Made available in DSpace on 2016-12-01T19:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114451.pdf: 3136568 bytes, checksum: 208ddf09b1f25a9800103a0e47fe7d1c (MD5) Previous issue date: 2013-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo deste estudo é analisar a configuração dos conteúdos de administração dos cursos superiores de moda com as demandas da indústria do vestuário. Foram mapeados os conteúdos de administração que fazem parte das matrizes curriculares dos cursos de moda de grau bacharelado de Santa Catarina e foi realizada uma pesquisa com os Coordenadores destes Cursos. Na etapa seguinte, foi realizado um estudo de caso numa Indústria do Vestuário com gestores e designers de moda que trabalham na empresa. Os dados primários foram coletados através de questionários com questões abertas e fechadas que foram aplicados com coordenadores, gestores e designers. Foi utilizado o software Sphinx para tratamento dos dados e a análise de dados é descritiva. A partir da análise e interpretação dos dados, pode-se perceber que para os gestores da indústria há a necessidade do designer de moda adquirir conhecimentos em administração, há uma preocupação em alinhar a criatividade com a gestão na proposta e desenvolvimento de produtos e os mesmos afirmam que melhores resultados provêm do trabalho do designer de moda que possui uma visão administrativa. Para os coordenadores dos cursos, é necessário que o designer de moda adquira conhecimentos em administração, os designers são preparados pelos cursos para exercerem o empreendedorismo e atuar também como gestores. Para os designers de moda, é preciso ter uma noção global da sua marca e do seu produto, entender da produção, ter visão de processos, saber elaborar preço, conhecer a logística, unir conhecimentos técnicos e criativos. Mesmo sendo considerado relevante o ensino de administração na formação do designer de moda, os conteúdos de administração representam em média 10% da carga horária total dos cursos superiores de moda em Santa Catarina. Na indústria, os gestores apontaram carências no desempenho dos designers quanto aos conteúdos de administração, assim como, os próprios designers de moda informaram não possuir domínio e precisar de apoio técnico para desenvolver algumas atividades que envolvem os conteúdos de administração. Os gestores enfatizam a necessidade de diminuir as distâncias entre indústria e instituição de ensino, como forma de melhorar a formação acadêmica do designer de moda. Na visão do gestor, o acadêmico precisa ter um período de estágio nas empresas com uma maior carga horária, para adquirir vivência e aplicabilidade do seu conhecimento à realidade, sendo fundamental aliar pesquisa e aderência ao mercado. Diante dos resultados obtidos, faz-se necessário repensar a dimensão da oferta e qualidade dos conteúdos de administração nas matrizes curriculares atuais. Este repensar precisa envolver as Universidades e as Empresas, para que haja um esforço conjunto em alinhar a demanda identificada na indústria, ratificada pelos mecanismos governamentais e estudos internacionais, a uma abordagem mais estratégica e intraempreendedora do designer de moda para que o mesmo atue no mercado nacional como peça-chave na competitividade da Cadeia Têxtil e de Confecção Brasileira.

