Notre travail interroge les relations entre l’action culturelle et l’hôpital psychiatrique au sein du programme « Culture à l’hôpital ». Ce dernier s’inscrit dans la politique culturelle menée en direction des « publics empêchés ». Porteur d’enjeux multiples, tant du côté des ministères, des directions hospitalières, du personnel que des artistes, ce programme interroge, bouscule l’institution hospitalière et peut parfois être source de conflits. Son étude permet de mettre en évidence l’originalité d’un dispositif particulier : l’atelier culturel. Prenant en compte la logique de projet dans laquelle l’atelier s’intègre, nous interrogeons les effets que ce dispositif peut avoir sur l’institution hospitalière et ses acteurs.Notre étude s’est déroulée sur trois terrains (hôpital du Vinatier, Fondation Bon Sauveur d’Alby et hôpital de Montfavet). Nous avons mobilisé différents corpus : des entretiens, des conventions ainsi que des documents internes aux établissements hospitaliers (projets d’établissement, projets de service, documents de travail d’artistes).Les principaux résultats de la recherche concernent deux axes, l’un relatif au champ hospitalier, l’autre à celui de la médiation culturelle. L’atelier culturel est un nouveau dispositif communicationnel au sein de l’hôpital, il est l’élément tiers dans l’acte de médiation. L’objet artistique y est moins finalité que support de la relation dans la triade patients-soignants-artistes. Le sens donné à l’intervention artistique est redéfinit, le partage d’une expérience esthétique importe plus que la réalisation de l’oeuvre.Pour les personnes hospitalisées, l’atelier culturel représente un en-dehors dans le temps d’hospitalisation, un nouvel espace d’expression bénéfique tant sur le plan social qu’identitaire. L’atelier culturel permet de contrebalancer la rigidité du cadre institutionnel. Les rapports entre participants (patients, soignants) se voient « redistribués » le temps de l’atelier. Une fois ce dernier terminé, les retombées de ce dispositif perdurent au travers d’une modification des représentations sociales sur la maladie mentale, l’institution psychiatrique et ses acteurs. On assiste également à une réappropriation de l’expérience vécue par le personnel. Pour ces professionnels du soin, ce qui s’est déroulé en atelier peut être repris au sein des services, dans la perspective d’améliorer la prise en charge globale des patients. Par la même, il s’agit d’une quête de légitimité tant sur le plan identitaire que professionnel / Our work questions the relationship between cultural action and the psychiatric hospital within the programme “Culture in Hospital”. This programme is part of the cultural policy aimed at the “prevented public”. It carries multiple challenges for the relevant ministries, the hospital administrators, the staff and the visiting artists. It questions, examines and perhaps disturbs the institution, sometimes even becoming a source of tension. This study has highlighted the originality of the specific and recurring device used : cultural workshops. Taking into account the logic of the project behind the workshops, we examine the effects that this device can have on the medical institution and its various actors.To answer these questions, our study took place in three different locations (The Vinatier Hospital, the Bon Sauveur Foundation of Alby and the Montfavet Hospital). We used different corpus : interviews, collective agreements as well as in-house documents related to medical establishments (institution projects, ward projects, work documents for the visiting artists).The main results concerned two separate axes: the one related to the medical field, the other to cultural mediation. The cultural workshop is a new device within the hospital world, it is the “third element” within the act of mediation. The artistic object is less a finality than a means to relate within the triangle of “patient-medical carer-artist”. The meaning given to the artistic action is redefined, the sharing of an aesthetic experience is more important than the finished work. For the patients, the cultural workshop represents “time-out” during their stay in hospital, a new space of expression that is beneficial on both a social level and a self-identity level. The cultural workshop allows a counterbalance to the strictness of the institutional framework. The relationships between the participants (patients and carers) changes during the time of the workshops. Once the workshop is over, the effects of this device continue through a modification in social representations of mental illness, the psychiatric hospital and its actors. We also see a re-appropriation of the experience by the staff who participated. For these professional health-carers, what took place in the workshops could perhaps be repeated within the wards so as to improve the overall care of the patients. Equally, it is a search for legitimacy on both an identity and professional level

