Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-22T14:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 226179.pdf: 32185215 bytes, checksum: 4865dfad246a90d65e79d25505f24ddf (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia / Made available in DSpace on 2012-10-23T15:34:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 244475.pdf: 7092932 bytes, checksum: 1cc0f986686d21c9c6a69c1157889f05 (MD5) / A pesquisa tem como foco a dança do ventre, mais especificamente o modo como essa atividade estética se concretiza. Compreende a dança do ventre como histórica e socialmente constituída, discutindo a questão de gênero ali presente. A partir da perspectiva bakhtiniana, propõe a dança do ventre como processo de enformação estética do corpo por meio do qual a bailarina, ao criar uma dança, recria-se como outra, para um outro, explicando as funções de cada partícipe na tríade constitutiva dessa atividade estética: a bailarina desdobrada em autor que cria e personagem criada e o espectador como co-criador da obra. A partir de entrevista realizada com uma bailarina profissional, analisa-se a dança do ventre como amálgama de relações estéticas, entre as quais se destacam: as relações da bailarina com a técnica, com o corpo, com a música, consigo mesma, com um outro, com o sagrado, com a história, com o gênero. Conclui-se que essas relações compõem um jogo de forças em que a dança se concretiza como um ato estético único, constituído como uma forma de encontro dialógico da bailarina com um outro, mediado pelo corpo. The research has belly dance as its focus, more specifically the way as this aesthetical activity becomes concrete. Belly dance is understood as historically and socially constructed, discussing the problem of gender present on it. From the bakhtinian perspective, this research proposes belly dance as a process of an aesthetical modelling of the body. It happens when the belly dancer recreates herself to another one creating a dance, explaining the functions of each participant in the constructing trinity of this aesthetical activity: the belly dancer transformed in the author who creates, and is also the created character, and the spectator as a co-creator of the work. From the interview made with a professional belly dancer, belly dance is analysed as a mix of aesthetical relations which are: the relations of the belly dancer with the technique, with the body, with the music, with herself, with the participant, with the sacred, with history, with gender. The conclusion is that those relations compose a game of forces in which the dance becomes concrete as a unique aesthetical act, constructed as a form of a dilogical meeting of the belly dancer with the other one, mediated by the body.

Orientadora: Dolores Cristina Gomes Galindo / Banca: Ronald João Jacques Arendt / Banca: Fernando Silva Teixeira Filho / Banca: Marcia Oliveira Moraes / Banca: Andrea Vieira Zanella / Resumo: O argumento desta tese situa-se na composição entre criação em dança experimental com animais e pesquisa em Psicologia Social. Propomos que a ampliação da noção de sujeito e subjetivação, na articulação das Epistemologias Feministas nos Estudos de Ciência, Tecnologia e Sociedade, em especial, os debates e pesquisas em torno dos Estudos Animais, potencializa tanto a Psicologia quanto a dança no tocante ao desenvolvimento de noções de sujeito e de subjetivação ampliadas que abarquem agenciamentos humanoanimais. Não se trata de um alargamento simples nem para a dança com a tradição da figura do dançarino e da dançarina humanos, nem para a Psicologia Social - externa aos contextos experimentais controlados do laboratório - cujo foco vem sendo as subjetividades humanas. Longe de uma relação experimentalista com animais, o que convidamos a pensar é numa experimentação no sentido forte do termo, ou seja, em sua multiplicidade. Na dança-pesquisa nos conectamos a prática feminista de contar e recontar histórias parciais das relações entre humanos e animais que funcionem como brechas nas histórias únicas que excluem os animais como atuantes das suas tramas, para encontrar modos de fala não antropocêntricos (DESPRET; STENGERS, 2012). Há muitas histórias acontecendo nas margens parcialmente domadas. Há muitas histórias sendo gestadas nos encontros entre humanos e não humanos que não necessariamente subentendem dominação, não necessariamente criam parentescos humano-animal fronteiriços... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This argument thesis is situated in the composition between creation in experimental dance with animals and research in Social Psychology. We propose that the expansion of the subject and subjectification notion, in the articulation of Science Feminist Epistemologies, Technology and Society Studies, especially the debates and researches around Animal Studies, potentiates both Psychology and dance in the development of subject and subjectification amplified notion that embrace human-animal assemblages. It is not a simple enlargement for dance with the tradition of the human dancer and dancer, nor for Social Psychology - external to the controlled experimental contexts of the laboratory - whose focus has been the human subjectivities. Far from an experimental relationship with animals, what we invite to think is an experimentation in the strong sense of the term, that is, in its multiplicity. In the dance-research we connect the feminist practice of telling and retelling partial histories of human-animal relations that function as gaps in unique histories that exclude animals as actors in their plots to find nonanthropocentric modes of speech (DESPRET; STENGERS, 2012). There are many stories happening on the partially tamed banks. There are many stories being gestated in encounters between humans and nonhumans that do not necessarily imply domination, do not necessarily create borderline human-animal kinship. Counting them is for us to engender transformations in the individual... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Vera Lúcia Messias Fialho Capellini / Co-orientador: Marie-Celie G. R. Florio Lorthiois / Banca: Guilherme do Val Toledo Prado / Banca: Lúcia Helena Hebling Almeida / Resumo: A presente investigação se delineou a necessidade de reconsideração dos propósitos da educação e do sentido do processo de escolarização. Os debates atuais sobre a educação apontam grande dificuldade dos sistemas educativos em proporcionar um ensino de qualidade, respeitando a heterogeneidade e a individualidade na comunidade escolar. A razão, o conhecimento científico e técnico, e a especialidade, são fortemente valorizadas em nossa cultura, o que se reflete na área da educação. Assim, são oferecidos à criança estímulos intelectuais desde muito cedo, enquanto seu corpo, suas emoções, sua intuição vão sendo silenciadas. A Psicologia Junguiana, ao considerar, além do inconsciente pessoal do ser humano, a existência de um inconsciente coletivo, permite ir muito além da visão do homem como ser apenas racional. A observação da criança sob essa ótica, justifica a atenção ao seu corpo, seus sonhos, suas emoções, seu intelecto, sua espiritualidade e quantas outras dimensões se apresentem. A educação deve então atender todas as suas necessidades, visando uma formação integral. Com esse objetivo nasceu a Pedagogia Profunda, a qual considera a criança com suas múltiplas dimensões. Seu eixo teórico se baseia na Psicologia Profunda, integrando ainda princípios e práticas das Danças Circulares Sagradas e dos Toques Sutis. A Pedagogia Profunda não propõe uma metodologia de ensino, mas um aprimoramento do educador, de sua personalidade, de sua visão de ser humano e do seu conhecimento da criança. Além da dança e dos trabalhos corporais citados acima, ela inclui o trabalho com a matéria, por meio de técnicas artesanais e trabalhos manuais, assim como brincadeiras, jogos e confeção de brinquedos. Dessa forma, este estudo teve como objetivo analisar a aplicação dos pressupostos da Pedagogia Profunda na prática de uma docente de Educação Infantil e avaliar se a prática desenvolvida favorece o... / Abstract: The present study was outline from the need to reconsider the purposes of education and the meaning of the schooling process. Current debates about education indicate great difficulty of educational systems to provide a quality educaiton, respecting the diversity and individuality in the school community. The reason, the scientific and technical knowledge, and specialty are highly valued in our culture, which is reflected in education. Thus, are offered to the child intellectual stimuli very early, while their body, their emotions, their intuition are silenced. Jungian Psychology, by considering, in addition to the personal unconscious of the human being, the existence of a collective unconscious, allows expanding the vision of man a rational only. The observation of the child from this perspective, justifies attention to their body, their dreams, their emotions, their intellect, their spirituality and how many other dimensions are presented. Education must then attend all their needs, aiming at a comprehensive education. With this goal was born Profound Pedagogy, which considers the child with its multiple dimensions. Its theoretical axis is based on Profound Psychology, still integrating the principles and practices of Sacred Circle Dances and Subtle Touches. The Profound Pedagogy does not propose a teaching methodology, but an enhancement of the educator, his personality, his vision of the human being and his knowledge of the child. Besides dancing and body works cited above, it includes working with matter, through artisan techniques and handwork, as well as jokes, games and toys confection. In this way, this study aimed to analyze the application of Profound Pedagogy's assumptions in a early childhood teacher's practice and evaluate whether the practice developed promotes service to diversity. It is featured as a case study, based on qualitative clinical methodology used in the methods of Life History, Narratives and Content Analysis... / Mestre

