Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Marisa Corrêa Silva / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: Este trabalho propõe-se a estudar o processo de desnudamento⁄revelação dos discursos de poder, sejam eles social e historicamente reconhecidos como tais ou não, em dois romances do escritor português José Saramago: Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005). A linha norteadora para a análise são as reflexões de Michel Foucault referentes à idéia de que a sociedade é determinada por certas regras que a delimitam e controlam por meio dos "jogos de verdade" pertinentes a cada época. Essa "sociedade disciplinar" teria criado um sujeito apenas aparentemente livre, pois subordinado a um sistema invisível de poder. Em ambos os romances, os discursos que, aberta ou veladamente, exercem sobre a sociedade algum tipo de poder são desautorizados, destituídos de seu poder, pois o leitor é levado a enxergá-los como uma construção. Nesse mesmo sentido, a ficção - discurso assumidamente construído - volta-se para si mesma, por meio de um narrador que comenta e questiona seu próprio contar, apontando para o seu caráter estritamente ficcional, relativizando, assim, o alcance de poder de sua própria voz, já que exige do leitor um posicionamento crítico com relação a ela. Em As intermitências da morte busca-se ainda investigar, por meio dos estudos de Walter Benjamin sobre o "narrador" (contador de histórias), como o tom fabular conferido ao romance contrasta com os constantes questionamentos do narrador que, comentando mais que contando, tece, ao longo do texto, um discurso que, vez ou outra, não hesita em se auto-avaliar, num jogo de redução e ampliação das possibilidades do texto ficcional, levando o leitor a refletir sobre as dimensões possíveis do literário. A dimensão metalingüística assumida nos romances leva, também, a uma reflexão mais apurada sobre a língua e suas armadilhas, considerando-se, então, os estudos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to study the unveiling/revelation of discourses of power, regardless if those discourses are socially and historically recognized or not, in two novels by Portuguese writer José Saramago: Seeing (2004) and Death with Interruptions (2005). The analysis is primarily based on Michel Foucault's idea that society is determined by certain rules which in turn delineate and control it by means of 'games of power' that prove relevant to each epoch. This 'disciplinary society' would have produced an only apparently free subject, who is subordinated to an invisible system instead. In both the aforesaid novels, the discourses which either overtly or covertly exercise some sort of power over society are rendered nugatory, powerless, since the reader is lead to construe them as sheer construct. Therefore, fiction - an acknowledgedly constructed discourse - turns to its own axis by means of a narrator that comments and questions the very telling, demanding that the reader take up a critical position, a demand which in turn causes such a voice to get the reach of its own power into perspective. The present work also refers to Walter Benjamin's studies on the 'narrator' (story teller) so as to investigate how the fabular tone the narrator assumes in Death with Interruptions (2005) contrasts with his/her constant questioning. By commenting more than telling, this narrator weaves, throughout the text, a discourse which, time and again, does not hesitate to perform a self-evaluation in a play that narrows and broadens the possibilities of the fictional text, causing the reader to reflect upon the very possible literary dimensions. Also, the metalinguistic dimension the novels assume activates a more accurate reflection upon language and its traps, which in the process leads the way into Roland Barthes's studies that allude to language as an elemental locus of power. / Mestre

Este trabalho apresenta uma análise dos narradores homodiegéticos e de suas respectivas focalizações na obra A Long Way Down, de Nick Hornby, publicada em 2005, com o intuito de estimular os estudos sobre este autor no Brasil e de elucidar discussões aprofundadas sobre a narrativa deste escritor. Primeiro, apresentamos brevemente sua biografia e informações relevantes sobre a obra em análise. Em seguida, apresentamos os conceitos de narrador, bem como discutimos a ideia de sujeito de focalização e de objeto de focalização, valendo-nos de autores como Gerard Genette, Mieke Bal e Shlomith Rimmon-Kenan, para embasar a análise deste estudo. A terceira parte deste estudo consiste na análise dos quatro narradores