Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-03-24T12:18:05Z No. of bitstreams: 1 Keila Marina Nicchelle.pdf: 1402786 bytes, checksum: 83dbd0f9e0c83cd70419fc6b48b3ff36 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-24T12:18:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Keila Marina Nicchelle.pdf: 1402786 bytes, checksum: 83dbd0f9e0c83cd70419fc6b48b3ff36 (MD5) Previous issue date: 2011-04-01 / Nenhuma / A presente pesquisa considera que a moda passa a ser pensada, no contexto contemporâneo, de forma sistêmica e complexa, segundo os princípios teórico-metodológicos do design. Para atingir essa dimensão, a moda e o design se aproximam cada vez mais, quer pela prática, quer pela teoria, constituindo-se num universo de cultura de projeto. Logo, o design de moda, como cultura de projeto, pode ser questionado segundo os pressupostos do design estratégico. Dessa forma, esta pesquisa tem como objetivo discutir o design de moda como cultura de projeto com base nos conceitos que definem o design estratégico para a configuração de uma metodologia de projeto estratégico aplicada ao design de moda no contexto industrial. Justifica-se a abordagem proposta tendo em vista que a configuração de uma metodologia de projeto estratégico aplicada ao design de moda torna-se fundamental como plataforma de conhecimento para a prática projetual na indústria da moda como estratégia de inovação. Nesse sentido, a metodologia adotada para a realização da pesquisa consiste num estudo de caso, desenvolvido por meio de entrevistas com gestores e designers de três indústrias no segmento da moda localizadas na sede do município de Erechim/RS. A análise dos dados obtidos no estudo de caso e o cruzamento dessas informações com a fundamentação teórica possibilitaram o entendimento do processo de design de moda no contexto industrial. Da mesma maneira, a relação estabelecida entre os métodos de projeto desenvolvidos no design de moda e no design estratégico possibilitou a identificação de princípios teórico-metodológicos complementares ao processo de design de moda, sobretudo considerando os limites e contribuições do design estratégico para o design de moda. Por sua vez, o estudo realizado permitiu responder à problematização desta pesquisa, ou seja, o que define o design de moda no contexto industrial e qual é a contribuição do design estratégico para o design de moda. Ao final, sugere-se uma metodologia de projeto estratégico aplicado ao design de moda, atingindo, assim, os objetivos propostos nesta pesquisa. / This investigation shows that fashion is becoming to be thought, in the contemporaneous context, in a complex and systemic way, according to the theoretical-methodological principles of design. To reach this dimension, fashion and design more and more approach to each other, both in practice and in theory, constituting a universe of culture of project. Thus, fashion design, as culture of project, may be questioned according to the conjecture of strategic design. This investigation aims at discussing fashion design as a culture of project, based on the concepts which define strategic design for the configuration of a methodology of strategic project applied to fashion design in an industrial context. This approach is justified due to the fact that the construction of a methodology of strategic project applied to fashion design is fundamental as a knowledge platform for project practice in fashion as innovation strategy. In this sense, the adopted methodology for the performance of this investigation consists of a case study, developed by means of interviews with managers and designers of three factories in the field of fashion located in the city of Erechim/RS. The analysis of data obtained through the case study and the crossing of this information with theoretical basis made possible the understanding of the process of fashion design in an industrial context. In the same manner, the relation established among the methods of the project developed in fashion design and in strategic design made possible the identification of theoretical-methodological principles complementary to fashion design process, mainly when considering the limits and contributions of strategic design for fashion design. On its turn, the study allowed to answer the problem of the investigation, that is, what defines fashion design in an industrial context and what the contribution of strategic design for fashion design is. Finally, a methodology of strategic project applied to fashion design is suggested, this way, fulfilling the objectives here proposed.