Esta dissertação busca problematizar a percepção de Erico Verissimo sobre si mesmo, seu fazer literário e sua relação com o contexto político e social do seu tempo e espaço, para, a partir disso, verificar a relação que ele estabelecia com sua terra natal, o Rio Grande do Sul. Com esta análise, objetiva-se delinear a concepção do escritor sobre as identidades regionais presentes no estado sulino, procurando responder à seguinte questão: “o que é um gaúcho?”. Para tanto, a pesquisa fundamenta-se, em grande parte, nos escritos não ficcionais do romancista, como suas entrevistas, cartas, ensaios, memórias e demais depoimentos dessa natureza. Além disso, destacam-se na análise algumas obras e personagens do escritor, pois se compreende que também na ficção está representado o pensamento de Erico Verissimo, principalmente no que diz respeito à questão das identidades. Nesse percurso, discutem-se, igualmente, categorias como memória, região, regionalidade, regionalismo, identidade (regional) e terra natal. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. / This dissertation intends to study the perception of Erico Verissimo about himself, his literary production and his relation with the political and social context of his time and space, from that to verify the relation he established with his homeland, Rio Grande do Sul. The objective of this analysis is to outline the conception of the writer about the regional identities present in the southern state, trying to answer the question: “what is a gaúcho?”. Therefore, this research is based, largely, in the non-fictional writings of the novelist, as his interviews, letters, essays, memories and other statements of this nature. Besides, this analysis verifies some books and characters of the writer, because it is understood that also in the fiction the thought of Erico Verissimo is represented, mainly the aspects concerned to the question of the identities. Along the way, it is also discussed categories like memory, region, regionality, regionalism, (regional) identity and homeland.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_adenilton_tavares.pdf: 1441420 bytes, checksum: 39b70abed48848b46dcbc1c21f62c581 (MD5) Previous issue date: 2011-11-17 / This paper makes a study on the literary style of the apostle Paul, more precisely regarding the use of emphatic expressions in the homologoumena, i. e., the epistles whose authenticity is not denied in scholarship. The research seeks to establish points of contact between Theology, Linguistics and Religions Sciences. In the light of discourse analysis and by means of a bibliographical research in order to understand who was Paul his education in Tarsus, his personality, his training in Jerusalem, his life as Pharisee - , it is intended to assimilate the reasons which led the apostle to adopt a so peculiar and emphatic style than the other New Testament authors. Moreover, it is presented a new taxonomy for the four expressions categories analyzed, i. e., epauxesis, hyperthesis, hyperbole, and hyperoche. Such expressions were taken as subcategories of a figure of speech that we are calling hyperbolism. The paper is divided in three chapters: in the first one, it is discussed the intensity of the Pauline discourse based on the occurrence of compound verbs and adverbs of intensity; in the second, it is discussed the notion of emotionality in the Pauline discourse from the occurrence of hyperboles and self-exaltation expressions; in the third, it is sought to explain the reasons which led Paul to adopt an emphatic style. For now, it is concluded that it is not possible explain the frequent use of hyperbolism, along the homologoumena, in just one way. There are several issues involved, which do not exclude themselves, but are complementary / O presente trabalho realiza um estudo sobre o estilo literário do apóstolo Paulo, mais precisamente no que se refere ao uso de expressões enfáticas nas homologoumena, i.e., as epístolas cuja autenticidade não é renunciada na academia. A pesquisa busca estabelecer um entrelace entre Teologia, Linguística e Ciências da Religião. À luz da Análise do Discurso e por meio de uma pesquisa bibliográfica a fim de entender quem foi Paulo sua formação em Tarso, sua personalidade, aprendizado em Jerusalém, sua vida como fariseu , pretende-se assimilar as razões que levaram o apóstolo a adotar um estilo enfático e tão peculiar em relação aos demais autores do Novo Testamento. Ademais, apresenta-se uma nova