homodiegéticos de A Long Way Down. Esta análise consiste principalmente em explorar os discursos narrativos desses quatro narradores – respectivamente Martin, Maureen, Jess e JJ – e explorar como cada um articula-se como focalizador ou objeto de focalização dentro da narrativa. Através das palavras desses múltiplos narradores a história se desenrola, bem como todo humor e dramaticidade é criado a partir de tal mecanismo. As quatro personagens, que se conhecem em uma tentativa frustrada de suicídio, compartilham ao longo da narrativa diversas experiências e criam um vínculo afetivo que lhes possibilita sobreviver e, consequentemente, contar essa história retrospectivamente. No final, refletimos acerca das últimas considerações apresentadas pelos narradores, discutindo de que forma cada um deles encontrou sua própria redenção e resolveu seus problemas com a vida, ainda que temporariamente. Este estudo destaca a importância de explorar a narrativa de Nick Hornby em termos acadêmicos, bem como salienta a relevância de A Long Way Down em sua obra. / This work presents an analysis of the homodiegetic narrators and their respective focalizations in Nick Hornby’s A Long Way Down, published in 2005, aiming at stimulating further investigation on this author in Brazil and at elucidating deeper discussions regarding this writer’s narrative. First, we briefly present his biography and relevant information about the book under analysis. Then, we present the concepts of narrator, and we discuss the idea of subject of focalization and object of focalization, based on the studies of scholars such as Gerard Genette, Mieke Bal and Shlomith Rimmon-Kenan. The third part of this study is the analysis of the four homodiegetic narrators in A Long Way Down. This analysis mainly consists in exploring the speech patterns of these four narrators - respectively Martin, Maureen, Jess and JJ - and investigating how each one of them works as both the focalizer and object of focalization. Through the words of these multiple narrators the story unfolds, as well as all humor and drama is created from such a mechanism. The four characters, who meet in an unsuccessful suicide attempt, share along the narrative different experiences and end up creating an emotional bond that allows them to survive and, hence, tell this story retrospectively. Finally, we reflect on the latest considerations presented by these narrators, discussing how they find their own way to redemption and solve their problems with life, even if temporarily. This study highlights the importance of exploring the narrative of Nick Hornby in academic terms, and emphasizes the relevance of A Long Way Down in his oeuvre.

Esta dissertação analisa o universo discursivo das obras de Raymond Carver, focando-se especialmente no silêncio e em como ele cria mecanismos de significação nos contos do autor. O objetivo principal é analisar a presença recorrente, nos contos de Carver, de personagens que podem ser classificados, culturalmente, como losers. Para embasar este trabalho, amparo-me nas teorias da Análise do Discurso Francesa e em seus pressupostos acerca do sujeito, história e língua. A questão do silêncio é analisada tomando como base as teorias desenvolvidas por Orlandi. Espera-se concluir que os personagens de Raymond Carver, no decorrer da carreira do autor, evoluem, passando de excluídos, sem voz e sem poder de discurso — características marcantes na fase minimalista; para uma fase de maior autonomia discursiva e inclusão social — mais frequente na fase final da sua carreira. / This dissertation analyzes the discursive universe of the fictional works of Raymond Carver, focusing specially in the role of silence and on how it creates mechanisms of signification in the short stories of the author. The main goal of this dissertation is to analyze the recurrent presence, in the short stories of Raymond Carver, of characters that can be classified, culturally, as ―losers‖. To support this paper, I use the theories of French Discourse Analysis and its presuppositions about language, subject and history. The issue of silence is analyzed with the endorsement of the theories developed by Eni Orlandi. I expect to conclude that the characters of Raymond Carver, throughout the career of the author, evolve, passing from excluded subjects who have no voice and no discursive authority — characteristics that are evident in the minimalist phase of the author; to a phase where the characters have a more significant discursive autonomy and social inclusion — characteristics that are more frequent in the final phase of Carver‘s career.