Ce mémoire s’intéresse à la relation entre des archéologues et des Atikamekw de la communauté de Wemotaci, située en Haute-Mauricie. Cette relation est abordée sous l’angle de la transmission des savoirs. En effet, archéologues et Amérindiens possèdent des systèmes de connaissances distincts et c’est de la dynamique de rencontre entre ces deux corpus de savoirs dont il est ici question. Contrairement à ce que décrit généralement la littérature, les différences de conceptions à divers niveaux comme le rapport au passé, au territoire ou à l’objet n’empêchent pas une reconnaissance mutuelle des savoirs entre les archéologues et les Atikamekw. Chacun des groupes acquiert et intègre même les connaissances de l’autre selon ses préoccupations et ses besoins. Cette transmission des connaissances ne se limite pas à l’échange entre les archéologues et les Atikamekw, elle a également eu lieu entre les différentes générations amérindiennes. À travers une histoire où se conjuguent colonisation, éducation et sédentarisation, les savoirs des Atikamekw se trouvent au cœur du changement. C’est ainsi que la pratique archéologique peut devenir un moyen pour mettre en valeur des connaissances autochtones en permettant une rencontre intergénérationnelle sur un terrain de fouilles archéologiques. Enfin, dans un contexte où les nations autochtones désirent participer à tout ce qui concerne la protection de leur patrimoine culturel, l’archéologie peut également devenir un outil de réappropriation culturelle. / This thesis concerns the relation between archaeologists and the Atikamekw from the Wemotaci community, located in the Haute Mauricie region. This relation will be studied from the perspective of knowledge transmission. Archaeologists and Native Americans each possess a distinct knowledge and it is the dynamic nature of the encounter between these two knowledge systems that will be discussed here. Different viewpoints on many themes, such as the way the past, territory or the objet are perceived do not, however, impede a mutual recognition between the archaeologists and the Atikamekw. Indeed, each group gains and incorporates the knowledge of the other according to their preoccupations and needs. This transmission of knowledge is not limited to that between archaeologist and Atikamekw; it also occurs between the different Atikamekw generations. Within the history of colonization, education and settlement in sedentary communities, Atikamekw knowledge is changing. Thus, archaeology can become a way to promote Indigenous knowledge by favouring an intergenerational encounter on an archaeological field project. Finally, within a context where First Nations want to become more involved in their cultural heritage, archaeology can also be a means of cultural reappropration.

L’objectif de ce mémoire est de porter un regard critique sur l’exposition du patrimoine culturel immatériel kanak, dernièrement proposée au musée du quai Branly. Ayant pour objet de corriger l’élitisme de l’eurocentrisme, le postcolonialisme est un courant de pensée qui vise à repositionner les acteurs et enjeux marginaux. Interdisciplinaire, le discours postcolonial suscite une pluralité de perspectives pour inclure la voix des « autres ». Dans notre étude, nous choisissons de traiter du propos dans un cadre singulier. Notre approche se consacrera à l’interprétation de l’ « autre » par le musée du quai Branly, de manière à comprendre comment, aujourd’hui, la particularité du patrimoine culturel kanak y est exposée. Ce mémoire se propose d’effectuer un retour sur la venue du quai Branly dans le cadre de quelques problèmes récurrents concernant la perception et le traitement de l’objet nonoccidental, retour qui semble nécessaire à l’établissement d’un bilan sur les pratiques expositionnelles du patrimoine culturel immatériel dans l’exposition « Kanak. L’art est une parole ». Pour ce faire, les enjeux soulevés seront abordés dans les perspectives de l’histoire de l’art, de l’anthropologie et de la muséologie. Par la muséographie qu’il met en place, le musée fait part au public de son parti-pris quant au discours didactique qu’il souhaite lui transmettre. Les choix effectués pour la mise en exposition et sa contextualisation expriment la définition que le musée donne aux objets qu’il contient. Le musée du quai Branly est un cas particulier. Promu au rang de musée d’ « art premier » à son ouverture, il expose des objets ethnographiques venus d’Afrique, d’Océanie, des Amériques ou encore d’Asie pour leurs qualités esthétiques. Loin de nos préceptes occidentaux, la difficulté de ce musée est de rendre compte de l’histoire de ces objets. L’exemple de l’expression artistique kanak soulève le fond du problème dans la mesure où elle prend forme à travers des ressources orales. / The goal of this thesis is to propose a critical point of view about the exhibition of the kanak intangible cultural heritage, recently offer at the musée du quai Branly. It’s with a postcolonial point of view, which the subject will be approached. Designed to correct the elitism of eurocentrism, postcolonialism is a school of thought that seeks to reposition the fringe players and challenges in the international arena. Polysemic, postcolonial discourse creates a plurality of perspectives including the voice of the “other”. In our study, we choose to approach this subject with a particular viewpoint. Our approach will devote to the interpretation of the “other” in the musée du quai Branly to understand what, today, exposed the particularity of kanak cultural heritage. This thesis proposes to do a feedback on arrival of the musée du quai Branly througt many recurring questions about perception and handling of the non-western object. This feedback seems to be necessary to make a balance sheet on exhibitionary process of the intangible cultural heritage in the exhibition “Kanak. L’art est une parole”. For that, the issues raised will be to approach with perspective of history of art, anthropology and museology. By the museography developed, the museum share with public his commitment about didactic discourse that it would like transmits. Choices done for the exhibitionary process and his context determine the object definition that is in the museum. The musée du quai Branly is a special case. Promoted to the rank of museum of “primitive art” at his opening, it exhibits ethnographic objects came to Africa, Oceania, America and Asia for them aesthetic qualities. Far away to our western precepts, the challenge of this museum is to report on object’s history. The example of kanak artistic expression raises an issue insofar as it takes the form through intangible resources.

