Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109025_Flavia.pdf: 1974168 bytes, checksum: 6ff51b33141dcdb21c1627fb7ddbe5ab (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / Há muito, estamos percebendo uma escassez do inédito e um vasto número de repetições nas artes, repetições de temas, de estilos literários, de gênero, provenientes de diferentes razões e motivações. Assim, não há mais um "novo" e sim um "de novo", como já proclamou Antoine Compagnon, em Os cinco paradoxos da modernidade (1999), ou seja, um novo feito a partir de uma mescla de muitos outros "novos". Nesta perspectiva, vemos, na literatura contemporânea, a volta dos relatos de viagens como maneira de construir as narrativas, já que a viagem nunca deixou de ser um instrumento de autoridade para aquele que narra, e o viajante sempre foi aquele que viu e não somente aquele que ouviu, dando mais "veracidade" aos acontecimentos. Propomos pensar a questão deste narrador viajante nas narrativas intituladas Manigua: novela swahili e Cuaderno de Pripyat do escritor argentino contemporâneo Carlos Ríos, que serão apresentadas neste trabalho. Nesta discussão, procuraremos compreender como o gênero relato de viagem é retomado hoje e quais elementos diferenciais "novos" se entrelaçam como os "tradicionais" deste gênero, com destaque à confusão de tempos/espaço. Assim, o presente estudo buscará analisar o procedimento que Carlos Ríos utilizou para conduzir seus relatos a partir de sua "fábrica de realidade" termo proposto por Josefina Ludmer / Hace tiempo, estamos notando una escasez del inédito y un vasto número de repeticiones em las artes, repeticiones de temas, de estilos literarios, de género, provenientes de diferentes razones y motivaciones. Así, no hay más un "nuevo" y sí un "de nuevo", como ya há proclamado Antoine Compagnon, en Os cinco paradoxos da modernidade (1999), o sea, um nuevo hecho a partir de una mescla de muchos otros "nuevos". En esta perspectiva, vemos, em la literatura contemporánea, la vuelta de los relatos de viajes como forma de construir las narrativas, ya que el viaje nunca ha dejado de ser un instrumento de autoridad para aquel que narra, y el viajante siempre fue aquel que ha visto y no solamente aquel que ha escuchado, dando más "veracidad" a los acontecimientos. Discutiremos la cuestión del narrador viajero en las narrativas intituladas Manigua: novela swahili yCuaderno de Pripyat del escritor argentino Carlos Ríos, que serán presentadas en este trabajo. En esta discusión, buscaremos comprender como el género relato de viaje es retomado hoy y cuales elementos diferenciales "nuevos" se entrelazan como los "tradicionales" de este género, con destaque a la confusión de tiempos/espacios. Así que, el presente estudio intentará analizar el procedimiento que Carlos Ríos ha utilizado para conducir sus relatos a partir de su "fábrica de realidad" término propuesto por Josefina Ludmer

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110611_Vanessa.pdf: 3341819 bytes, checksum: cdf495e8acd049360fda12395e9ab4a3 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / Le but de cette étude a été essayer d'identifier et reflechir sur des processus par lesquels l'image de la "fiancée de Garibaldi" a été construite a la longue du temps. Pour notre analyse, nous avons choisi de faire une lecture linéaire des occurrences de la persone/personnage Manoela, à la fois dans l'histoire et dans la littérature, pour identifier où a commencé la spéculation a propos de la fiançaille entre Garibaldi et Manoela et comment cela a geré um quiproquo a propos de ce qui aurait eu lieu, vu que, cela a été à partir de ce point là qu'elle a devenu un " fait divers " et puis, un personnage fictif. Nous considérons qui a été três important de faire cette étude à propos de cette persone /personnage, parce que, même qu'elle a eu beaucoup exploitée par des spéculations historiques ou par la littérature, il n'y avait pas encore une recherche dediée à esquisser son parcours et comprendre comment ce processus a été eu lieu. notre recherche, nous avons trouvé des inexactitudes dans les dates et dans les informations à propos de Manoela ; aussi bien que nous avons idéntifié des nuances incohérentes dans des descriptions de Manoela. Muette, mélancolique et fragile dans la nouvelle Garibaldi & Manuela: uma história de amor de Josué Guimarães; puissante et narratrice de l'histoire dans les romans A casa das sete mulheres et Um farol no pampa de Letícia Wierzchowski; apparition éthéré, figure frivole e fantomatique qui prend la forme juste pour le language, dans laquelle elle se manifeste à travers de cette draperie qui est l'écriture. Donc, à notre étude, nous avons cherché de comprendre comment ces processos historiques, litteraire et imaginatifs s'interpénètre en rompant des frontières entre le réel et le fictif dans la fabrication de l'image de la "fiancée de Garibaldi". Au premier chapitre de notre travail, nous discutons la perméabilité entre l'histoire et la littérature et les