A presente dissertação se construiu sobre o pressuposto de que forma, técnica e poesia são premissas que embasam uma determinada visão de dança enquanto manifestação artística do corpo humano em movimento. Norteia também este estudo a perspectiva de que as relações que se estabelecem no momento de execução de uma dança instauram processos de significação. Desse modo, este trabalho teve como principais objetivos: - entender a dança enquanto uma atividade artística que se constrói no(s) corpo(s) em movimento; - refletir sobre a elaboração de possíveis significados quando da criação e execução de uma dança; - descrever a dança como uma ação criadora que se faz no corpo humano em movimento. Para atingir os objetivos propostos utilizou-se a fenomenologia como método de investigação, optando-se, assim, por realizar uma descrição da dança que já é, ao mesmo tempo, uma maneira de compreendê-la. Como conseqüência deste procedimento buscou-se demontrar que: - a dança dever ser entendida enquanto arte porque ela resulta de um processo de transformação de uma matéria-prima - o movimento humano - através do uso de procedimentos técnicos e formativos, que resultam em obras coreográficas que se dão a reconhecer através de seu intrínseco caráter de forma; - o movimento é o que toma visível os possíveis sentidos/significados de uma dança: a realização de sentidos coreográficos se dá no contexto de uma coreografia e só se efetua plenamente quando os sentidos são retomados e revividos pelos espectadores; - os processos de criação coreográfica baseados em ações formativas proporcionam o desenvolvimento de uma disponibilidade corporal para a dança. Tal disponibilidade corporal está alicerçada, principalmente, numa inteligência e numa memória corporais, que dispõem o dançarino a exercer suas potencialidades criadoras através da dança. A concepção da dança como forma, técnica e poesia do movimento aponta para uma possibilidade de recuperação, através da dança, de saberes relativos ao corpo, ao movimento e à sensibilidade. / The presente dissertation was built upon the presuposal that form, technique and poetry are premisses that are the base of a certain view of dance as an artistic expression of the human body when in movement. This study is also guided by the perspective that the relations established at the moment of the performance of a dance set up the processes of signification. In this manner, the main objectives of this work has been: - to understand the dance an an artistic activity, built in the body (ies), when in movement (s); to consider the carrying out of possible meanings when creating and performing a dance; -to describe dance as a creative action when in movement; In order to achieve the objectives proposed, phenomenology has been used as a method of investigation, opting for making a description of the dance which is, at the same time, a way to understand it. As a consquence of this procedure, the intention was to show that: - dance must be understood as art inasmuch as it results from a changing process of raw material - the human movement - through the use of technique and formative procedures that tum out to be, therefore, a choreographic play recognized throug its inherent form character; - the movement is what makes the possible senses/meanings of a dance become visible: the fulfillment of choreographic senses occurs in the context of a choreography and it is only performed throughout when the senses are retaken and revived by the audience; - the choreographic creation processes based on fonnative actions provide the developmente of a corporal availability to the dance. This corporal availability is mainly based on a corporal intelligence an memory, that allows the dancer to drill his creative potenciaIs through the dance. The conception of dance as fonn, technique and poetry of a movement points out to a possibility of recovery, through dance, of the knowledge concemig the body, movement and sensibility.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-09-30T13:59:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Daiana Miranda.pdf: 3122041 bytes, checksum: 8739d75c42c5bdfd7dc9dda89bb8d7a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-10-03T17:44:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Daiana Miranda.pdf: 3122041 bytes, checksum: 8739d75c42c5bdfd7dc9dda89bb8d7a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T17:44:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Daiana Miranda.pdf: 3122041 bytes, checksum: 8739d75c42c5bdfd7dc9dda89bb8d7a0 (MD5) / A presente pesquisa tem como campo de investigação a “alteridade” em processos colaborativos artísticos que utilizam a improvisação como ação criadora. Debruça-se sobre as experiências e práticas compositivas realizadas junto ao Grupo X de Improvisação em Dança, que há dezessete anos desenvolve pesquisa continuada em processos colaborativos, e sobre as minhas próprias experiências em formação em dança que transitam nesse campo de atuação. O estudo sugere que a alteridade, sob a perspectiva da interação corpo / ambiente potencializa a capacidade de conhecer e dialogar com as diferenças. Considera-se que o estar atento e perceptivo ao outro no ambiente circundante põe em jogo vários mecanismos atentivos do corpo, e que a alteridade também sofre interferências desses ajustes melhorando o fator comunicação entre os participantes. Em processos não hierarquizantes de organização cênica, a alteridade se evidencia, disponibilizando um modo de ser de corpo e intenção que se retroalimentam, e favorece a construção de um campo permeável ás trocas. Adotamos a