Entre 1970 e 1984, a jornalista e escritora Helena Silveira dedicou-se à crítica televisiva nas colunas Helena Silveira Vê TV e Videonário, publicadas no jornal Folha de S.Paulo. A dissertação pretende resgatar essa produção jornalística, observando-a a partir do instrumental teórico dos estudos culturais. O primeiro capítulo trata dos conceitos de experiência e estrutura de sentimento, além de se referir a trabalhos dos estudos culturais acerca da experiência da televisão. O segundo capítulo apresenta um perfil da jornalista Helena Silveira e os diferentes momentos de sua atuação na empresa Folha da Manhã entre as décadas de 1940 e 1980. O terceiro capítulo procura refletir sobre a natureza da crítica televisiva, com destaque para o modo particular como Helena Silveira a desenvolveu, fazendo uso de um tom próximo da crônica. O quarto capítulo avalia como, no âmbito da crítica de TV, é possível reconhecer a promoção do prestígio da telenovela, sua fixação como produto capaz de produzir identificações e prazer. O quinto capítulo procura resgatar uma dimensão política latente em muitos textos em que Helena Silveira dialogou com o clima de expectativas e esperanças da chamada abertura política, considerando a importância da TV no contexto de redemocratização do país / Between 1970 and 1984, journalist and writer Helena Silveira devoted herself to television criticism in the columns Helena Silveira Vê TV and Videonário, published in Folha de S.Paulo newspaper. This dissertation aims to rescue this journalistic production, using the theoretical frame of cultural studies. The first chapter deals with the concepts of experience and structure of feeling and with works of cultural studies about the experience of television. The second chapter presents a profile of journalist Helena Silveira and the different moments of Folha da Manhã between the 1940s and 1980s. The third chapter seeks to think about the nature of television criticism, highlighting the particular way in Helena Silveira has developed it, making use of a chronicle tone. The fourth chapter analyzes how, in the context of television criticism, it is possible to recognize the promotion of prestige of a genre like telenovela and at the same time, its attachment as a product able to create identification and pleasure. The fifth chapter intends to rescue a latent political dimension in many texts in which Helena Silveira write about the climate of expectations and hopes for the end of the dictatorship in Brazil, considering the importance of TV in the context of re-democratization of the country

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-10-01T13:00:48Z No. of bitstreams: 1 Edu Fernandes Lima Jacques Filho_.pdf: 25543785 bytes, checksum: 742cca07db84f84acec3833284ca417d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T13:00:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edu Fernandes Lima Jacques Filho_.pdf: 25543785 bytes, checksum: 742cca07db84f84acec3833284ca417d (MD5) Previous issue date: 2018-04-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O agenciamento do público sobre um jogo pode não corresponder exatamente ao ato de jogar. As práticas de modificação estão presentes desde os primórdios da cultura dos jogos digitais, mas a condição contemporânea chama atenção pela qualidade de suas interações. A transformação de modificações em novos jogos ou apenas a abertura à produção de conteúdo derivado têm sido estratégia recorrente na cadeia de produção, especialmente no segmento de games para computador. A proposta desta Tese é investigar de um ponto de vista comunicacional as relações sustentadas pelos modificadores em torno da série Arma. Isso envolve conceber como se forma uma comunidade de entusiastas em torno da franquia ao longo de 17 anos, fomentando táticas de uma apropriação midiática impelida pela capacidade de articulação das redes online. Como referencial teórico estão incluídas discussões sobre processos midiáticos – que conduzem atualmente à exacerbação da circulação de sentidos – e mais especificamente as problematizações sobre o conceito de midiatização; também sobre aspectos relacionados à natureza dos jogos digitais, sua estrutura alterável e como isso resulta em práticas de modificação; e apresentamos apontamentos sobre cultura participativa, que ampara a formação de comunidades, bem como constrói modelos de relacionamento e produz trabalho com potencial de inovação para a indústria de jogos. Buscamos reconstruir as dinâmicas que compõem o dispositivo de jogadores na série com enfoque na construção, aprendizado, crítica e formação de valores atinentes ao ato de modificar. Para isso, realizamos uma observação continuada dos circuitos comunicacionais usados para interações e entrevistas com modificadores. A pergunta transversal que fazemos é: em face