taxonomia para as quatro categorias de expressões analisadas, i. e., a Epáuxese, a Hipértese, a Hipérbole e a Hipéroque. Tais expressões foram tratadas como subcategorias de uma figura de linguagem a qual estamos chamando de Hiperbolismo. O trabalho está dividido em três capítulos: no primeiro, é discutida a intensidade do discurso paulino com base na ocorrência de verbos compostos e advérbios de intensidade; no segundo, discute-se a noção de emotividade no discurso paulino, a partir da ocorrência de hipérboles e expressões de autoexaltação; no terceiro, busca-se explicar as razões que levaram Paulo a adotar um estilo enfático. Por ora, conclui-se que não é possível explicar o uso frequente de hiperbolismos, ao longo das homologoumena, por apenas um viés. Há várias questões envolvidas, não excludentes, mas complementares entre si

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:24:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_samuel_lira.pdf: 1337854 bytes, checksum: e70e65345efd4eba76b4ef544ad4a122 (MD5) Previous issue date: 2011-02-14 / The current research stems from the author s didactic pedagogic experiences and his Língua Portuguesa and Literatura Brasileira classes concerning the intertextual and dialogical field since such professional experiences have excited his interested when he noticed excerpts from the Holy Bible in passages of the Pernambucano writer Gilvan Lemos novels. The knowledge of the Backhtinian theory about spoken of others person has also proportioned the motivation to his study intertextuality and dialoguecity make up relations which establish themselves between some characters and passages in Gilvan Lemos ―O Anjo do Quarto Dia (1981)‖. Ana, Codó, Tininha, Piranha, (characters in the book) are related to some characters in the Holy Bible: Jesus Christ, Mary, mother to Jesus, and Mary Magdalene (New Testament) and Job (Old Testament). In this sense the novel is conceived as a linguistic phenomenon. The aim is to do a study from the discursive and linguistic elements of the religious and literary domains as well as the lexicon relations and their association with the intertextuality which have been created around these words. The core of this research is to analyze the linguistic construction in a literary work. The religious and literary elements are present as a support to the linguistic study. Therefore, the literary work is taken as a linguistic phenomenon as well as the non literary statement (in the sense of ―belles lettrers‖). A reflection will be made on the Backtinian (1981/1997/2002/2003) dialogism in order to analyze passages in the book ― O Anjo do Quarto Dia‖. Analysis point out that some lexicon relations being constructed in the book, around key terms on the intertextuality , point at distinct speeches about how the biblical intertextuality is worked up in Gilvan Lemos works. In order to excite the study about intertextuality in the present research, some conceptions will be inserted from Julia Kristeva s reflections (1974). The following books from the Holy Bible will be sources of research: from the Old Testament: Genesis, Exodus, Deuteronomy, 1 Samuel, 1 Kings, Job, Psalms, Ecclesiastes, Salomon s The song of songs, Isaiah, Jeremiah, Ezekiel, Daniel, Jonah, Habakkuk; from the New Testament ; Mathew, Mark, Luke, John, Acts, Romans, 1st Corinthians, Galatians, Colossians, 1st Timothy, Hebrews, Revelations; as well as Bazerman s (2007), Machado (1995), Beth Brait (1997) and Blickstein s (2000) studies about intertextuality whose emphasis is the effective presence of a text within another text / A presente investigação é oriunda das experiências didático-pedagógicas do autor em suas aulas de Língua Portuguesa e de Literatura Brasileira no tocante ao campo intertextual e dialógico, pois tais experiências profissionais aguçaram o interesse ao se constatarem trechos de Escritos Sagrados em passagens do romance do escritor pernambucano Gilvan Lemos. O conhecimento da teoria bakhtiniana sobre O Discurso de Outrem também proporcionou a motivação deste estudo. Intertextualidade e dialogicidade formam relações que se estabelecem entre algumas personagens e passagens do romance, do livro ‗O Anjo do Quarto Dia (1981), do escritor pernambucano Gilvan Lemos, como por exemplo: Oricão, Ana, Codó, Tininha e Piranha (personagens da obra) com algumas da Bíblia Sagrada, como: Jesus Cristo, Maria Mãe de Jesus e Maria Madalena (Novo Testamento) e Jó (Velho Testamento). Neste sentido, concebe-se