Thesis (M.Ed.)--York University, 2004. Graduate Programme in Education. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves 81-85). Also available on the Internet. MODE OF ACCESS via web browser by entering the following URL: http://gateway.proquest.com/openurl?url%5Fver=Z39.88-2004&res%5Fdat=xri:pqdiss &rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&rft_dat=xri:pqdiss:MR11746

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GuilhermeAmaral.pdf: 1069383 bytes, checksum: 90737d6eb4d20ddb945386e0043ee085 (MD5) Previous issue date: 2009-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a study of the works Brasil 2000 Op.12, Amanduá and Meio Bossa for piano solo, of the composer Dimitri Cervo (Santa Maria, 1968). The focus of the research was to realize an analytical study of compositional procedures and, based on this study, to present technique-interpretive criteria and suggestions to be applied during the preparation of the mentioned work. Both the criteria and the suggestions of instrumental realization were prepared considering elements of musical construction and the sound result expected by the interpreter. Having in mind that, in the chosen work, there are compositional resources of minimalist and postminimalism nature, like the huge amount of ostinatos and repetitive musical patterns, those, if studied in the wrong way, can favor the appearance of muscle damage and other discomforts that prejudice, the interpreter s health and still more the sound result. Based on these observations, strategies were organized to optimize the process of study in specific situations of execution. In order to reach this objective, recent bibliographies and research about pianistic technique that have the adaptation of the body movement to the resolution of musical questions were consulted, like the Movement Cycles (PÓVOAS, 1999), a resource of flexibilization of the movement and discussed concepts related to it that were applied to the execution of Brasil 2000, Amanduá and Meio Bossa. Contributions about the application of the study and analytical research in the musical-instrumental practice were also related to this work. In the beginning biographical data about the composer and general aspects about his journey and his compositional esthetics are presented. In the sequence the compositional procedures that are more used in the present works are identified and analyzed and the criteria with technique-interpretive suggestions that can be used as an orientation during the preparation and execution of them are proposed. It is expected that this piece of research can contribute to the literature related to musical analysis as a tool for the interpretive practice. This research can integrate the list of more recent research in the sub-area of interpretive practice, utilizing concepts that relate the analysis of compositional elements to the pianistic technique, aiming at the interpretation of national composers cotemporaneous work. The interpretive decisions and criteria presented here can be adopted in the pedagogical practice of these and other works that present similar characteristics to the ones studied here / Esta dissertação apresenta um estudo das obras Brasil 2000 Op.12, Amanduá e Meio Bossa para piano solo, do compositor Dimitri Cervo (Santa Maria, 1968). O foco da pesquisa foi realizar um estudo analítico de procedimentos composicionais e, com base neste estudo, apresentar critérios técnico-interpretativos e sugestões a serem aplicadas durante a preparação das mencionadas obras. Tanto os critérios quanto as sugestões de realização instrumental foram feitas considerando-se elementos de construção musical e o resultado sonoro pretendido pelo intérprete. Tendo em vista que, nas obras selecionadas, encontram-se recursos composicionais de natureza minimalista e pós-minimalista, tais como a grande quantidade de ostinatos e padrões musicais repetitivos, estes, se estudados de maneira incorreta, podem favorecer ao aparecimento de lesões musculares e outros desconfortos que prejudicam, além da saúde do intérprete, sobretudo o resultado sonoro. A partir desta observação foram organizadas estratégias com vistas à otimização do processo de estudo em situações específicas de execução. Para este fim, foram consultadas bibliografias e pesquisas mais recentes sobre técnica pianística que têm como foco a adequação do movimento corporal à resolução de questões musicais, tais como os Ciclos de Movimentos (PÓVOAS, 1999), um recurso de flexibilização do movimento e discutidos preceitos relacionados que foram aplicados à realização de Brasil 2000, Amanduá e Meio Bossa. Também foram relacionadas contribuições sobre o emprego do estudo e pesquisa analítica na prática músico-instrumental. Inicialmente são apresentados dados biográficos sobre o compositor e aspectos gerais sobre sua trajetória e sua estética composicional. Na seqüência encontram-se identificados e analisados procedimentos composicionais mais utilizados nas obras em destaque e os critérios com sugestões técnico-interpretativas que poderão servir de orientação durante a sua preparação e execução são propostos. Com esta pesquisa pretende-se contribuir para a literatura relacionada à análise musical como ferramenta para a prática interpretativa. Esta pesquisa poderá integrar o rol de pesquisas mais recentes na subárea das práticas interpretativas, utilizando-se de conceitos que relacionam a análise de elementos composicionais à técnica pianística objetivando a interpretação de obras contemporâneas de compositores nacionais. As decisões interpretativas e critérios aqui apresentados poderão ser adotados na prática pedagógica destas e demais obras que apresentem características semelhantes àquelas aqui estudadas