Ce travail de thèse, travail de lectures, de recherches, d’enquêtes sur le terrain social, de réflexion et d’analyse m’a permis de me pencher sur la question, combien complexe, mais vitale, de l’éducation. Ma problématique a été de tenter d’explorer l’éducation donnée aux jeunes en contexte traditionnel du Bénin, et de me demander si cette éducation permet à ces jeunes de se sentir citoyens du monde à part entière, sans être totalement coupés de leurs racines. Puis de voir si par l’éducation scolaire on arrive à ouvrir ces mêmes jeunes aux valeurs universelles et à faire d’eux des citoyens du monde, sans les couper totalement de leurs racines. J’en suis arrivé à me poser la question de l’enracinement culturel et du déracinement en rapport avec la question de l’éducation scolaire. D’où le titre de cette thèse : «Socialisation en milieu traditionnel et éducation scolaire : enracinement et déracinement culturels en éducation ». J’ai analysé, d’une part, la position de mes interlocuteurs sur ce que transmet, selon eux, l’éducation familiale puis les fonctions qu’ils attendent de l’éducation scolaire, et d’autre part, j’ai étudié les véritables fonctions de l’école. J’ai abordé le tout dans une réflexion analytique et critique, avec en lumière ma problématique sur l’éducation comme entre enracinement et déracinement. Comment comprendre le fait de l’éducation comme un enracinement, c’est-à-dire une prise en compte de l’identité du sujet en éducation, de son passé, de ses racines ? Et comment comprendre l’éducation comme un déracinement, une rupture, une coupure avec les racines, une ouverture aux autres ? Au terme de ce travail qui a consisté ainsi à rechercher les représentations et les pratiques éducatives en milieu traditionnel et à l’école au Bénin, j’ai cherché à déterminer, entre tradition et modernité, le rapport entre les représentations et les pratiques éducatives en milieu traditionnel comme à l’école. Il y a parfois un écart entre les représentations et les pratiques des mêmes individus : les gens ne font pas toujours ce qu’ils disent qu’ils font. Aussi, entre éducation traditionnelle et scolarisation, le problème n’est pas tant de la conservation et de la transmission d’une échelle de valeurs mais, je dirais, de la nécessaire composition de valeurs quelquefois contradictoires entre elles / This work of thesis, work of readings, searches, fieldworks social, reflection and analysis allowed me to tilt me on the question, how much complex, but vital, of the education. My problem was to try to investigate the education given to the young people in traditional context of Benin, and to ask me if this education allows these young people to feel public-spirited of the full world, without being totally cut by their roots. Then to see if by the school education we manage to open the same young people to the universal values and to make of them citizens of the world, without cutting them totally of their roots. I managed to ask myself the question of the cultural implanting and the banishment in touch with the question of the school education. Where from the title of this thesis: " socialization in traditional environment and school education: cultural implanting and banishment in education ". I analyzed, on one hand, the position of my interlocutors on what transmits, according to them, the family education then the functions that they expect from the school education, and on the other hand, I studied the real functions of the school. I approached the whole on an analytical and critical reflection, with in light my problem on the education as between implanting and banishment. How to understand the fact of the education as an implanting, that is a consideration of the identity of the subject in education, of his past, of its roots? And how understand the education as the banishment, the break, the cut with roots, the opening in the others? In the term of this work which so consisted in looking for the representations and the educational practices in traditional environment and to the school in Benin, I tried to determine, between tradition and modernity, the report between the representations and the educational practices in environment traditional as to the school. There is sometimes a distance between the representations and the practices of the same individuals: people do not still make that they say that they make. So, between traditional education and schooling, the problem is not so much preservation and the transmission of a valuable scale but, I would say, of the necessary composition of sometimes contradictory values between them