o romance como um evento linguístico. A proposta contempla realizar um estudo a partir de elementos linguísticos e discursivos dos domínios literário e religioso, como as relações lexicais e sua associação com a intertextualidade, as quais foram criadas em torno dessas palavras. O cerne desse trabalho é analisar a construção linguística em uma obra literária, os elementos religioso e literário estão presentes como suporte para o estudo linguístico. Dessa forma, entende-se que uma obra literária caracteriza-se como um evento linguístico tanto quanto o enunciado não-literário (no sentido das ―Belas Letras‖). Far-se-á uma reflexão sobre o dialogismo bakhtiniano (1981/1997/2002/2003) para analisar passagens do livro o Anjo do Quarto Dia. Análises apontam que as relações lexicais em construção neste livro, em torno de termos chave sobre a intertextualidade, apontam para discursos distintos sobre como são trabalhadas a intertextualidade bíblica na obra de Gilvan Lemos. A fim de aguçar o estudo sobre a intertextualidade na presente pesquisa, serão inseridas as concepções desse estudo a partir das reflexões de Julia Kristeva (1974). Também serão fontes de apoio para esta investigação os seguintes livros da Bíblia Sagrada, Velho Testamento: Gênesis, Êxodo, Deuteronômio, 1Samuel, 1Reis, Jó, Salmos, Eclesiastes,Cânticos dos Cânticos de Salomão,Isaías, Jeremias ,Ezequiel, Daniel, Jonas, Habacuque. Novo Testamento: Mateus, Marcos, Lucas, João, Atos, Romanos, 1ª Coríntios, Gálatas, Colossenses, 1ªTimóteo, Hebreus, Apocalipse. Os estudos sobre a intertextualidade de Bazerman (2007), Machado(1995), Beth Brait (1997) e Blikstein (2000) cujas tônicas é a presença efetiva de um texto em outro

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luiz_fernando_lopes.pdf: 1017570 bytes, checksum: c969f16a7168a4f5e3b90a108e48ff17 (MD5) Previous issue date: 2016-08-12 / This research descriptive and analytical, qualitative discusses the theories of the Russian philosopher Mikhail Bakhtin regarding the dialogic and polyphony in the poem Morte e Vida Severina, of João Cabral de Melo Neto. We aimed to analyze the dialogic and polyphonic categories of some stanzas of that poem, specifically, the subject as a representation of a social collective, intertextuality and poetic intergenericidade because we believe that this guy is an inseparable part of the things of the world and the things that surround. Our theoretical framework was made from Bakhtin's ideas (1998, 2005, 2011); and the Voloshinov in respect of discourse aspects, and Candido ideas (2010) of Secchin (2003), Teles (1977) and Cabral itself (2015), with regard to literary aspects. Our analysis points to the study of discursive dialogism present in the poem and its discursive marks that intertwine with historical, cultural and ideological values, featuring thus a text with great discursive richness. The presence of polyphony is another brand present in this study indicating the formation of social subjects that reflect a community of discourse, always open to multiple possibilities, whose characters being pointed in an unfinished process of evolution. This concept shall be taken in poem analysis as the position taken by the narrator - character-as a conductor of a large chorus of voices participating in the aesthetic construction. The intertextual relations are also part of our research, and it was possible to find them in the presence of elements of medieval and religious culture, which, quite influenced cabralinos writings, beyond the aspects of folklore and popular culture; all in line with the development of the poem. Finally, the multiple aspect of corpus analysis also shows up in the intergeneric relationships, because it is a theatrical text made in verse, which characterizes it as a dramatic poem. / A presente pesquisa de cunho descritivo-analítico, de natureza qualitativa procura discutir as teorias do filósofo russo Mikhail Bakhtin no que se refere ao dialogismo e à polifonia no poema Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto. Objetivamos analisar as categorias dialógicas e polifônicas de algumas estrofes do referido poema, especificamente, o sujeito como representação de um coletivo social, a intertextualidade e a intergenericidade poética, pois acreditamos que esse sujeito é parte indissociável entre as coisas do mundo e as coisas que o cercam. Nosso arcabouço teórico foi constituído a partir das ideias de Bakhtin (1998, 2005, 2011); e as de Volochinov, no que diz