Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Geraldo Coelho Lima Junior.pdf: 14241737 bytes, checksum: 325787a79fff3aa0b94a4a32af97b487 (MD5) Previous issue date: 2008-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa se propõe a estudar as relações entre a pele e a roupa a partir do desenvolvimento de coleções de design de moda no segmento do vestuário. Ao abordar as etapas do processo projetual pretende-se investigar os momentos em que a percepção tátil pode representar a coadjuvação como fator auxiliar na elaboração de um produto de moda, ou seja, a peça de roupa. Faz-se objeto deste estudo a observação das etapas do projeto, desde a escolha das matérias-primas que compõem a cartela de tecidos até a finalização da coleção. As relações de contato entre tecido e pele ou ainda entre roupa e corpo são examinadas como componentes na elaboração de um projeto. Sensibilidade e percepção são características humanas, mas únicas para cada sujeito. Investigar esta interação entre o produto do design de moda e os sentidos, com enfoque sobre o sentido do tato, é o objetivo desta pesquisa.

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Marisa Saenz Leme / Banca: Geni Rosa Duarte / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Resumo: A música sertaneja se constituiu como gênero musical de grande popularidade, principalmente a partir da década de 1950, quando se abre para distintas influências, sejam elas de ritmos rurais nacionais, considerados típicos de outras regiões, sejam sonoridades estrangeiras. Ela foi definindo seus padrões e modelos do que seria considerado tradicional, entre os anos 50 e 70, bem como imagens acerca da realidade que estava inserida e a defesa de certos valores e visões de mundo. As referências estéticas e sonoras na formação do gênero irão variar nesse período, com incorporações que vão de guarânias e polcas paraguaias ao bolero e rock. A música sertaneja será também responsável pela circulação e, por vezes, pela construção de diversos "retratos de Brasil" sonoros e narrativos, da formação e exaltação do passado, assim como pela fomentação de uma autoimagem do gênero como representante da tradição musical rural do país. A compreensão das variações destas imagens e dos padrões estéticos e sonoros em que elas se inserem é de grande importância para nos aproximarmos das visões de mundo, valores, relações entre o novo e o velho, tradição e modernidade, posições culturais e políticas na formação de um gênero de grande apelo popular, principalmente, entre setores sem educação formal, durante períodos de intensas transformações e transições, em que o país deixa de ser majoritariamente rural para se tornar urbano. A música sertaneja se constituíra em uma espécie de "trilha sonora" de boa parte da população brasileira que viveu essa transição / Abstract:"Sertanejo" (Brazilian country music) has been established as a musical genre of great popularity, especially since the 1950‟s, when it opened up to different influences, both traditional Brazilian country rhythms from several different regions, and foreign sonorities. Aesthetic and musical references for the constitution of this genre changed during this period with the assimilation of different musicalities like the guarânias, the Paraguayan polkas, the Bolero and Rock and roll. Brazilian country music defined its own patterns and models, shaping the style considered traditional, between the 50‟s and the 70‟s. This music was also to become responsible for the dissemination - and, sometimes, for the construction - of different narrative and musical "images of Brazil". It will also play a major role in the constitution and glorification of the past and of a self-portrait of this genre as representative of the Brazilian country music tradition. These images of the past promote either bucolic narratives, the glorification of nature and land, or epic and tragic narratives characterized by heroic models and the presence of violence. Understanding the variations of these images and their aesthetic and musical context is very important to understand worldviews, values, the relationsship between tradition and modernity, cultural and political positions constituting a musical genre of great popular appeal. This appeal especially calls on audiences lacking formal education during these periods of intense shifts and transitions in which the country became more urban than rural. Brazilian country music will act as a sort of "soundtrack" to a considerable number of the Brazilians who lived during this transition / Resumen: La música sertaneja se constituyó como género musical de gran popularidad