Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / O objetivo desta pesquisa é propor uma teoria (a qual denomino Teoria da Composição Musical Virtuosa) sobre música, criatividade e valoração aplicada à perspectiva disciplinar da Composição Musical para ser utilizada em situações de ensino-aprendizagem e situações práticas a partir de dados obtidos de minha história de vida e de situações de ensino-aprendizagem na disciplina de Composição Musical a nível de graduação na Universidade de Brasília. A obtenção e a análise dos dados foram enviesadas pela minha visão de mundo (construtivista social e advocatícia participativa) e pelas perspectivas ou comunidades teórico-interpretativas às quais me alio (pós-modernismo e teoria crítica) e foram engendradas pelos métodos da autoetnografia e da teoria fundamentada nos dados (grounded theory). A teoria foi aplicada, refinada, saturada e validada nas situações de ensino-aprendizagem, apresentando um resultado positivo em relação ao estímulo da criatividade musical dos participantes. / The purpose of this research is to propose a theory (which I call Theory of Virtuous Musical Composition) about music, creativity and value applied to the disciplinary perspective of Musical Composition to be used in teaching-learning situations and practical situations based on data obtained from my life history and teaching-learning situations in Music Composition at undergraduate level at the University of Brasília. Data acquisition and analysis were biased by my worldview (social constructivist and participatory advocacy) and by the perspectives or theoretical-interpretative communities to which I allied (postmodernism and critical theory) and were engendered by the methods of autoethnography and grounded theory. The theory was applied, refined, saturated and validated in teaching-learning situations, presenting a positive result in relation to the stimulus of the participants' musical creativity.

Submitted by Biblioteca Digital de Teses e Disserta????es (sdi@ucb.br) on 2017-11-17T13:38:57Z No. of bitstreams: 1 LucianaLopesDominguesdosSantosDissertacaoParcial2013.pdf: 273396 bytes, checksum: 05bbd413ba0b2744f6cfce90b542cd8c (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Digital de Teses e Disserta????es (sdi@ucb.br) on 2017-11-17T13:39:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LucianaLopesDominguesdosSantosDissertacaoParcial2013.pdf: 273396 bytes, checksum: 05bbd413ba0b2744f6cfce90b542cd8c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-17T13:39:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucianaLopesDominguesdosSantosDissertacaoParcial2013.pdf: 273396 bytes, checksum: 05bbd413ba0b2744f6cfce90b542cd8c (MD5) Previous issue date: 2013-06-11 / In this study, we investigated the conceptions of creativity presented by Art teachers and its impact in their pedagogical practice. We also analyzed some pedagogical procedures that can promote or inhibit the student???s creative potential as well as the evaluative practice used by the teachers in order to characterize their creative expression. Ten Art teachers working with the final grades in ten Elementary private schools in Brasilia DF participated in the study. We used the qualitative approach of descriptive-exploratory feature with semi-structured interviews as data input. There were descriptive questions about the concept of creativity, pedagogic procedures and evaluation criteria in order to qualify a piece of work as a creative one. The data was analyzed according to the content analysis proposed by Bardin. The results suggest that the teachers conceptions of creativity are guided by theoretical studies on the subject, anchored in the idea that the creative act is linked to personal attributes that lead to the production of a new product that is subject to the judgment of a particular medium. The importance of creativity was associated with the fact of being related to the life history of each individual and the resolution of a given problem. As to the practices that promote the creative potential, the results showed that motivational actions using instigating questions, diversified strategies, work of arts reading and analysis as well as offering diversified materials for exploration are common actions. As to the teacher???s posture, it was signaled as an element of the practice that can inhibit the development of creativity especially when the teacher criticizes the student??s work in a excessive way. In addition to the features and qualities of the teacher, were highlighted as potential obstacles environment too clean and organized and the students themselves. The study pointed out that the evaluation of the teacher???s creative process is under each teacher???s personal judgment associated to some parameters (aesthetic quality, observing the process), evaluative instruments (tests, practical work, activities) and the student???s participation. / Este estudo investigou concep????es sobre criatividade apresentadas por professores de Arte e o reflexo desses entendimentos em sua pr??tica pedag??gica. Foram analisados poss??veis procedimentos pedag??gicos que podem promover ou inibir o potencial criador, bem como a pr??tica avaliativa utilizada pelos docentes para caracterizar a express??o criativa dos discentes. Participaram da pesquisa 10 professores de Arte dos anos finais do Ensino Fundamental, de 10 escolas da rede particular de ensino da cidade de Bras??lia - Distrito Federal. Adotou-se a abordagem qualitativa, de car??ter explorat??rio-descritivo, tendo a entrevista semi-estruturada individual como instrumento de gera????o de dados. Foram feitas quest??es abertas sobre concep????o de criatividade, procedimentos pedag??gicos e crit??rios de avalia????o para a qualifica????o de um trabalho como