Este trabalho apresenta uma análise dos narradores homodiegéticos e de suas respectivas focalizações na obra A Long Way Down, de Nick Hornby, publicada em 2005, com o intuito de estimular os estudos sobre este autor no Brasil e de elucidar discussões aprofundadas sobre a narrativa deste escritor. Primeiro, apresentamos brevemente sua biografia e informações relevantes sobre a obra em análise. Em seguida, apresentamos os conceitos de narrador, bem como discutimos a ideia de sujeito de focalização e de objeto de focalização, valendo-nos de autores como Gerard Genette, Mieke Bal e Shlomith Rimmon-Kenan, para embasar a análise deste estudo. A terceira parte deste estudo consiste na análise dos quatro narradores homodiegéticos de A Long Way Down. Esta análise consiste principalmente em explorar os discursos narrativos desses quatro narradores – respectivamente Martin, Maureen, Jess e JJ – e explorar como cada um articula-se como focalizador ou objeto de focalização dentro da narrativa. Através das palavras desses múltiplos narradores a história se desenrola, bem como todo humor e dramaticidade é criado a partir de tal mecanismo. As quatro personagens, que se conhecem em uma tentativa frustrada de suicídio, compartilham ao longo da narrativa diversas experiências e criam um vínculo afetivo que lhes possibilita sobreviver e, consequentemente, contar essa história retrospectivamente. No final, refletimos acerca das últimas considerações apresentadas pelos narradores, discutindo de que forma cada um deles encontrou sua própria redenção e resolveu seus problemas com a vida, ainda que temporariamente. Este estudo destaca a importância de explorar a narrativa de Nick Hornby em termos acadêmicos, bem como salienta a relevância de A Long Way Down em sua obra. / This work presents an analysis of the homodiegetic narrators and their respective focalizations in Nick Hornby’s A Long Way Down, published in 2005, aiming at stimulating further investigation on this author in Brazil and at elucidating deeper discussions regarding this writer’s narrative. First, we briefly present his biography and relevant information about the book under analysis. Then, we present the concepts of narrator, and we discuss the idea of subject of focalization and object of focalization, based on the studies of scholars such as Gerard Genette, Mieke Bal and Shlomith Rimmon-Kenan. The third part of this study is the analysis of the four homodiegetic narrators in A Long Way Down. This analysis mainly consists in exploring the speech patterns of these four narrators - respectively Martin, Maureen, Jess and JJ - and investigating how each one of them works as both the focalizer and object of focalization. Through the words of these multiple narrators the story unfolds, as well as all humor and drama is created from such a mechanism. The four characters, who meet in an unsuccessful suicide attempt, share along the narrative different experiences and end up creating an emotional bond that allows them to survive and, hence, tell this story retrospectively. Finally, we reflect on the latest considerations presented by these narrators, discussing how they find their own way to redemption and solve their problems with life, even if temporarily. This study highlights the importance of exploring the narrative of Nick Hornby in academic terms, and emphasizes the relevance of A Long Way Down in his oeuvre.