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-08-01T13:55:12Z No. of bitstreams: 1 Mariana Dourado Castro_.pdf: 3163818 bytes, checksum: 2ff0f1fa27452a774199fd07ab71e354 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-01T13:55:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Dourado Castro_.pdf: 3163818 bytes, checksum: 2ff0f1fa27452a774199fd07ab71e354 (MD5) Previous issue date: 2017-03-14 / Nenhuma / Esta dissertação apresenta uma pesquisa a cerca da negociação no design de moda sobmedida, tendo como objetivo analisar os mecanismos usados pelos designers em momentos de conflitos durante o processo de projeto que envolve a participação do cliente. Para tanto é apresentado referencial teórico em dois capítulos. Onde inicialmente, são discorridos os conceitos de design, aspectos referentes aos processos e modelos de projetos de design, para por fim descrever o processo característico dos projetos de moda sobmedida. Segue-se a abordagem conceitos relativos a conflito e negociação, importância da negociação e meios para a solução de conflitos. A investigação em caráter exploratório com abordagem qualitativa foi realizada por meio a entrevistas semiestruturadas, buscando a visão dos designers, que foram submetidas à Analise de Conteúdo. Após apresentação dos resultados obtidos, são dispostas as discussões ampliando os conhecimentos sobre a compreensão de como designers de moda agem ao enfrentar momentos de conflito junto a seus clientes em projetos exclusivos. A pesquisa contribuiu para a discussão do tema, bem como foi esclarecedora em relação à prática de projeto de moda envolvendo os clientes. / This dissertation presents a research about the negotiation in custom-made fashion design, having as obtectives to analyse the mechanisms used by designers to solve conflicts during the design prosses involving the participation of the client. For this purpose, the theoretical reference is presented in two chapters, where it is discussed the concepts of design, aspects related to processes of the designers and tools for conflict resolution. It was carried out the exploratory research with qualitative approach through semi-structured in-depth interviews, seeking the view of designers who were submitted to the Content Analysis. After the presentation of the results obtained, it is presented the discussions, increasing the knowledge on the understanding of how fashion designers act when facing moments of conflict with their clients in exclusive designs . The research not only contributed for the discussion of the theme but was also illustrative as to the practice of fashion design involving clients.

Trata-se de estudo e análise sobre o processo criativo no ensino e aprendizagem da moda, com vistas à compreensão de sua importância e de seu desenvolvimento nessa complexa especialidade do design. Visamos assim nossos esforços ao desenvolvimento da didática criadora na moda brasileira em nível superior. Como referência consideramos a história, a experiência e a qualidade reconhecida do processo de ensino e aprendizagem desenvolvido do curso de design de moda da universidade Iuav de Venezia na Itália, destacando-se a qualidade e modernidade do caso de Veneza. Com os resultados obtidos de análise, reiteramos o caráter fundamental do processo criativo na concepção e no de desenvolvimento de produtos e serviços da moda, mas sobretudo na importância da consideração do educando como sujeito em processo de ensino e aprendizagem e em sua relação coletiva em ambiente favorável para a troca e para a construções culturais. Em particular, destacamos também os aspectos sensíveis relacionados à expressão e à identidade em obra, que qualificam decisivamente o desenvolvimento especializado da linguagem da moda em seu contexto histórico e cultural / This work addresses the study and analysis of the creative process in fashion teaching and learning. It aims to understanding its importance and its development in this complex specialty design. So we direct our efforts to the development of creative teaching in Brazilian fashion at the higher education. As reference we consider the history, experience and recognized quality of teaching and learning process developed in the course of fashion design of IUAV - University of Venice in Italy, highlighting the quality and modernity of the case of Venice. With the results from the analysis, we reiterate the fundamental character of the creative process in the design and development of products and fashion services, but especially in the importance of considering the student as a subject in teaching and learning process and his collective relationship in environment favorable for the exchange and for the cultural constructions. In particular, we also highlight the sensitive issues related to the expression and identity in work, which decisively qualify the specialized development of the language of fashion in their historical and cultural context