da própria criatividade, como o público faz circular um objeto midiático de formação digital complexa e pertencente à indústria? / Player’s agency over a game does not mean necessarily to play it. Modding practices are known since the early stages of digital gaming culture, but currently its relatively new quality calls for an analysis. The adaptation from mods to games or just the openness to user-generated content became widespread as market strategies, especially around PC games niche. This dissertation aims to investigate from a communication studies perspective the relations following modders’ organization based on Arma series. This involves an overview of its 17 years old community and its stabilized models of creation, fueled by a mediatic appropriation within online networks uses. As conceptual background we include discussions about mediatic processes, that nowadays set up a growing perception of circulation of symbolic formations, and more specifically we problematize the concept of mediatization; also this work presents reflections about the nature of digital gaming, its editable structure and how this results in modding practices; and we include observations about participatory culture, which supports the creation of communities, as well sustains models of collective relations and produces work that could lead to innovation for game industry. We try to reconstruct the dynamics that compose Arma’s player base, giving attention mostly to construction, learning, feedback and arising values from modding practices. To achieve this, we proceeded in a long observation of media circuits used in mod-based interactions and conducted interview with modders. Our transversal question is: how the audience put in circulation a media object with such digital complexity belonging to industry?

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / O trabalho tem como questÃo central de anÃlise a sociedade industrial avanÃada do ponto de vista da Teoria CrÃtica, no sentido de repensar o significado da dominaÃÃo e da barbÃrie que nela impera, evidenciando o papel ativo do homem na sua historicidade, como tambÃm o papel da educaÃÃo nesse modelo de sociedade, atravÃs do pensamento de Marx, Marcuse e Adorno. Para isso destaca, de Marx, os pressupostos ontolÃgicos das relaÃÃes histÃrico-sociais dos homens enfatizando sua concepÃÃo de histÃria, bem como a alienaÃÃo socialmente construÃda pelo prÃprio homem. De Marcuse, enfatiza sua crÃtica à RazÃo instrumental, destacando os novos padrÃes da individualidade, surgidos na sociedade tecnolÃgica, como tambÃm sua defesa para o resgate do pensamento negativo como condiÃÃo para superaÃÃo e transformaÃÃo desse modelo de sociedade. Quanto à Adorno, demonstra a anÃlise que ele faz das relaÃÃes sociais dominantes, atravÃs da indÃstria cultural, que culminou com a destruiÃÃo da dimensÃo humana do indivÃduo e, a partir dessa anÃlise, a defesa que ele faz da necessidade de resgatar a humanizaÃÃo do homem, capacitando-o para o esclarecimento e para a reflexÃo crÃtica, a fim de libertÃ-lo das condiÃÃes de opressÃo e de menoridade em que se encontra. Enfatiza sua crenÃa numa educaÃÃo emancipatÃria, que conduz o homem para a transformaÃÃo da sociedade. Finalmente o trabalho mostra as contribuiÃÃes de Marx, Marcuse e Adorno que apontam e viabilizam essa educaÃÃo crÃtica e emancipatÃria / The central issue in this work is the analysis of the advanced industrial society in the Critical Theory point of view, and re-thinking the meaning of barbarism and domination that is imperative in this viewpoint. Thru Marxâs, Marcuseâs and Adornoâs thinkings, we evidence menâs active role in their historicism, as well as the educational role in this society model. For this purpose we point out Marxâs ontological presuppositions of sociohistorical menâs relations, emphasizing his conception of History and the alienation socially constructed by men themselves. We also emphasize Marcuseâs critique of the Instrumental Reason, pointing out the new individuality patterns that emerge from the technological society, as well as his defense in rescuing the negative thinking as a condition to overcome and transform this society model. We demonstrate Adornoâs analysis of the dominant social relations through culture industry, which ended destroying the individual humane dimension. Based on his analysis, we point out his claims to rescue menâs humanization enabling them to enlightenment and critical reflection, so that they can free themselves of oppression and domination circumstances. We emphasize his beliefs in an emancipatory education which conducts men to the transformation of society. Finally, our work presents Marxâs, Marcuseâs and Adornoâs contributions in making possible this emancipatory and critical education