Esta dissertação analisa o universo discursivo das obras de Raymond Carver, focando-se especialmente no silêncio e em como ele cria mecanismos de significação nos contos do autor. O objetivo principal é analisar a presença recorrente, nos contos de Carver, de personagens que podem ser classificados, culturalmente, como losers. Para embasar este trabalho, amparo-me nas teorias da Análise do Discurso Francesa e em seus pressupostos acerca do sujeito, história e língua. A questão do silêncio é analisada tomando como base as teorias desenvolvidas por Orlandi. Espera-se concluir que os personagens de Raymond Carver, no decorrer da carreira do autor, evoluem, passando de excluídos, sem voz e sem poder de discurso — características marcantes na fase minimalista; para uma fase de maior autonomia discursiva e inclusão social — mais frequente na fase final da sua carreira. / This dissertation analyzes the discursive universe of the fictional works of Raymond Carver, focusing specially in the role of silence and on how it creates mechanisms of signification in the short stories of the author. The main goal of this dissertation is to analyze the recurrent presence, in the short stories of Raymond Carver, of characters that can be classified, culturally, as ―losers‖. To support this paper, I use the theories of French Discourse Analysis and its presuppositions about language, subject and history. The issue of silence is analyzed with the endorsement of the theories developed by Eni Orlandi. I expect to conclude that the characters of Raymond Carver, throughout the career of the author, evolve, passing from excluded subjects who have no voice and no discursive authority — characteristics that are evident in the minimalist phase of the author; to a phase where the characters have a more significant discursive autonomy and social inclusion — characteristics that are more frequent in the final phase of Carver‘s career.

O objeto deste trabalho são os diários de Miguel Torga. Estabelecidas, de início, a distinção entre o discurso histórico e o literário, as peculiaridades do diário entre as demais formas de literatura autobiográfica e as causas do intenso proceder intimista do homem contemporâneo, buscou-se, em seguida, analisar a escrita diarística de Miguel Torga, destacando os eus que dela sobressaem e, dentre eles, o eu predominante, e verificar a ascendência do discurso literário em relação ao histórico, seja, a força poética sobre as demais funções de linguagem, em sua obra. / The object of this work are the journals of Miguel Torga. Having established, initially, the difference between the historical and the literary discourses, the peculiarities of the journal in relation to the other forms of autobiographic literature and the causes of the intense search for intimacy of the contemporary man, this investigation pursued to analyze Miguel Torgas journal production, highlighting the poetic selves therein and, among them, the predominant poetic self, and to verify the prevalence of the literary discourse in relation to the historical, or, as otherwise put, the overwhelming poetic strength with regard to the other functions of speech in his production.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Aparecida de Oliveira.pdf: 665326 bytes, checksum: 58780883c4f39d24e13e0ec829451e63 (MD5) Previous issue date: 2011-05-25 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation aims to examine the overall scene of the construction of enunciation and the constitution of Discursive Ethos, in the literary discourse by Moacyr Scliar in Portuguese Language. The tale As Pragas written by Moacyr Scliar was taken as the purpose of analyses that we have taken on a discourse. The theoretical and methodological basis used to analyze, is given by the Discourse Analyses of the French line on the approach proposed by Dominique Maingueneau especially for literary discourse. The discourse analysis written by Moacyr Scliar, corresponds to a discursive practice common in his works which have the biblical discourse as a source of inspiration and present a significant part of his work related as he calls the Bible revisited . In fact, the discursive proposal to revisit the old stories, parables, and biblical characters, that get through the fiction of this author, a contemporary tone, critical, marked by irony, humor, or even reflective. These are the adopted assumptions that inscribe As pragas in contemporary discourse. The relevance of this research is to propose through the discourse analyses of the French line a new literary event highlighting categories like the Scene of Enunciation and the Discursive Ethos / Esta