criativo. Os dados foram tratados conforme a an??lise de conte??do proposta por Laurence Bardin. Os resultados sugerem que, as concep????es dos professores sobre criatividade est??o pautadas em estudos te??ricos sobre o tema, ancoradas na ideia de que o ato criativo est?? ligado aos atributos pessoais que levam ?? produ????o de um produto novo e que est?? sujeito ao julgamento de um determinado meio. A import??ncia da criatividade foi associada ao fato de estar relacionada ?? hist??ria de vida de cada indiv??duo e ?? resolu????o de um determinado problema. Quanto ??s pr??ticas promotoras do potencial criativo, os resultados revelaram que a????es de incentivo por meio de questionamentos instigantes, estrat??gias diversificadas, leitura e an??lise de obras de arte e a oferta de materiais diversificados para explora????o s??o as a????es frequentes. J?? a postura do professor foi ressaltada como um elemento da pr??tica que pode inibir o desenvolvimento da criatividade, principalmente quando ele critica o trabalho de seus alunos de forma inadequada. Al??m das caracter??sticas e qualidades do professor, foram ressaltados como poss??veis obst??culos um ambiente excessivamente limpo e organizado e o pr??prio aluno. O estudo apontou que a avalia????o do processo criativo discente est?? pautada no julgamento pessoal do professor, associado a alguns par??metros pedag??gicos (qualidade est??tica, observa????o do processo), instrumentos avaliativos (provas, trabalhos pr??ticos, atividades) e na participa????o dos alunos.

O objetivo geral desta tese é criar uma metódica para o desenvolvimento da consciência de Design em alunos de ensino médio. Quanto à natureza e aos objetivos, o presente estudo se enquadra como uma Pesquisa Aplicada e Exploratória. Com relação aos procedimentos, caracteriza-se como uma Pesquisa-Ação. Foram estabelecidas premissas básicas para o desenvolvimento do Letramento Criativo; operacionalizada uma sequência lógica de pranchas de capacitação, por meio do agrupamento de ferramentas criativas. Foram também avaliadas as contribuições do Letramento Criativo com relação à percepção de valor e ao desempenho dos estudantes perante as disciplinas do currículo formal, e desenhado um Manual de Aplicação do Letramento Criativo para escolas. Com relação ao estudo aplicado, houve a geração de subsídios teóricos provenientes da literatura, bem como subsídios práticos advindos dos estudos de caso analisados. Ambos os níveis de subsídios conferiram condições para verificar as bases para a identificação de elementos que vieram a compor as Premissas do Letramento Criativo Ao identificar os elementos-base para a configuração das Premissas do Letramento Criativo no âmbito do Desenho Industrial, do Design de Negócios, dos Estudos de Caso e, ainda, com o suporte do referencial teórico, foi possível gerar um sistema de análise que resultou no estabelecimento de cinco macroetapas, que compõem a metódica do Letramento Criativo. As macroetapas são edificadas a partir de premissas, classificadas em três grupos de nível estratégico, tático e operacional e versaram sobre consciência de design, conhecimento acumulado, ferramentas criativas, abordagem sistêmica, preceitos de inovação, qualidades intuitivas, cultura material, fatores projetuais e modelagem de negócios. A experiência da aplicação da metódica se mostrou aderente às necessidades da escola e dos alunos, que demonstraram motivação e comprometimento ao longo do experimento. Com relação à escola, houve a decisão de descontinuar o projeto global denominado Junior Achievement, para estabelecer o Letramento Criativo como proposta para o desenvolvimento da consciência de Design e empreendedorismo em seus alunos. / The main goal of the present thesis is to create a method for the development of design conscience in high school students. The nature and specific targets of this study is characterized as an applied and exploratory research, and regarding the procedures, the study is characterized as an action research. Basic premises were established for the development of creative literacy, operationalising a logical sequence of training boards, through the grouping of creative tools. The contributions of creative literacy regarding the perception of value, and the performance of students facing the formal curriculum subjects were also evaluated and an application manual for creative schools was designed. Regarding the applied study, it was notorious the generation of theoretical support from the literature as well as practical benefits arising from the analyzed case studies. Both support levels conferred a position to verify the basis for identifying elements that compose the premises of the creative literacy By identifying the basic elements for configuration of the creative literacy premises of the industrial design, business design, case studies and also with the theoretical support, it was possible to generate a robust analysis system that resulted in the establishment of five macro steps. These macro steps, which compose the methodical of the creative literacy, comprise nine premises. The premises were classified by three level groups, strategic, tactical and operational, and contemplate the consciousness of design, accumulated knowledge, creative tools, systemic approach, innovation principles, intuitive qualities, material culture, projective factors, and business modeling. The experience of applying this method, was adherent to the needs of the school and the students, who demonstrated motivation and commitment throughout the experiment. Regarding the school, it has been decided to replace the global project called Junior Achievement to establish the creative literacy as a proposal for the development of design conscience and entrepreneurship in their students.

