La présente recherche décrit la méthode de travail adoptée par Eliezer Ben Yehuda (1858-1922, ci-après Ben Yehuda) dans ses journaux d'information Ha-Tsvi (La Gazelle) et Ha-Or (La Lumière), tout en se concentrant sur les modes selon lesquels ses journaux ont traité les thèmes juifs. La recherche décrit la création par Ben Yehuda de la conscience nationale juive en Eretz Israël, depuis ses débuts (1881), processus qui recoupe largement les premières années du nationalisme hébraïque. Ce faisant, elle met en lumière la méthode de Ben Yehuda, basée sur l'identification de concepts, de récits et d'idées théologiques juifs et leur conversion aux besoins du nationalisme, tout en agissant au cœur de l'ordre culturel en place. Comme la théologie juive n'était pas la seule source du nationalisme juif, notre recherche marque les points d'interface entre la matière première théologique et d'autres idéologies ayant influencé Ben Yehuda, l'une des principales étant les Lumières européennes. Notre recherche se propose de repérer le système des éléments qui ont été dégagés du capital culturel théologique et les modes de leur présentation dans les journaux de Ben Yehuda, par rapport à leur source théologique et selon un ensemble de thèmes. Elle examine la façon dont a été organisé ce super-système jusqu'à devenir un capital culturel national, la manière dont il a été coordonné, à travers divers contextes, à d'autres systèmes, et quel rapport il entretenait avec son origine – le capital culturel juif. / This study describes Eliezer Ben-Yehuda’s (1858-1922) work method in his newspapers “HaTzvi” and “HaOr”, focusing on the ways in which these newspapers addressed Jewish issues. The study describes the construction of Jewish national consciousness in the land of Israel by Ben-Yehuda from the outset (1881), a process that, to a large extent, corresponds to the first years of Hebrew nationalism in the Land of Israel. The study delineates Ben-Yehuda’s method which is based on identifying Jewish theological concepts, narratives and ideas and adapting them for nationalist purposes, in what was perceived to be an undertaking conducted within the existing cultural order. Since Jewish theology was not the only wellspring of Jewish nationalism, this study identifies the interface between these theological sources and other ideologies that influenced Ben-Yehuda, among them one of the central influences, European enlightenment.The study seeks to map the network of elements derived from the theological cultural capital and the ways they were presented in Ben-Yehuda’s newspapers, in contrast to their theological origins, on a host of issues. It examines how this multi-system was consolidated into national cultural capital, how it was adapted through a network of contexts to other systems, and how it viewed its roots – Jewish cultural capital.

La notion de monument historique – distincte de la notion de patrimoine – apparaît durant la Révolution française. La protection du patrimoine, dont les origines proviennent d’une réponse directe à la situation de crise révolutionnaire, s’organise lentement mais avec des principes forts pendant le XIXème siècle : un support associatif local très actif, une administration en gestation et un cadre théorique et légal en point de mire (la première loi de protection des monuments historiques étant votée en 1887). La recherche historique a toujours accordé une place importante au patrimoine, en particulier par le biais de l’histoire de l’art. En privilégiant l’entrée politique, un grand nombre d’historiens se sont penchés sur l’évolution des différentes branches du service des monuments historiques. D’autres ont effectué un remarquable travail épistémologique redéfinissant le concept de patrimoine, à l’orée de ses multiples ramifications, tout en répondant à cette pluralité en proposant une analyse pluridisciplinaire de la question. Notre étude s’inscrit dans ce constat d’un besoin de réintégrer la question patrimoniale à une analyse globalisante intégrant les objets, les discours et les acteurs en réifiant les objets patrimoniaux du discours qui les produit à travers le temps. L’objectif de cette étude est de comprendre comment le patrimoine, dans sa diversité, va être mis en valeur par les acteurs sociaux grâce à une analyse du discours qui le sous-tend. Nous suggérons que le patrimoine n’est pas plus intrumentalisé que les autres fabrications humaines. Le patrimoine est créé par des discours qui, à leur tour, créent de l’espace public. Donc le patrimoine est la rencontre de l’homme et de son environnement : thématique notamment développée par les spécialistes de l’environnement. / The designation of « monument historique » traces its roots to the French Revolution when the government appointed Alexandre Lenoir to specify and safeguard certain structures. The first classifications were given in the XIXth century by Prosper Mérimée, inspector-general of historical monuments with the support of local organizations and an administration (until the vote of 1887 law for the protection of the « monuments historiques »).This Specified Subject studies how and why ‘heritage’ became an omnipresent and defining feature of modern societies. When we examine the politics of heritage from a historical perspective, a complex picture emerges. The political, social, economic and cultural history of heritage illuminates the tensions between a longing for the past and the desire for progress, between regional and national identities. Our goal is to understand how and why heritage is enhanced by people – politics, social groups. We suggest that heritage isn’t exploited with speechs but it creates new kind of speechs with the help of social groups.