O consumidor de têxteis confeccionados percebe a qualidade da roupa pela estética, caimento, toque e durabilidade. A cor e a textura, juntamente com o caimento do tecido, contribuem para a beleza do modelo. Na seleção do material para a confecção de vestuário, essas características seguem as propostas da moda vigente, porém ao caimento é dado significativa importância na adaptação do tecido ao modelo proposto. A dinâmica atual da moda exige agilidade das pequenas e médias empresas nacionais nos processos de compra do tecido, prototipagem e confecção com variedades de modelos e produção limitada. Entretanto, não se utilizam todos os recursos tecnológicos disponíveis em laboratórios têxteis equipados com aparelhos e pessoas especializadas na leitura dos dados. Devido ao acesso restrito, em função da logística e custos operacionais, o profissional seleciona o tecido a partir de amostras físicas, em uma avaliação subjetiva e pessoal, baseada na experiência com desenvolvimento de produto. O processo é dificultado na comunicação a distância, pois, mesmo com uma amostra do tecido em mãos, o diálogo é dificultado pela falta de parâmetros comuns de classificação e descrição das características visuais de caimento do tecido. Nesse contexto, o presente trabalho, disponibiliza um instrumento – Graduador Brehm e sua metodologia - para a classificação da maleabilidade dos tecidos em graus de caimento e a padronização dos seus termos descritores. / The consumer of manufactured textiles perceives the quality of the clothes taking the aesthetics, the fit, the feel and durability into account. Color and texture, together with the fit, contribute to the beauty of the garment. When selecting the material for clothing manufacture, those features follow the current fashion proposals: however, the fit – how the cloth hangs in loose folds – plays a very significant role when adapting the material to the proposed model. The present fashion dynamics calls for agility in the small and medium-sized national companies in the processes of buying material, prototyping and manufacturing a variety of models with limited production. However, all the available technological resources are not being used in textile laboratories equipped with devices and counting on personnel specialized in reading the data. Due to the restricted access because of the logistics and operational costs, the professional selects the material based on physical samples – a subjective and personal evaluation counting on their experience with product development. That process becomes more difficult when it is discussed from a distance. Even when one has a sample of the fabric in their hands, the dialog becomes more difficult when there are no common parameters for the classification and description of the visual characteristics for cloth hanging. For that context, this study provides an instrument – the Brehm grader and its methodology – for the classification of fabric malleability in degrees of hanging in loose folds and the standardization of the terms described.

Submitted by Lucimar De Fátima Bilmaia Emídio (lucimaremidio@gmail.com) on 2018-08-23T14:32:17Z No. of bitstreams: 1 Tese_Depósito.pdf: 11166218 bytes, checksum: 541dbd3c7fb7f804c9c22dde840baecb (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2018-08-24T12:54:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 emidio_lfb_dr_bauru.pdf: 11166079 bytes, checksum: 9ce69b1ebb85012b0b817ce6128f0a46 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T12:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 emidio_lfb_dr_bauru.pdf: 11166079 bytes, checksum: 9ce69b1ebb85012b0b817ce6128f0a46 (MD5) Previous issue date: 2018-05-29 / A modelagem do vestuário é uma área de conhecimento do design de moda, que se consolidou como um tema de grande relevância, especialmente por relacionar-se com os domínios conceituais, funcionais, técnicos e estéticos do projeto, associados às questões produtivas. Por isso, esta tese trata da necessidade de substituir a tradicionalidade dos modelos e métodos de ensino praticados nesta área, ainda sob forte influência de padrões rígidos e práticas predominantemente instrucionais, por abordagens metodológicas de caráter flexível, capazes de atender a complexidade envolvida na construção do raciocínio de modelagem em uma perspectiva contextual e sistêmica, sobretudo integradas a contextos projetuais. Nesta perspectiva, propõe-se empregar as práticas projetivas utilizadas no design, para o ensino-aprendizagem e desenvolvimento da competência cognitiva em modelagem, que a partir da abordagem desta tese passa a ser conceituada em duas dimensões: técnica-criativa, voltada à concepção do vestuário e técnica-produtiva, direcionada a produção do vestuário. Há um entendimento de que é na articulação entre ambas dimensões, que é possível integrar o ensino desta área aos vários domínios do projeto. Além disso, apresenta-se um escopo teórico da área Educacional, do Design e da Criatividade, que associado ao levantamento e análise de dados quali-quantitativos, possibilita avaliar como a forma de pensamento, procedimentos cognitivos, métodos, técnicas e ferramentas, características do campo do design e da criatividade, podem ser aplicados ao ensino-aprendizagem de modelagem. Como resultado apresenta-se o modelo MODThink, voltado ao ensino-aprendizagem e desenvolvimento de competências cognitivas em modelagem, o qual visa instrumentalizar docentes desta área, para potencializarem níveis cognitivos de desempenho do aluno, durante o processo de ensino-aprendizagem das disciplinas relacionadas a este campo do saber, em cursos de design de moda. / The modeling of clothing is an area of knowledge of fashion