notions de document/monumento et trace dans la construction de l'image de la "fiancée de Garibaldi". Pour le deuxième chapitre, nous travaillons sur la caractérisation du personnage dans la nouvelle Garibaldi & Manuela: une histoire d'amour de Josué Guimarães, dans lequel elle a eu son premier rôle principal dans um récit et le roman A casa das sete mulheres de Letícia Wierzchowski, dans lequel elle a pris la narration du récit. Et nous achevons avec la discussion du personnage comme un fantôme de l'histoire à la littérature / O objetivo desse estudo foi procurar identificar e refletir sobre os processos pelos quais a imagem da "noiva de Garibaldi" foi construída ao longo do tempo. Para nossa análise, optamos por fazer uma leitura linear das ocorrências da pessoa/personagem Manoela, tanto na história como na literatura, para identificar onde começou a especulação sobre o suposto noivado entre Garibaldi e Manoela e como isso gerou um quiproquó sobre o que possa ter acontecido, visto que, foi a partir deste ponto que ela se tornou notícia de jornal e, mais tarde, personagem ficcional. Consideramos que foi importante fazer um estudo sobre essa pessoa/personagem, posto que, por mais explorada que sua figura tenha sido pelas especulações históricas ou pela literatura, ainda não havia uma pesquisa dedicada a delinear sua trajetória e entender como esse processo aconteceu. Em nossa pesquisa, encontramos imprecisões em datas e informações à respeito de Manoela; bem como identificamos nuances díspares nas descrições sobre Manoela. Muda, melancólica e frágil na novela Garibaldi & Manuela de Josué Guimarães; forte e narradora da história nos romances A casa das sete mulheres e Um farol no pampa de Letícia Wierzchowski; aparição etérea, figura frívola e fantasmal que somente toma forma pela linguagem, na qual ela se revela através dessa roupagem que é a escrita. Portanto, em nosso trabalho, buscamos compreender como estes processos históricos, literários e imagéticos se interpenetraram, rompendo as fronteiras entre o real e o ficcional na fabricação da imagem da "noiva de Garibaldi". No primeiro capítulo do nosso trabalho, discutimos a permeabilidade entre a literatura e a história e as noções de documento/monumento e rastro na construção da imagem da "noiva de Garibaldi". Para o segundo capítulo, trabalhamos com a caracterização da personagem na novela Garibaldi & Manuela de Josué Guimarães, no qual a personagem tem o seu primeiro papel de destaque numa narrativa e no romance A casa das sete mulheres de Letícia Wierzchowski, com a tomada da narração do texto pela personagem. E, finalizamos com a discussão da personagem como um fantasma da história na literatura

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Alvaro Luiz Hattnher / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Banca: Lúcia Ozana Zolin / Resumo: Tendo em vista o conjunto dos textos/discursos produzidos pelo escritor Caio Fernando Abreu (CFA, daqui em diante), a saber, seus contos, cartas, entrevistas, crônicas, romances, peças de teatro, prefácios às edições revistas de seus livros etc., selecionamos os textos que, de acordo com os critérios estabelecidos para o desenvolvimento deste trabalho, consideramos como os mais representativos. A nosso ver, é no diálogo que contempla a produção literária do escritor em seus diferentes gêneros de discurso (BAKHTIN, 2003) que podemos entrever as personae de escritor de CFA, ou seja, as representações de escritor que ele construiu para si, para os familiares e amigos, para o público em geral e para a crítica. Nossa hipótese é a de que a principal característica que particulariza a obra deste escritor no contexto literário da segunda metade do século XX no Brasil faz-se por meio de uma associação entre a apropriação e a reelaboração da voz alheia e da própria voz, procedimentos que fundamentam a construção de outros textos/discursos, a mise-en-abyme das suas personae de escritor, instâncias que se relacionam umas com as outras de maneira auto-elucidativa e ininterrupta e o pentimento, um efeito produzido a partir dos processos auto e antropofágico de CFA, que faz com que o conjunto do seu acontecimento estético seja, numa visada que o contempla como uma constelação, um mesmo e um outro. A rigor, a potência dialógica existente nos textos/discursos proferidos pelas várias personae de escritor de CFA contribuiria para a problematização dos mitos de autor, autoria, genialidade e inspiração vigentes, especialmente, no Romantismo e nas Artes de Vanguarda. / Abstract: Considering the series of texts/discourse produced by the writer Caio Fernando Abreu (CFA, from here on) namely his short stories, letters, interviews, chronicles, novels, plays, forewords of his revised books and so on, we selected the texts that according to the established criteria to the progress of this thesis were considered as the most representative ones. To our point of view it is in the dialog which contemplates the literary production of the writer in its different