O consumidor de têxteis confeccionados percebe a qualidade da roupa pela estética, caimento, toque e durabilidade. A cor e a textura, juntamente com o caimento do tecido, contribuem para a beleza do modelo. Na seleção do material para a confecção de vestuário, essas características seguem as propostas da moda vigente, porém ao caimento é dado significativa importância na adaptação do tecido ao modelo proposto. A dinâmica atual da moda exige agilidade das pequenas e médias empresas nacionais nos processos de compra do tecido, prototipagem e confecção com variedades de modelos e produção limitada. Entretanto, não se utilizam todos os recursos tecnológicos disponíveis em laboratórios têxteis equipados com aparelhos e pessoas especializadas na leitura dos dados. Devido ao acesso restrito, em função da logística e custos operacionais, o profissional seleciona o tecido a partir de amostras físicas, em uma avaliação subjetiva e pessoal, baseada na experiência com desenvolvimento de produto. O processo é dificultado na comunicação a distância, pois, mesmo com uma amostra do tecido em mãos, o diálogo é dificultado pela falta de parâmetros comuns de classificação e descrição das características visuais de caimento do tecido. Nesse contexto, o presente trabalho, disponibiliza um instrumento – Graduador Brehm e sua metodologia - para a classificação da maleabilidade dos tecidos em graus de caimento e a padronização dos seus termos descritores. / The consumer of manufactured textiles perceives the quality of the clothes taking the aesthetics, the fit, the feel and durability into account. Color and texture, together with the fit, contribute to the beauty of the garment. When selecting the material for clothing manufacture, those features follow the current fashion proposals: however, the fit – how the cloth hangs in loose folds – plays a very significant role when adapting the material to the proposed model. The present fashion dynamics calls for agility in the small and medium-sized national companies in the processes of buying material, prototyping and manufacturing a variety of models with limited production. However, all the available technological resources are not being used in textile laboratories equipped with devices and counting on personnel specialized in reading the data. Due to the restricted access because of the logistics and operational costs, the professional selects the material based on physical samples – a subjective and personal evaluation counting on their experience with product development. That process becomes more difficult when it is discussed from a distance. Even when one has a sample of the fabric in their hands, the dialog becomes more difficult when there are no common parameters for the classification and description of the visual characteristics for cloth hanging. For that context, this study provides an instrument – the Brehm grader and its methodology – for the classification of fabric malleability in degrees of hanging in loose folds and the standardization of the terms described.

Esta pesquisa objetivou identificar padrões formais, plásticos, sintáticos, semânticos e simbólicos eventualmente mais característicos de estamparias têxteis voltadas ao vestuário de usuárias das classes sociais média e alta. O estudo, de natureza mista, quantitativa e qualitativa, apresentou caráter essencialmente fenomenológico, buscando percepções de usuárias e especialistas (designers), ao comparar padronagens de estamparias gráficas utilizadas por mulheres das classes sociais média e alta. Do ponto metodológico, a pesquisa foi dividida em três estágios principais. Em um primeiro estágio foram selecionadas quatrocentas amostras de imagens de estampas voltadas para usuárias das classes média e alta, sendo duzentas amostras de cada classe. Estes dois grupos de duzentas amostras foram, então, reduzidos, aleatoriamente, a dois grupos de vinte amostras. Cada amostra, a partir deste ponto, foi minuciosamente isolada e abstraída do desenho da roupa, da pessoa que a estivesse trajando e de seu entorno, evitando-se variáveis contaminantes. No segundo estágio, as vinte amostras, já isoladas e abstraídas, foram individualmente apresentadas a especialistas (designers), com objetivo de estimulá-los a verbalizar categorias conceituais que pudessem ser utilizadas como norteadoras de um diferencial semântico a ser elaborado no terceiro estágio. Por fim, no terceiro estágio, sete amostras de cada um dos dois grupos foram reunidas, aleatoriamente, e apresentadas a dois grupos de respondentes (especialistas e usuárias) de maneira a atribuírem valores numéricos de 1 a 5 quanto a dez parâmetros (bipolarizados) induzidos a partir das análises obtidas dos dados oferecidos por especialistas no segundo estágio. Participaram do terceiro e último estágio 55 respondentes, sendo seis designers e 49 usuárias. Os resultados deste estudo foram, então, estratificados em vários quadros, entre os quais: amostras apenas da classe média, com respostas de especialistas e de usuárias; amostras apenas da classe alta, com respostas de especialistas e de usuárias; amostras da classe média e da classe alta, com respostas apenas de especialistas; amostras