Este trabalho tem por objetivo investigar as análises de Theodor Adorno sobre a mercantilização da cultura a partir da década de 1930, com o intuito de compreender como o conceito de indústria cultural foi sendo esboçado na obra do autor antes de ganhar sua formulação mais conhecida em Dialética do Esclarecimento, escrita em parceira com Max Horkheimer, publicada em 1944 em versão prelimitar e em 1947, na formatação definitiva. Intenciona-se demonstrar que indústria cultural decorre de um programa de pesquisa e reflexão anterior à Dialética do Esclarecimento, voltado para a compreensão da articulação de aspectos econômicos com o âmbito psicológico e cultural que são sintetizados de forma singular no conceito. As reflexões de Adorno, por sua vez, representam uma apropriação particular de influências marxistas, freudianas e weberianas, bem como leituras de Walter Benjamin e de Max Horkheimer. / This study aimed to investigate the analysis of Theodor Adorno on the commodification of culture starting from the 1930s, in order to understand how the concept of culture industry was being sketched in the author\'s work before obtaining its best known formulation as published in Dialectic of Enlightenment, written in partnership with Max Horkheimer, in 1944 in a preliminary version and in 1947, in its final formatting. Our intention is to demonstrate that culture industry originates from a program of research and reflection prior to Dialectic of Enlightenment, pursuing the understanding of the articulation between economics and psychological and cultural, that are synthesized in a unique way in the concept. Adorno\'s reflections, in turn, represents a particular appropriation of Marxist, Freudian and Weberian influences, as well as readings of Walter Benjamin and Max Horkheimer.

The aim of this thesis is to demonstrate how music has become a significant means of communication in the process of globalization, and how it integrates the &lsquo / global&rsquo / and the &lsquo / local&rsquo / while enabling the aggrieved populations to speak through and to express their antagonistic stances. In addition to the discussions of globalization, this study analyzes the medium of music along the areas of media and identity politics. In this respect, it deliberates on the global and local features of hip-hop. Although born in the ghettos of Bronx, New York, this global youth culture has been adopted by other minority youths in order to voice their anger and frustration towards the exclusionist practices of the state, as well as racism and discrimination they face in their host countries. Accordingly, the second and third generation Turkish youths in Germany and South Asian youths in Britain have revealed their rage through the subversive lyrics they employed. Therefore, these lyrics can also be regarded as narratives that indicate these immigrant youths as representatives of resistance and defiance. Despite the fact that the musical works of these minority youths may be considered a product of the &lsquo / culture industry&rsquo / , this does not eliminate their resistive and subversive characteristics.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2693.pdf: 3327553 bytes, checksum: f94e65d9e7a8d87ddf9657790d24086e (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / This research addresses the sound hybrid developed by Brazilian musician Hermeto Pascoal, in order to understand the influence of technical rationality scattered by the culture industry, as well as the possibilities of resistance against the logic of standardization of the system. The development of a style of composition and the adoption of specific strategies for the dissemination of Hermeto s creations helps to understand the dialectic between the autonomy of the aesthetic subject and the homogenization of the culture industry, and how the very rich tradition and craft of Brazilian music, especially popular instrumental in some respects, it isn t offered as a docile field to economic domination of this system. / A presente pesquisa aborda a sonoridade híbrida desenvolvida pelo músico brasileiro Hermeto Pascoal, com o intuito de entender as influências da racionalidade técnica difundida pela indústria cultural, assim como as possibilidades de resistência frente à lógica de padronização desse sistema. O desenvolvimento de um estilo próprio de composição e a adoção de estratégias específicas para a divulgação das criações de Hermeto auxilia na compreensão da dialética entre a autonomia do sujeito e a homogeneização estética da indústria cultural, e de como a própria tradição e riqueza artesanal da música brasileira, especialmente a instrumental popular, em alguns aspectos, não se oferece como um campo dócil à dominação econômica desse sistema.