genders of discourse (BAKHTIN, 2003) that is possible to glimpse the personae of the writer CFA, in other words, the representations of writer that he made for himself, his family, friends, the general public and the critics. Our hypothesis is that the main characteristic particularizes the work of this writer in the literary context of the second half of the twenty century in Brazil is done by an association between the appropriation and the re-elaboration of his own voice and someone else's voice, procedures that instantiate the making of other texts/discourses, the mise-en-abyme of his personae as writer, instance that get a long with one another in a self-elucidative and uninterrupted way and the pentimento, an effect produced by the CFA's self and anthropophagic process, which make this work be, in a sight that contemplates as a constellation, a same and a another. Strictly speaking, the dialogic potency in the texts/discourses pronounced by several personae of writer CFA would contribute to the myths problematization of author, authorship, geniality and inspiration valid especially in Romanticism and in Vanguard Arts. / Doutor

Orientador: Marcos Siscar / Banca: Flávia Cristina Nascimento / Banca: Norma Wimmer / Banca: Marcelo Jacques de Moraes / Banca: Maurício Mendonça Cardozo / Resumo: As questões referentes à noção de identidade e à sua complexa problemática ocupam, no momento, um espaço definitivamente legitimado em vários ramos do conhecimento científico, assim como no campo da literatura. Esta parece ter sido um lugar de acolhida privilegiado para os movimentos de errância identitária, e isso para muitos escritores. De fato, inúmeros são aqueles que só puderam encontrar morada numa língua outra, num país outro, com identidades também outras. Podemos citar alguns exemplos: para Samuel Beckett, Paul Celan, Elias Canetti, Franz Kafka, Georges Perec, Edmond Jabès, Assia Djebar e muitos outros, a escritura constituiu o não-lugar de um lugar ou, ainda, o lugar de um não-lugar poético. Na obra de todos, constatamos uma preocupação recorrente que, direta ou indiretamente, pode se fazer sentir em suas escritas: em que língua escrever? Partindo desse questionamento e dos inúmeros problemas que dele se depreendem, o objetivo geral deste trabalho é o de compreender o estatuto, o sentido e o papel da linguagem em obras escritas em uma língua que não a língua considerada materna. Para tanto, o trabalho se propõe a analisar dois textos que problematizam a definição do que é essa língua não-materna na escrita literária, trata-se de: Amour Bilingue (1983/1992), de Abdelkebir Khatibi, e Le monolinguisme de l'autre (1996), de Jacques Derrida. De maneira mais especifica, ao abordar essa problemática clássica dos estudos literários, este trabalho pretende mostrar como, nesses dois autores, a distinção entre o materno e o estrangeiro se complica, com consequências textuais e retóricas distintas, sobretudo quando as noções de "bi-língua", de "monolíngua", de "língua do outro" e de "idioma" sobrepõem-se ao conceito de "língua". Do gesto de amizade celebrado entre o franco-magrebino Derrida e o marroquino Khatibi... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: À l'heure actuelle, la notion d'identité et ses problématiques occupent une place définitivement légitimée dans plusieurs domaines de la connaissance scientifique, ainsi que dans le champ de la littérature. Celle-ci semble avoir été un lieu d'accueil privilégié pour les mouvements d'errance identitaire, et ce pour beaucoup d'écrivains: en effet, ils sont nombreux à avoir trouvé une place dans une langue autre, dans un pays autre, ce qui leur a permis de se forger aussi des identités autres. Quelques exemples: pour Samuel Beckett, Paul Celan, Elias Canetti, Franz Kafka, Georges Perec, Assia Djebar et pour bien d'autres encore, l'écriture a été le non-lieu d'un lieu, ou encore le lieu d'un non-lieu poétique. Dans l'écriture de tous ces écrivains, l'on constate une préoccupation récurrente, ressentie de façon plus ou moins directe: dans quelle langue écrire? L'objectif général de ce travail est de comprendre le statut, le sens et le rôle du langage dans des oeuvres écrites dans une langue qui n'est pas celle considérée maternelle. Pour ce faire, il se proposera d'analyser deux textes qui rendent problématique la définition de ce qu'est une langue non-maternelle dans une écriture littéraire: Amour Bilingue (1983/1992), d'Abdelkebir Khatibi, et Le monolinguisme de l'autre (1996), de Jacques Derrida. De façon plus spécifique, cette étude tentera de montrer comment, chez ces deux écrivains, la distinction entre le maternel et l'étranger se complexifie, ce qui entraîne des conséquences textuelles et rhétoriques distinctes, surtout quand les notions de «bi-langue», de «monolangue», de «langue de l'autre» et d'«idiome» se superposent à celle de «langue». À partir du geste d'amitié célébré entre le «franco-maghrébin» Derrida et le... (Résumé complet accès électronique ci - dessous) / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-23Bitstream added on 2014-06-13T19:59:52Z : No. of bitstreams: 1 morelato_aks_me_arafcl.pdf: 860675 bytes, checksum: f5345e66e102ad5861fdf44756fa3c94 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação analisa a obra em prosa de Sophia de Mello Breyner Andresen, poeta portuguesa que viveu em quase todo século XX e que presenciou as mudanças políticas e sociais ocorridas na fase madura da Modernidade. O objetivo deste trabalho é a identificação de uma possível escrita feminina na literatura de Sophia, e que se manifestaria através da transfiguração do corpo na linguagem de seus textos e na redefinição do mito. Para o estudo apropriar-se da literatura em prosa de Andresen, será preciso escolher um dos seus poucos títulos em prosa, pois ela escreveu seguramente mais livros de poemas. Escolhido Contos Exemplares, esta dissertação utilizará as teorias de gênero, da filosofia e da crítica literária para discutir os procedimentos narrativos da autora. Assim os seus contos serão feitos mais de descrições do que de fatos, mais do espaço do que do tempo, mais de sensações do que personagens, mais do corpo e do mito do que ações. Estes procedimentos, o quais podem ser chamados de dionisíacos, revelariam a escrita feminina fundada certamente no trasbordamento da linguagem da prosa em poesia. / Cette dissertation analyse l'oeuvre en prose de Sophia de Mello breyner Andresen. Elle est un poète portugais du XX siècle qui a assisté à des modifications politiques et sociales arrivées dans la période mûre de la Modernité. L'objetif de ce travail est d'identifier une possible écriture féminine dans la littérature de Sophia. Cette écriture se manifesterait à travers la transfiguration du corps dans le langage de ses textes et à travers la redéfinition du mythe. Pour l'étude de cette écriture, en plus, il fallu choisir l'une de ses oeuvres en prose puisqu'elle a plutôt écrit des poèmes. Cette dissertation a choisi Contos Exemplares pour débattre les procédés du récit du poète portugais en utilisant les théories du genre, de la philosophie et de la critique litéraire. Ainsi, ses contes seron construits plutôt de descriptions que de faits, d'espace que de temps, de sensations que de personnages, de corps et du mythe que d'actions. Ces procédés qui peuvent nommés dionysiaques revelerait l'écriture féminine fondée sûrement sur le transbordament du langage de la prose en poésie.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-03-06T15:00:22Z No. of bitstreams: 1 2013_CarolinaAlvim.pdf: 1836255 bytes, checksum: b2da565d3b2a201cd2cd84886b04e382 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-07T12:21:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CarolinaAlvim.pdf: 1836255 bytes, checksum: b2da565d3b2a201cd2cd84886b04e382 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-07T12:21:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CarolinaAlvim.pdf: 1836255 bytes, checksum: b2da565d3b2a201cd2cd84886b04e382 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo geral investigar os processos de recontextualização de excertos das obras Perto do coração selvagem (1943) e Um sopro de vida (Pulsações) (1978), da escritora Clarice Lispector, no ciberespaço. Para tal, recorre-se ao aporte teórico-metodológico de Fairclough (2001, 2003) e Chouliaraki & Fairclough (1999) em Análise de Discurso Crítica, que concebem a linguagem como parte irredutível da vida social. Os objetivos específicos da pesquisa são: (i) analisar aspectos da conjuntura em que ocorre a socialização e a recontextualização das obras literárias supracitadas, enfatizando a relação existente entre a literatura clariceana e as práticas sociais contemporâneas; (ii) investigar potenciais reconfigurações da literatura nas mídias digitais a partir da relação texto/contexto; (iii) identificar as potencialidades do ciberespaço no processo de popularização da arte literária. Dessa forma, realizamos a análise de textos coletados no ciberespaço no período de 2007 a 2013, sendo eles escritos e/ou imagéticos, que contenham citações de Clarice Lispector, vislumbrando questões discursivas e literárias acerca da problemática referente aos letramentos característicos da modernidade tardia (GIDDENS, 2002). A investigação proposta é qualitativa, predominantemente documental, sincrônica e de caráter crítico-explanatório, conforme princípios da abordagem teórica e metodológica da ADC. Os principais resultados convergem para a noção de que os textos literários no ciberespaço, ainda que fragmentados, alimentam a consciência sensível da sociedade, podendo impulsionar caminhos para o rompimento com o sistema estabelecido. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate the processes of recontextualization of excerpts from the novels Near to the wild heart (1943) and A breath of life (1978), from the writer Clarice Lispector, in cyberspace. To this, we resort to the theoretical-methodological work of Fairclough (2001, 2003) and Chouliaraki & Fairclough (1999) in Critical Discourse Analysis, which conceives language as an irreducible part of social life, dialectically interconnected with other elements of social life. The specific objectives of the research are: (i) analyze aspects of the context in which socialization and recontextualization of the literary works occurs, emphasizing the relationship between Lispector’s literature and contemporary social practices, (ii) investigate potencial resettings of literature in digital medias from the relationship text/context, (iii) identify the potential of cyberspace in the process of popularization of literary art. For this purpose, there is the analysis of texts, written and/or imagetics, collected in cyberspace between 2007 and 2013, containing quotes from Clarice Lispector, perceiving linguistic and literary issues about the problematic related to the specific literacies in late modernity (GIDDENS, 2002). The proposed research is qualitative, predominantly documentary, synchronic and criticality-explanatory, as the theoretical and methodological of the CDA approach. The main results converge on the notion that literary texts in cyberspace, despite fragmented, feed the sensitive conscience of society, promoting in readers a desire of breaking the established system. ________________________________________________________________________________ RESUMEN / Este trabajo tiene como objetivo general investigar los procesos de recontextualización de fragmentos de las obras Cerca del corazón salvaje (1943) y Un soplo de vida (1978) de la escritora Clarice Lispector en el ciberespacio. Para ello, se recurre al trabajo de Fairclough (2001, 2003) y Chouliaraki & Fairclough (1999), del análisis crítico del discurso, en el que se considera el lenguaje como parte irreductible de la vida social. Los objetivos específicos del trabajo son los siguientes: (i) analizar el entorno en que se produce la socialización y la recontextualización de las citadas obras literarias, enfatizando la relación entre la literatura linspectoriana y las actuales prácticas sociales, (ii) investigar posibles reconfiguraciones de la literatura en los medios digitales a partir de la relación texto y contexto, (iii) identificar las potencialidades del ciberespacio en el proceso de popularización del arte literario. Con ese fin, se hace el análisis de textos, escritos y/o imagéticos, recogidos en el ciberespacio entre 2007 y 2013, que contienen citaciones de Clarice Lispector, para alumbrar los problemas lingüísticos y literarios sobre el asunto de las alfabetizaciones exigidas en la modernidad tardía (GIDDENS, 2002). La propuesta de investigación metodológica es cualitativa, predominantemente documental, sincrónica y de carácter crítico-explicativo, de acuerdo con el enfoque teórico y metodológico del análisis crítico del discurso. Los principales resultados convergen en la idea de que los textos literarios en el ciberespacio, aunque fragmentados, alimentan la conciencia sensible de la sociedad, proporcionando vías para la ruptura con el sistema establecido.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-15T21:04:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Rafaela Soares Celestino.pdf: 921628 bytes, checksum: 7f9133f60fdca9c5182178d12b5bfdf8 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-17T21:17:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Rafaela Soares Celestino.pdf: 921628 bytes, checksum: 7f9133f60fdca9c5182178d12b5bfdf8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T21:17:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Rafaela Soares Celestino.pdf: 921628 bytes, checksum: 7f9133f60fdca9c5182178d12b5bfdf8 (MD5) Previous issue date: 2016-11-30 / FACEPE / O presente trabalho tomou a forma do ensaio para refletir acerca do debate entre literatura e educação. Assim, utilizamos os estudos de Brayner (2015) sobre as críticas dos fundamentos da educação e sua proposta da literatura como possibilidade em repensar o repertório linguístico da área. Tendo em vista que uma das suas principais teses é que a linguagem desgastada e repetida pode ser uma tentativa desesperada de resgatar um discurso do passado que já não encontra sentido de existir no presente. Por isso, esboçamos nossas ideias em torno das temáticas sobre leitura literária e experiência. Essa última, por sua vez, pautada nos alicerces discursivos desenvolvidos por Walter Benjamin (2012) e, posteriormente, adotados por Larrossa (2016). No geral, defendemos que a experiência repousa sobre aquilo que nos passa e nos acontece, são aqueles acontecimentos que, de alguma forma, deixam marcas em nossa trajetória e que ainda somos capazes de recontar. Partimos da perspectiva literária porque acreditamos em algumas potencialidades próprias de sua linguagem, como a narrativa ficcional, a imaginação e o descompromisso com certa moralidade. No entanto, não a tratamos como um fim em si mesma, por isso ecoamos a noção de que para além de todos os dispositivos dominantes de nossa sociedade, algo