A criatividade no design envolve um processo, que inclui tanto o processo cognitivo do indivíduo, quanto os processos de criação, de projeto e de comunicação. O pensamento criativo do indivíduo, com suas operações cognitivas e conhecimentos armazenados, permite a criação de novas conexões entre ideias. Entretanto, considerando uma perspectiva contextual e sistêmica, os pensamentos individuais serão também estimulados e influenciados por contextos sociais e trabalhos em grupos, nos quais as ideias são desenvolvidas também a partir da expressão e comunicação do pensamento do outro. Neste processo, o pensamento por analogias mostrou-se como um procedimento cognitivo fundamental para a formação de combinações e novas relações que são percebidas e então reorganizadas em uma ideia nova. Contudo, há lacunas a respeito do assunto, sobre como auxiliar esse tipo de pensamento nos indivíduos e que estratégias, métodos e estímulos podem ser utilizados em processo criativos em grupo. Nesse sentido, o objetivo desta tese é desenvolver um framework para auxiliar o processo criativo em design, centrando-se no pensamento por analogias, que identifique estratégias e mecanismos que apoiem esse processo em indivíduos e grupos de projeto. Para tanto, foi realizada uma revisão de literatura sobre criatividade, processo e pensamento criativo, bem como a respeito do pensamento por analogias e a sua ocorrência enquanto no pensamento criativo em design. A seguir, a fim de compreender o entendimento dos designers sobre o processo criativo e os facilitadores do pensamento por analogias na prática e no ensino do design, realizou-se a coleta de dados da investigação. A coleta foi realizada através de questionários virtuais para estudantes e docentes de design e de entrevistas semiestruturadas em escritórios de design. O grupo de sujeitos da pesquisa compreendeu designers brasileiros e portugueses, com diferentes níveis de experiência. Os dados obtidos foram analisados e triangulados com a análise da literatura, o que possibilitou o desenho de um modelo contendo os fatores críticos que influenciam a criatividade em grupos e indivíduos, um modelo do processo e pensamento criativo, a identificação de estratégias e mecanismos que podem auxiliar esse tipo de pensamento e, por fim, diretrizes para o desenho do framework conceitual. Com isso, foi desenvolvida uma primeira versão do framework, que foi avaliada com a realização de workshops com três grupos distintos de participantes, incluindo docentes, estudantes e profissionais de design. A partir das avaliações, aprimorou-se o framework conceitual, organizado em cinco etapas e contendo estratégias, ações, mecanismos, recomendações e sugestões de métodos, técnicas e ferramentas para auxiliar o processo criativo e o pensamento por analogias para a criação de conceitos em grupos de design. Dentre as ferramentas sugeridas, foi também desenvolvido um mapa visual, denominado canvas, a exemplo de ferramentas similares, contendo recomendações e questões-chave geradas a partir das estratégias do framework, a fim de auxiliar a sua aplicação na prática projetual. / Creativity in design involves a process that includes both the individual cognitive process as the creative, design and communication processes. The individual creative thinking, with their cognitive operations and knowledge stored, allows the creation of new connections between ideas. However, considering a contextual and systemic perspective, individual thoughts will also be stimulated and influenced by social context and work in groups in which ideas are also developed from the expression and communication of thought the other. In this process, the analogical thinking proved to be a key cognitive procedure for the formation of combinations and new relationships that are perceived and then reorganized into a new idea. However, there are gaps on the subject, how about helping this kind of thinking in individuals and strategies, methods and stimuli can be used in creative group process. In this sense, the objective of this thesis is to develop a framework to assist the creative process in design, focusing on thinking by analogies, identifying strategies and mechanisms to support this process in individuals and project groups. Therefore, there was a review of literature on creativity, process and creative thinking as well as about the thinking by analogies and their occurrence as cognitive process of design creative thinking. Next, in order to identify the understanding of the designers on the creative process and the facilitators of thinking by analogies in practice and design education, held the collection of research data. Data collection was conducted through virtual questionnaires for students and teachers design and semi-structured interviews in design offices. The sample consisted of Brazilian and Portuguese designers