The data were analyzed and were found six stages in the process of creative work. Finally, the study showed that freedom of thought and creation together with the passion for what they do and recognition, contributed to the development and inclusion of individuals in society, and as a consequence, the community in which it is inserted.

Orientador: Leandro Osni Zaniolo / Coorientador(a): Maria Júlia Canazza Dal'Acqua / Banca: Silvia Regina Ricco Lucato Sigolo / Banca: Relma Urel Carbone Carneiro / Banca: Maria Helena Bimbatti Moreira / Banca: Cássia Geciauskas Sofiato / Resumo: O Currículo de Arte do Estado de São Paulo trouxe inquietações acerca da prática educativa perante as exigências dos conteúdos focados na contemporaneidade e nas quatro linguagens (Música, Dança, Teatro e Artes Visuais). Atender a todos os alunos indistintamente com o mesmo conteúdo e suas especificidades constitui um desafio ao professor. Qual a percepção de professores de Arte sobre o fazer docente com vistas ao Currículo e os desafios da escola para todos na contemporaneidade? O estudo objetiva descrever e analisar as percepções de professores de Arte da rede estadual paulista de uma cidade do interior sobre o fazer docente vinculado ao Currículo oficial e os seus desdobramentos (Caderno do Professor e Caderno do Aluno). A pesquisa configura-se numa abordagem quanti/qualitativa que consiste no estudo de caso do Currículo do Estado de São Paulo. A base teórica fundamenta-se nos pressupostos do campo da Educação, Educação Especial, da Arte-educação, do Currículo e da Teoria da Criatividade. Considera Hargreaves, Earl e Ryan que mencionam uma crise atual na educação e uma crise do Currículo e a concepção de Klimenko de que a Criatividade é o caminho possível para contornar as dificuldades da contemporaneidade e atender a todos. O Município pesquisado situa-se no interior do Estado de São Paulo tendo 148 Unidades Escolares, das quais 57 são públicas estaduais: Os participantes foram nove professores de Arte de sete escolas selecionadas por atender Ensino Fundamental (EF) e Ensino Médio (EM) e ter mais matrículas de alunos Público Alvo da Educação Especial - PAEE. O instrumento principal foi a investigação por questionário e ocorreu análise documental do Currículo e seus desdobramentos (Cadernos do Professor e do Aluno). Para apreciação dos dados adotou-se a análise de conteúdo de Bardin... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The Art Curriculum of São Paulo State has raised concerns regarding the educational practice in face of content demands focused on contemporaneity and on the four languages (Music, Dance, Theater and Visual Arts). Assisting all students indistinctly with the same content and its specificities represents a challenge to the teacher. What is the perception of Art teachers regarding the teaching practice focused on the Curriculum and on challenges of school for everyone in contemporaneity? The study aims to describe and analyze the perception of Art teachers who work in São Paulo State's educational network in an inland city regarding the teaching practice bound to the official Curriculum and its developments (Teacher's Notebook and Student's Notebook). The research is defined as a quantitative/qualitative approach consisting in a case study of São Paulo State's Curriculum. The theoretical basis is founded on assumptions from the Education, Special Education, Arts Education, Curriculum and Creativity Theory fields. It considers Hargreaves, Earl and Ryan, who mention a current crisis in education and a Curriculum crisis, besides Klimenko's conception of Creativity as the possible way to address difficulties of contemporaneity and to assist everyone. The City researched is located in the inland of São Paulo State and has 148 School Units, 57 of which are public (belonging to São Paulo State). The participants were nine Art teachers from seven schools that were selected because they offer Primary and Secondary teaching and also for having more enrollments of students who are the target-audience of Special Education (PAEE). The main instrument used was inquiry by questionnaire besides a document analysis of the Curriculum and its developments (Teacher's and Student's Notebook). Bardin's content analysis was adopted for data evaluation. Among the results, it was found that... (Complete abstract clic eletronic access below) / Resumen: El Currículo de Arte del Estado de São Paulo trajo inquietudes sobre la práctica educativa delante las exigencias de los contenidos vueltos a la contemporaneidad y los cuatro lenguajes (Música, Baile, Teatro y Artes Visuales). Atender a todos los alumnos indistintamente con lo mismo contenido y sus especificidades constituye un desafío al profesor. Cual la percepción de profesores de Arte sobre el hacer docente con vistas al Currículo y los desafíos de la escuela para todos en la contemporaneidad? El estudio objetiva describir y analizar las percepciones de profesores de Arte de la red estadual paulista de una ciudad del interior sobre el hacer docente vinculado al Currículo oficial y sus desdoblamientos (Cuaderno del Profesor y Cuaderno del Alumno). La investigación tiene un abordaje cuanti/cualitativa que consiste en el estudio de caso del Currículo del Estado de São Paulo. La base teórica se fundamenta en los presupuestos del campo de la Educación, Educación Especial, del Arte-educación, del Currículo y de la Teoría de la Creatividad. Considera Hargreaves, Earl y Ryan que mencionan una crisis actual en la educación y una crisis del Currículo y la concepción de Klimenko de que la Creatividad es el camino posible para contornar las dificultades de la contemporaneidad y atender a todos. El Municipio investigado está ubicado en el interior del Estado de São Paulo teniendo 148 Unidades Escolares, de las cuales 57 son públicas estaduales: Los participantes fueron nueve profesores de Arte de siete escuelas seleccionadas por atender Enseñanza Primaria (EP) y Enseñanza Secundaria (ES) y tener más matrículas de alumnos Público Blanco de la Educación Especial - PBEE. El instrumento principal fue la investigación por cuestionario y ocurrió análisis documental del Currículo y sus desdoblamientos (Cuadernos del Profesor y del Alumno). Para apreciación de los datos... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Orientador: Galdenoro Botura Junior / Banca: Cleyton Fernandes Ferrarini / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Resumo: A análise prática dos projetos de inovação concebidos em Parques Tecnológicos demonstra uma ação conjunta entre desenvolvimento científico e empreendedorismo criativo. Esta aproximação proporciona a troca de informações entre universidades e empresas de base tecnológica. A necessária interação entre centros científicos e a iniciativa privada promove a melhoria de produtos e sistemas, serviços e experiências, intermediando a aplicação prática com o conhecimento científico, garantindo resultados futuros e promovendo o desenvolvimento econômico. Este estudo certificou que o município de Bauru e região apresentam, como referência, um polo universitário com centros de estudo qualificados, conhecimento e competência nas áreas de Design, Engenharia e Comunicações, sinalizando a possibilidade de estender esta qualidade teórico-intelectual para a iniciativa empreendedora. A conjunção de fatores essenciais na região como: ambiente comercial e de serviços intenso, concentração de indústrias inovadoras, IDH favorável, estrutura local propícia, logística e geografia favoráveis, permitiram a iniciativa e o avanço da pesquisa. Tomando por base a experiência de Parques Científicos Tecnológicos que incluíram áreas de atuação similares em seu Portfolio, foi realizada a pesquisa in loco, nos principais Parques do Brasil e do Estado de São Paulo. Partindo de um contexto que une políticas públicas como fomento à relação universidade-empresa, este estudo identificou a importância, confirmou os ind... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: A critical analysis of innovation projects designed in Science Parks enables joint action between scientific development and creative entrepreneurship. This approach provides an exchange of information between universities and technology companies. The necessary interaction between scientific centers and the private sector promote the improvement of products and systems, services and experiences, intermediating the practical application with scientific knowledge, ensuring future results and generating regional economic development. This study certified that the city of Bauru and its region have, as reference, a university center with qualified research centers, knowledge and expertise in the areas of Design, Engineering and Communications signaling the possibility of extending the theoretical and intellectual quality to entrepreneurial initiative. The combination of essential factors in the region such as: business environment and growing services, concentration of innovative industries, a good HDI index and favorable local structure, favorable logistics and geography, allowed the initiative and the advance of the research. Based on the Science Parks experience that included these areas of activity in its portfolio, the survey was carried out, on the spot, in main Brazilian and São Paulo State Science Parks. Starting from the contexto and performance of public policies that promote university-industry relationship in partnerships, this study identified the importance, confirm... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Resumo: Durante o desenvolvimento da civilização humana surgiram os mais variados estilos de representação visual e, de acordo com os registros de História da Arte, as primeiras imagens criadas pelo homem encontram-se gravadas em paredes e tetos de cavernas. A evolução da sociedade possibilitou o surgimento de diversas culturas cujos padrões de representação visual ainda influenciam as criações artísticas da atualidade. Movimentos com o Renascimento, o Impressionismo e o Cubismo, revolucionaram os conceitos relacionados à produção de obras de arte, bem como inseriram novas técnicas e materiais, amplamente explorados até os dias atuais. Durante a segunda metade do século XX, o computador eletrônico e a computação gráfica revolucionaram os conceitos e os processos artístico-criativos, bem como os paradigmas até então utilizados para a definição do que poderia ser considerada uma obra de arte. Através de uma descoberta pessoal, experimentei uma nova mídia com o objetivo de descobrir suas possibilidades técnicas e explorá-las na criação de uma obra artística digital. Paralelamente, busquei descobrir quais as modificações que se sucederam em relação à produção de imagens após o surgimento da computação gráfica e de maneira o artista plástico que utiliza uma mídia digital idealiza, percebe, interpreta e concretiza suas obras. / Abstract: In the course of development of human civilization the most varieted styles of visual representation appeared and, according the records of the History of Art, the first images created by Man are to be found engraved on the walls and ceilings of caverns. Society's evolution made possible the appearance of various cultures whose standards of visual representations today still influence artistic creations. Movements such Renaissance, Impressionism and Cubism, revolutionized the concepts related to the production of works of art, as well as introducing new techniques and materials, amply explored up to the present days. During the second half of the 20th century, the eletronic computer and computer graphics revolutionized the concepts of artistically-creative process, as well as the paradigms used until then, to define what could be considered a work of art. Through a personal discovery, I tried a new media with the purpose of finding out its technical possibilities and explore them in the creation of an artistic digital piece of work. Simultaneously I endeavored discovering which modifications followed in the relation to the production of images, after the appearance of computer graphics and the ways a plastic artist, who uses a digital medium, idealizes, perceives and accomplishes his work. / Mestre

Nos últimos anos, as indústrias criativas brasileiras impactaram positivamente o Produto Interno Bruto e o número de postos de trabalho. A criatividade, por sua vez, é insumo para a criação de produtos nas indústrias criativas, sendo essencial para criar uma diferenciação frente à concorrência. Diante disto, buscou-se responder ao seguinte problema de pesquisa: como uma organização promove a criatividade em seu ambiente de trabalho? Assim, o objetivo principal da presente dissertação foi entender como uma empresa pertencente a um dos segmentos das indústrias criativas promove criatividade em seu ambiente de trabalho. Foi realizada uma pesquisa exploratória pautada em um estudo de caso em uma empresa do setor de Tecnologias da Informação e Comunicação (TICs), especializada em soluções para educação à distância, a Quantica. Com esse propósito foram adotados métodos de observação não participante e de pesquisa qualitativa, com a realização de entrevistas em profundidade. Da análise emergiram diversos fatores principais que podem promover a criatividade, classificados nas categorias: \"pessoas\", \"liderança\", \"espaço físico\" e \"práticas de gestão\". No que tange às \"pessoas\", os fatores evidenciaram a atitude comportamental dos funcionários, indicando que uma empresa criativa deve contar com colaboradores dispostos a aprender, a realizar múltiplas atividades e a assumir riscos, além de serem proativos e interessados em diversos assuntos. No que se refere à \"liderança\", destacaram-se as atitudes tomadas pelos