dissertação tem por objetivo geral examinar a construção da cena de enunciação e a constituição do ethos discursivo, no discurso literário escrito por Moacyr Scliar em Língua Portuguesa. Como objeto de análise, tomamos o conto As Pragas, escrito por Moacyr Scliar que assumimos como discurso. A fundamentação teórico-metodológica utilizada para a análise, é dada pela Análise do Discurso de linha francesa, na abordagem proposta por Dominique Maingueneau em especial para o discurso literário. O discurso analisado de autoria de Moacyr Scliar, corresponde a uma prática discursiva freqüente na obra deste autor, que tendo o discurso bíblico como fonte de inspiração apresenta uma significativa parte de sua obra relacionada como ele intitula a bíblia revisitada . Na verdade, a proposta discursiva de revisitar as antigas histórias, parábolas e personagens bíblicos, que por meio da ficção recebem deste autor um tom contemporâneo, crítico, marcado pela ironia, pelo humor ou até mesmo reflexivo, estes são os pressupostos adotados que inscrevem As Pragas no discurso literário contemporâneo. A relevância desta pesquisa reside em propor por meio da Análise do Discurso de linha francesa um novo tratamento ao evento literário destacando as categorias como a cena de enunciação e o ethos discursivo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio Sabino Pinto.pdf: 54149833 bytes, checksum: b0340f8af4da9218c3c05c894b73db62 (MD5) Previous issue date: 2013-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis has as its theme the examination of discourses of Machado de Assis, from the perspective of discourse analysis of the French line. It is not intended to address the literature as an aesthetic object, but as a producer of discourse, that is in and through language. Therefore, is necessary to observe the socio-historical conditions, to situate the speeches included in the analysis. It appears that these speeches are part of one of the files most famous in Brazil, it has been disclosed and published in major media such as theater, music and television for its importance in literature and especially in the portuguese language. When relating Discourse Analysis and literature, becomes possible to analyze the processes of discursive formation, selected from the corpus, consisting of twelve speeches by Machado de Assis, published at the time of the Brazilian literary realism. To realize our goals we seek contributions from Dominique Maingueneau on the conditions of production of literary discourse. At the inquest to investigate how to build the file of selected speeches by Machado de Assis, there is the role of interdiscourse as a fundamental category for the formation of memory of literary discourse. Are investigated, especially the discursive construction of the file, it takes the speaker to build the most essential themes of humanity, such as the role of the set design, which contributes effectively in the construction and organization of discourse. As the archive of literary discourse also constructed by discursive ethos, is necessary to observe how the ethos operationalizes the identity formation of discourse. We conclude that the study of the files of selected speeches reveals the importance of integrating Linguistica understanding of literature as an updated approach, in that it expands and enhances the understanding of this relationship / Esta tese tem como tema o exame de discursos de Machado de Assis, sob a perspectiva da Análise do Discurso de linha francesa. Não se pretende abordar a literatura como objeto estético, mas como produtora do discurso, que se constitui na e pela linguagem. Portanto, torna-se necessário, observar as condições sócio-históricas, para situar os discursos contemplados para a análise. Constata-se que estes discursos fazem parte de um dos arquivos mais famoso no Brasil, pois tem sido divulgado e publicado nos principais meios de comunicação como o teatro, a música e a televisão pela sua importância na literatura e, principalmente, na língua portuguesa. Quando se relaciona Análise de Discurso e literatura, torna-se possível analisar os processos de formação discursiva, a partir do corpus selecionado, constituído de doze discursos de Machado de Assis, publicados na época do Realismo literário brasileiro. Para dar conta de nossos objetivos buscamos as contribuições de Dominique Maingueneau sobre as condições de produção do discurso literário. No inquérito de investigar como se constrói o arquivo dos discursos selecionados de Machado de Assis, observa-se o papel do interdiscurso como categoria fundamental para a constituição da memória do discurso literário. São investigados, sobretudo, a construção do arquivo discursivo, que leva o enunciador a construir os temas mais essenciais da humanidade, tais como, pelo papel da cenografia, que contribui de forma eficiente no processo de construção e organização do discurso. Por ser o arquivo do discurso literário construído tambem pelo ethos discursivo, torna-se necessário observar como o ethos operacionaliza na formação da identidade do discurso. Conclui-se que o estudo dos arquivos dos discursos selecionados revela a importância da inserção das Linguistica na compreensão da literatura, como uma abordagem atualizada, na medida em que ele se amplia e favorece o conhecimento desta relação