with different levels of experience. The data were analyzed and triangulated with the analysis of the literature, which enabled the design of a model containing the critical factors that influence creativity in individuals and groups, a model of the process and creative thinking, the identification of strategies and mechanisms that can assist this kind of thinking, and finally, guidelines for the design of the conceptual framework. Thus, a first version of the framework was developed, which was evaluated by conducting workshops with three different participating groups, including teachers, students and design professionals. From the assessments, improved the conceptual framework, organized into five steps and containing strategies, actions, mechanisms, recommendations and suggestions of methods, techniques and tools to assist the creative process and the thinking analogies to create concepts in groups of design. Among the suggested tools was also developed a visual map, called the canvas, like similar tools, containing recommendations and key issues generated from the framework of the strategies in order to assist their application in design practice.

Submitted by TAÍS CREMA REMOLI null (taiscrema@hotmail.com) on 2017-03-15T00:51:18Z No. of bitstreams: 1 Tais versao final_ok.pdf: 2879028 bytes, checksum: 7246e0e95b44fb4087c3f12d242fc506 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-03-20T23:00:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 remoli_tc_me_bauru.pdf: 2879028 bytes, checksum: 7246e0e95b44fb4087c3f12d242fc506 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T23:00:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 remoli_tc_me_bauru.pdf: 2879028 bytes, checksum: 7246e0e95b44fb4087c3f12d242fc506 (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Sabe-se que, no Brasil, poucos alunos com superdotação são identificados e que, ainda mais problemática, é a questão do oferecimento de atividades suplementares a tal público-alvo a partir de áreas de seu interesse. Por isto, optou-se por realizar um programa de suplementação para crianças com superdotação que demonstraram entusiasmo em aprender língua inglesa, visto que tal disciplina ainda não fazia parte de sua grade curricular por estudarem em uma escola estadual para alunos até 5º ano do Ensino Fundamental. Tal programa foi elaborado com o objetivo de desenvolver não apenas a língua inglesa, mas também a criatividade dos participantes a partir da concepção dos três anéis de Renzulli. Alunos sem superdotação e com as mesmas características do primeiro grupo ingressaram no projeto, totalizando 12 participantes, seis meninos e seis meninas. O trabalho foi realizado durante o segundo semestre de 2015 em uma escola periférica localizada em uma cidade de médio porte do interior do estado de São Paulo, tendo como objetivos verificar o desenvolvimento da criatividade antes e após o programa de suplementação, comparar o desempenho dos grupos e analisar a intervenção realizada. As doze crianças fizeram parte do programa de desenvolvimento da criatividade por meio da língua inglesa simultaneamente, compondo um único grupo que se reuniu semanalmente por duas horas, após o período de aulas regulares, em um total de quatorze encontros. Os instrumentos utilizados para a comparação dos resultados de pré e pós-testes de ambos os grupos foram: atividade de língua inglesa (elaborada pela pesquisadora), Teste de Torrance e Teste de Criatividade Figural Infantil. Como resultados, obteve-se que ambos os grupos apresentaram rendimento no aprendizado da segunda língua, com destaque para o grupo sem superdotação. Após a comparação estatística efetuada pelos testes Wilcoxon e Mann-Whitney, verificou-se que diferentes medidas de criatividade foram ampliadas nos grupos, havendo maior significância para os alunos sem superdotação. Dois questionários foram utilizados como medida de validade social, um a respeito da opinião dos participantes e um para seus responsáveis, avaliando suas impressões a respeito do programa oferecido. Por meio das respostas dos participantes e de seus responsáveis, conclui-se que o programa de suplementação foi considerado relevante e despertou o interesse pelo aprendizado da língua inglesa. / FAPESP: 2015/01065-4