escapa enquanto indivíduos. A forma como realizamos a leitura, como a recepcionamos ou até mesmo a negamos depende muito mais da forma como atribuímos sentido para ela do que qualquer projeto que tente direcionar nossa visão de mundo. Perpassando tal pensamento, queríamos “escutar” algumas narrativas sobre a experiência literária, para saber quais usos fizeram (fazem) dela em sua trajetória de vida. Pois, em nossa tese defendemos que o sentido da experiência, a partir do literário, acontece muito mais pelas influências de elementos diversos na vida desses leitores do que necessariamente pelos processos sistemáticos das leituras que puderam experimentar. Nesse contexto, não acreditarmos que a experiência literária é ensinável. Nossas análises mostraram que o tipo e o sentido atribuídos à experiência com a leitura literária tiveram muito mais a ver com espaços e atores pertencentes a seu espaço privado do que outros ambientes mais direcionados. Tais investigações também revelaram que as situações de leituras (familiares realizando a leitura em voz alta, teatros em casa, declamação de poemas, a presença de leitores em casa, aspectos materiais da leitura, como o prazer pela aquisição do livro, entre outros) apareceram muito mais nas narrativas do que o conteúdo da leitura literária que realizaram. Embora, o literário tenha sido apontado como lugar de viver experiências não possíveis em suas relações cotidianas. Por fim, concluímos que se a linguagem literária pode nos provocar enquanto revisão sobre as nossas formas de pensar perante o mundo, já que ela nos retira de nossa comodidade de pensamento, o que pode contribuir para rever o debate educacional, por outro lado, o estudo mostrou que não são pelas vias pedagógicas que as experiências irão acontecer. Sendo assim, continuamos no impasse sobre em que medida pode nos ajudar a literatura. / El presente trabajo asumió como desafío la forma del ensayo para una reflexión acerca del debate entre literatura y educación. Para tanto, utilizamos la crítica de Brayner (2015) sobre las críticas de los fundamentos de la educación y su propuesta de la literatura como posibilidad de repensar el repertorio lingüístico del área, considerando que una de sus principales tesis es que el lenguaje desgastada y repetida puede ser una tentativa desesperada de rescatar un discurso del pasado que ya no encuentra sentido de existir en el presente. Para tanto, esbozamos nuestras ideas alrededor de las temáticas sobre lectura literaria y experiencia, esta última, por su turno, pautada en los principios discursivos desarrollados por Walter Benjamin (2012), y posteriormente adoptados por Larrossa (2016). En general, defendemos que la experiencia reposa sobre aquello que nos pasa y nos ocurre; son aquellos acontecimientos que de alguna forma dejan huellas en nuestra trayectoria y que todavía somos capaces de recontarlos. Partimos de la perspectiva literaria porque creemos en algunas potencialidades propias de su linguaje. Con todo, no la tratamos como un fin en sí misma, por eso repercutimos la noción de que más allá de todos los dispositivos dominantes, algo escapa en cuanto indivíduos. La forma cómo la recibimos o incluso la negamos, depende mucho más de la manera como atribuimos sentido para ellas que de cualquier proyecto que intente direccionar nuestra visión de mundo. Volviendo a tal pensamiento, queríamos “escuchar” algunas narrativas sobre la experiencia literaria para saber cuáles usos hicieron (hacen) de ella en su trayectoria de vida, pues en nuestra tesis defendemos que el sentido de la experiencia a partir de lo literario ocurre más por las influencias de elementos diversos en la vida de esos lectores que necesariamente de los procesos sistemáticos de lecturas que pudieron experimentar, de ahí no creemos que la experiencia literaria sea enseñable. Nuestros análisis nos mostraron que el tipo y el sentido atribuido a la experiencia con la lectura literaria tuvieron mucho más que ver con espacios y actores pertenecientes a su espacio privado que de otros ambientes más direcionados. Tales investigaciones también revelaron que las situaciones de lecturas (familiares realizando la lectura en voz alta, teatros en casa, declamaciones de poemas, la presencia de lectores en casa, aspectos materiales de lectura, como el placer por la adquisición del libro, entre otros) surgieron mucho más en las narrativas que en el contenido de la lectura literaria que realizaron, aunque el terreno literario haya sido apuntado como lugar de vivir experiencias no posibles en sus relaciones cotidianas. Concluimos que si el lenguaje literario nos puede provocar en cuanto revisión sobre nuestras formas de pensar frente al mundo, puesto que ella nos retira de nuestra comodidad de pensamiento, lo que puede contribuir para rever el debate educacional, por otro lado, el estudio mostró que no será por las vías pedagógicas que las experiencias acontecerán. Así siendo, continuamos en el impase sobre en qué medida nos puede ayudar la literatura.