gestores na rotina corporativa como confiar na capacidade de execução dos colaboradores, respeitar as ideias divergentes e serem acessíveis, evitando barreiras hierárquicas entre eles e seus colaboradores. Em relação ao \"espaço físico\", foram destacados: a localização, o ambiente descontraído e os recursos materiais disponíveis. Por fim, no que tange às \"práticas de gestão\", emergiram a valorização do capital intelectual, comunicação interna, diversidade no perfil dos empregados, liberdade de ação, flexibilidade para execução das tarefas, aceitação das falhas cometidas pelos colaboradores, administração da pressão de tempo e metas, remuneração e benefícios. A partir dos resultados obtidos, propôs-se um modelo que leva em conta esses quatro fatores supracitados que, ao final, podem afetar a criatividade nos processos e que resultarão em soluções inovadoras disponibilizadas ao mercado. Os resultados obtidos deixam como contribuição ao mercado das indústrias criativas a percepção de que os fatores organizacionais podem ser trabalhados no sentido de estimular a criatividade e a inovação, haja vista a relevância dos governos em apoiar essas indústrias. A pesquisa contou também com um caso de empreendedorismo que explora a criatividade e o conhecimento humano para gerar um negócio bem-sucedido no contexto tecnológico. Como limitação da pesquisa, destaca-se que os resultados são restritos à empresa analisada, no entanto, podem ser úteis para futuros estudos no mesmo segmento ou em outros setores das indústrias criativas. / In the last years, Brazilian creative industries had a positive impact in the gross national product and in the employment numbers. Creativity, in turn, is an input for the creation of products in the creative industries, being essential to create differentiation against competition. Given this, it was sought to answer the following research problem: how an organization promotes creativity in your workplace? In this way, the main objective of this dissertation was to understand how a company that belongs to one of the segments of the creative industries can promote creativity in its work environment. It was executed an exploratory research based on a case study in a company that belongs the sector of Information Technology and Communication (ITCs), specialized in solutions for distance learning, the Quantica. With this purpose, it was adopted a non-participative observation and qualitative research method, with the execution of in-depth interviews. From the analysis emerged several main factors that can promote creativity such as: \"people\", \"leadership\", \"facilities\" and \"managerial practices\". In regards to \"people\", the factors were around the behaviour of the company\'s collaborators, indicating that a creative company should have collaborators willing to learn, to execute multiple tasks, and to take risks, besides being proactive and interested in several topics. In regards to \"leadership\", it is highlighted the attitudes taken by the managers that demonstrate in the corporative routine, how to trust on the capacity of execution of their collaborators, respect ideas when facing divergences and be accessible, avoiding hierarchical barriers with them and their collaborators. In regards to the \"facilities\" category, it was highlighted the localization, the informal environment and the material resources available. Finally, in regards to the managerial practices, it emerged the valuation of intellectual capital, internal communication, employees diversity, freedom to act, flexibility to execute tasks, acceptance of fails made by collaborators, management of pressure regarding timelines and goals, remuneration and benefits. From those findings, it was proposed a model that considers those four factors mentioned that, at the end, might affect the creativity in processes that will result in innovative solutions deployed in the market. Those obtained results leave as contribution to the market of the creative industries the perception that the organizational factors can be modified in a way to stimulate creativity and innovation, considering the relevancy of governments in supporting these industries. The study also counted on a case of entrepreneurship that explores creativity and human knowledge to generate a successful business in the technological context. As limitation of this study, it is emphasized that the results are restricted to the company analysed, however, they can be the basis to future studies in the same segment or in other sectors of the creative industries