Genrich Saulovich Altshuller (☼1926 - †1998) pesquisou milhares de patentes com o objetivo de sistematizar o processo de solução de problemas. De sua pesquisa nasceu a TRIZ, Teoria para a Resolução de Problemas do Inventor. Ela é composta de várias ferramentas e métodos que foram validadas na Rússia na década de 1980. Na década seguinte a TRIZ migrou para o ocidente, principalmente para Alemanha e Estados Unidos, por meio de emigrantes russos que fugiam das dificuldades econômicas em seu país. A TRIZ é pouco conhecida no Brasil e não existe quase nenhuma literatura sobre ela em português. No capítulo 1 é apresentada a motivação para este trabalho. No capítulo 2 são apresentados os conceitos da teoria. No capítulo 3 suas ferramentas. Os capítulos 2 e 3 formam um compêndio da metodologia de Altshuller. No capítulo 4 é proposta uma maneira de utilizar a TRIZ e, em seguida, no capítulo 5, por meio de estudos de casos, avalia-se a metodologia para aplicação na indústria automotiva. No capítulo 6 o autor apresenta uma proposta para o treinamento e disseminação da metodologia dentro de uma empresa. Por fim, no capítulo 7, conclui-se que é possível auferir um diferencial positivo frente à concorrência com o uso da TRIZ, apesar da dificuldade em aprendê-la. / Genrich Saulovich Altshuller (☼1926 - †1998) search thousands of patents aimed on systematize the problem solving process, using creativity. This research leads to a set of tolls and methods to name TRIZ (Russian acronym) or TIPS (English acronym). These tools and methods were extensively validated by Altshuller and his students and collaborator during 80’s decade. Ten years late it was spread through the west by "triznik" migration. TRIZ isn’t well known in Brazil and there are a few literatures, almost any, in Portuguese. First chapter presents the motivation for this piece of work. Chapter 2 introduces TRIZ concepts and chapter 3 displays its tools. In the chapter 4 a way to use the Altshuller methodology is proposed. Chapter 5 shows three cases using TRIZ in an Automotive Industry. In the chapter 6, the author suggests a training format. Finally, chapter 7 concludes TRIZ is a good way to make profits, in spite of it’s learn difficulty.

Orientadora: Maria Salett Biembengut. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Submitted by Sara Ribeiro (sara.ribeiro@ucb.br) on 2017-05-09T14:02:03Z No. of bitstreams: 1 KaranaMartinsMachadoAlbernazDissertacao2017.pdf: 3135834 bytes, checksum: 1f2df12259ea0e85fd4c5544b23cc584 (MD5) / Approved for entry into archive by Sara Ribeiro (sara.ribeiro@ucb.br) on 2017-05-09T14:02:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KaranaMartinsMachadoAlbernazDissertacao2017.pdf: 3135834 bytes, checksum: 1f2df12259ea0e85fd4c5544b23cc584 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-09T14:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KaranaMartinsMachadoAlbernazDissertacao2017.pdf: 3135834 bytes, checksum: 1f2df12259ea0e85fd4c5544b23cc584 (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / Creativity is an inherent process of human development. The creative processes emerge in the action contexts of the individual, and through subjective resources historically constituted, organize themselves in the moment of the concrete action, characterizing the creative learning of writing. Learning and its meanings embrace the educational objectives and their actions in the concrete scope of the school environment. The classroom is the ideal enrivonment for diversity where the references of how to teach must be in unison with the learning process of the students, so that, when reached at full potential, the affective, cognitive, psychomotor, relational and creative dimensions of learning are fully experimented and lived in their academical path. The syllabus is a document that matches the school with its thoeritical options, its objectives, its principles and methodologies to be applied. Transposing the perspective of individuals and their world through its community, and sharing its own educational actions.This paper intends to investigate the development of the creative writing process in the academic context, identifying, through means of indicators of creative writing, productions that represent significant results to this subject. Characterized by a qualitativeexploitational approach in addition to the use of case study. This paper utilizes the documental research, the interview and the observation as data research instruments. The data analysis, as a study strategy, is done through content analysis. As a result, the research showed that it is possible to stimulate and develop creative writing learning as long as the academic environment is in favor of it. As future pursues for studies yet to come, it will be possible to investigate the learners' perspective about creative writing learning and their text production routine, considering the activities developed inside the classroom are done with the intent of stimulating this sort of learning. / A criatividade ?? um processo inerente ao desenvolvimento humano. Os processos criativos emergem nos contextos de a????o do sujeito e que mediante recursos subjetivos, constitu??dos historicamente, se organizam no momento da a????o concreta, caracterizando a aprendizagem criativa. A aprendizagem e seus significados envolvem os objetivos educacionais e suas a????es no ??mbito concreto do ambiente escolar. A sala de aula ?? um ambiente prop??cio ?? diversidade