Saint-Louis du Sénégal, sur la côte occidentale de l'Afrique, est une ville d'une rare spécificité. Première cité construite sur le Continent Noir par les Européens au XVIIe siècle, elle a hérité d'un patrimoine urbanistique et architectural riche de par sa diversité et son originalité. Pourtant ces vestiges de l'époque coloniale sont aujourd'hui menacés : des contingences économiques, climatiques, ainsi que l'usure du temps font qu'à présent, une grande partie des bâtisses sont au mieux en ruines, au pire ont disparu. A l'heure où les pouvoirs publics semblaient ne pas savoir comment faire face au problème des dégradations du bâti, un espoir est venu de l'Unesco qui a classé l'île de Saint-Louis au patrimoine mondial de l'Unesco. A cette première intervention est venu s'ajouter une réorganisation de la gouvernance locale dans un contexte de décentralisation jouant des partenariats avec des ONG mais aussi des atouts de la coopération décentralisée. En conséquence, le patrimoine architectural subit de multiples initiatives de restauration et de valorisation. Il est devenu le prétexte, le support et le cadre d'un dynamisme nouveau qui s'exprime de manière visible voire spectaculaire dans la progression de l'activité touristique, l'essor du commerce et des services ; un dynamisme qui n'est pas sans tensions allant jusqu'à remettre en question le patrimoine exploité. / Saint-Louis, of Senegal, is located in the West African coast. It is a very typical town. It was the first city ever built by Europeans on the Black Continent during the XVIIth century, and inherited a town-planning and architectural heritage which is consequent, because of its diversity and originality. However, those remains of the colonial era are threatened. Nowadays, most of the buildings are in ruins or have vanished, because of economic, climatic circumstances, or because of the wearing effect of time. While the public institutions seemed to be overwhelmed by this issue, the UNESCO gave hope by listing the city in the UNESCO World Heritage. In the meantime, the local government faced reorganization, and made partnerships up in a context of decentralization. Thus, the architectural heritage faces many initiatives of restoration and promotion. It now has become the pretext of a renewed process which is visible in a spectacular way, by the rise of the tourism and the development of trade and services. Moreover, this process is not without some strain, and it even put in question the exploited heritage.

À l'occasion de l'élargissement de l'Union européenne à dix pays en 2004, il s'est avéré nécessaire d'approfondir le dialogue interculturel entre les pays membres. Les instituts culturels nationaux à l’étranger font partie des structures étatiques susceptibles de porter ce dialogue. En effet, présentant la culture de leur pays à l’extérieur de leurs frontières, ces institutions se prêtent – et c’est là leur spécificité et l’une de leur raison d’être – à la rencontre et l’échange direct entre des représentants de différentes cultures. Cependant les critiques à l’encontre de ces institutions ne manquent pas à l’aube du vingt et unième siècle. La Pologne, la Slovaquie, la République tchèque et la Hongrie ont fait le choix, après la remise en cause du principe même d'une politique culturelle étrangère au début des années 1990, de conserver les instituts culturels qu’ils avaient dans les capitales française et allemande et, le cas échéant, d’en créer. Dans quelle mesure les instituts culturels polonais, slovaques, tchèques et hongrois à Paris et à Berlin s’attachent-ils, dans les années précédant et suivant l’entrée de leur pays dans l’Union européenne, à se positionner comme lieu de dialogue interculturel – ce qui leur permettrait de jour un rôle moteur dans le processus d'intégration européenne ? L’analyse repose sur une étude empirique jusqu’alors non existante des objectifs, de la mise en œuvre et de la réception par le public de la programmation de ces institutions entre 2000 et 2008. À partir des résultats, ce travail propose des pistes de réflexion sur l'orientation future de ces institutions. / The enlargement of the European Union to include an additional ten countries in 2004 required a deepening of the intercultural dialogue among member states. National cultural institutes abroad are part of the public structures able to carry up this dialogue. Presenting abroad the culture of their country, these institutions are indeed well suited – it is their specificity and essential purpose – for encounter and direct exchange between representatives of various cultures. Nonetheless, these institutions face many critics in the early 21st century. After questioning the principle of a foreign cultural policy itself in the early 1990’s, Poland, Slovakia, Czech Republic and Hungary have chosen to keep the cultural institutes they had in the French and German capitals and, if needed, to create some more. To what extent did Polish, Slovak, Czech and Hungarian cultural institutes in Paris and Berlin, position themselves as a place of intercultural dialogue in the years preceding and following the accession of these countries to the European Union, thus allowing them to be a driving force in the European integration process? The analysis relies on a previously unavailable empirical study of objectives, implementation and reception by the audience of the program of these institutions between 2000 and 2008. Building on the results, this work suggests lines of enquiry regarding the future orientation of these institutions.