Hamlet a longtemps été une partie inséparable de l'identité nationale russe. Cependant, les mises en scène d’Hamlet en Union soviétique (surtout en Russie) durant l'époque de Staline présentèrent des problèmes spécifiques liés aux doctrines idéologiques imposées sur les arts et la culture en général ainsi qu’aux idées reçues concernant l’opinion personnelle de Staline envers de la tragédie. Les deux mises en scènes principales d’Hamlet en Russie au cours de cette période ont été celles réalisées par Nikolai Akimov (1932) et Sergei Radlov (1938). Un réexamen approfondi de ces mises en scène, entrepris dans les chapitres centraux de cette thèse, révèle des détails précédemment inconnus au sujet de leurs conceptions, réalisations, réceptions et au-delà. Cela met en évidence l'importance du rôle de la musique de scène composée pour elles par Dimitri Chostakovitch et par Sergei Prokofiev, respectivement, et suggère l'interaction complexe des agendas individuels et institutionnels. Ce travail a été rendu possible grâce à de nombreuses visites aux archives russes, qui contiennent de précieux documents tels que des livrets des mises en scène et les rapports sténographiques de discussions, précédemment non référencées à l'Ouest. Ces chapitres centraux sont précédés d'un aperçu historique d’Hamlet en Russie et de la musique et de Shakespeare en général. Ils sont suivis par une enquête au sujet des adaptations notables d’Hamlet à la fin de l’époque de Staline et après la mort du dictateur, se concentrant sur ceux qui contiennent les contributions musicales les plus importantes. Le résultat est un aperçu plus riche et plus complexe de l'image familière d’Hamlet comme miroir de la société russe / soviétique. / Hamlet has long been an inseparable part of Russian national identity. Staging Hamlet in Russia during the Stalin era, however, presented particular problems connected with the ideological framework imposed on the arts and culture as well as with Stalin’s own negative perceived view of the tragedy. The two major productions of Hamlet in Russia during this period were those directed by Nikolai Akimov (1932) and Sergei Radlov (1938). Thorough re-examination of these productions, as undertaken in the central chapters of this dissertation, reveals much previously unknown detail about their conception, realisation, reception and afterlife. It highlights the importance of the role of music composed for them by Dmitry Shostakovich and Sergei Prokofiev, respectively, and it suggests a complex interaction of individual and institutional agendas. This work has been made possible by numerous visits to Russian archives, which contain invaluable documents such as production books and stenographic reports of discussions, previously unreferenced in Western scholarship. These central chapters are preceded by a historical overview of Hamlet in Russia and of music and Shakespeare in general. They are followed by a survey of major adaptations of Hamlet in the late-Stalin era and beyond, concentrating on those with significant musical contributions. The outcome is a richer and more complex account of the familiar image of Hamlet as a mirror of Russian/Soviet society.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar a utilização da prática reflexiva na construção interpretativa da obra “Pattapiana” para flauta e orquestra de cordas do compositor brasileiro Dimitri Cervo. Para Finlay (2008) prática reflexiva é o processo de aprender através e a partir da experiência em direção a obter novos insights de si e/ou da prática. Finlay (2008) ainda cita o ciclo reflexivo de Gibbs (1998), que propõe etapas para a condução da prática reflexiva, o qual foi utilizado na primeira fase de estudo sobre a obra. A metodologia ocorreu em diferentes etapas: estudo individual em 8 seções; ensaios com o compositor ao piano; ensaios com quinteto de cordas; performance pública da obra. A coleta dos dados foi realizada em áudio e vídeo e anotações em diários de estudo. Após esta etapa, os registros em áudio e vídeo foram submetidos em ordem aleatória a três avaliadores externos – dois flautistas e o compositor da obra, todos professores de Instituições Federais de Ensino Superior do Brasil – para que estes classificassem em ordem crescente as seções de estudo individual, seguidas de entrevistas semiestruturadas sobre as avaliações realizadas. Os dados obtidos através da análise dos registros e das entrevistas realizadas com os avaliadores foram cruzados com os registros dos diários de estudo individual. Posteriormente, foram realizados ensaios com o compositor ao piano, executando uma redução da obra e ensaio com um quinteto de cordas realizando as partes originais da orquestra. O processo culminou na performance da obra em meu segundo recital avaliativo de mestrado em práticas interpretativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A comparação entre os registros dos avaliadores externos e registro individual demonstrou