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-03T12:56:51Z No. of bitstreams: 1 Raquel Andrade Machado.pdf: 1088720 bytes, checksum: 5c9a5a05c3beee108a259b651669d1f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T12:56:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Andrade Machado.pdf: 1088720 bytes, checksum: 5c9a5a05c3beee108a259b651669d1f1 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims at analyzing the role of the narrator in Iaiá Garcia (1878), by Machado de Assis, on the threshold between reliability and unreliability, aspiring to ambivalence and irony. Pointed by the critical tradition as an in-between novel from the author’s romantic and realist phases, the question that guides this research is that of investigating whether, and to which extent, it would be possible to detect in the narrative structure, especially in the narrator’s point of view, this transitional place between the two aesthetic-literary paradigms by observing the characters Iaiá Garcia, Estela and Jorge – which form the amorous triangle in the plot. We assumed the hypothesis that the narrator has a preponderant role in the construction of the narrative by positioning itself halfway between omniscience and loss of control over the characters, by conveying a dialogic discourse that highlights irony. Furthermore, this is what we could call a chess-player narrator, one who condones the female characters’ – Estela and Iaiá – moves in the chess game; one who detaches itself from the enunciation to the enunciated – chapter XII –, and one whose focus is on the amorous triangle Estela-Jorge-Iaiá – the chess piece used by the ironist narrator to criticize romantic love, with its excesses and fanciful idealizations, and to project another sort of love, driven by reason and logic. As theoretical underpinning, we used Wayne C. Booth (1964) on the telling-showing distinction and on the types of narration; Mikhail Bakhtin (2011) on polyphony, alterity and dialogism, as well as Linda Hutcheon (2000) and her studies on irony. The analysis of the narrative discourse showed that the narrator’s detachment lies upon strategies of telling and showing, applied to interval tones whether of free indirect discourse or irony. Thus, it is possible to observe the existence of a literary project thought by Machado de Assis, which sets new paradigms regarding the narrator’s position, often distrusted in the omniscient mode; the creation of characters, made more autonomous and responsible for their viewpoints; and finally, the reader, from whom the reading will require more than fondness for Romanesque adventures, typical of feuilleton novels / O objetivo deste trabalho é o de analisar o movimento do narrador de Iaiá Garcia (1878), de Machado de Assis, no limiar entre a confiabilidade e a não confiabilidade, investindo na ambivalência e na ironia. Tido pela tradição crítica como um romance de passagem entre a fase romântica e a realista do escritor, a questão motivadora desta pesquisa foi a de investigar em que medida seria possível detectar na estrutura da narrativa, especialmente no ponto de vista do narrador, esse lugar cambiante entre esses dois paradigmas estético-literários na relação com as personagens Iaiá Garcia, Estela e Jorge, que configuram o triângulo amoroso da trama. Partimos da hipótese de que o narrador assume um papel preponderante na construção da narrativa posicionando-se a meio caminho entre a onisciência e a perda desse controle sobre as personagens por meio de um discurso dialógico no qual a ironia se destaca. Além disso, é este um narrador enxadrista, que compactua com as personagens femininas – Estela e Iaiá – os lances de um jogo de xadrez, que se desloca da enunciação para o enunciado – o capítulo XII –, e cujo foco é o triângulo amoroso Estela-Jorge-Iaiá. Este é um núcleo importante para o narrador ironista posicionar-se criticamente sobre o amor romântico, com seus excessos e idealizações fantasiosas, para projetar um outro tipo de amor, fruto da