compreensão do corpo como mídia de si mesmo, proposto pela Teoria do Corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz (2005), juntamente com os estudos sobre alteridade de Bondía e Ronik, bem como o entendimento de processos colaborativos sob a perspectiva de Richard Sennett. Esses autores em conjunto sustentam as argumentações acerca de procedimentos compositivos que utilizam a colaboração em dança. A partir da prática e das questões geradas na ação, o fazer dos dançarinos e as obras As estrelas não vão ao chão, Superfícies de improvisação, Mais ou menos depois do meio – ocupe o 401, e Saída de emergência, foram contundentes para a compreensão de que a habilidade artística pode ser mediada pela alteridade, o que exige o reconhecimento das diferenças e das singularidades dos envolvidos, sobretudo, compreender que os acordos poéticos elaborados são desafios em continuidades e aperfeiçoamentos para ambos os lados.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-16T11:54:45Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_emanuella_teresa_kalil_lima.pdf: 529248 bytes, checksum: 9fcaf8d4f5d68cc4525ea085c38d6674 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T11:54:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_emanuella_teresa_kalil_lima.pdf: 529248 bytes, checksum: 9fcaf8d4f5d68cc4525ea085c38d6674 (MD5) / CAPES / Esta dissertação procura refletir sobre a corresponsabilidade da crítica jornalística na formulação do campo da dança. Partiu-se da constatação de que a crítica jornalística atualmente praticada no brasil alimenta o senso comum a respeito da dança, na medida em que os jornais não se oferecem como ambientes propícios à produção de conhecimento especializado e vinculam cada vez mais os seus cadernos culturais ao mercado de entretenimento. Propõe-se, então, refletir sobre o papel desta crítica atual, associando o seu discurso á produção de doxa (ou rumor teórico) na dinâmica de formulação do campo artístico da dança. Assim é possível reconhecer a importância do senso comum como prática teorizante sobre a dança, como propõe a filósofa francesa anne cauquelin. A autora salienta que a arte não existe isoladamente, imune a interferência do senso comum, e que por isso é preciso levar em conta vários tipos de discursos, e não apenas o acadêmico, ao se tratar de teorias da arte. O pressuposto deste entendimento é o da coevolução, segundo o qual as coisas formulam-se e modificam-se simultânea e mutuamente, a partir de processos relacionais ininterruptos-conforme formulado por richard dawkins no campo da biologia contemporânea e adotado por fabiana britto nos seus estudos sobre historiografia da dança. As ideias de tais autores ajudam a esclarecer que se a crítica jornalística é corresponsável pela formulação do campo da dança, ao ser praticada por um especialista ela teria mais chances de contribuir para construção de um senso comum mais qualificado e, deste modo, colaborar para a elaboração de um campo artístico mais complexo. Nesse sentido, esta pesquisa propõe que a crítica continue sendo veiculada no jornal- um meio de comunicação de massa que apresenta grande poder de interferência no senso comum e, por consequência, no campo artístico acompanhado-, mas que seja escrita por especialista: profissionais que tenham conhecimento aprofundado de dança e das condições de produção do jornal, e que possam criar estratégias adaptativas para a sua permanência neste ambiente. A proposta é que se continue produzindo texto jornalístico, mas com o conhecimento do profissional especializado em dança, elaborando um senso comum que possa abrir portas para a reflexão. Dessa forma colabora-se, portanto, para a construção de um campo artístico mais complexo, com mais chances de continuar existindo ao longo do tempo. / Programa de Pós Graduação em Dança-Escola de Dança

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T11:54:11Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GABRIELA.pdf: 7248795 bytes, checksum: 7be03f6384887963b34605961f4631dc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T11:54:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GABRIELA.pdf: 7248795 bytes, checksum: 7be03f6384887963b34605961f4631dc (MD5) / CAPES / Esta dissertação discute o hibridismo entre dança e capoeira, refletindo sobre a utilização da capoeira no âmbito da dança cênica no Brasil. Foi analisado o trabalho das criadoras Claudia de Souza (SP) e Renata Lima (SP), observando os procedimentos e resultados de seus experimentos. O apoio teórico concentrou-se em teorias da Semiótica da Cultura e da Mestiçagem. O método utilizado reuniu prerrogativas do estudo de caso e algumas características da etnografia para a coleta de dados, tais como a observação direta e observação participante que, respectivamente, se caracterizaram pela observação de ensaios, aulas e apresentações, como também pela experimentação de aulas ministradas pelas duas criadoras. Com o objetivo de enriquecer a análise, comentamos sobre o trabalho de alguns grupos de dança que atuavam nas décadas de 1960 e 1970 em Salvador. A análise evidencia modos particulares de realizar o cruzamento entre dança e capoeira, possibilitando indicar alguns parâmetros para caracterizar o fenômeno de modo mais amplo. A discussão aponta também aspectos e lógicas presentes tanto na capoeira quanto no pensamento contemporâneo de dança, os quais favorecem tal aproximação. A pertinência do estudo está em articular um diálogo pouco efetivado no âmbito acadêmico da dança, principalmente se considerarmos a expansão do interesse de intérpretes e criadores em práticas corporais não acadêmicas. Com isso, visamos contribuir para a discussão sobre a potencialidade da capoeira como matériaprima para o desenvolvimento de métodos e procedimentos de criação em dança, bem como indicar algumas implicações políticas inerentes a esse cruzamento, além de contribuir para o estudo dos hibridismos na dança. / Programa de Pós Graduação em Dança- Escola de Dança