que a utilização da prática reflexiva de forma documentada foi uma ferramenta útil na construção interpretativa da obra e ocasionou um crescimento qualitativo no processo como um todo. / The present research aims to investigate the use of reflexive practice in the interpretative construction of the work "Pattapiana" for flute and string orchestra by Brazilian composer Dimitri Cervo. For Finlay (2008) reflexive practice is the process of learning through and from experience towards new insights of self and / or practice. Finlay (2008) also cites the reflective cycle of Gibbs (1998), which proposes steps for the conduct of reflective practice, which was used in the first stage of study on the piece. The methodology took place in different stages: individual study in 8 sections with audio and video recordings and annotations in study diaries; rehearsals with the composer at the piano, documented in study diaries; rehearsals with string quintet, documented in study diaries; performance of the piece, documented in audio and video records. After the data collection, the audio and video recordings were randomly submitted to three external evaluators - two flutists and the composer of the work, all of them professors of Federal Institutes of Higher Education of Brazil - in order to classify in ascending order the sections of individual study, followed by semi-structured interviews on the evaluations. The data obtained through the analysis of the records and the interviews with the evaluators were crossed with the records of the individual study diaries. Subsequently, rehearsals were performed with the composer on the piano, playing a reduction written on our request and rehearsing with a quintet of strings performing the original orchestral parts. The process culminated in the performance of the work in my recital of the conclusion of the master's degree in interpretive practices by the Federal University of Rio Grande do Sul. The comparison between the external evaluators records and the individual record showed that the use of the reflexive practice in a documented way was a useful tool in the interpretative construction of the work and caused a qualitative growth in the process as a whole.

Diss. : Philosophische Fakultät : Münster : 1980. - Bibliogr. p. 268-278. -

A presente pesquisa teve como objetivo investigar a utilização da prática reflexiva na construção interpretativa da obra “Pattapiana” para flauta e orquestra de cordas do compositor brasileiro Dimitri Cervo. Para Finlay (2008) prática reflexiva é o processo de aprender através e a partir da experiência em direção a obter novos insights de si e/ou da prática. Finlay (2008) ainda cita o ciclo reflexivo de Gibbs (1998), que propõe etapas para a condução da prática reflexiva, o qual foi utilizado na primeira fase de estudo sobre a obra. A metodologia ocorreu em diferentes etapas: estudo individual em 8 seções; ensaios com o compositor ao piano; ensaios com quinteto de cordas; performance pública da obra. A coleta dos dados foi realizada em áudio e vídeo e anotações em diários de estudo. Após esta etapa, os registros em áudio e vídeo foram submetidos em ordem aleatória a três avaliadores externos – dois flautistas e o compositor da obra, todos professores de Instituições Federais de Ensino Superior do Brasil – para que estes classificassem em ordem crescente as seções de estudo individual, seguidas de entrevistas semiestruturadas sobre as avaliações realizadas. Os dados obtidos através da análise dos registros e das entrevistas realizadas com os avaliadores foram cruzados com os registros dos diários de estudo individual. Posteriormente, foram realizados ensaios com o compositor ao piano, executando uma redução da obra e ensaio com um quinteto de cordas realizando as partes originais da orquestra. O processo culminou na performance da obra em meu segundo recital avaliativo de mestrado em práticas interpretativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A comparação entre os registros dos avaliadores externos e registro individual demonstrou que a utilização da prática reflexiva de forma documentada foi uma ferramenta útil na construção interpretativa da obra e ocasionou um crescimento qualitativo no processo como um todo. / The present research aims to investigate the use of reflexive practice in the interpretative construction of the work "Pattapiana" for flute and string orchestra by Brazilian composer Dimitri Cervo. For Finlay (2008) reflexive practice is the process of learning through and from experience towards new insights of self and / or practice. Finlay (2008) also cites the reflective cycle of Gibbs (1998), which proposes steps for the conduct of reflective practice, which was used in the first stage of study on the piece. The methodology took place in different stages: individual study in 8 sections with audio and video recordings and annotations in study diaries; rehearsals with the composer at the piano, documented in study diaries; rehearsals with string quintet, documented in study diaries; performance of the piece, documented in audio and video records. After the data collection, the audio and video recordings were randomly submitted to three external evaluators - two flutists and the composer of the work, all of them professors of Federal Institutes of Higher Education of Brazil - in order to