da classe média e da classe alta, com respostas apenas de usuárias; e amostras da classe média e da classe alta, com respostas da média de especialistas e usuárias. O cruzamento geral destas várias estratificações revelou singular e pouco antecipada convergência das respostas de especialistas e de usuárias sobre padrões de estampas têxteis atribuídos às classes média e alta. Notou-se, por exemplo, coincidências acentuadas nas respostas nas categorias simbólico/literal, cromático/acromático, sofisticado/rústico, linear/aleatório, clássico/moderno e geométrico/orgânico, entre amostras de padronagens têxteis voltadas às usuárias das classes média e alta. Divergências discretas foram, entretanto, observadas nas categorias equilibrado/desequilibrado, simetria/assimetria, comum/incomum e figurativo/abstrato. Este estudo conclui que variações qualitativas no vestuário das classes média e alta estariam, portanto, localizadas menos no âmbito das características formais, semânticas, simbólicas e estéticas das padronagens têxteis, residindo, muito possivelmente, sobretudo, na qualidade da impressão, acabamento, coloração, fiação, tecelagem, costura e em minúcias de seus desenhos apenas perceptíveis pela proximidade física e tátil dos referidos tecidos e peças de vestuário / This research aimed to identify formal, syntactic, esthetic, semantic, and symbolic patterns possibly more closely associated with textile designs geared to the clothing of female middle and upper class users. The study, of a mixed nature, combined both the quantitative and qualitative approaches. It was of an essentially phenomenological character, searching for the perceptions of both users and design specialists, as they compared graphic design patterns utilized in the clothing of middle and upper class women. From a methodological standpoint, the study was divided into three main stages. In the first stage, 400 samples of photographs of textile design geared to female middle and upper class users, 200 corresponding to each group, were randomly selected from a variety of sources. Out of these two groups, another selection was then randomly conducted as well, narrowing both groups down to 20 samples each. Each textile sample, at this point, was thoroughly isolated and taken from the actual design of the clothing, from the person who might be wearing it and from its surroundings, therefore avoiding contaminant variables. In the second stage, those 20 samples, already isolated and taken out of their surroundings, were individually shown to textile and fashion design specialists, aiming to stimulate them to verbalize conceptual categories that could be utilized to guide the elaboration of a semantic differential in the third stage. Finally, in the third stage, seven samples from each of these two groups were randomly ordered and displayed to two groups of participants (design specialists and users). They were asked to grade them with numeric values from 1 through 5 regarding ten parameters (bipolarized) which were previously developed based on data provided by design specialists during the second stage. In this final stage, 55 respondents took part, six of which were design specialists and 49 of which were users. The results of this research were then stratified and displayed into various tables and charts, amongst which were: exclusively middle-class samples, featuring answers of both design specialists and users; exclusively upper-class samples, featuring answers of both design specialists and users; samples of both middle and upper class, featuring answers exclusively of design specialists; samples of both middle and upper class, featuring answers exclusively of users; and, finally, samples of both middle and upper class, featuring combined answers of design specialists and users. Cross-referencing of the various data stratifications revealed a unique and little-anticipated convergence of answers from both design specialists and users regarding textile graphic patterns linked to either middle or upper class clothing. Significant, coinciding patterns of responses were noted in conceptual categories such as symbolic/literal, chromatic/achromatic, sophisticated/rustic, linear/random, classic/contemporary and geometric/organic, among samples of graphic textile patterns associated with middle- and upper-class female users. Discrete divergences were identified, however, in categories such as balanced/unbalanced, symmetrical/asymmetrical, plain/rare and figurative/abstract. This study, then, reached the conclusion that qualitative variations in graphic design patterns in clothing of middle- and upper-class female users might, therefore, occur less in the realm of the studied formal, semantic, symbolic and aesthetic graphic textile patterns, as they seem to most likely reside, above all, in the printing quality, finishing, coloring, threading, weaving, sewing and in minute drawing details of the actual graphic textile patterns which can only be ascertained and appreciated by means of physical and tactile proximity to these graphic patterns and the actual clothing itself