onde as refer??ncias de como ensinar devem estar em conson??ncia com o processo de aprendizagem dos estudantes, que atendidos em sua integralidade, as dimens??es da aprendizagem afetiva, cognitiva, psicomotora, relacional e criativa sejam experimentadas e vivenciadas em sua trajet??ria escolar de modo integral. O curr??culo ?? um documento que identifica a escola com suas op????es te??ricas, seus objetivos, princ??pios e metodologias a serem trabalhadas, transpondo a vis??o de sujeito e de mundo por sua comunidade e compartilhando suas a????es educativas. Este trabalho investigou a organiza????o do processo criativo da escrita em sala de aula, identificando, por meios dos indicadores de aprendizagem criativa da escrita, produ????es que representam resultados significativos ao tema. Caracterizouse por uma abordagem qualitativa, de car??ter explorat??rio e com uso do estudo de caso. Como instrumentos de levantamento de dados, utilizou a pesquisa documental, a entrevista e a observa????o. A an??lise de dados, como estrat??gia do estudo, utilizou-se da an??lise de conte??do. Como resultado, a pesquisa evidenciou que ?? poss??vel estimular e trabalhar a aprendizagem criativa da escrita, desde que o ambiente escolar seja prop??cio a isso. Para estudos posteriores, ser?? poss??vel investigar as percep????es discentes acerca da aprendizagem criativa da escrita e sobre sua rotina de produ????o de texto, considerando as atividades desenvolvidas em sala de aula com vista a estimular essa aprendizagem.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2018. / O principal objetivo desta pesquisa foi compreender como a subjetividade social da sala de aula participa da criatividade na aprendizagem. Pertinente com tal complexidade partiu-se da consideração da Teoria da Subjetividade, elaborada por González Rey, para quem o lugar do social na aprendizagem deixa de ser externo para ser constitutivo. Também fora assumida a concepção de criatividade como processo da subjetividade, desenvolvida por Mitjáns Martínez. Ter a subjetividade social como foco de análise dos processos de constituição da aprendizagem do tipo criativa, até então investigada essencialmente sob a ótica da subjetividade individual, justifica o caráter inédito desta investigação. Adotou-se o método construtivointerpretativo alicerçado na Epistemologia Qualitativa, também elaborada por González Rey, tendo em conta seus três princípios: o caráter construtivo-interpretativo do conhecimento; o caráter dialógico da investigação; e o valor do estudo de casos singulares como instância legítima de produção do conhecimento. Para tanto, contemplou-se o estudo de caso de uma turma de Licenciatura em Letras/Espanhol, numa das unidades do Instituto Federal de Brasília. Realizaram-se observações; análise documental; redação; dinâmicas conversacionais; entrevistas; entre outros instrumentos. A construção interpretativa possibilitou compreender a constituição subjetiva da turma, assim como a configuração subjetiva da ação de aprender do estudante Augusto, a partir de sentidos subjetivos oriundos de sua trajetória de vida e sentidos subjetivos produzidos no curso de sua experiência de aprendizagem nessa turma, configurados na ação de aprender. A pesquisa possibilitou formular a tese de que a subjetividade social da sala de aula participa da criatividade na aprendizagem quando se expressa na subjetividade individual do aprendiz, favorecendo a produção de novos sentidos subjetivos que passam a integrar sua configuração subjetiva da ação de aprender criativamente. Nesse ponto de vista, enfatizamos a qualidade de sentidos subjetivos produzidos na sala de aula e importantes na configuração subjetiva da aprendizagem do estudante investigado: produção de sentidos subjetivos expressos na valorização de atividades extracurriculares; abertura para o debate de ideias; união da turma e satisfação em atividades grupais; acolhimento, orgulho em fazer parte da turma e sentimento de pertencimento à instituição educativa; e, resistência à burocracia limitadora da ação. Tal compreensão remete a reflexões sobre condições singulares e complexas da sala de aula e sinaliza possibilidades para ações mais efetivas na promoção da aprendizagem criativa. / The main objective of this research was to understand how the social subjectivity of the classroom participates in creativity in learning. It is important that specific complexity was understood from the analysis of the Subjectivity Theory, elaborated by González Rey, which refers to the place of the social in learning, ceases to be external to be constitutive. The conception of creativity as a process of subjectivity, developed by Mitjáns Martínez, was also assumed. Taking social subjectivity as the theme of analysis of the processes of constitution of the learning of a creative model, hitherto investigated essentially from