classify in ascending order the sections of individual study, followed by semi-structured interviews on the evaluations. The data obtained through the analysis of the records and the interviews with the evaluators were crossed with the records of the individual study diaries. Subsequently, rehearsals were performed with the composer on the piano, playing a reduction written on our request and rehearsing with a quintet of strings performing the original orchestral parts. The process culminated in the performance of the work in my recital of the conclusion of the master's degree in interpretive practices by the Federal University of Rio Grande do Sul. The comparison between the external evaluators records and the individual record showed that the use of the reflexive practice in a documented way was a useful tool in the interpretative construction of the work and caused a qualitative growth in the process as a whole.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar a utilização da prática reflexiva na construção interpretativa da obra “Pattapiana” para flauta e orquestra de cordas do compositor brasileiro Dimitri Cervo. Para Finlay (2008) prática reflexiva é o processo de aprender através e a partir da experiência em direção a obter novos insights de si e/ou da prática. Finlay (2008) ainda cita o ciclo reflexivo de Gibbs (1998), que propõe etapas para a condução da prática reflexiva, o qual foi utilizado na primeira fase de estudo sobre a obra. A metodologia ocorreu em diferentes etapas: estudo individual em 8 seções; ensaios com o compositor ao piano; ensaios com quinteto de cordas; performance pública da obra. A coleta dos dados foi realizada em áudio e vídeo e anotações em diários de estudo. Após esta etapa, os registros em áudio e vídeo foram submetidos em ordem aleatória a três avaliadores externos – dois flautistas e o compositor da obra, todos professores de Instituições Federais de Ensino Superior do Brasil – para que estes classificassem em ordem crescente as seções de estudo individual, seguidas de entrevistas semiestruturadas sobre as avaliações realizadas. Os dados obtidos através da análise dos registros e das entrevistas realizadas com os avaliadores foram cruzados com os registros dos diários de estudo individual. Posteriormente, foram realizados ensaios com o compositor ao piano, executando uma redução da obra e ensaio com um quinteto de cordas realizando as partes originais da orquestra. O processo culminou na performance da obra em meu segundo recital avaliativo de mestrado em práticas interpretativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A comparação entre os registros dos avaliadores externos e registro individual demonstrou que a utilização da prática reflexiva de forma documentada foi uma ferramenta útil na construção interpretativa da obra e ocasionou um crescimento qualitativo no processo como um todo. / The present research aims to investigate the use of reflexive practice in the interpretative construction of the work "Pattapiana" for flute and string orchestra by Brazilian composer Dimitri Cervo. For Finlay (2008) reflexive practice is the process of learning through and from experience towards new insights of self and / or practice. Finlay (2008) also cites the reflective cycle of Gibbs (1998), which proposes steps for the conduct of reflective practice, which was used in the first stage of study on the piece. The methodology took place in different stages: individual study in 8 sections with audio and video recordings and annotations in study diaries; rehearsals with the composer at the piano, documented in study diaries; rehearsals with string quintet, documented in study diaries; performance of the piece, documented in audio and video records. After the data collection, the audio and video recordings were randomly submitted to three external evaluators - two flutists and the composer of the work, all of them professors of Federal Institutes of Higher Education of Brazil - in order to classify in ascending order the sections of individual study, followed by semi-structured interviews on the evaluations. The data obtained through the analysis of the records and the interviews with the evaluators were crossed with the records of the individual study diaries. Subsequently, rehearsals were performed with the composer on the piano, playing a reduction written on our request and rehearsing with a quintet of strings performing the original orchestral parts. The process culminated in the performance of the work in my recital of the conclusion of the master's degree in interpretive practices by the Federal University of Rio Grande do Sul. The comparison between the external evaluators records and the individual record showed that the use of the reflexive practice in a documented way was a useful tool in the interpretative construction of the work and caused a qualitative growth in the process as a whole.