Genrich Saulovich Altshuller (☼1926 - †1998) pesquisou milhares de patentes com o objetivo de sistematizar o processo de solução de problemas. De sua pesquisa nasceu a TRIZ, Teoria para a Resolução de Problemas do Inventor. Ela é composta de várias ferramentas e métodos que foram validadas na Rússia na década de 1980. Na década seguinte a TRIZ migrou para o ocidente, principalmente para Alemanha e Estados Unidos, por meio de emigrantes russos que fugiam das dificuldades econômicas em seu país. A TRIZ é pouco conhecida no Brasil e não existe quase nenhuma literatura sobre ela em português. No capítulo 1 é apresentada a motivação para este trabalho. No capítulo 2 são apresentados os conceitos da teoria. No capítulo 3 suas ferramentas. Os capítulos 2 e 3 formam um compêndio da metodologia de Altshuller. No capítulo 4 é proposta uma maneira de utilizar a TRIZ e, em seguida, no capítulo 5, por meio de estudos de casos, avalia-se a metodologia para aplicação na indústria automotiva. No capítulo 6 o autor apresenta uma proposta para o treinamento e disseminação da metodologia dentro de uma empresa. Por fim, no capítulo 7, conclui-se que é possível auferir um diferencial positivo frente à concorrência com o uso da TRIZ, apesar da dificuldade em aprendê-la. / Genrich Saulovich Altshuller (☼1926 - †1998) search thousands of patents aimed on systematize the problem solving process, using creativity. This research leads to a set of tolls and methods to name TRIZ (Russian acronym) or TIPS (English acronym). These tools and methods were extensively validated by Altshuller and his students and collaborator during 80’s decade. Ten years late it was spread through the west by "triznik" migration. TRIZ isn’t well known in Brazil and there are a few literatures, almost any, in Portuguese. First chapter presents the motivation for this piece of work. Chapter 2 introduces TRIZ concepts and chapter 3 displays its tools. In the chapter 4 a way to use the Altshuller methodology is proposed. Chapter 5 shows three cases using TRIZ in an Automotive Industry. In the chapter 6, the author suggests a training format. Finally, chapter 7 concludes TRIZ is a good way to make profits, in spite of it’s learn difficulty.

O presente trabalho visa realizar um estudo sobre a possibilidade do uso do manequim de moulage como ferramenta para o desenvolvimento criativo de futuros profissionais da área de moda. A criação em moulage, processo no qual o designer de vestuário vai desenvolvendo suas ideias, enquanto manipula um material de comportamento semelhante ao da roupa que se objetiva criar, diretamente sobre o manequim, consiste em uma prática conhecida, mas ainda pouco explorada na formação dos profissionais da área moda. Este estudo contempla a apresentação de fundamentos que embasam o alto potencial desse processo criativo como meio motivador do aprendizado por parte dos alunos, e também no desenvolvimento de profissionais mais inovadores. Com o objetivo de facilitar e estimular uma maior apropriação e aproveitamento desse processo nos meios de formação de profissionais da área, foram identificados alguns aspectos considerados fundamentais para a elaboração de atividades que contemplem essa prática em sala de aula. Partindo disso, propõe-se um conjunto de exercícios de criação em moulage seguidos de suas respectivas diretrizes de aplicação. O trabalho apresenta, também, a explanação dos resultados da aplicação de um desses exercícios. / The present work aims to conduct a study on the possibility of using moulage mannequim as a tool for the creative development of future professionals in the fashion field. The creation in moulage, a process in which the cloth designer will develop their ideas while manipulating a material similar behavior to the outfit that seeks to create, directly on the mannequin, consists of a well-known practice, but still little explored in the formation of Professional fashion area. This study contemplates the presentation of fundamentals that underlie the high potential of this creative process as a means of motivating the student\'s learning, and also, developing more innovative professionals. With a focus on facilitating and encouraging greater ownership and use of this process in training fashion professionals, some aspects that are considered fundamental for the development of activities that include this practice in the classroom were identified. With this in mind, it´s proposed a set of building exercises in moulage followed by their respective application guidelines. This paper also presents the application results in one of these exercises.