Atualmente, o excesso de produção, consumo e descarte de vestuário de moda - e o ritmo acelerado e contínuo como isso acontece - resulta em um impacto socioambiental de proporções consideráveis. Neste contexto, o presente trabalho buscou discutir possíveis requisitos projetuais para o design de vestuário de moda orientados à redução de seu impacto socioambiental, com ênfase no prolongamento da vida útil do vestuário de moda e consequentemente na alteração da dinâmica do ciclo de vida desses produtos. Para tanto, foi necessário compreender e estudar a relação entre o design e a sustentabilidade, identificar os impactos socioambientais do vestuário de moda, elencar os aspectos projetáveis do vestuário de moda que influenciam o consumidor em relação ao produto, e assimilar a opinião do consumidor a respeito da relação entre o vestuário de moda e a sustentabilidade. A partir de uma revisão de literatura e de uma pesquisa exploratória, foi possível inferir que o prolongamento da vida útil do vestuário de moda, ao alterar a dinâmica do ciclo de vida desses produtos, desacelerar o ritmo de sua produção, seu consumo e seu descarte, configurando-se como uma alternativa para a redução de seu impacto socioambiental. / Currently, the excess of production, consumption and disposal of fashion clothing - and the accelerated and continuous rhythm as it happens - results in a social and environmental impact of considerable proportions. This work aimed to discuss possible projectual requirements for the fashion clothing design geared to reducing its social and environmental impact, with emphasis on the lifetime extension of fashion clothing and consequently on change of life cycle dynamics of these products. In order to reach this aim, it was necessary to understand and to study the relation between design and sustainability, to identify the social and environmental impacts of fashion clothing, to list the projectable aspects of fashion clothing that influence the consumer respecting the product, and to assimilate the consumer opinion about fashion clothing and sustainability. From a literature review and an exploratory research, it was possible to infer that the lifetime extension of fashion clothing, in changing the lifecycle dynamics of these products, decelerates the rhythm of its production, its consumption and its disposal, setting up as an alternative for reducing its social and environmental impact.

Trata-se de estudo e análise sobre o processo criativo no ensino e aprendizagem da moda, com vistas à compreensão de sua importância e de seu desenvolvimento nessa complexa especialidade do design. Visamos assim nossos esforços ao desenvolvimento da didática criadora na moda brasileira em nível superior. Como referência consideramos a história, a experiência e a qualidade reconhecida do processo de ensino e aprendizagem desenvolvido do curso de design de moda da universidade Iuav de Venezia na Itália, destacando-se a qualidade e modernidade do caso de Veneza. Com os resultados obtidos de análise, reiteramos o caráter fundamental do processo criativo na concepção e no de desenvolvimento de produtos e serviços da moda, mas sobretudo na importância da consideração do educando como sujeito em processo de ensino e aprendizagem e em sua relação coletiva em ambiente favorável para a troca e para a construções culturais. Em particular, destacamos também os aspectos sensíveis relacionados à expressão e à identidade em obra, que qualificam decisivamente o desenvolvimento especializado da linguagem da moda em seu contexto histórico e cultural / This work addresses the study and analysis of the creative process in fashion teaching and learning. It aims to understanding its importance and its development in this complex specialty design. So we direct our efforts to the development of creative teaching in Brazilian fashion at the higher education. As reference we consider the history, experience and recognized quality of teaching and learning process developed in the course of fashion design of IUAV - University of Venice in Italy, highlighting the quality and modernity of the case of Venice. With the results from the analysis, we reiterate the fundamental character of the creative process in the design and development of products and fashion services, but especially in the importance of considering the student as a subject in teaching and learning process and his collective relationship in environment favorable for the exchange and for the cultural constructions. In particular, we also highlight the sensitive issues related to the expression and identity in work, which decisively qualify the specialized development of the language of fashion in their historical and cultural context