Ce travail se propose, au travers d’une recherche-action qui a concerné quinze classes de l’agglomération vésulienne, de mener une réflexion sur les enjeux d’un projet choral commémoratif. Il interroge le lien entre mémoire et transmission du patrimoine culturel immatériel, et rend compte de ce que peuvent être des enseignements de ce type à l’école aujourd’hui.L’année 2014 a été marquée par le centenaire de la Première Guerre mondiale et les soixante-dix ans de la Libération. C’est dans ce contexte que le projet « Les Voix de la mémoire » a été mis en œuvre par la Direction des Services départementaux de l’Éducation nationale de la Haute-Saône, en partenariat avec de nombreux acteurs de ce territoire. Plus de trois cents enfants ont travaillé une année avec des professionnels de la musique sur des chants historiques, traditionnels et contemporains qui disent la guerre et la paix. Ce projet s’est conclu par une représentation sur une scène conventionnée face à un très large public composé notamment de leurs familles et d’officiels.Par des questionnaires, des entretiens et des observations, cette contribution croise de nombreux regards. Les enseignants, une inspectrice, les familles et les élèves parlent de ce qui a pris place dans le cadre scolaire. L’enfant est considéré comme acteur de ce qu’on lui fait vivre. Une méthodologie spécifique est développée pour recueillir sa parole qui est écoutée et valorisée. Lesapprentissages, les joies et les difficultés des différents participants sont ici mis en avant et décryptés. Sont évoquées plus particulièrement les émotions générées par le moment de la commémoration comme rite républicain. / Through an action research which has involved fifteen classes from the urban district of Vesoul, thispaper aims at questioning the link between remembering and transmitting our intangible culturalheritage, reflecting on the stakes surrounding a memorial choir project, and records what aneducation on such topics can be like today.The year 2014 marked the hundred-year anniversary of the beginning of WWI and theseventy-year anniversary of the WW2 Liberation. In this context, the Direction des Servicesdépartementaux de l’Éducation nationale de la Haute-Saône, along with other contributors of thearea, initiated the project entitled « The Voices of Memory ». Under the instruction of musicprofessionals, over three hundred children practiced historical, traditional and contemporary songs about war and peace, all year long. The project concluded with a performance in a subsidised theatre for an audience including families and officials.This research has aimed at gathering as many viewpoints as possible through itsquestionnaires, interviews and observations. The teachers, one Education Inspector, the families and the pupils all talk of what took place at school. The children are viewed as active participants in the project they are made to take part in. A specific methodology was developed so as to record, listen to and value their words. The joys and hardhips of the learning experience of all involved have been carefully highlighted and decyphered, with careful emphasis on the emotions triggered by the memorial itself, viewed as a rite in honour of the French Republic.