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T12:31:28Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - MARA.pdf: 8047475 bytes, checksum: e3ff47dd99c29795432c31d6b9b282b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T12:31:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - MARA.pdf: 8047475 bytes, checksum: e3ff47dd99c29795432c31d6b9b282b5 (MD5) / CAPES / O propósito desta dissertação é discutir algumas terminologias que indicam questões relativas às restrições implicadas em processos de improvisação. É proposta uma revisão de termos, observando especificamente a ação compositiva, tentando identificar um campo de possibilidades restrito de decisão autônoma para o improvisador. Para isso, parte-se do pressuposto de que a improvisação é um dos diversos modos compositivos da dança, cujos arranjos ocorrem no ato de sua apresentação. Trata-se de um processo que não conta com pré-definições sobre os desenvolvimentos de ações e/ou composições. A imprevisibilidade operante na improvisação gera uma série de questões que direciona focos de investigação compartilhados entre improvisadores, tais como, a busca por evitar a repetição de padrões; o interesse em ampliar o repertório de movimentos e a atenção sobre a composição; a intenção em compor constantemente novas e surpreendentes obras; a busca pela manutenção de reações espontâneas nas decisões; entre outros. Entretanto, há restrições inevitáveis incidindo sobre a improvisação, pois, não há como suprimir os hábitos. A experiência consolida hábitos, que são reorganizados constantemente, consciente e inconscientemente, de acordo com cada situação que nos é apresentada, indicando uma maneira adequada de agir de acordo com o contexto presente. Consequentemente, há um campo de possibilidades para a ocorrência da improvisação, que restringe as condições para sua composição, sob a incidência inevitável de hábitos. Podemos então dizer que a improvisação ocorre entre regularidades e divergências de regularidades, numa relação entre hábitos e contexto que se auto-organiza em tempo real. / Programa de Pós Graduação em Dança-Escola de Dança

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-31T13:20:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gladistoni dos Santos Tridapalliseg.pdf: 2100091 bytes, checksum: 624c1905bf8ae4ab9d54fb4654a79379 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-01-31T13:27:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gladistoni dos Santos Tridapalliseg.pdf: 2100091 bytes, checksum: 624c1905bf8ae4ab9d54fb4654a79379 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-31T13:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gladistoni dos Santos Tridapalliseg.pdf: 2100091 bytes, checksum: 624c1905bf8ae4ab9d54fb4654a79379 (MD5) / Esse estudo nasce da reflexão de algumas questões referentes aos desafios do ensino de dança, dos modos como experimentamos os seus aprendizados, que muitas vezes ainda partem de conteúdos pré–estabelecidos, concepções dicotomizantes, e se realizam sob condições de rigidez e univocidade. Por isso, essa pesquisa – na forma de discussão de idéias e não de construção de fórmulas e/ou métodos – aponta para investigação/criação como uma possível estratégia de operação no processo educacional de dança. A investigação como processo cognitivo é sugerida e formulada como acordos compartilhados na experiência de aprendizagem do corpo. A dança entendida como processo de semiose pode ser vista como ocorrência que resultam de negociações entre o corpo e o ambiente. A idéia de investigação que vem sendo delineada é resultado da aproximação com o entendimento de abdução e de investigação desenvolvido por Charles Peirce, com os estudos de investigação científica, de Mário Bunge, e com a pesquisa do corpomídia, de Helena Katz e Christine Greiner. Na busca por um entendimento do processo educacional como acordos compartilhados e provisórios de aprendizagem, esse estudo se aproxima da idéia de alguns parâmetros sistêmicos, discutidos mais especificamente por Mário Bunge, Jorge Vieira Albuquerque e Adriana Bittencourt Machado. O processo investigativo como estratégia na experiência de aprendizagem em dança se apresenta como resultado de acordos investigativos que emergem das relações e conexões que são estabelecidas e partilhadas no ambiente e podem se efetuar como um exercício problematizante, aberto e transitório de produção de informações/movimentos pelo e no corpo. / Programa de Pós Graduação em Dança - Escola de Dança