[pt] Esta pesquisa analisa a dificuldade que os alunos de Faculdades de Design de Moda do Rio de Janeiro demonstram na transposição das representações mentais (ideia) para a representação real (desenho), redundando em um produto final, a roupa, desvinculado da representação mental inicial. Nossa hipótese é a de que a maioria carece de experimentar com reflexão, de perceber o todo e as partes que o constituem, de ser incentivado a explorar e desenvolver suas competências, ampliando suas habilidades, desenvolvendo uma visão holística do processo do Design de Moda. O ponto de partida deste estudo foi a experiência da autora, em sala de aula, fazendo uso da observação, da investigação e da identificação, a partir de pesquisa bibliográfica, entrevista e questionário, dos fatores que impedem o trânsito livre no processo de construção de uma roupa. Assim, o objetivo é propor subsídios facilitadores a partir de uma metodologia que visa propiciar a autonomia e consequente liberdade do aluno em um processo que envolve a Prática aliada à Teoria, na tríade proposta: ideia – desenho – produto, à luz do ver, do perceber e do construir. Tendo como suporte a aplicação de algumas técnicas artísticas, a partir de constante experimentação, buscou-se promover, num primeiro momento, a liberação de aspectos que bloqueiam a criatividade e que ampliam a visão espacial. Concluímos também que é necessário desenvolver conhecimentos de técnicas/arte de Modelagem, de Desenho Técnico, de Costura, que influenciarão na materialização da ideia, representada no Desenho/Ilustração de Moda. / [en] This research analyzes the difficulty that students from Faculties of Fashion Design in Rio de Janeiro demonstrate in transposing mental representations (idea) to real representation (drawing), resulting in a final product, clothing, unrelated to the initial mental representation. Our hypothesis is that the majority needs to experiment with reflection, to perceive the whole and the parts that constitute it, to be encouraged to explore and develop their skills, expanding their skills, developing a holistic view of the Fashion Design process. The starting point of this study was the author s experience, in the classroom, making use of observation, investigation and identification, from bibliographic research, interview and questionnaire, of the factors that prevent free transit in the process of building a clothes. Thus, the objective is to propose facilitating subsidies based on a methodology that aims to provide the student s autonomy and consequent freedom in a process that involves Practice allied to Theory, in the proposed triad: idea - design - product, in the light of seeing, of perceiving and building. Based on the application of some artistic techniques, based on constant experimentation, we sought to promote, at first, the release of aspects that block creativity and expand the spatial view. We also concluded that it is necessary to develop knowledge of techniques / art in Modeling, Technical Drawing, Sewing, which will influence the materialization of the idea, represented in Fashion Design / Illustration.

[pt] A dissertação Estratégia de Design em Empreendimentos de Moda - As Tramas do Sucesso Empresarial no Design de Moda na Cidade do Rio de Janeiro tem como objetivo identificar os elementos da gestão do design de moda aplicados aos empreendimentos de moda da cidade desde o seu surgimento, nos anos 60, ainda que a aplicação destes elementos tenha se dado muitas vezes de forma intuitiva pelos seus gestores. E, assim, avaliar a importância da metodologia da Gestão em Design aplicada aos negócios de moda. A pesquisa ambienta o sistema de comercialização prêt à porter, posteriormente, na própria cidade do Rio de Janeiro, primeiro realçando os elementos locais que se traduziram em um estilo carioca, para em seguida traçar um panorama do surgimento e desenvolvimento da moda na cidade e como eles se materializaram na indumentária e paralelamente num estilo próprio de vestir. A partir daí, são elencados alguns elementos de gestão em design (com foco em branding, gestão de marcas) que se aplicam à indústria do vestuário e, posteriormente, associando a pesquisa bibliográfica à verificação a aplicabilidade destes elementos citados em uma pesquisa exploratória, através das entrevistas qualitativas. É aqui, então que se materializa a pertinência destas ferramentas, técnicas e estratégias organizadas como uma orquestra, de forma a conduzir a marca, a notoriedade e a excelência junto ao mercado. / [en] The dissertation Design strategies in Fashion Enterprises - The interprises sucssess weft in fashion design at Rio de Janeiro city, focuses on the Business Success Stories (plots) of Fashion Design in the city of Rio de Janeiro with the aim to the identify elements of management in the field of fashion design and their application within the undertakings of fashion here since its emergence in the nineteen sixties. Furthermore how the application of these elements were often introduced intuitively by its managers, herewith evaluating the relevance of design management epistemology applied to business generically. This research depicts the overall ambience of the fashion system on a whole and subsequently that of Rio de Janeiro itself. It does so by, first emphasizing the local elements that were translated into a carioca style and then, by describing the origins and development of fashion design in this city and finally, the materialization of its clothing industry. At the same time it will describe how it developed into a local dressing style. From this point on it lists the elements of management in design that are applicable to the fashion industry, with branding management emphasis, and thereafter, validating it with the bibliographic research and qualitative field research of the cited elements. This is where the relevancy of the tools, techniques and strategies materialize, organized as an orchestra, in such a way as to conduct the brand and carry it onto the absolute renown and excellence of the market.