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:39:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5975.pdf: 2504157 bytes, checksum: 2613ae01499cab23ac3d351b56a2ab3b (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / The purpose of this research is to think about the representation of the sertão in contemporary Brazilian cinema , from the analysis of two recent films, O Céu de Suely (Karim Aïnouz, 2006) and Viajo porque preciso, volto porque te amo (Karim Aïnouz; Marcelo Gomes, 2010). To this end , we seek to understand the social implications of the sertão‟s denser moments in the national cinema, establishing a fundamental and necessary link between the present and the past. Furthermore, we investigated the relationship between cinema, state and market in the country in order to define the basis of current production and situate the place occupied by cinema from the Northeast in Cultural Industry, which comprises the filmmakers Karim Aïnouz and Marcelo Gomes . Finally, we turn to the chronotope concept of Mikhail Bakhtin, as analytical axis , to think about the dislocate‟s poetics, the remarkable presence of the road and nomadic individuals in the films analyzed. The aim is to map, dialectically, the forms of time and space in the narratives of O Céu de Suely and Viajo porque preciso, volto porque te amo and in the postmodern sociality of which they are part. / A proposta desta pesquisa é pensar sobre a representação do sertão no cinema nacional contemporâneo, a partir da análise de dois filmes recentes, O Céu de Suely (2006), do cineasta Karim Aïnouz e Viajo porque preciso, volto porque te amo (2010), de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes. Para isso, buscamos compreender a implicação social dos momentos mais adensados do sertão na história do cinema nacional, estabelecendo assim, um elo fundamental e necessário entre o presente e o passado. Além disso, investigamos a relação entre cinema, Estado e mercado no país, a fim de definir as bases da produção atual e situar o lugar ocupado na Indústria Cultural pelo cinema a partir do Nordeste , do qual fazem parte os cineastas Karim Aïnouz e Marcelo Gomes. Por fim, recorremos ao conceito de cronotopo, de Mikhail Bakhtin, como eixo analítico, para pensar a poética dos deslocamentos, a presença marcante da estrada e de sujeitos nômades nos filmes analisados. O intuito é mapear, dialeticamente, as formas do tempo e do espaço nas narrativas de O Céu de Suely e Viajo porque preciso, volto porque te amo e na sociabilidade pós-moderna, da qual fazem parte.

Orientador: Denis Domeneghetti Badia / Banca: José Carlos de Paula Carvalho / Banca: Myrla Fonsi / Banca: Dulce Consuelo Andreatta Whitaker / Banca: Paula Ramos-de-Oliveira / Resumo: Esta pesquisa, intitulada "Música, Educação e Indústria Cultural: o loteamento do espaço sonoro no espaço escolar", estudou o uso sistemático das possibilidades de comunicação sonora, com ênfase para as produções musicais padronizadas pela indústria cultural e para a presença da tecnologia. A este uso deu o nome de "loteamento do espaço sonoro". A partir da Teoria Crítica - principalmente de Adorno - foi elaborado um trabalho de compatibilização paradigmática entre os fundamentos da Teoria Crítica, os estudos antropológicos de Garcia Canclini e entre autores e músicos contemporâneos. Tal compatibilização possibilitou cunhar, no ambito teórico, o termo "loteamento do espaço sonoro" como um dos fenômenos da indústria cultural hodierna. Na pesquisa de campo o mesmo termo assumiu a função e o sentido de categoria de análise, para a pesquisa qualitativa, com abordagem antropológica, que identificou especificidades do fenômeno do loteamento do espaço sonoro dentro do espaço escolar. Duas escolas de ensino fundamental, sendo uma pública e uma particular, foram os principais campos para a coleta de dados, que utilizou observação livre, observação do repertório musical, entrevistas semiestruturadas, testes de percepção musical e levantamento do acervo sonoromusical / Abstract: This research, entitled "Music, Education and Culture Industry: the blending of the sound space in the school," studied the systematic use of the possibilities of acoustic communication with emphasis on music productions for the cultural industry and standardized for the presence of technology. In this usage gave the name "blend of sonic space." From the Critical Theory - mainly Adorno - was an elaborate work of compatibility between the paradigmatic foundations of Critical Theory, anthropological studies of Garcia Canclini and contemporary authors and musicians. This compatibilization allowed to mint, in the theoretical realm, the term "blend of the sound space" as one of the phenomena of cultural industry today. In the field research took the same term the function and meaning of a category of analysis for qualitative research, an anthropological