Notre questionnement débute par la mise en lumière d’une contradiction concernant la situation florissante des échanges sino-français. Nous constatons d'un côté l'essor du français et des échanges multiples qui s’accompagnent de représentations positives de la France en Chine, et de l'autre, la difficulté d’intégration des Chinois en France qui induit une image moins positive. Notre projet de recherche doctoral porte sur l’impact des représentations sociales chinoises sur l’image de la France chez les Chinois francisants. Pour ce faire, notre étude se base sur une approche qualitative, provenant principalement des questionnaires préliminaires et des entretiens réalisés auprès de Chinois de profils variés. Cette étude nous a amenée à analyser les facteurs historiques et sociaux en Chine, qui interfèrent avec les représentations de la France chez les Chinois, et en font un élément déterminant dans leur choix de la France. Il ressort que certains intermédiaires chinois (des médias, des personnes, etc.) véhiculent des images embellies, mais néanmoins, simplifiées et figées de la France. En outre, dans le processus du choix de la France chez les enquêtés chinois, les motivations pragmatiques dominent. D’ailleurs, il existe une situation contradictoire dans l’enseignement et l’apprentissage du français en Chine qui permet d’expliquer le décalage entre la France rêvée et la France vécue. En même temps, un complexe d’infériorité au sujet du rapport sinooccidental apparaît à travers les analyses. Il se résume à une vision contradictoire qui englobe un désir et un refus de l’Occident. / Our inquiry begins by shedding light on a contradiction within the flourishing state of Sino-French exchanges: on one hand, the many exchanges between the two cultures and the increasing importance of French, which are accompanied by the positive representations of France in China; on the other hand, the difficulty for the Chinese to integrate in France, whichcauses a less than positive image. Our doctoral research project focuses on the impact of China's social representations on the image of France among the Chinese. To do this, our study follows a qualitative approach, is based upon preliminary questionnaires and interviews with Chinese of varied profiles. This study has led us to analyze historical and social factors in China, which interfere with the representations of France among the Chinese, and which are a determining factor in theirchoice of France. It appears that some Chinese intermediaries convey embellished images of France; nonetheless, these images are simplified and static. Furthermore, in the process of choosing France among Chinese respondents, pragmatic motivations dominate. Moreover, there is a contradictory situation in the teaching and learning of French in China, which may explain the difference between the France of dreams and the France of everyday life. At the same time, a inferiority complex on the Sino-western relationship appears through our analysis. It boils down to a contradictory vision that encompasses a desire and a rejection of the West.