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-03-21T15:10:56Z No. of bitstreams: 1 Nelymar Gonçalves do Nascimento.pdf: 4481549 bytes, checksum: 21b5a514f949b28777aa459f24555974 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-21T15:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nelymar Gonçalves do Nascimento.pdf: 4481549 bytes, checksum: 21b5a514f949b28777aa459f24555974 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / IFPI - Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Piauí / Esta investigação aborda a construção do conhecimento no campo da moda por meio do uso das tecnologias digitais, tendo como sujeitos os alunos no cotidiano do seu ambiente acadêmico. Esse estudo analisa o uso das tecnologias digitais como meio e fim do método de aprendizagem para o desenvolvimento da capacidade criativa do aluno. Para este fim, buscou-se verificar: a) a estrutura física proporcionada a esses alunos pela universidade; b) as metodologias de ensino utilizadas no âmbito dessas tecnologias; e c) a percepção dos alunos ambientados ou não com as tecnologias. Esta pesquisa fundamentou-se na teoria sócio-histórica de Vigotsky acerca da construção do conhecimento, na qual o sujeito se constitui psicológica e cognitivamente na interação com o seu grupo social pela mediação de instrumentos e relações constituídas ao longo da história. O método empregado para a produção dos dados utilizou-se da entrevista em grupos de discussão e a técnica de análise de conteúdo para a leitura compreensiva dos mesmos. Considera-se que o aprendizado dos alunos do curso pesquisado se constrói não só na interação com a máquina e com os seus softwares, mas também pela participação dos seus colegas e professores através da interação proporcionada pelo empenho na realização das suas atividades. Esse processo de mediação leva ao estímulo do desenvolvimento potencial de características imprescindíveis ao design de moda. / This research focuses on the development of knowledge in the field of fashion through the use of digital technologies, taking students as subjects in their everyday academic environment. This study aims to analyze the use of digital technologies as a means and end of the learning method for the development of creative skills of the student. To this end, we attempted to check: a) physical structure provided to these students by the university; b) the teaching methodologies used within these technologies, as well as, c) the perception of acclimated or not with the technologies students. This research was based on the socio-historical Vygotsky’s theory about the construction of knowledge, in which the subject is psychologically and cognitively in interaction with their social group for mediating instruments and relationships established throughout history. The method employed for the production of the data was used in the interview discussion groups and content analysis technique for reading comprehension thereof. It is considered that students learning of the course builds researched not only in the interaction with the machine and its software, but also the participation of their classmates and teachers through interaction provided by commitment in carrying out their activities. This mediation process leads to stimulating the potential development of essential features to fashion design.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-06-26T13:21:31Z No. of bitstreams: 1 LucieneMachado.pdf: 6153860 bytes, checksum: 5a1406c717f371fcd2bbb426cb8779ed (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-26T13:21:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucieneMachado.pdf: 6153860 bytes, checksum: 5a1406c717f371fcd2bbb426cb8779ed (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / Nenhuma / Esta pesquisa propôs uma associação entre a moulage e a metodologia do Design Estratégico por meio da etapa metaprojetual Dentre as modalidades de representação na Moda (uma das subáreas do Design), a moulage é uma técnica de modelagem tridimensional, a qual consiste em modelar o tecido diretamente sobre o corpo ou manequim, aplicada geralmente no final do processo de Moda, na etapa de Modelagem. O Design Estratégico, uma das vertentes do Design, é composto por uma etapa anterior à de projeto, denominada metaprojetual, a qual consiste na pesquisa e interpretação de dados do problema de design para direcionar a geração de propostas conceituais de projeto, denominadas concepts. Tanto o Design Estratégico quanto a Moda são áreas de caráter projetual e criativo que utilizam técnicas de representação como forma de tangibilizar e visualizar o conceito do projeto. O objetivo da presente pesquisa de caráter exploratório e qualitativo foi analisar o deslocamento da técnica de moulage para a etapa metaprojetual a fim de construir concepts. Para tal, elaborou-se um Exercício Projetual