principalmente a partir de la década de los 50, cuando se abre a distintas influencias, provenientes bien de ritmos rurales nacionales, considerados típicos de distintas regiones de Brasil, bien de sonoridades extranjeras. Las referencias estéticas y sonoras en la formación del género variarán aún en ese período, con aportes que van desde las guaranias y las polcas paraguayas al bolero y al rock. Entre los años 50 y 70, la música sertaneja fue definiendo los patrones y modelos de lo que sería considerado como tradicional, las imágenes de la realidad en la que estaba insertada y la defensa de ciertos valores y visiones del mundo. Ella será la responsable de la circulación y, en ocasiones, de la construcción de diversos "retratos" sonoros y narrativos de Brasil, así como de la formación y exaltación del pasado y del fomento de una autoimagen del género como representante de la tradición musical rural del país. Estas imágenes del pasado privilegian bien las narrativas bucólicas y de exaltación de la naturaleza y de la tierra, bien las narrativas épicas y trágicas, estas últimas protagonizadas por ciertos modelos de héroes y por la presencia de la violencia. La comprensión de las variaciones de estas imágenes -y de los patrones estéticos y sonoros en las cuales ellas se insertan- son de gran importancia para aproximarnos a las visiones del mundo, los valores, las relaciones entre tradición y modernidad, las posiciones culturales y políticas en la formación de un género de gran atracción popular. Esta atracción sensibiliza principalmente a los sectores sociales sin educación formal durante los períodos de intensas tranformaciones y transiciones, en los cuales el país deja de ser mayoritariamente rural para volverse urbano. La música sertaneja se constituirá en una especie de... / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Programa de Pós-Graduação em Turismo, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-08-27T16:29:14Z No. of bitstreams: 1 2013_MariaInesAdjutoUlhoa.pdf: 1384574 bytes, checksum: 97e7112747c8c3fb0955fd0beadcc3f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-28T15:44:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MariaInesAdjutoUlhoa.pdf: 1384574 bytes, checksum: 97e7112747c8c3fb0955fd0beadcc3f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-28T15:44:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MariaInesAdjutoUlhoa.pdf: 1384574 bytes, checksum: 97e7112747c8c3fb0955fd0beadcc3f3 (MD5) / Este projeto de pesquisa pretende investigar se um fazer cultural de um açougueiro da cidade de Brasília pode ser considerado um patrimônio cultural por moradores da Cidade. Além de vender carnes, o açougueiro Luiz Amorim, há quase duas décadas, coloca estantes de livros em seu estabelecimento para quem quiser pegar exemplares emprestados sem qualquer burocracia, sem sequer se identificar e devolvê-los quando quiser; programa noites culturais, com debates, saraus e shows; instala livros e terminais de internet em paradas de ônibus, trazendo prazer e cultura na espera da ida ao trabalho ou da volta para casa. Hoje, os eventos do Açougue Cultural T-Bone, localizado na quadra comercial 312 da Asa Norte, estão inseridos no calendário cultural da Capital do País e desmontam o senso comum, revolucionando o sentido das ações patrimoniais existentes. Pode um fazer cultural de um açougueiro ser considerado um patrimônio cultural? Por meio de revisão bibliográfica, pretendemos lançar luz sobre como e em que medida práticas culturais tomadas isoladamente, como a transformação de um açougue em um lugar de cultura, podem ser consideradas uma ação patrimonial, o que vai nos permitir uma análise crítica do que comumente se entende por patrimônio cultural e avançar na conceituação de termos como identidade, cidadania, ideologia, cultura, patrimônio, hegemonia, práxis, alienação e turismo na busca de interpretar essa trajetória e de uma compreensão sobre a dimensão dessa prática cultural e se ela também é motivadora de turismo. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research project aims to investigate whether a cultural building of a butcher from de city of Brasilia can be considered a cultural heritage by its city residents. Besides selling meat, the butcher Luiz Amorim, almost two decades ago, puts bookshelves in his establishment for those who want to pick-up copies, borrowed without any paperwork or need of identification, and returns them when desired. He also programmes cultural evenings with discussions, soirees and concerts, installs books and internet terminals is bus stops, bringing pleasure and culture for those who come and go from home to work. Today, the events of the Cultural Butcher T-Bone, located at Commercial Block 312 North Wing, are included in the Capital’s City Cultural Calendar and dismantle common sense, revolutionizing the meaning of existing equity shares. Can a cultural doing from a butcher be considered a cultural heritage? Through literature review, we intend to shed light on how and to what extent can cultural practices, taken alone, as the transformation of a butcher-shop into a place of culture, can be considered a patrimonial action, which will enable us to a critical analysis of what is commonly meant by cultural heritage and so advance the conceptualization of terms such as: identity, citizenship, ideology, culture, heritage, hegemony, praxis, alienation and tourism, in seeking to interpret this trajectory and an understanding of the cultural dimension of this cultural practice and, if by itself, it is a motivation for tourism.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 389647.pdf: 4681739 bytes, checksum: 3387c65162276348515486119b56582f (MD5) Previous issue date: 2007-03-21 / Este trabalho tem por objetivo analisar como a comunica??o visual p?s-moderna est? utilizando mulheres criadas digitalmente em substitui??o ao uso de mulheres reais baseados pela metodologia da Hermen?utica de Profundidade de por John B. Thompson (1995). Assim, tem-se inicialmente a apresenta??o das diferentes formas que a figura humana foi representada em diversos momentos da hist?ria da arte. Em seguida, verifica-se os princ?pios da tend?ncia de arte hiperrealista, apresentando o trabalho de alguns artistas da d?cada de 60, bem como o trabalho de Ron Mueck, artista da d?cada de 90, tamb?m considerado hiperrealista. Depois fazse uma abordagem a respeito dos recursos digitais e seu impacto na sociedade contempor?nea. Nesse sentido, aborda-se tamb?m a quest?o da simula??o da figura humana apresentando algumas t?cnicas digitais que foram e s?o desenvolvidas, na tentativa de representar o ser humano da maneira mais realista poss?vel. Ap?s isso, analisa-se o contexto da p?s-modernidade que permite verificar quais as caracter?sticas existentes nesse contexto, influenciam diretamente na comunica??o visual. Por fim, realiza-se uma an?lise das mulheres digitais na comunica??o visual p?s-moderna, apresentando suas principais caracter?sticas e peculiaridades. Al?m disso, faz-se uma an?lise mais detalhada de dois tipos de mulheres digitais que est?o sendo utilizadas no contexto da m?dia impressa publicit?ria e no telejornalismo televisivo, o que possibilita mostrar de uma maneira mais detalhada, como a comunica??o visual p?s-moderna est? fazendo uso de mulheres digitais e de que maneira o contexto em que est?o inseridas influenciam diretamente na sua representa??o. Sem preocupar-se em ter respostas absolutas, o texto ? uma tentativa de apresentar uma tend?ncia que aos poucos est? sendo identificada em diferentes meios de comunica??o na p?s-modernidade

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-06-20T12:22:20Z No. of bitstreams: 1 Quiona Norberto Santos.pdf: 830285 bytes, checksum: 7e1d5c4860eee0b821c840656e785fbc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-20T12:22:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quiona Norberto Santos.pdf: 830285 bytes, checksum: 7e1d5c4860eee0b821c840656e785fbc (MD5) Previous issue date: 2017-06-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research addresses the dynamics of cultural consumption in Brazil through appropriations that occur during interactions between digital natives in the network environment. In specific terms, it is the consumption and the global spread of local cultures through cultural products exchanged in the course of the online communications of that group. The corpus of this research is Hallyu 2.0, that is to say, the "second wave" of international popularization of South Korean culture via the Internet in the late 2000’s, with its exponent the contemporary musical genre, K-pop. Thus, one wonders how the spread of local cultures on a planetary level occurs and what the contribution of the digital natives in this process. In general terms, the scope of the study is to understand the role of virtual interactions among digital natives in the said dynamics. It is believed that these young people propagate the local cultural product of esteem so that it gains the essential media visibility to avoid its symbolic extinction. In order to elucidate the object, the views of Trivinho (1998, 2007, 2010, 2012), Jenkins (2006, 2012), Jenkins, Green and Ford (2014), Dijck and Nieborg (2009), Prensky (2001), Tapscott (1998, 2010), Buckingham (2011, 2013), de Lee Seung (2015), Choi (2015) e KOCIS (2011). Methodologically, the theoretical-empirical perspective based on a bibliographical research destined to the construction of the theoretical reference pertinent to the object is chosen for the study; also, an immersion into the digital platforms YouTube, Facebook, Viki and fan sites, in order to consolidate an in-depth understanding of the phenomenon / O presente Projeto de Pesquisa aborda a dinâmica do consumo cultural realizado no Brasil por meio de apropriações que ocorrem nas interações entre os nativos digitais no ambiente da rede. Em termos específicos, trata-se do consumo e da propagação global de culturas locais por meio de produtos culturais permutados no decorrer das comunicações online desse grupo. Para tanto, como corpus de pesquisa, analisa-se a Hallyu 2.0, isto é a “segunda onda” de popularização internacional da cultura sul-coreana via internet, no fim da década de 2000, tendo como seu expoente o gênero musical contemporâneo jovem, K-pop. Assim, interroga-se como ocorre a disseminação de culturas locais em nível planetário e qual a contribuição dos nativos digitais nesse processo. Em linhas gerais, o escopo do estudo consiste em compreender o papel das interações virtuais entre os nativos digitais na referida dinâmica. Acredita-se que esses jovens propagam o produto cultural local de estima a fim de que este ganhe a visibilidade mediática essencial para evitar sua extinção simbólica. No intuito de elucidar o objeto, privilegiam-se as visões de Trivinho (1998, 2007, 2010, 2012), Jenkins (2006, 2012), Jenkins, Green e Ford (2014), Dijck e Nieborg (2009), Prensky (2001a, 2001b, 2011), Tapscott (1998, 2010), Buckingham (2011, 2013) de Lee Seung (2015), Choi (2015) e KOCIS (2011). Metodologicamente, elege-se para o estudo a perspectiva teórico-empírica baseada em pesquisa bibliográfica destinada à construção do referencial teórico pertinente ao objeto e em imersão nas plataformas “sociais” da rede YouTube, Facebook, Viki e sites de fãs, a fim de consolidar-se uma compreensão aprofundada sobre o fenômeno

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 422904.pdf: 3073555 bytes, checksum: e2e86f71074e3bfef28283129531ff4c (MD5) Previous issue date: 2010-03-15 / O tema significado cultural dos bens de consumo se estabelece na academia a partir da d?cada de 1980, sendo constantemente abordado por autores das ?reas de marketing, antropologia e sociologia. Percebendo lacunas nos estudos do significado cultural dos bens de consumo, McCracken (1986) prop?e um modelo te?rico, apresentando a qualidade m?vel dos significados, atrav?s de uma estrutura definida, que ? utilizado como ponto de partida para a realiza??o dessa disserta??o. Considerando que as roupas podem ser entendidas como um bem de consumo que expressa os significados de uma cultura, penso ser instigante entender o significado cultural do consumo das roupas de segunda m?o. Desde seu in?cio, este mercado sofre vari?ncias, ampliando e reduzindo seu tamanho de acordo com acontecimentos s?cioculturais e econ?micos das diferentes ?pocas, mantendo sempre rela??o com a caridade e os segmentos mais pobres da popula??o. Por?m, hoje, percebo que este mercado come?a a penetrar nas altas sociedades, vestindo-se de novos significados, diferentes dos de sua origem. Assim, o objetivo dessa disserta??o ? compreender o processo de constru??o e de movimento dos significados culturais no consumo de roupas de segunda m?o, adquiridas pelos consumidores de um brech? sofisticado na cidade do Rio de Janeiro. Como objetivos espec?ficos, proponho: descrever o funcionamento do brech? onde s?o consumidas as roupas de segunda m?o, descrever quem s?o os consumidores de roupas de segunda m?o do brech? e descrever os significados culturais atribu?dos ao consumo destes bens. Para alcan?ar estes objetivos, me posiciono epistemologicamente de forma interpretativista, elegendo a etnografia como a via adequada para a realiza??o desta pesquisa. Os resultados deste estudo apresentam a din?mica do processo de constru??o e de movimento dos significados das roupas de segunda m?o, atrav?s de um processo flu?do, que permite a mudan?a e a transforma??o dos significados, sendo estes compartilhados entre seus agentes constitutivos bens de consumo, consumidores/formadores de opini?o, ponto de venda e contexto cultural. Al?m disto, como achado de campo, encontro significados atribu?dos ao ponto de venda point, casa da amiga, sofisticado e melhor que loja e significados para os bens de consumo qualidade, reciclagem de marcas de griffe, estar na moda e novo.