design, which is consolidated as a subject of great relevance, especially because it is related to the current, functional, aesthetic and design concepts associated with productive ones. For this reason, this thesis deals with the need to replace the traditionality of the models and teaching methods practiced in this area, still under strong influence of rigid patterns and predominantly instructional practices, through methodological approaches of a flexible nature, capable of attending to the complexity involved in the construction of the modeling reasoning in a contextual and systemic perspective, mainly integrated to the project contexts. In this perspective, it is proposed to use the projective practices used in design, for teaching-learning and development of cognitive competence in modeling, which from the approach of this thesis is conceptualized in two dimensions: technical-creative, focused on the conception of clothing and technical-productive, aimed at the production of clothing. There is an understanding that it is in the articulation between both dimensions that it is possible to integrate the teaching of this area to the various domains of the project. In addition, a theoretical scope of the Educational, Design and Creativity area is presented, which, together with qualitative and quantitative data collection and analysis, enables us to evaluate the way of thinking, cognitive procedures, methods, techniques and tools, characteristics of the field of design and creativity, can be applied to teaching-learning modeling. As a result, the MODThink model is presented, focused on teaching-learning and development of cognitive skills in modeling, which aims to equip teachers in this area to enhance cognitive levels of student performance during the teaching-learning process of the disciplines related to this field of knowledge, in fashion design courses.

O consumidor de têxteis confeccionados percebe a qualidade da roupa pela estética, caimento, toque e durabilidade. A cor e a textura, juntamente com o caimento do tecido, contribuem para a beleza do modelo. Na seleção do material para a confecção de vestuário, essas características seguem as propostas da moda vigente, porém ao caimento é dado significativa importância na adaptação do tecido ao modelo proposto. A dinâmica atual da moda exige agilidade das pequenas e médias empresas nacionais nos processos de compra do tecido, prototipagem e confecção com variedades de modelos e produção limitada. Entretanto, não se utilizam todos os recursos tecnológicos disponíveis em laboratórios têxteis equipados com aparelhos e pessoas especializadas na leitura dos dados. Devido ao acesso restrito, em função da logística e custos operacionais, o profissional seleciona o tecido a partir de amostras físicas, em uma avaliação subjetiva e pessoal, baseada na experiência com desenvolvimento de produto. O processo é dificultado na comunicação a distância, pois, mesmo com uma amostra do tecido em mãos, o diálogo é dificultado pela falta de parâmetros comuns de classificação e descrição das características visuais de caimento do tecido. Nesse contexto, o presente trabalho, disponibiliza um instrumento – Graduador Brehm e sua metodologia - para a classificação da maleabilidade dos tecidos em graus de caimento e a padronização dos seus termos descritores. / The consumer of manufactured textiles perceives the quality of the clothes taking the aesthetics, the fit, the feel and durability into account. Color and texture, together with the fit, contribute to the beauty of the garment. When selecting the material for clothing manufacture, those features follow the current fashion proposals: however, the fit – how the cloth hangs in loose folds – plays a very significant role when adapting the material to the proposed model. The present fashion dynamics calls for agility in the small and medium-sized national companies in the processes of buying material, prototyping and manufacturing a variety of models with limited production. However, all the available technological resources are not being used in textile laboratories equipped with devices and counting on personnel specialized in reading the data. Due to the restricted access because of the logistics and operational costs, the professional selects the material based on physical samples – a subjective and personal evaluation counting on their experience with product development. That process becomes more difficult when it is discussed from a distance. Even when one has a sample of the fabric in their hands, the dialog becomes more difficult when there are no common parameters for the classification and description of the visual characteristics for cloth hanging. For that context, this study provides an instrument – the Brehm grader and its methodology – for the classification of fabric malleability in degrees of hanging in loose folds and the standardization of the terms described.