através da metodologia do Design Estratégico que consistiu em solucionar um briefing de Design de Moda, utilizando a moulage durante o processo de construção do concept. O exercício foi aplicado a oito duplas de voluntários, compostos por um designer de moda e um designer. Através de vídeos gravados durante a execução do exercício e de entrevistas abertas realizadas após o mesmo, analisou-se como as duplas utilizaram a moulage para gerar e representar suas ideias na elaboração dos concepts. Os resultados apontaram que a moulage, sendo utilizada de modo experimental durante a etapa metaprojetual, contribuiu como um estímulo para potencializar a geração e a representação das ideias dos participantes, bem como, auxiliou a construir, a visualizar e a materializar o concept. / This research proposed an association between draping technique and Strategic Design. Draping, a type of representation in Fashion Design, is a threedimensional modeling technique which consists in directly modeling a piece of fabric on the body or mannequin. It is usually done in the modeling phase, in the end of the design fashion process. The Strategic Design, one type of design, encompasses an earlier design stage, called metaprojetual phase, which consists of research and interpretation of the design problem data that drives to the generation of conceptual proposals, called design concepts. Both Strategic Design and Fashion Design have creative and project character that uses techniques of representation as a way to materialize and visualize their project concepts. The objective of this research was to analyze the effects of the displacement of draping technique to the metaprojetual phase to build design concepts. Through a literature review and with a qualitative exploratory study, it was proposed a Design Exercise developed with the Strategic Design methodology. The exercise consisted of solving a fashion design briefing using the draping technique during the concept building process. It was applied with eight groups, which one consisting of a fashion designer and a designer. Through videos and interviews it was analyzed how they used the draping technique to generate and represent their ideas in the concept building process. The results showed that the draping technique, being used experimentally during the metaprojetual phase, contributed as a stimulus to potentiate the generation and the representation of the designers' ideas as well as it contributed to build, visualize and materialize the design concept.

Submitted by Nara Lays Domingues Viana Oliveira (naradv) on 2015-07-15T19:33:15Z No. of bitstreams: 1 ANANDA.pdf: 9173575 bytes, checksum: 1a5da2b577d5246da3ed64e1824128bd (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-15T19:33:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANANDA.pdf: 9173575 bytes, checksum: 1a5da2b577d5246da3ed64e1824128bd (MD5) Previous issue date: 2014 / Nenhuma / O presente estudo parte da premissa de que a sociedade atual encontra-se em estado de crise pós-globalização, caracterizada pela estandardização massiva da cultura, lógica própria da moda estendida a outras manifestações da cultura. O design de moda reflete o modo de viver e pensar de uma sociedade, mas também age sobre esta, sendo capaz de produzir novos agenciamentos a partir de seus artefatos. Observa-se porém movimentos de recuperação da experiência estética subjetiva, manifestada na vontade do sujeito de ser singular. São movimentos de reação à massificação da criação, explorados nesta pesquisa, através do design autoral. Sendo assim, questiona-se como potencializar o ensino de projeto de moda no sentido de promover o design autoral a partir do design estratégico através da construção de cenários para o ensino de moda. Tendo como objeto de análise um curso de graduação em moda do Estado do Rio Grande do Sul, busca-se compreender o discurso da criação na moda, suas potencias e engessamentos. Como resultado, objetiva-se a projeção de cenários possíveis para o potencializar a criação no design de moda a partir do design estratégico com foco no metaprojeto. / This study assumes that contemporary society finds itself in a state of postglobalization crises, characterized by a massive standardization of the culture. Fashion design reflects a society’s way of living and thinking, but also affects them, being capable of producing new assemblages from its artifacts. On the other hand, there are movements towards the regaining of a subjective aesthetic experience, which is manifested on the subject’s strong will to be singular. They are movements of reaction to the massification of the creation, explored in this research trough authorial design. Therefore, the question here is how to boost fashion project teaching to promote authorial design from strategic design trough scenario building for fashion teaching. Having a graduation fashion course localized in Rio Grande do Sul State as object of analysis, this research seeks to understand the fashion creation speech, its potencials and constraints. As a result, the objective is to project possible scenarios to boost the creation in fashion design from strategic design focusing in metadesign.