O objetivo deste trabalho é contextualizar os profissionais de criação de moda em relação ao seu processo de criação e ao ambiente de trabalho no qual estão inseridos. Para muitos designers de moda, o processo criativo sofre influências de variáveis que dificultam o desenvolvimento de produtos. Tratando de criação de produtos de moda, a poluição sonora, visual, falta de sintonia entre a equipe criativa, prazos incabíveis e despreparo dos líderes constituem alguns dos itens que podem interferir negativamente no processo criativo em um ambiente de trabalho. O mercado da moda que não compete apenas pelos preços mais baixos e nem se rende à cópia, exige inovação nos produtos e muita criatividade no desenvolvimento dos mesmos. Foram realizadas entrevistas com estilistas de empresas de grande porte e estilistas proprietários da própria marca que desenvolviam seus produtos em ateliê. Os contrastes e semelhanças dos profissionais que elaboravam peças para produção em larga escala e produções exclusivas foram discutidos na análise dos dados coletados. Desta forma, esta pesquisa apresenta a relação da moda com a criatividade e os profissionais que desenvolvem produtos de moda exclusivos e em quantidade limitada ou em um sistema exigente de produção em massa / For many fashion designers, the creative process is influenced by variables that hinder the development of products. Trying to create a factory of fashion products, noise pollution, visual pollution, lack of syntony between the creative team, difficult deadlines and unpreparedness of the leaders are some of the items that can discourage the creative process in a work environment that often, is not propitious. The fashion market that does not compete just for lowest prices and not surrender to copy, requires product innovation and creativity in the development thereof. The objective of this study is to contextualize the professionals of fashion creation in relation to the process of creation and the work environment in which they ate inserted. A field research with designers of large companies and own brand owners designers who develop their products in studio was held. The contrasts and similarities of professionals that develop clothes for large-scale production and exclusive productions are discussed in the analysis of the collected data. Thus, this research traces a broadcast fashion with creativity and professionals who develop unique fashion products and in limited quantities or in a demanding system of mass production.

A estética, como fenômeno abstrato, atua sempre entre a forma e a percepção. Sua importância é percebida, ainda que subjetivamente, nas relações econômicas e políticas e na dinâmica das relações sociais. Com efeito, ela pode ainda ser a orientação de um \"primeiro conhecimento\", configurando imagens que estabelecem aproximações ou mesmo distanciamentos entre os homens em diferentes culturas. Ela idealiza a beleza das formas e objetiva superar o que se entende por imperfeições. Contudo, a estética direciona-se ainda a diferentes concepções e a novas formas, procurando inovação conforme o contexto da criação. Notam-se as diferentes tendências e concepções estéticas na trajetória da história da arte. Na arquitetura, nas artes visuais e aplicadas observa-se o exemplo de como a forma perfeita é configurada. Novas formas e conteúdos surgem como processo de transformações que implicam valores da ordem e das regras de cada cultura na construção do imaginário coletivo. Com o advento da sociedade de classes, novos padrões e concepções passaram a obedecer à estratificação do consumo, condicionando a evolução tecnológica e princípios estéticos estabelecidos no universo da arquitetura e do design. Seguida pelo sentido de uma estética da inovação e imagens configuradas que definiriam o estatuto do indivíduo contemporâneo. No entanto, somente ao analisar os aspectos da criatividade em novas formas, diferenciando a imaginação da fantasia, é que seria possível a realização inovadora pela qual o arquiteto e o designer se orientariam, com razões práticas, para atender às expectativas da sociedade. Seja a ilusão por meio do imaginário coletivo, ou não, para entender o processo de reconhecimento dos novos paradigmas, o que resultaria na inovação. / Aesthetics, as an abstract phenomenon, always acts between form and perception. It importance is in noticeable yet subjectively in economic and political relations and in the dynamics of social relationships. In fact, configuring images that establish proximities or even distances between human beings in different cultures. It idealizes beauty of forms, and aims at overcoming what is understood by imperfections. However, aesthetics study focuses on different conceptions and new forms, aiming at understanding according to the creation context. Different aesthetics trends and conceptions are observed along art history. In visual and applied arts it is observed the example of how the perfect form is configured. New forms and contents appear as transformation processes, which imply order values and rules of each culture in building social imaginary. With the advent of class society new standards and conceptions began to obey consumption stratification, conditioning technological evolution and aesthetical principles established in the universe of communication and art, followed by a sense of innovation in configuring images that would define contemporaneous individual\'s statute. However, only when one analyzes the aspects of creativity in new forms, differentiating imagination and fantasy, it would be possible the reach innovative realization, through which the image configuration guides itself, based on practical reasons to meet the social expectations. Whether it is the illusion by social imaginary or not to understand the recognition processes of new paradigms, the result is innovation.