L’identité culturelle de Florence Henri est complexe et digne d’intérêt. Sa carrière comme l’Europe ont été marquées par les deux guerres mondiales. Nous nous sommes attachées à partir de documents inédits à analyser le parcours de Florence Henri entre Berlin (1910-1924) et Paris (1924-1962). Née en 1893 à New York, Florence Henri passe sa jeunesse à voyager en Europe. La plupart de ses années de formation musicale s’effectuent à Berlin avec Ferrucio Busoni. Elle fut la compagne de l’écrivain et critique d’art Carl Einstein, l’un des principaux promoteurs de la culture française à Berlin. La première guerre mondiale la pousse à abandonner la musique pour la peinture.Quand elle arrive à Paris, Florence Henri s’inscrit à l’académie d’André Lhote et à l’académie Moderne de Fernand Léger où elle s’initie au purisme. Pendant l’été 1927, elle fait un séjour au Bauhaus qui bouleverse toute sa carrière qu’elle orientera désormais vers la photographie avec un succès international immédiat. Ses autoportraits et l’usage de miroirs dans ses photographies sont des références de la Nouvelle Vision. Un nouveau changement de cap s’effectue au début de la seconde guerre mondiale avec un retour à la peinture. Les relations à Paris entre artistes français et allemands se maintiennent en dépit des conflits politiques et les échanges épistolaires témoignent de la solidarité au sein de cette communauté d’artistes. Florence Henri fait partie intégrante d’un réseau d’artistes exilés qui se réfugient à Paris. Jusqu’à ce jour elle a été qualifiée d’artiste française, suisse ou américaine mais notre étude démontre l’importance de la sensibilité allemande dans son œuvre malgré les quarante ans passés à Paris. / Florence Henri’s cultural identity is complex and worthy of interest. Her carrer as Europe was marked by the two World Wars. From unpublished documents, we have analysed Florence Henri’s path between Berlin (1910-1924) and Paris (1924-1962). She was born in 1893 in New York, she spent her youth on travelling in Europe. She followed most of her music training years in Berlin with Ferrucio Busoni. She had been Carl Einstein’s companion, the writer and art critic who was one of the most important promoters of the French culture in Berlin. The First World War pushed her to give up music to painting.When she arrived in Paris, F H registered for André Lhote académie and for Modern académie of Fernand Léger where she initiated herself into purism. During the summer 1927, she had a trip to Bauhaus which would turn her all career in future onto photography with an immediate, international success. Her self-portraits and the use of mirrors in her photographs are some references to the New Vision. A new change of course happened at the beginning of the Second World War with the return to painting.The relationships between French and German artists in Paris did not the political conflicts into account and the epistolary exchanges have showed solidary within artists community. She belonged to a network of exiled artists who took refuge in Paris. Until now, she has been described as a French, Swiss or American artist but our study shows the importance of the German sensitivity in her work despite her forty years spent in Paris.

Ce travail se propose d’étudier les traductions en arabe d’œuvres littéraires romantiques françaises, de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, pendant la Nahḍa ou Renaissance arabe, pour ainsi dire. À cette fin, nous entreprenons, dans une démarche comparative, d’analyser et d’observer comment certaines œuvres du répertoire romantique français ont été reçues en Égypte et, par extension, dans le monde arabe tout entier. Notre conviction que le Romantisme français est porteur d’une « orientalité » intrinsèque tant au texte original qu’à sa transposition, nous amène à penser qu’il y aurait là, chez les traducteurs arabes, une propension affinitaire à cette esthétique romantique. Notre étude part d’un corpus comprenant le drame hugolien, Hernani, le roman épistolaire, Sous les tilleuls d’Alphonse Karr, « Le Lac » de Lamartine et de quelques poèmes extraits des Orientales d’Hugo : « Fantômes », « Lazzara », « Attente » et « Feu du ciel ». Nous tenterons de concevoir un prisme nouveau pour le regard comparatiste, en nous plaçant, non seulement du point de vue des traducteurs arabes et de l’objet qu’ils ont lu, mais aussi dans la modalité de leur lecture propre de l’œuvre qui s’est imposée à leur intelligence et à leur sensibilité. / This thesis analyses the Arabic translations of French romantic literary works from the late nineteenth and early twentieth century, during the Nahda or Arab Renaissance. To this end the thesis uses a comparative approach which studies and observes how some works of the French Romantic repertoire have been received in Egypt and, by extension, in the entire world. Our conviction that French Romanticism carries an "orientality" intrinsic both to the original text and its transposition, leads us to think that there would be there, among Arab translators, a tendential affinity to this romantic aesthetic. Our study starts from a corpus comprising the Hugo drama, Hernani, the epistolary novel, Under the lime trees by Alphonse Karr, Lamartine’s “The Lake” and some poems extracted from the Orientals Hugo: "Ghosts", "Lazzara", “Waiting” and “Fire from Heaven”. We will try to conceive a new prism for the comparative view, placing ourselves not only from the point of view of the Arab translators, but also in the modality of their own reading of the work that has imposed itself on their intelligence and their sensitivity.