the standpoint of individual subjectivity, justifies the unprecedented character of this investigation. The constructive-interpretative method, based on Qualitative Epistemology, was also adopted, elaborated by González Rey, considering its three principles: the constructive-interpretative character of knowledge; the dialogical character of research; and the value of the study of singular cases as a legitimate instance of knowledge production. For that, the case study of a class in Graduation in Letters in Spanish, one of the units of the Federal Institute of Brasilia, was contemplated. Observations were performed; documentary analysis; essay; conversational dynamics; and interviews; among other instruments. The interpretive construction made it possible to understand the subjective constitution of the class, as well as the subjective configuration of the student's Augusto action of learning, based on subjective senses derived from their life trajectory and subjective senses produced in the trajectory of their learning experience in the class, configured in the action of learning. The research made it possible to formulate the thesis that, the social subjectivity of the classroom participates in the creativity in learning, when expressed in the individual subjectivity of the learner, favoring the production of new subjective senses, which begin to integrate their subjective configuration of the action of learn creatively. In this perspective, it is emphasized the quality of subjective senses produced in the classroom and important in the subjective configuration of learning of the studied case: production of subjective senses expressed in the valuation of extracurricular activities; openness to the debate of ideas; union of the group and satisfaction in group activities; acceptance, pride in being part of the class and feeling of belonging to the educational institution; and, resistance to action-limiting bureaucracy. That understanding brings to light, reflections on unique and complex classroom conditions and signals possibilities for more effective actions in promoting creative learning. / Esta investigación tuvo como objetivo principal comprender de qué forma la subjetividad social en el aula participa a la creatividad en el aprendizaje. Pertinente a esa complejidad, se basó en la Teoría de la Subjetividad, elaborada por González Rey, para quien el lugar del social en aprendizaje deja de ser externo para ser constitutivo. También se asumió la concepción de creatividad como un proceso de la subjetividad, desarrollada por Mitjáns Martínez. Tener la subjetividad social como foco de análisis de los procesos de constitución de aprendizaje del tipo creativa, hasta entonces esencialmente investigada bajo la óptica de la subjetividad individual, justifica el carácter inédito de esa investigación. Se adoptó el método constructivointerpretativo basado en la Epistemología Cualitativa, también elaborada por González Rey, teniendo en cuenta sus tres principios: el carácter constructivo-interpretativo del conocimiento; el carácter dialógico de la investigación; y el valor del estudio de casos singulares como instancia legítima de producción del conocimiento. Para eso, se realizó un estudio de caso de una clase de en letras -español, en uno de los campi del Instituto Federal de Brasilia. Se hizo observaciones; análisis documental; redacción; dinámicas conversacionales; entrevistas; entre otros instrumentos. La construcción interpretativa posibilitó la comprensión de la constitución subjetiva de la clase, bien como la configuración subjetiva de la acción de aprender del estudiante Augusto a partir de los sentidos subjetivos provenientes de su trayectoria de vida y sentidos subjetivos producidos a lo largo de su experiencia de aprendizaje en clase, configurados en la acción de aprender. La investigación posibilitó formular la tesis de que la subjetividad social de la clase contribuye a la creatividad en el aprendizaje cuando se expresa en la subjetividad individual del aprendiz favoreciendo la producción de nuevos sentidos subjetivos, que pasan a integrar su configuración subjetiva de la acción de aprender creativamente. En esa perspectiva, enfatizamos la calidad de sentidos subjetivos producidos en clase e importantes en la configuración subjetiva del aprendizaje del caso estudiado: Producción de sentidos subjetivos expresos en la valorización de actividades extracurriculares; abertura para el debate de ideas; unión de la clase y satisfacción en actividades grupales; acogida, orgullo de formar parte de la clase y sentimiento de pertenencia a la institución educativa y resistencia a la burocracia limitadora de la acción. Esta comprensión remite a reflexiones sobre las condiciones singulares y complejas del aula y apunta posibilidades para acciones más efectivas para la promoción del aprendizaje creativo.