respeito aos aspectos discursivos, e das ideias de Candido (2010), de Secchin (2003), de Teles (1977) e as do próprio Cabral (2015), no que diz respeito aos aspectos literários. Nossas análises apontam para o estudo do dialogismo discursivo presente no poema e suas marcas discursivas que se entrelaçam com valores históricos, culturais e ideológicos, caracterizando, assim, um texto com grande riqueza discursiva. A presença da polifonia é outra marca presente neste estudo apontando a formação de sujeitos sociais que refletem um discurso de coletividade, sempre aberto à múltiplas possibilidades, cujas personagens sendo apontadas em um processo de evolução inacabado. Tal conceito passa a ser tomado na análise do poema como a posição tomada por parte do narrador personagem -como um regente de um grande coro de vozes que participam da construção estética. As relações intertextuais também fazem parte da nossa pesquisa, e foi possível encontrá-las na presença de elementos da cultura medieval e religiosa, que, influenciaram bastante os escritos cabralinos, além, dos aspectos do folclore e da cultura popular; todos em sintonia com a elaboração do poema. Por fim, o aspecto múltiplo do corpus em análise evidencia-se também nas relações intergenéricas, por se tratar de um texto teatral feito em versos, o que caracteriza-o como poema dramático.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emerson Cappelletti.pdf: 1420448 bytes, checksum: 482e6d0ccb1df29b494df32f5fa4cd1f (MD5) Previous issue date: 2010-05-20 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The publication of the Portuguese Language National Curricular Parameters (Parâmetros Curriculares Nacionais PCN) (BRASIL, 1998) for primary education represented a significant stride in reading education in Brazil. Where the underlying learning methodology had once relied on a compendium of literary excerpts models of good writing and reading today journalistic and daily life narrative genres constitute the primary source for the administration of pedagogical activities. The progress secured through this new approach finds no corresponding equivalent in literary education, given the apparent decline of literature s centrality within the curricular parameters of schools and society. Add to the sparse didactic guidance provided in the official document the scarcity of academic research on literary education and discourse. Therein lies the principal objective of this study aimed at corroborating shared designated reading within the framework of the PCN. To this end, we proposed the full application of a didactic sequence, the development of which is driven by theoretical aspects of the Education, Linguistics, and Pragmatics of literary discourse. The strategy gave rise to undertaking a full reading of the British story Alice in Wonderland, translated into Portuguese by Ana Maria Machado. Two groups of students were formed, one which read the story without supervision and another monitored by the researcher as the story was read out loud. We proceeded to compare the results of the study with a view to demonstrating our hypothesis that those students supervised by the researcher and teacher and guided by the didactic sequence displayed greater progress in respect of the literary work s key textual and intertextual elements. We concluded that our hypothesis holds, insofar as shared reading guided by the didactic sequence emerged as an important tool for literary teaching and learning in schools / A publicação dos PCN de Língua Portuguesa (BRASIL, 1998) para o ensino fundamental marcou um considerável avanço no tocante ao ensino da leitura no país. Se antes esse ensino estava centrado na análise de um compêndio de excertos literários modelos para o bem escrever e ler -, hoje encontra nos gêneros textuais jornalísticos e cotidianos sua principal fonte para a elaboração de intervenções pedagógicas.. Os avanços empreendidos por essa mudança não encontram correspondentes no ensino da leitura literária, já que a literatura parece ter perdido sua importância dentro dos parâmetros curriculares, da escola e da própria sociedade. Some-se, às poucas orientações didáticas encontradas no documento oficial, o fato da existência de uma também escassa pesquisa acadêmica sobre ensino e discurso literário. Daí surge o principal objetivo deste trabalho ligado à corroboração de uma estratégia de leitura denominada compartilhada pelos PCN. Para tanto, propusemos a aplicação integral de uma sequência