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341948.pdf: 2459670 bytes, checksum: 036b1be01e61bf329f9b19896469efdd (MD5) Previous issue date: 2008-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem por objeto de estudo o desenho como parte integrante do Design de Moda. A pesquisa visa identificar os tipos de desenho e as características específicas que adquire ao ser utilizado nos processos de concepção, desenvolvimento e comercialização de produtos de moda. Dessa forma, o trabalho pretende contribuir para a sistematização de um conhecimento aplicado na prática profissional de designers de moda. Por meio da observação desses desenhos, a dissertação procura demonstrar as relações entre a representação gráfica da figura humana, em especial a silhueta do corpo feminino, e o contexto histórico em que o desenho foi realizado. Para tanto, um levantamento de exemplos de desenho e ilustração de moda, especialmente em revistas femininas brasileiras do século XX será realizado.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Gomes Denelle.pdf: 731149 bytes, checksum: 2f1afe3c98a20fa3ecb9a179789fcb05 (MD5) Previous issue date: 2010-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo investigar os jovens que escolhem o curso de Negócios da Moda (com o foco em criação) na Universidade Anhembi Morumbi que conseguem trabalhar nessa área quando se formam e como é este processo. Sabemos que isto engloba entender de que forma a produção criativa desse novo designer de moda é assimilada pelo mercado de trabalho. Uma primeira entrevista foi realizada com o intuito de identificar o grupo de 33 alunos que optaram pelo curso de Negócios da Moda na Universidade Anhembi Morumbi e que se formaram em 2007, período matutino, turma MA8. Ela nos apresentou o resultado de que 5 alunos destes 33 estão trabalhando na área pretendida desde sua formação, enquanto os outros 28 nos deram respostas pelas quais percebemos um distanciamento da área de criação. Em seguida, realizamos uma segunda entrevista com os cinco jovens designers de moda ligados diretamente à criação, percorrendo de forma mais detalhada seus relatos. Conseguimos, assim, uma base para a nossa dissertação. Apontamos a atuação destes jovens aprendizes no mercado, pontuando, juntamente com autores selecionados para nossa fundamentação teórica, a identidade do profissional de moda contemporâneo.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Zanettini.pdf: 2600303 bytes, checksum: dd009561afa8435075bba0688e292631 (MD5) Previous issue date: 2012-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho faz uma investigação sobre as pesquisas de tendências no campo do design. Para tanto, objetiva-se um levantamento qualitativo e de cunho exploratório sobre os modos como as tendências se inter-reacionam com instâncias distintas do consumo e um enfoque particular para com o design de moda. Em nosso trajeto apontam-se aspectos partinentes ao histórico, à pesquisa e à classificação das tendências, bem como considerações sobre a importância dos indivíduos na configuração deste fenômenos. Uma abordagem a respeito das formas como as tendências são criadas e desseminadas nas esferas coletivas e individuais é explorada a partir de um estudo acerca dos estilos de vida. Nessa perspectiva, as questões que envolvem diferentes formas de viver social se articulam tanto no âmbito das ruas quanto das redes virtuais e caracterizam-se como suporte para a prospecção de sinais emergentes de tendências.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lara Andrade Oliveira Vaz.pdf: 6358325 bytes, checksum: 1dc240a975ac79616385d4627b58be18 (MD5) Previous issue date: 2012-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo pretende analisar políticas de criação em Moda que extrapolem os sentidos padronizantes do contexto contemporâneo, partindo de uma abordagem de expressão desregular, trazida pelo geógrafo Milton Santos (2009) e poeta Manoel de Barros (2010). Para isso, primeiramente apresentamos uma leitura dos modos majoritários do modelo econômico vigente, marcado pela massifação nos processos de criação dos objetos de Moda instituídos na sociedade atualmente. A partir de autores como Sevcenko (2010), Santos (2009) e Castells (20110), considera-se que os indícios da sociedade de consumo como se apresentam hoje já se conformavam no século XIX, provocando transformações fundamentais que colaboraram com sua formação. Para estabelecer um contraponto analítico, optou-se por apresentar os trabalhos em campos diversos que propõem modos de criação os quais sugerem um fazer desregular, a partir de situações de deslocamento ou rompimento com a regularidade, no modelo social do contemporâneo. Primeiramente, apresentou-se o trabalho dos artistas Hélio Oiticica e Laura Lima como referência no campo de arte. Em um segundo momento, apresentaram-se alguns movimentos urbanos significativos que foram relacionados ao estudo de Hakin Bey (2011) sobre as TAZs (Zonas Temporárias Autônomas). E, por último, apresentou-se o desregular por meio do campo da Moda a partir do trabalho da designer Karlla Girotto, que apoiou-se nas pesquisas históricas e conceituais de Cardoso (2011) e Lipovetsky (2005) para desenvolver seus estudos