Parmi la grande diversité des productions de verres anciens appartenant aux collections muséales (vaisselle, vitres, vitraux, bijoux, perles, incrustations, statuettes, mosaïques, émaux, céramiques glaçurées…), une proportion importante montre à leur surface les signes sévères d’une altération atmosphérique (présence de sels alcalins, fracturation) conduisant à une perte de transparence voire une perte irréversible de matière. Ces œuvres sont produites essentiellement à partir du Moyen-Âge (XIIe-XIIIe siècle), avec une forte représentation aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Les verriers ont en effet appliqué alors de nouvelles recettes par rapport à celles des périodes anciennes conduisant à une instabilité chimique du verre vis-à-vis de l’humidité ambiante. Quant aux œuvres actuellement en bon état de conservation, elles sont également susceptibles de se dégrader au cours du temps, selon leur composition et leur condition de conservation. À ce jour, le meilleur moyen de protection mis en œuvre par les conservateurs et les restaurateurs pour ralentir sensiblement cette altération est le contrôle de la température et de l’humidité de l’environnement de conservation (vitrines d’exposition spécifiques, réserves de musée). Cependant, afin de préserver cet important patrimoine culturel, il est d’un intérêt majeur de proposer de nouvelles solutions de protection qui soient à la fois plus efficaces et moins coûteuses pour les musées. C’est dans ce contexte que s’inscrit le présent projet de thèse. Il vise d’une part à faire progresser la compréhension des mécanismes d’altération atmosphérique des verres d’oxyde, d’autre part à mettre au point un traitement de protection à base de sels de zinc adapté au contexte muséal. En s’inspirant de procédés industriels qui exploitent de manière empirique l’effet protecteur des ions zinc (stockage et transport du verre plat, produits de lavage du verre en lave-vaisselle), nous avons en effet d’ores-et-déjà mis en évidence le fort potentiel de très faibles quantités de sels de zinc pour réduire efficacement les cinétiques d’altérations de compositions verrières altérables du patrimoine. / In the cultural heritage field, it is of major concern to develop new protective methods for ancient glass objects that decay under atmosphere. In this framework, two complementary research directions are undertaken. The first one aims to get a better understanding of the glass atmospheric alteration mechanisms at a small scale. The second one is focused on the potentiality of a zinc salt surface treatment. By the mean of accelerated ageing experiments (temperature and humidity control) of replica glasses (alkali silicates), untreated or zinc salts treated, the evolution of the glass surface and sub-surface with atmospheric alteration are evaluated at different scales (macro – nano). These surface modifications are compared to the properties of hydrated layers of ancient glass objects that have been altered over decades. The influence of the ageing temperature and the glass composition on the atmospheric alteration mechanisms are highlighted. In particular, these parameters affect the proportion of alkali elements that are retained into the hydrated layer, which would severely impact the glass chemical durability. Positive effect of a zinc salt treatment to reduce the replica glasses hydration kinetics is shown with ageing experiments at 80 °C or 40 °C, when the glass surfaces are not pre-altered before the deposit. The formation of thermally activated zinc species that react with the glass surface are put in evidence as well as their predominant role in the protection mechanisms. Therefore, a zinc salt treatment might be considered if a heating step of the glass object is accepted (around 60 °C). However, the treatment performances seem to be strongly dependent on the surface alteration degree before the deposit. This point is critical for the relevance of the treatment for the glass artwork conservation and should be investigated deeper. Others directions of research are arisen in this work and should be followed to propose new protective methods in the longer terms.

Notre travail de thèse consiste donc à exposer et analyser la pensée critique de ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī sur laquelle il n’existe aucune recherche ou presque en langue française en dépit de son importance évidente dans le monde arabe. Nous nous concentrons tout particulièrement sur la partie la plus récente de son apport critique, et donc sur la critique culturelle. En examinant de plus près les recherches déjà entreprises sur le projet critique de ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī dans le monde arabe, nous remarquons deux hypothèses avancées :- La première hypothèse serait que ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī aurait deux projets critiques différents, voire même opposés : d’un côté, la critique linguistique (ou littéraire) et de l’autre, la critique culturelle. - La deuxième hypothèse considère notre auteur s’intéresserait à la critique culturelle dès ses premiers travaux consacrés à la critique linguistique.Dans notre thèse, nous proposons une troisième hypothèse selon laquelle ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī aurait un seul et un même projet critique cohérent. En outre, ce projet a deux facettes : la critique linguistique littéraire et la critique culturelle. Ce qui distingue la pensée critique de ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī est l'évolution perpétuelle. Nous montrerons que le critique saoudien n'est pas passé subitement de la critique littéraire à la critique culturelle mais qu’il a plutôt suivi une évolution progressive. De plus, nous verrons que dans son nouveau projet critique, al-Ġaḏḏāmī ne se contente pas seulement d’étudier le discours littéraire mais analyse plutôt tous les types de discours. À partir de notre hypothèse, nous proposons une relecture, une présentation et une analyse de la pensée critique de ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī. Cependant, nous porterons un intérêt particulier à la partie la plus récente de son apport critique, plus précisément la critique culturelle. Dans cette recherche, nous tenterons de répondre à plusieurs questions telles que :- Comment ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī définit la critique culturelle ? - Qu’est-ce qu’il entend par systèmes culturels ?