280f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-11T18:12:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jean Araujoseg.pdf: 3152859 bytes, checksum: 3ef45787638eccde5ba291aa36d1b9c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná(dilznana@yahoo.com.br) on 2013-05-09T14:12:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jean Araujoseg.pdf: 3152859 bytes, checksum: 3ef45787638eccde5ba291aa36d1b9c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-09T14:12:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jean Araujoseg.pdf: 3152859 bytes, checksum: 3ef45787638eccde5ba291aa36d1b9c1 (MD5) Previous issue date: 2006 / FAPESB / Este estudo tem por finalidade investigar o processo de desenvolvimento urbano implementado pelos grupos de elite da cidade da Bahia durante a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX, permitindo compreender a configuração da cidade no início do século XXI. Tal processo foi impulsionado por um discurso modernizador que procurou efetivar, mediante uma política de controle social, a prevenção de enfermidades, a intervenção na estrutura física da cidade e a implantação da campanha de normatização para o uso pelos habitantes da cidade tanto do espaço público quanto privado, em especial, pelas camadas populares. Tem início, então, a produção do espaço capitalista que acontecia por intermédio de novas relações sociais, no movimento da vida, da natureza e da artificialidade, principalmente, no processo de construção de representações sobre os domínios do espaço citadino, constituindo, portanto, uma ferramenta essencial para os pensamentos e as ações voltados à produção e reprodução do capitalismo. Além de meio de produção, o espaço também constitui meio de controle, dominação e poder. A produção do espaço urbano na cidade da Bahia, a exemplo de outras cidades brasileiras e européias, seguia cada vez mais um parâmetro de segregação social, em que os grupos de elite, impulsionados pelo discurso de modernização, determinavam sua conformação, excluindo abertamente as camadas populares. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-25Bitstream added on 2014-06-13T20:03:48Z : No. of bitstreams: 1 jorge_s_dr_fran.pdf: 2525938 bytes, checksum: 74b0320c422bc854c21145b240bb9bff (MD5) / Enquanto a televisão não existia, o rádio foi o meio através do qual as informações, os entretenimentos, as novidades tecnológicas, os modismos culturais e as mudanças políticas chegavam ao mesmo tempo aos mais distantes lugares. Num país com grande extensão territorial e com altos índices de analfabetismo como o Brasil, o rádio ocupou um papel social destacado, pois grande parte da população tinha esse meio de comunicação como principal fonte de informação, lazer e de atualização. Tendo em vista a influência e a importância dessa mídia para a sociedade brasileira, o presente estudo elencou como tema central a radiodifusão no Brasil, em especial, na cidade de Ribeirão Preto / SP, entre 1937 e 1962, uma vez que, guardadas as especificidades locais, a história do rádio nesta cidade mescla-se em vários aspectos com a própria história do rádio brasileiro, constituindo, portanto, um objeto historiográfico potencialmente significativo para a análise do meio e sua relação com esferas pública e privada da sociedade da época. Neste sentido, o estudo buscou fazer a reconstituição do papel sociocultural e político cumprido pelo rádio em Ribeirão Preto, avaliando a presença e interferência dessa mídia no cotidiano da população, assim como sua participação nas mudanças socioculturais, econômicas e políticas vivenciadas pela sociedade do período. Tal análise primou por uma abordagem que revelasse a historicidade da relação entre rádio, mercado, cultura e poder, e que dimensionasse sua importância como espaço de produção/divulgação de produtos e padrões culturais e de interação social / While there was no television, radio was the medium through which information, entertainment, technology news, fads cultural and political changes came at the same time to more distant places. In a country with large territory and with high illiteracy rates like Brazil, the radio occupied a prominent social role, since most of the population had this means of communication as the main source of information, entertainment, and update. Given the influence and importance of media to the Brazilian society, the present study listed out as a central theme broadcasting in Brazil, especially in the city of Ribeirão Preto / SP, between 1937 and 1962, since the specific saved locations the history of radio in this city is mixed in many ways with the history of Brazilian radio, and therefore, an object historiographical potentially significant for the analysis of the environment and its relationship with public and private spheres of society at the time. In this sense, the study sought to reconstitute the political and