approach, which identified specific characteristics of the phenomenon of blending the sound space within the school environment. Two elementary schools, one public and one private, were the main fields for data collection, which used free observation, observation of the musical repertoire, semi-structured interviews, tests of musical perception survey and collection of sound-musical / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-25Bitstream added on 2014-06-13T19:41:23Z : No. of bitstreams: 1 curtu_ab_dr_arafcl.pdf: 1147996 bytes, checksum: 3a8faaf19a5d8190e33045914ae9d7af (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa, intitulada “Música, Educação e Indústria Cultural: o loteamento do espaço sonoro no espaço escolar”, estudou o uso sistemático das possibilidades de comunicação sonora, com ênfase para as produções musicais padronizadas pela indústria cultural e para a presença da tecnologia. A este uso deu o nome de “loteamento do espaço sonoro”. A partir da Teoria Crítica – principalmente de Adorno – foi elaborado um trabalho de compatibilização paradigmática entre os fundamentos da Teoria Crítica, os estudos antropológicos de Garcia Canclini e entre autores e músicos contemporâneos. Tal compatibilização possibilitou cunhar, no ambito teórico, o termo “loteamento do espaço sonoro” como um dos fenômenos da indústria cultural hodierna. Na pesquisa de campo o mesmo termo assumiu a função e o sentido de categoria de análise, para a pesquisa qualitativa, com abordagem antropológica, que identificou especificidades do fenômeno do loteamento do espaço sonoro dentro do espaço escolar. Duas escolas de ensino fundamental, sendo uma pública e uma particular, foram os principais campos para a coleta de dados, que utilizou observação livre, observação do repertório musical, entrevistas semiestruturadas, testes de percepção musical e levantamento do acervo sonoromusical / This research, entitled Music, Education and Culture Industry: the blending of the sound space in the school, studied the systematic use of the possibilities of acoustic communication with emphasis on music productions for the cultural industry and standardized for the presence of technology. In this usage gave the name blend of sonic space. From the Critical Theory - mainly Adorno - was an elaborate work of compatibility between the paradigmatic foundations of Critical Theory, anthropological studies of Garcia Canclini and contemporary authors and musicians. This compatibilization allowed to mint, in the theoretical realm, the term blend of the sound space as one of the phenomena of cultural industry today. In the field research took the same term the function and meaning of a category of analysis for qualitative research, an anthropological approach, which identified specific characteristics of the phenomenon of blending the sound space within the school environment. Two elementary schools, one public and one private, were the main fields for data collection, which used free observation, observation of the musical repertoire, semi-structured interviews, tests of musical perception survey and collection of sound-musical

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:27:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1661235 bytes, checksum: 2cde177e82dc8371b38730579943c624 (MD5) Previous issue date: 2013-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is based on a case study: a policial news TV program produced in João Pessoa. This show is well known for its shocking and violent images and its presenter is also a kind of local celebrity for his role. This TV show elaborates ideas of necessary truth‟ and justice‟ supposedly not guaranteed by the government. In this way, it intends to recreate media as a kind of public space where justice requests are solved. Based on a participant observation, the research aims to understand the news elaboration and, particularly, how the public connects with the presenter and his conceptions of justice. / Este trabalho está baseado no estudo de um programa de notícias policiais produzido na cidade de João Pessoa. Conhecido por apresentar imagens cruas e chocantes de crimes ocorridos na cidade, e tendo um apresentador que é uma 'celebridade' local, o programa estudado busca elaborar um sentido de "verdade" e "justiça" que, supostamente, seria negado ao público pelos poderes públicos. Nesse sentido, o programa é elaborado a partir da idéia de que o Correio Verdade‟ seria um espaço público de resolução de conflitos e do alcance da justiça. A partir de uma observação participante da produção do programa, buscou-se entender o processo de construção das notícias e, principalmente, como o público freqüentador se relaciona com a imagem do apresentador e suas idéias de justiça construindo uma experiência moral a partir do programa.