razão e do cálculo. Como embasamento teórico, utilizamos Wayne C. Booth (1964) sobre o par contar-mostrar e as estratégias do narrador, Mikhail Bakhtin (2011) com os conceitos sobre plurilinguismo, alteridade e dialogia, e também Linda Hutcheon (2000), no seu estudo sobre a ironia. A análise do discurso narrativo demonstrou que o deslocamento do narrador se faz entre estratégias de contar e mostrar, investindo em tons intervalares seja do discurso indireto livre, seja da ironia. A partir daí, é possível perceber a presença de um projeto literário de Machado de Assis, que lança novos parâmetros para o posicionamento do narrador, questionado em seu modelo de onisciência; para a construção das personagens, mais autônomas e responsáveis por sua visão de mundo e para o leitor (a) do qual se exige mais do que identificação com aventuras romanescas, próprias dos romances folhetins

Submitted by Albirene Sousa (albirene@ufpa.br) on 2011-04-01T15:51:38Z No. of bitstreams: 2 VELOSO, Ivone dos Santos PPGLetras.pdf: 791732 bytes, checksum: 292441b9c145e3cc4b18f59483cf804e (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-01T15:51:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 VELOSO, Ivone dos Santos PPGLetras.pdf: 791732 bytes, checksum: 292441b9c145e3cc4b18f59483cf804e (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) Previous issue date: 2007 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work thinks the romance Marajó, written by Dalcídio Jurandir as a culture good in a after-colonial perspective, in the which is questioned and re-articulated the hegemonic speeches and those ones that become the modernity.homogeneous. I consider, in this manner, to defend the idea that, to the similarity of the archipelago of Marajó, the romance homonym of Dalcídio Jurandir can say us that under the apparent homogeneity of the region it is the ambivalent and the heterogeneous, and that this narrative redefine, therefore, the symbolic process and the social imaginary on the Amazonian that, traditionally, have constituted the image of this region. For in such a way, I demonstrate how is forged a new cultural sign from the representation of a space that oscillates between document and fiction, as well as from the representation of a citizen in bordering and ambivalent condition and of a writing that makes itself fragmentary and double. The theoretical frecital of this study consists, over all, in backgrounds about the construction of established represent a nation and create a cultural identity, mainly, by Timothi Brennan, Homi Bhabha and Stuart Hall, as well as, in the idea of dissimulation and supplement inferred of the studies of Barthes and Jacques Derrida; in the contributions of Deleuze and Guatarri, Donaldo Schuller, Finazzi-Agro,Garcia Canclini, Costa Lima, Angel Rama, amongst other, to think the condition of the citizen and the construction of the space about the Dalcídio”s narrative, and, still, in the analytical contributions of researchers of the Dalcídio‟s work as Assmar, Vicente Salles, Marli Tereza Furtado, Castilo,dentre many other. / Este trabalho pensa o romance Marajó de Dalcídio Jurandir como um bem de cultura numa perspectiva pós-colonial, na qual se questiona e se rearticula os discursos hegemônicos e homogeneizadores da modernidade. Proponho, desse modo, defender a idéia de que, à semelhança do arquipélago do Marajó, o romance homônimo de Dalcídio Jurandir pode nos dizer que sob a aparente homogeneidade da região está o ambivalente e o heterogêneo, e que essa narrativa redefine, portanto, o processo simbólico e o imaginário social sobre a Amazônia que, tradicionalmente, têm constituído a imagem dessa região.Para tanto, demonstro como se forja um novo signo cultural a partir da representação de um espaço que oscila entre o documento e ficção, bem como da representação de um sujeito em condição fronteiriça e ambivalente e de uma escrita que se faz dupla e fragmentária. A fundamentação teórica desse estudo consiste, sobretudo, nos pressupostos a respeito da construção de narrativas que representam uma nação e criam uma identidade cultural estabelecidas, principalmente, por Timothi Brennan, Homi Bhabha e Stuart Hall, bem como, na idéia de dissimulação e suplemento depreendidas dos estudos de Barthes e Jacques Derrida; nas contribuições de Deleuze e Guatarri, Donaldo Schuller, Finazzi-Agro,Garcia Canclini, Costa Lima, Angel Rama, dentre outros, para se pensar a condição do sujeito e a construção do espaço na narrativa dalcidiana, e, ainda, nas contribuições analíticas de pesquisadores da obra dalcidiana como Assmar, Vicente Salles, Marli Tereza Furtado, Castilo,dentre muitos outros.