socio-cultural role fulfilled by the radio in Ribeirão Preto, evaluating the presence and interference of the media in everyday people as well as their participation in socio-cultural, economic and political changes experienced by society of the period. This analysis was conspicuous for an approach to reveal the historicity of the relationship between radio, marketing, culture and power, and that scale its importance as a space for production / dissemination of products and cultural patterns and social interaction / Si bien no existía la televisión, la radio era el medio por el cual la información, entretenimiento, noticias de tecnología, los cambios de las modas culturales y políticos se produjo al mismo tiempo a los lugares más distantes. En un país con gran territorio y con altos índices de analfabetismo, como Brasil, la radio ocupó un rol social importante, ya que la mayoría de la población tenía este medio de comunicación como la principal fuente de información, entretenimiento y actualización. Teniendo en cuenta la influencia y la importancia de los medios de comunicación a la sociedad brasileña, el presente estudio aparece como un tema central de la radiodifusión en el Brasil, especialmente en la ciudad de Ribeirão Preto / SP, entre 1937 y 1962, desde los lugares específicos guardados la historia de la radio en esta ciudad se mezcla en muchos aspectos con la historia de la radio brasileña, y por lo tanto, un objeto historiográfico potencialmente significativo para el análisis del medio ambiente y su relación con las esferas públicas y privadas de la sociedad de la época. En este sentido, el estudio trató de reconstituir el papel político y socio-cultural cumplido por la radio, en Ribeirão Preto, la evaluación de la presencia y la interferencia este medio en la gente común, así como su participación en los cambios socio-culturales, económicos y políticas experimentadas por la sociedad de la época. Este análisis fue notable por un enfoque para revelar la historicidad de la relación entre la radio, la comercialización, la cultura y el poder, y que escala su importancia como un espacio para la producción / difusión de los productos y los patrones culturales y la interacción social

Orientador: Samuel Alves Soares / Banca: Mateus Henrique de Faria Pereira / Banca: Celia Maria Retz Godoy dos Santos / Banca: Tania da Costa Garcia / Banca: Maria Saenz Leme / Resumo: Enquanto a televisão não existia, o rádio foi o meio através do qual as informações, os entretenimentos, as novidades tecnológicas, os modismos culturais e as mudanças políticas chegavam ao mesmo tempo aos mais distantes lugares. Num país com grande extensão territorial e com altos índices de analfabetismo como o Brasil, o rádio ocupou um papel social destacado, pois grande parte da população tinha esse meio de comunicação como principal fonte de informação, lazer e de atualização. Tendo em vista a influência e a importância dessa mídia para a sociedade brasileira, o presente estudo elencou como tema central a radiodifusão no Brasil, em especial, na cidade de Ribeirão Preto / SP, entre 1937 e 1962, uma vez que, guardadas as especificidades locais, a história do rádio nesta cidade mescla-se em vários aspectos com a própria história do rádio brasileiro, constituindo, portanto, um objeto historiográfico potencialmente significativo para a análise do meio e sua relação com esferas pública e privada da sociedade da época. Neste sentido, o estudo buscou fazer a reconstituição do papel sociocultural e político cumprido pelo rádio em Ribeirão Preto, avaliando a presença e interferência dessa mídia no cotidiano da população, assim como sua participação nas mudanças socioculturais, econômicas e políticas vivenciadas pela sociedade do período. Tal análise primou por uma abordagem que revelasse a historicidade da relação entre rádio, mercado, cultura e poder, e que dimensionasse sua importância como espaço de produção/divulgação de produtos e padrões culturais e de interação social / Abstract: While there was no television, radio was the medium through which information, entertainment, technology news, fads cultural and political changes came at the same time to more distant places. In a country with large territory and with high illiteracy rates like Brazil, the radio occupied a prominent social role, since most of the population had this means of communication as the main source of information, entertainment, and update. Given the influence and importance of media to the Brazilian society, the present study listed out as a central theme broadcasting in Brazil, especially in the city of Ribeirão Preto / SP, between 1937 and 1962, since the specific saved locations the history of radio in this city is mixed in many ways with the history of Brazilian radio, and therefore, an object historiographical potentially significant for the analysis of the environment and