L'imagerie de photoluminescence synchrotron apparaît comme uneméthode particulièrement prometteuse pour l’étude de matériaux hétérogènesmêlant composés minéraux et organiques, comme ceux des sciences des matériaux anciens.Au cours de ce travail de thèse, nous avons développé le dispositif de microscopie de photoluminescence existant de la ligne DISCO du synchrotron SOLEIL afin d’identifier de nouveaux marqueurs de photoluminescence permettant de caractériser des processus physico-chimiques intervenant pendant la fabrication ou l’altération des matériaux anciens. Ces travaux ont conduit au développement d'un système de microscopie multi-spectrale optimisé. Le développement optique d'une illumination homogène, l’optimisation de la détection et la calibration radiométrique du dispositif ont mené à l’obtention d’images de photoluminescence quantitatives.Ce dispositif a été optimisé pour répondre au mieux à des problématiques archéologiques et patrimoniales avec une analyse topologique, chimique et des structures électronique et cristalline. Ces nouveaux développements ont été testés dans le cadre de systèmes d’étude réels composés de semi-conducteurs à grand gap. En étudiant des pigments d’artiste historiques composés d’oxyde de zinc (ZnO), nous montrons que les propriétés de photoluminescence du ZnO permettent de discriminer des pigments homogènes à macro-échelle, par l’hétérogénéité de photoluminescence à micro-échelle. Deux artefacts archéologiques en alliage de cuivre et un résidu en bronze ont été étudiés. L’étude en particulier du Cu2O en microscopie de photoluminescence multi-spectrale a mis en évidence l’apport de l’analyse par photoluminescence pour reconstruire la chaîne opératoire de métallurgie et apporter de nouvelles informations dans la compréhension des processus d’altération.Ces travaux ont démontré le potentiel de cette nouvelle méthodologie etl’intérêt de développer une telle approche au champ d’application desmatériaux anciens, matériaux présentant une forte hétérogénéité sur plusieurséchelles successives. / Synchrotron photoluminescence imaging has emerged as a promisingmethod to study heterogeneous materials,composed of inorganic and organic compounds as those in ancient materials sciences.During this Ph.D., we have further developed the existing photoluminescencemicroscopy set-up of the DISCO beamline at the SOLEIL synchrotron, to identify new photoluminescence markers that allow characterizing physico-chemical processes taking place during the manufacturing or alteration processes of ancient materials. This work led to the development of an optimized multi-spectral microscopy set-up. The optical development of an homogeneous illumination, the optimisation of detection and the radiometric calibration of the set-up led to quantitative photoluminescence images. This set-up has been optimized to respond at best to archaeological and cultural heritage questions with a topological, chemical, electronic and crystalline analysis. Those new instrumental developments were tested on real systems made of wide-bandgap semiconductors. By studying historical artists' pigments composed of zinc oxide (ZnO), we have shown that the photoluminescence properties allow discriminating homogeneous pigments at macro-scale from the heterogeneity oh the photoluminescence response at the grain scale. Two copperbasedarchaeological artefacts and a bronze slag were studied. Particularly, the study of cuprous oxide (Cu2O) pointed out the considerable interest of multi-spectral photoluminescence analysis to retrieve the operational sequence of metallurgy and to provide new information for a better understanding of alteration processes.This work demonstrated the potential of this new methodology and the interest to develop such a method for ancient materials, that are characterized by a strong heterogeneity at successive scales.