didática cuja elaboração nos foi guiada pelos aspectos teóricos da Educação, da Linguística e da Pragmática do discurso literário. Essa sequência trouxe a proposta de leitura integral do conto inglês Alice no País das Maravilhas cuja tradução foi realizada por Ana Maria Machado. Dois grupos de alunos foram formados, um que leu a obra proposta autonomamente e o outro que foi acompanhado pelo pesquisador enquanto a leitura integral do conto era realizada em voz alta. Partimos, depois, para a comparação dos resultados com a finalidade de comprovar a nossa hipótese de que os alunos, que tiveram a supervisão do pesquisador e professor e foram guiados pela sequência didática, apresentaram maior aproveitamento dos dados contextuais e intertextuais da obra literária. Concluímos que nossa hipótese é verdadeira, já que a leitura compartilhada orientada pela sequência didática - revelou-se como importante ferramenta de ensino e aprendizagem da leitura literária na escola

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-10-22T12:31:17Z No. of bitstreams: 1 Ramon Silva Chaves.pdf: 1284894 bytes, checksum: 1ac63025fa80746c4b2dd18e342dae2a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-22T12:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramon Silva Chaves.pdf: 1284894 bytes, checksum: 1ac63025fa80746c4b2dd18e342dae2a (MD5) Previous issue date: 2018-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis looks at paratopia of stigma and black identity in the literary discourse Recordações do Escrivão Isaías Caminha written by Lima Barreto in Brazil in 1909. Our research is based on French Discourse Analysis and predominantly on the theoretical-methodological assumptions of Dominique Maingueneau (1997;2015) about the constitutional literary discourse and literary paratopia. The main concern of this research is how the identity of the black Brazilian, an identity built under a violent system of social, economic and historical exploitation, behaves in the literary discourse Recordações do Escrivão Isaías Caminha? Our research hypothesis is that paratopia engender through stigma, a concept developed by Goffman (2012) to remodel the black identity through a historical reassessment and thus, promoting the effect of giving an account of oneself, a concept developed by Butler (2017). Our main goal is to study paratopia and use it to evaluate the construction of a black identity shaped early in the 20th century so as to become stigmatized. Our specific objective is to verify the scenographic organization and the constitution of the discursive ethos in the composition of literary paratopia in Recordações do Escrivão Isaías Caminha. Our thesis innovate when evaluating a corpus that is usually analyzed in Literature. Furthermore, it broadens the paratopia category by proposing the paratopia of stigma and associating it to ethnic-racial issues / Esta tese examina a paratopia do estigma e a identidade do negro no discurso literário Recordações do Escrivão Isaías Caminha, de Lima Barreto, produzido em 1909, no Brasil. Nossa pesquisa está fundamentada na Análise do Discurso de inspiração francesa, sobretudo, nos pressupostos teórico-metodológicos de Dominique Maingueneau (1997;2015) sobre o discurso constituinte literário e a paratopia literária. A questão central que essa pesquisa busca resolver é: como a identidade do negro brasileiro, construída sob um violento esquema de exploração social, econômico e histórico se comporta na construção do discurso literário Recordações do Escrivão Isaías Caminha? Como hipótese de pesquisa, entendemos que a paratopia se engendra por meio do estigma, noção apresentada por Goffman (2012), para remodelar a identidade do negro por meio de uma revisão histórica, promovendo, deste modo, o efeito de relato de si, noção apresentada por Butler (2017). Nosso objetivo geral é o de examinar a paratopia e por meio disso a avaliar a construção da identidade do negro que, no início do século XX, foi modelada de maneira a se tornar estigmatizada. Como objetivo específico queremos verificar a organização da cenografia e a constituição do ethos discursivo na composição da paratopia literária em Recordações do escrivão Isaías Caminha. Nossa tese inova ao avaliar um corpus tradicionalmente analisado pela Literatura. Além disso, busca ampliar a categoria de paratopia, pela proposição da paratopia do estigma, associando-a às questões étnico-raciais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mestrado.pdf: 355799 