its relationship with public and private spheres of society at the time. In this sense, the study sought to reconstitute the political and socio-cultural role fulfilled by the radio in Ribeirão Preto, evaluating the presence and interference of the media in everyday people as well as their participation in socio-cultural, economic and political changes experienced by society of the period. This analysis was conspicuous for an approach to reveal the historicity of the relationship between radio, marketing, culture and power, and that scale its importance as a space for production / dissemination of products and cultural patterns and social interaction / Resumen: Si bien no existía la televisión, la radio era el medio por el cual la información, entretenimiento, noticias de tecnología, los cambios de las modas culturales y políticos se produjo al mismo tiempo a los lugares más distantes. En un país con gran territorio y con altos índices de analfabetismo, como Brasil, la radio ocupó un rol social importante, ya que la mayoría de la población tenía este medio de comunicación como la principal fuente de información, entretenimiento y actualización. Teniendo en cuenta la influencia y la importancia de los medios de comunicación a la sociedad brasileña, el presente estudio aparece como un tema central de la radiodifusión en el Brasil, especialmente en la ciudad de Ribeirão Preto / SP, entre 1937 y 1962, desde los lugares específicos guardados la historia de la radio en esta ciudad se mezcla en muchos aspectos con la historia de la radio brasileña, y por lo tanto, un objeto historiográfico potencialmente significativo para el análisis del medio ambiente y su relación con las esferas públicas y privadas de la sociedad de la época. En este sentido, el estudio trató de reconstituir el papel político y socio-cultural cumplido por la radio, en Ribeirão Preto, la evaluación de la presencia y la interferencia este medio en la gente común, así como su participación en los cambios socio-culturales, económicos y políticas experimentadas por la sociedad de la época. Este análisis fue notable por un enfoque para revelar la historicidad de la relación entre la radio, la comercialización, la cultura y el poder, y que escala su importancia como un espacio para la producción / difusión de los productos y los patrones culturales y la interacción social / Doutor

Orientador: Marcos Tognon / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedroso_MarialiceFaria_D.pdf: 35857182 bytes, checksum: 541e7bdfa42b230abc67f5be965ccb1b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Inaugurado a 10 de setembro de 1930 para ser o substituto do Theatro São Carlos e, tornar a cidade de Carlos Gomes a capital da música lírica, o Theatro Municipal de Campinas teve curta trajetória. Foi construído segundo o projeto de "Chiappori & Lanza EngenheirosArchitectos", vencedor de um concurso contendo 18 propostas. Contou com a contribuição do arquiteto paulistano Christiano Stockler das Neves para uma reformulação de seu espaço interno durante a construção. Com a fachada de morfologia clássica e elementos do Art Nouveau, abrigou um interior refinado em sintonia com o estilo da École des BeauxArts de Paris. A planta era tradicional, ali 'ítalia na , um modelo que teve seguidores por cerca de 200 anos. O teatro campineiro construiu a sua história primeiro como Casa de Ópera porém, assim como os seus contemporâneos, abriu espaço para outros eventos alheios à sua vocação original. Em 1959, recebeu a denominação Theatro Municipal Carlos Gomes mas apenas 6 anos restavam-lhe. Literalmente, foi tombado em 1965 e o antigo Largo do Theatro transformou-se no pátio de um grande shoppíng center a céu aberto / Abstract: Inaugurated in September, tenth of 1930 to replace São Carlos Theater and to make Carlos Gomes' City the capital of Iyric music, the Municipal Theater of Campinas had short trajectory. It was constructed according to the project of "Chiappori & Lanza EngenheirosArchitectos", being selected between 18 inicial proposals. It counted with the contribuition of an architect pertaining to the City of São Paulo, Christiano Stockler das Neves, for the reorganization of its internal space during its construction. Containing a classic morphology in its Main Elevation and Art Nouveau elements, the theater's interior was refined in syntony with Beaux-arts stile from Ecole des Beaux-Arts, Paris. The Main Plans were traditional, ali 'ítalía na, a model which that had followers for about 200 years. The theater from Campinas made its history initially as Opera House, but as its contemporary, became a place to other kinds of events, far from its original destination. In 1959, it was named "Carlos Gomes Municipal Theater", but only for the next 6 years. It was demolished in 1965 and the old Theater's Square became a big commercial canter / Doutorado / Doutor em História