L'effet de Pygmalion au travail est intégré dans les cadres conceptuels des prophéties autoréalisatrices et des styles de leadership dans le domaine du comportement organisationnel. Son actualité se caractérise par un effet d’espérance interpersonnelle, son importance étant d’avoir un impact exceptionnel sur l’amélioration du leadership et la performance professionnelle des employés. Cependant, les préoccupations éthiques, phénoménales et méthodologiques de ses expériences ont soulevé des critiques. En réponse à cela, la thèse a proposé une nouvelle perspective à mettre en œuvre basée sur les trois dimensions du naturel (comportement, mise en place, traitement) et a émis l'hypothèse de l'occurrence naturelle de l’effet Pygmalion au travail. Par conséquent, la thèse visait à voir le test de la réalité, si et comment il est réalisé dans le contexte choisi du Programme d'Emploi de la Communauté culturelle. Il a appliqué une conception séquentielle exploratoire avec deux collectes de données: observation des participants (n = 25-130), questionnaires organisationnels (n = 1146-1155). L'analyse reposait sur des stratégies de quantification et de validité et prenait des statistiques descriptives et inférentielles. Les résultats ont contribué aux aspects théoriques et méthodologiques des recherches sur les effets de Pygmalion et de Galatea, à la question du contexte naturel et au programme étudié. / The Pygmalion effect at work is embedded into the conceptual frameworks of self-fulfilling prophecies and leadership styles within the field of Organisational Behaviour. Its actuality lays in operating as an interpersonal expectancy effect, its significance lays in having an outstanding impact on leadership improvement and follower job performance. However, the ethical, phenomenal and methodological concerns of its experiments raised arguments. As a response to these, the dissertation proposed a new perspective to be implemented based on the three dimensions of naturalness (behaviour, setting, treatment) and hypothesized the naturally occurring Pygmalion effect at work. Therefore, the thesis aimed to see the test of reality, if and how it is realized in the chosen context of the Cultural Community Employment Program. It applied an exploratory sequential design with two data collections: participant observation (n=25-130), organisational questionnaires (n=1146-1155). The analysis was based on quantification and validity strategies, it took descriptive and inferential statistics. The findings contributed to the theoretical and methodological aspects of Pygmalion and Galatea effect researches, the issue of the natural context and the investigated program.

Il y a presque une dizaine d’années, Baalbek-Hermel a commencé à changer d’identité. C’est une zone agricole riche en savoir-faire traditionnels mais pauvre et marginalisée par l’État depuis l’indépendance du Liban en 1943. Le nom de cette région est associé à la culture du cannabis et son éloignement de Beyrouth explique sa marginalisation. Dans notre thèse, nous chercherons à mettre l’accent sur l’importance de l’approche territoriale du développement durable et nous insistons sur le rôle du patrimoine et ses avantages économiques pour la communauté locale de Baalbek-Hermel. L’objectif est d’identifier au travers des critères économiques, sociaux et culturels les spécificités de la région et son potentiel de développer une activité touristique patrimoniale dans Baalbek-Hermel. A partir des résultats obtenus lors de l’étude de terrain, nous proposerons un modèle de développement touristique qui aboutira à la création d’une route touristique des savoir-faire et qui répondra aux attentes des différents acteurs tout en atténuant les faiblesses actuelles. / Almost a decade ago, Baalbek-Hermel began to change its identity. It is an agricultural zone, rich in traditional know-how but poor and marginalized by the government since the independence of Lebanon in 1943. The name of this region is associated with the cultivation of cannabis and its distance from Beirut explains its marginalization. In our thesis, we will seek to emphasize the importance of the territorial approach to sustainable development and the role of cultural heritage and its economic benefits for the local community of Baalbek-Hermel. The objective is to identify, through economic, social and cultural criteria, the specificities of the region and its potential to develop a heritage tourism activity in Baalbek-Hermel. Based on the results obtained during the field study, we will propose a model of tourism development that will lead to the creation of a tourist route of know-how and which will meet the expectations of the various stakeholders while extenuating the current weaknesses.