Esta pesquisa traz como ponto de partida minhas experiências poéticas como bailarina da dança denominada Contato Improvisação; experiências estas que vão ao encontro de um corpo sensível, expressivo e sobretudo criativo, a partir do qual é possível a vivência da própria subjetividade no aqui e agora de cada relação e de cada situação. Assim, através deste mergulho em experiências corporais do Contato Improvisação, desenvolvo reflexões e questionamentos acerca de três eixos temáticos centrais: as supostas dualidades corpo-mente, habitual-criativo e eu-outro. Para dar respaldo a esta pesquisa, encontrei ressonâncias em autores como Merleau-Ponty na fenomenologia e Winnicott na psicanálise (além de Marion Milner e Gilberto Safra, entre outros) que convergem, cada um à sua maneira, para a compreensão de que a constituição do self se fundamenta no corpo e na relação com o outro (Winnicott), e de que é importante ao ser humano ter a vivência de ser o próprio corpo e de ser-no-mundo (Merleau-Ponty), desembocando na possibilidade de vivência da criatividade. Como desdobramento desta pesquisa, deixo que estas reflexões tragam questionamentos a respeito da prática clínica, abordando a experiência corporal, a criatividade e a relação paciente-terapeuta, a partir de breves relatos de algumas experiências que vivi no atendimento de pacientes. Assim, nesta dissertação, faço uma leitura do Contato Improvisação a partir de Merleau-Ponty e Winnicott, sem a pretensão de reduzir esta dança aos conceitos destes autores, mas sim como uma tentativa de colocar em palavras um pouco deste universo que é mais corporal, sensorial e poético; e quem sabe poder aprender um pouco sobre maneiras mais criativas de se relacionar com o próprio corpo, com o outro e com o mundo. Em uma espécie de dança entre o Contato Improvisação, Winnicott e Merleau-Ponty, o texto vai se constituindo a partir destes encontros e diálogos, para poder deixar surgir novas criações e novos voos na discussão dos temas desta dissertação / This researchs starting point are my poetic experiences as a dancer in the tecnique called Contact Improvisation. Such experiences meet a sensible body, expressive and creative above all, from which it becomes possible to live ones own subjectivity in the here and now of every relationship and situation. By means of this dive into the body experiences of Contact Improvisation, I develop thoughts and questions on three central topics: the alleged dualities body-mind, customary-creative and self-other. To give basis to the research, I found resonance in authors such as Merleau-Ponty of phenomenology and Winnicott of psychoanalysis (in addition to Marion Milner and Gilberto Safra, among others), who, each at their own way, converge around the idea that the self is grounded on the body and on the relationship with others (Winnicott), and that it is important for the human being to experience being the own body and being-in-the-world (Merleau-Ponty), thus enabling the experience of creativity. As an extension of this research, I have let those thoughts raise questions about the clinical practice by addressing concepts such as the body experience, creativity and patient-therapeut relationship on the basis of a brief reporting of some experiences that I had with patients. Therefore, in this dissertation I address the Contact Improvisation having Merleau-Ponty and Winnicott as basis, without the intention of placing this dance technique under the concepts of those two authors, but as an attempt of putting into words a small part of this more corporeal, sensorial and poetic universe, and maybe learn more about alternative ways of relating to ones own body, the others and the world. In the form of a dance between the Contact Improvisation, Winnicott and Merleau-Ponty, the work builds up from such encounters and dialogues to give room to new creations and new approaches to the topics of the present dissertation