SILVA, Josenildo Ferreira Teófilo da. O humano e sua voz: um diálogo comparativo entre Mrs. Dalloway de Virginia Woolf e Rei Lear de William Shakespeare. 2017. 164f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-14T14:03:19Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_jftsilva.pdf: 3983596 bytes, checksum: 729280155c60a0695ccd2943f4b0d967 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T13:20:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_jftsilva.pdf: 3983596 bytes, checksum: 729280155c60a0695ccd2943f4b0d967 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T13:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_jftsilva.pdf: 3983596 bytes, checksum: 729280155c60a0695ccd2943f4b0d967 (MD5) Previous issue date: 2017 / The present dissertation aims at discussing how the reading of the work of the poet and also dramatist William Shakespeare (1564 – 1616) had influenced the literary project developed by the writer Virginia Woolf (1882 – 1941), in order to establish a comparative dialogue between the novel Mrs. Dalloway, published in 1925, and the tragedy King Lear, written by Shakespeare in 1605. We believe that by means of a critical process expressed in the reading Virginia Woolf did about the shakespearean text, the voice of the English bard dissolves into the poetic writing of the author and is assimilated and transformed by it, till the moment it becomes a single and distinct voice, namely, the woolfian voice. To support our analysis, we are based on some fundamental categories such as the concept of tradition discussed by the critic and also poet T. S. Eliot in his essay “Tradition and individual talent” (1968); of intertextuality presented by the professor Julia Kristeva (1974) based on the notions of polyphony and dialogism developed by Mikhail Bakhtin (2002); and the concepts of influence, (mis)reading and of human discussed by the American critic Harold Bloom in his books The anxiety of influence: a theory of poetry (1991) and Shakespeare: the invention of human (2000). With this in mind, we did our comparative analysis focusing on the two protagonists of Virginia Woolf’s novel, Clarissa Dalloway and Septimus Warren Smith, and their dialogue with the characters king Lear and his clown. This way, we intend to show how the shakespearean voice of these two characters are evoked and then transformed by the protagonists of the novel, constituting, therefore, a process of (mis)reading of the play studied. In this sense, we conclude that the shakespearean voice of Virginia Woolf is a voice that, at the same time, is conscious of the new necessities required by her present time and also of the importance of centuries of tradition expressed, mainly, by the legacy left by Shakespeare to English and universal literature. / A presente dissertação tem como objetivo discutir de que forma a leitura da obra do poeta e dramaturgo inglês, William Shakespeare (1564 – 1616), influenciou o projeto literário desenvolvido pela escritora Virginia Woolf (1882 – 1941), buscando, principalmente, estabelecer um diálogo comparativo entre o romance Mrs. Dalloway, publicado em 1925, e a tragédia Rei Lear, escrita por Shakespeare em 1605. Acreditamos que através de um processo crítico expresso por meio da leitura que Virginia Woolf faz do texto shakespeariano, a voz do bardo inglês vai se dissolvendo dentro da escritura da autora e por ela vai sendo assimilada e transformada, ao ponto de se tornar uma voz única e distinta, a saber, a voz woolfiana. Para tanto, nos pautamos em algumas categorias fundamentais para o processo de análise, como o conceito de tradição, cunhado pelo crítico e também poeta T. S. Eliot, em seu texto “Tradição e talento individual” (1968); o de intertextualidade, apresentado pela professora Julia Kristeva (1974), com base nas teorias da polifonia e do dialogismo desenvolvidas por Mikhail Bakhtin (2002), além dos conceitos de influência, (des)leitura e de humano, discutidos pelo crítico norte-americano Harold Bloom, em seus livros A angústia de influência: uma teoria da poesia (1991) e Shakespeare: a invenção do humano (2000). Com isso em mente, traçamos nosso percurso comparativo a partir da análise dos dois personagens centrais do romance de Virginia Woolf, Clarissa Dalloway e Septimus Warren Smith, dialogando-os diretamente com as figuras de Lear e de seu bobo da corte. Assim, mostramos de que forma a voz shakespeariana desses personagens vão sendo evocadas e transformadas pelos dois protagonistas do romance, constituindo, desse modo, um processo de (des)leitura da peça em questão. É nesse sentido, portanto, que concluímos que a voz shakespeariana de Virginia Woolf é uma voz que, ao mesmo tempo, possui uma consciência das novas necessidades exigidas por seu tempo presente, mas que também traz consigo o peso de séculos de tradição, expressos principalmente pelo legado deixado por Shakespeare para a literatura inglesa e universal.