Dans ce travail, nous défendons une idée très féconde : le concept, qui est le « moteur » de l’abstraction philosophique, ne permet plus d’éclairer l’enjeu du débat philosophique en Afrique noire. Or cet enjeu, bien voilé par la platitude du concept philosophique, se joue dans ce que nous avons nommé « le phénomène de conflit de cultures ». Pour monter le bien-fondé de notre thèse, nous avons privilégié une méthode simple qui s’appuie sur deux romans négro-africains (L’aventure ambiguë de Cheikh H. Kane et Entre les eaux de V.Y. Mudimbe), afin d’éclairer le conflit de cultures en Afrique noire. On a pu montrer que le « conflit de cultures » était synonyme de « conflit intellectuel » pour le philosophe négro-africain. En analysant le discours du philosophe africain, dont le style refuse ratages et hésitations, il devenait clair qu’il fallait sortir de ce discours pour lui trouver un « dehors », capable de l’éclairer. Et les deux romans susmentionnés, que nous avons systématiquement analysés dans notre première partie, ont permis de déconstruire le discours du philosophe africain, et ont fini par nous faire voir les contradictions symboliques du « philosopher en Afrique noire ». La deuxième partie de cette thèse essaie de penser l’Africain à l’intérieur d’un monde qui apporte sans cesse la nouveauté. C’est, en un mot, inscrire le Négro-africain dans une histoire qui redonne à l’utopie positive (comme ce qui est de l’ordre du possible) tout son sens. Sous ce rapport, la pensée de la traversée de Bidima réintroduit, dans la pratique discursive en Afrique noire, la dimension du possible, qui refuse les assignations identitaires et les substantialismes béats : l’Afrique noire n’est pas un continent figé, elle est plutôt inscrite dans un temps qui apporte sans cesse la nouveauté. / In this thesis, we stand a very fruitful idea: the concept, which is the « engine » of philosophical abstraction, no longer allows to shed light on the issue of philosophical debate in black Africa. However, this issue, though veiled by the flatness of the philosophical concept functions within what we called «the phenomenon of cultural conflicts of». To mount the validity of our thesis, we favored a simple method that uses two black African novels (Cheikh H. Kane’s L’aventure ambiguë and V. Y. Mudimbe’s Entre les eaux) to illuminate cultural conflicts in black Africa. It has been shown that the "clash of cultures" was synonymous with "intellectual conflict" for the black African philosopher. By analyzing the discourse of the African philosopher, whose style refuses failures and hesitations, it became clear that he had to escape the pitfalls of this discourse to find for himself an "outside", able to enlighten. The above two novels, that we have systematically analyzed in the first part, helped to deconstruct the discourse of the African philosopher, and finally made us see the symbolic contradictions of "philosophizing in Black Africa".The second part of this thesis tries to think of Africans within a world that keeps changing ; that is, in a word, trying to admit the African Negro in a story that restores to the positive utopia all its meaning. In this respect, the crossing of Bidima reintroduces, in the discursive practice in black Africa, the very possbility of refusing identity assignments and blissful substantialismes: Black Africa is not a frozen continent ; it is rather inscribed in a time that brings ever new things.

Dans cette thèse, nous nous intéressons à la façon dont différentes organisations sont impliquées dans des relations inter-organisationnelles (RIO), en nous centrant sur le secteur culturel. Dans le cadre de méta-organisations cette recherche a pour but de mieux comprendre le déroulement des processus internes des groupes inter-organisationnels par l’analyse des relations entre les individus au sein de ces GIO. Nous souhaitons améliorer leurs chances de succès. Pour analyser les relations entre les individus au sein de ces GIO, nous introduisons le concept d’identification inter-organisationnelle et celui de la compétence collective. Nous considérons que ces deux concepts nous permettent de comprendre la réussite, la stagnation ou l’échec des méta-organisations. Nous allons montrer à travers cette recherche doctorale qu’il est nécessaire de développer une compétence collective, autrement dit, la compétence du collectif de travail inter-organisationnel sur le long terme, pour assurer le succès de la RIO, et que l’identification inter-organisationnelle joue un rôle déterminant dans ce processus. Ainsi, grâce à une étude de cas comparative à visée explicative, dans le secteur culturel, cette thèse propose un modèle qui permet de comprendre le lien entre l’émergence d’une identification et une compétence collective et de mettre en évidence des moyens de management qui permettent d’améliorer les relations inter-organisationnelles. / This thesis looks at the way different organizations are involved in inter-organizational relations (IOR), with a focus on the cultural sector. In the context of meta-organizations, the aim of this research is to better understand how the internal processes in inter-organizational groups take place by analysing the relationships between individuals within those groups. In so doing, we hope to improve their chances of success. To analyse these relationships, we introduce the concept of inter-organizational identification and that of collective competence. We believe that these two concepts can provide us with a better understanding of the success, stagnation or failure of meta-organizations. This doctoral research will demonstrate that it is necessary to develop collective competence, i.e. competence at the level of the inter-organizational working group in the long term, in order to ensure the success of IOR. It will also reveal that inter-organizational identification plays a crucial role in this process. Based on an explanatory comparative case study in the cultural sector, a model is proposed with which to understand the link between the emergence of identification and collective competence and to highlight the management approaches that can be used to improve inter-organizational relations.