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-15T12:20:19Z No. of bitstreams: 1 Pedro Luiz Magalhães Taam.pdf: 3859925 bytes, checksum: 4b41639ab4c48ab9be1f475a5687304b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-15T12:20:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Luiz Magalhães Taam.pdf: 3859925 bytes, checksum: 4b41639ab4c48ab9be1f475a5687304b (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In the preset work, we discuss Dmitry Shostakovich’s Seventh Symphony, henceforth called the Seventh. The Seventh is and was object of political interpretations throughout all of its existence, but our research question is that all of past interpretations fail to acknowledge politics as having both a micro and macropolitical dimensions, the later having to do with party, identity and representational politics and the former with subjectivity and becomings. Historically, all of the Seventh’s reception was marked by identity and representation (“invasion theme”, “proregime”, “anti-communist”, revisionism and anti-revisionism), but the present dissertation is the first work which raises the hypothesis of the Seventh having a revolutionary power (potentia) in the micropolitical field. Since we are dealing with a political question within a musical work, our corpus is a combination of the musical text, Shostakovich’s repercussion in musicology post-1979 (the so-called Shostakovich Wars) and a theoretical framework composed by Suely Rolnik’s micropolitical theory (which unfolds in psychoanalisys, philosophy and semiotics) and Deleuze and Guattari’s philosophy. In A Thousand Plateaus, Deleuze and Guattari deal with two aspects of the State-form: the war machine and the State apparatus. These two aspects work as two poles: in the State apparatus pole there are the identity politics, the representation systems (both political and semiotic), and the signifying semiotics or semiologies. In the war machine pole there are the a-signifying semiotics, the micropolitics, the non-hegemonic ways of life (genres de vie) or non-hegemonic modes of existence, the revolutionary-becomings and all there is that is fresh and has not yet been captured by the State apparatus. By going through this theoretical path, always in dialogue with Shostakovich’s life and work, we arrive at the conclusion that, both in the aesthetic and musical qualities of the Seventh and in its micropolitical dimension, as well as the composer’s mode of being, we find the behavior of a war machine / O objeto do presente trabalho é a Sinfonia em Dó Maior Nº7 Op.60 de Dmitri Shostakovich, chamada doravante de Sétima. Nossa questão de pesquisa é que a Sétima foi alvo de interpretações políticas por toda a sua vida, no entanto, uma falha nessas abordagens: nenhuma delas entende a política como tendo uma dimensão macro e uma micro, aquela se referindo a partidos, representações e identidades e esta a subjetividades e devires. Historicamente, toda a sua recepção foi marcada por representações e identidades (“tema da invasão”, “pró-regime”, “anticomunista”, revisionistas e antirrevisionistas), mas este é o primeiro trabalho que levanta a hipótese da existência de uma potência revolucionária da Sétima no campo micropolítico. Trata-se de uma questão política dentro de uma obra musical. Para desenvolvê-la, temos como corpus o texto musical e a sua repercussão musicológica de Shostakovich pós-1979 (as chamadas “Shostakovich Wars”) e, como referenciais teóricos, a teoria micropolítica de Suely Rolnik (que se desdobra em psicanálise, filosofia e semiótica) e a filosofia de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Em Mil Platôs, Deleuze e Guattari tratam de dois aspectos da forma-Estado: a máquina de guerra e o aparelho de estado. No pólo do aparelho de estado encontramos as políticas identitárias e os sistemas de representação, as semióticas significantes ou semiologias. No pólo da máquina de guerra encontram-se as semióticas assignificantes, as micropolíticas, os modos de existência ou de vida não-hegemônicos, os devires-revolucionários, aquilo que há de fresco e que ainda não foi capturado pelo aparelho do estado. Trilhando esse caminho teórico, sempre em diálogo com a obra e o autor, podemos arriscar nossas conclusões. A conclusão a que chegamos é que, tanto nas qualidades estéticas e musicais da Sétima quanto na dimensão micropolítica da obra e do modo de vida de Shostakovich, observa-se o comportamento de uma máquina de guerra

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renato Veras Baptista.pdf: 10351172 bytes, checksum: 8dabe9208337bf77d9e7ad619d64b4f1 (MD5) Previous issue date: 2008-05-05 / Servico Social do Comercio / O presente trabalho tem como objeto a exposição "Templos Politeístas:" são fotografias panorâmicas do fotógrafo Dimitri Lee que apresenta estádios de futebol como arenas vazias e distorcidas. Faz parte do objeto um conjunto de depoimentos do fotógrafo, colhidos para um melhor entendimento de suas intenções na produção destas imagens. O trabalho analítico das imagens foi feito recorrendo-se à literatura do estudo da imagem fotográfico, da história da fotografia e da teoria da imagem, considerando conceitos como o conceito de 'estranhamento' de Viktor Shklovsky, o conceito do 'fotógrafo como funcionário e jogador 'de Vilém Flusser. A discussão sobre a presença da imagem é baseada nas reflexões de Hans Belting e Norval Baitello. Neste processo, apresentamos as imagens com destaque para as características de negação dos recursos de sedução como opção do autor, levantamos as técnicas utilizadas para à produção destas imagens, e sugerimos sistemas de classificação, como uma forma de situar estas imagens em um universo mais amplo, no qual as imagens dialogam entre si e podem ser avaliadas a partir de outras imagens