- Est-ce qu’il va jusqu’à abandonner la critique littéraire avec toutes ses écoles et ses méthodes pour imposer une nouvelle critique ? - Qu’est-ce qui va alors changer dans l’étude d’un texte littéraire lorsqu’il sera considéré comme évènement culturel et non pas simplement comme texte littéraire esthétique ?Pour mener à bien cette recherche, nous avons opté pour un plan évolutif, en trois parties, qui s’inscrit dans une démarche présentative, thématique et comparative. / In this doctoral thesis, we analyze, and then, expose the critical thinking of ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī. To our knowledge, to date, there has been no prior research work done on such a topic within the French context despite its significant importance in the field of critique studies of Arabic literature.We particularly focus on the recent endeavour of his critique project. Upon studying exiting scholars work investigating ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī’s critique project, our findings indicate two main hypotheses. The first hypothesis reflects that ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī’s critique project is of two components. While the first is focused on linguistic criticism, the second is focused on cultural criticism. The second hypothesis indicate that ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī has focused on cultural criticism since the early stages of his scholarly work. These two hypotheses appear to be in contradiction. Our work aims to resolve this contradiction.In this research study, we propose that ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī has a critique project with complementary factettes. These are the linguistic criticism and cultural criticism. In addition, what further distinguishes the ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī ’s critique project is that it is evolutionary in nature. Said differently, ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī did not make shift, or change a position, from one critique type into another. Rather, he integrated both- the linguistic and cultural critique- through an evolutionary process. In his recent project, he expanded his critique view to include not only literary texts but also all other types of discourses.Based on above assumptions, we reassess, analyze, and then, present the critique project of ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī. During this process, we aim to answer the following questions. First, how does ʿAbd Allāh al-Ġaḏḏāmī define cultural critique? The second question, what does a cultural system means from his point of view? The third question, will he abandon all linguistic critique school of thoughts and invent his new school on thought on the same? Lastly, upon studying a literal text, what changes will be applied in case the text is analyzed using a cultural event lens rather than an esthetically literal one? To achieve our objective, we adopt a three-premises evolutionally framework while deploying presentative, thematic, and comparative methods.

Le festival n'est pas une activité a-juridique. Cette activité événementielle attractive est encadrée par les pouvoirs publics tant par des mesures de police administrative que dans son occupation du domaine public. Cet événement présentant incontestablement des atouts pour la politique touristique et culturelle d'un territoire est devenu une véritable institution cofinancée par les pouvoirs publics. Oscillant entre mission de service public et simple activité de prestation de services, la question de l'intérêt public local de cette activité est au cœur d'un contentieux émergent devant le juge administratif. Dans le même temps, la valeur du festival tend à se privatiser. L'introduction du mécénat, le recours à certains droits de propriété intellectuelle pour protéger cette valeur (droit des marques pour l'appellation et le droit d'auteur pour la programmation) et le travail des groupes de pression pour obtenir un nouveau droit voisin en faveur des organisateurs de spectacles sont autant d'indices qui illustrent ce mouvement de privatisation. De plus, la tentation d'appropriation des concepts festivaliers incite à proposer une qualification juridique globale pour laquelle la notion de fonds de commerce s'avère adaptée. Enfin, l'application de contrats de franchise ou de partenariat aux festivals constitue des instruments juridiques utiles pour permettre leurs duplications. / A festival is a legal activity. This attractive entertaining event is regulated by the government as well through administrative policies measures as by its occupation of the public domain. This event, undoubtedly providing with potential assets for tourism and cultural policies of a given territory, has become an institution cofinanced by public authorities. Oscillating between public service mission and plain private service provision, the issue of local public interest of this activity is at the heart of an emerging dispute before the administrative law judge. At the same time, the value of the festival tends to become privatized. The introduction of corporate philanthropy and sponsoring, the use of specific intellectual property rights to protect that value (name branding laws for the designation and copyright laws for the programming) and groups lobbying for new laws to protect event organizers are all indicators that illustrate the privatization trend. Moreover, the temptation of appropriation of festival concepts fosters the proposal of a comprehensive legal qualification for which the concept of business is appropriate. Finally, the application of franchise or partnership to the festivals provides legal instruments useful to enable their duplication.