PINHEIRO, Joana D'arc Oliveira Cruz. Os processos dêiticos no discurso literário. 2008, 103f. Dissertação (Mestrado em Linguística) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2012-08-23T12:34:51Z No. of bitstreams: 1 2008_Diss_JDOCruz.pdf: 612512 bytes, checksum: f4cc82da7d6b96275f73601dbdb135fc (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-10-10T11:40:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Diss_JDOCruz.pdf: 612512 bytes, checksum: f4cc82da7d6b96275f73601dbdb135fc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T11:40:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Diss_JDOCruz.pdf: 612512 bytes, checksum: f4cc82da7d6b96275f73601dbdb135fc (MD5) Previous issue date: 2008 / This dissertation presents a critical review of a studies in the area of deitics processes and a reflection about its characteristics joint of Text Linguistic. For this, we decided to observe the deitc behavior in the literary discourse because it uses the language of a specific form and it explores its stylistics effects. We propose that, when we consider the specific by literary text, we can obtain a different classification about deitics elements, something still no studied for the literature about the subject. Because this specificity, we use the concepts by Literature Theory and French Analyze of Discourse. In ours analysis, we observed that the different spoke instances presents in the literary texts and the stylistics effects by this discourse can to make a no deitc expression becomes a deitc expression. We observe this after an analysis of 20 stories by 10 Moderns and Contemporaries Brazilian writers. Our analysis has as focus the function and no the form of deitics, but the form was not ignored. We certificated, besides the expressions that are deitics only in the literary text, others expressions are deitics only in a spoke instance. The results still show that there is a relationship between some deitics and some stylistics effects. / Esta pesquisa apresenta uma revisão crítica sobre os processos dêiticos e uma reflexão sobre seus parâmetros definidores embasados na Lingüística Textual. Para isso, resolvemos observar o comportamento dos dêiticos no discurso literário, por considerá-lo peculiar no uso da linguagem e na exploração de suas possibilidades estilísticas. Nosso propósito é mostrar que, ao considerarmos a especificidade do texto literário, podem ser identificadas algumas funções distintas das que foram até então apresentadas pela literatura sobre o assunto. Para isso, valemo-nos de conceitos da Teoria Literária e da Análise do Discurso Francesa. Em nossa análise, verificamos que as diferentes instâncias enunciativas presentes nos textos literários e os efeitos estilísticos pretendidos por este tipo de discurso podem dotar de deiticidade uma expressão que não seria comumente classificada como dêitica. Estas observações se deram após a análise de 20 contos de 10 autores da literatura brasileira moderna e contemporânea. Nossa análise teve como foco a função e não a forma dos dêiticos, embora esta última não tenha sido ignorada. Descrevemos, além de expressões que só são dêiticas no texto literário, outras que funcionam como dêiticas em apenas uma das três instâncias enunciativas. Os resultados mostram também a relação existente entre alguns tipos de dêiticos e certos efeitos estilísticos.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-05T17:45:13Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO PATRICIA BASTOS ROCHA PÓS DEFESA.pdf: 1159512 bytes, checksum: 577fef8bfaaaaeb5de7765751a4d06a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-06T17:29:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO PATRICIA BASTOS ROCHA PÓS DEFESA.pdf: 1159512 bytes, checksum: 577fef8bfaaaaeb5de7765751a4d06a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T17:29:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO PATRICIA BASTOS ROCHA PÓS DEFESA.pdf: 1159512 bytes, checksum: 577fef8bfaaaaeb5de7765751a4d06a6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação analisa, tendo como referência o legado teórico de Mikhail Bakhtin, os discursos presentes no romance Numa e a Ninfa, de Lima Barreto, publicado em 1915. A narrativa, um roman à clef, enfoca personagens envolvidos com o meio político, tais como deputados, senadores, jornalistas, militares, esposas, amantes, viúvas e agitadores populares, assentados em velhos hábitos, que a despeito da recém-fundada república, viviam em busca de benefícios particulares. Pensar sobre o escritor Lima Barreto nos evoca a questão da autoria; por sua vez, a noção do narrador de Numa e a Ninfa nos coloca em contato com a questão do autor-criador. Considerando as concepções de Bakhtin sobre o discurso literário, ao longo deste trabalho procedemos à análise do discurso do narrador e dos personagens do romance. Por fim, articulamos uma reflexão acerca da crítica irônica às ideologias que compunham as práticas sociais, entre as figurações ali retratadas. A ironia é então o modo de revelar a crítica que compõe a narrativa / This dissertation analyzes, with reference to the theoretical legacy of Mikhail Bakhtin, the discourses present in the novel Numa e a Ninfa, of Lima Barreto, published in 1915. The narrative, a roman à clef, focuses on characters involved in the political environment, such as deputies, senators, journalists, military, wives, lovers, widows and popular agitators, settled into old habits, that despite the newly founded republic, lived in search of particular benefits. Think about the writer Lima Barreto evokes the question of authorship; in turn, the notion of a narrator puts us in touch with the question of the author-creator. Considering the concepts of Bakhtin’s literary discourse on, throughout this work we proceeded to the narrator's discourse analysis and the characters of the novel. Finally, we articulate a reflection about the ironic critique of ideologies of the social practices between there portrayed figurations. The irony is the way to reveal the criticism in the narrative