bytes, checksum: 2eddd4ba116ae5953b4240649b3b5476 (MD5) Previous issue date: 2005-10-17 / The research The chronicle in the newspaper: a reading of Caio Fernando Abreu has the objective to understand and to clarify the possibilities of the chronicle as journalistic and literary sort, through the study of the chronicles of the brazilian Caio Fernando Abreu (1948 - 1996), published in the newspapers O Estado de S. Paulo and Zero Hora (Porto Alegre, RS), and congregated in the book Little epiphanys (Sulina). The choice of the author if must to the predominantly literary and confessional style that it prints to its texts and that they place it in the same aesthetic tradition of Clarice Lispector, chronicler of the Jornal do Brasil in years 70. Such style contrasts excessively with the journalistic language, evidencing the origin of the chronicle: french feuilleton, sort that inaugurated the relation between media and fiction in Latin America. In Brazil, the chronicle prospered as sort of the journalism and literature, typical ambiguity of the hybridism of sorts that is fruit of the tradition of the Latin American rupture. Characterized, generally, for light texts, mood and coloquial language associates to the daily one, the chronicle have in Caio Fernando Abreu a singular author, whose introspective look standes out the condition human being. If on the other hand, it incorporates the daily one in its narratives, for another one develops inners monologues replete of sensations and feelings, very distants of the characteristic mood and the slightness of the sort. To the one in them to lean over on its chronicles, our objective was to catch variations of the sort and, at the same time, to inside investigate the function played for the chronicle inside the newspaper, in that if it relates to the formation of public-reader for the proper printed publication and, parallel, for literature. For in such a way, we appeal to the literary, communication and the journalism theories explored by authors as Antonio Candido, Walter Benjamin, Leyla Perrone-Moisés, Roman Jakobson, Muniz Sodré and Maria Helena Ferrari. / A pesquisa A crônica no jornal: uma leitura de Caio Fernando Abreu tem o objetivo de entender e esclarecer as possibilidades da crônica como gênero jornalístico e literário, através do estudo das crônicas do gaúcho Caio Fernando Abreu (1948 1996), publicadas nos jornais O Estado de S. Paulo e Zero Hora (Porto Alegre) e reunidas no livro Pequenas epifanias (ed. Sulina). A escolha do autor se deve ao estilo predominantemente literário, intimista e confessional que ele imprime aos seus textos e que o colocam na mesma tradição estética de Clarice Lispector, cronista do Jornal do Brasil nos anos 70. Tal estilo contrasta sobremaneira com a linguagem jornalística, evidenciando a origem da crônica: o folhetim francês, gênero que inaugurou a relação entre mídia e ficção na América Latina. No Brasil, a crônica prosperou como gênero do jornalismo e da literatura, ambigüidade típica do hibridismo de gêneros que é fruto da tradição da ruptura latino-americana. Caracterizada, geralmente, por textos leves, humor e linguagem coloquial associados ao cotidiano, a crônica tem em Caio Fernando Abreu um autor singular, cujo olhar introspectivo ressalta a condição humana. Se por um lado, ele incorpora o cotidiano em suas narrativas, por outro desenvolve monólogos interiores repletos de sensações e sentimentos, bem distantes do humor e da leveza característicos do gênero. Ao nos debruçarmos sobre as suas crônicas, nosso objetivo foi o de captar as nuances do gênero e, ao mesmo tempo, perscrutar a função desempenhada pela crônica dentro do jornal, no que se refere à formação de público-leitor para o próprio veículo e, paralelamente, para a literatura. Para tanto, recorremos às teorias literárias, da comunicação e do jornalismo exploradas por autores como Antonio Candido, Walter Benjamin, Leyla Perrone-Moisés, Roman Jakobson, Muniz Sodré e Maria Helena Ferrari.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Bignami Grecchi.pdf: 838834 bytes, checksum: 5fae7dcc9db542c34630e2cedc6c6591 (MD5) Previous issue date: 2010-03-01 / The present work is based on the conception that the Brazilian identity has been constructed in accordance with the "Myth of the Three Races" White, Indian and Black, and in which pillar the condition of each component element is structured. It is affirmed that racial prejudice doesn't exist in Brazil and that Brazilian is a homogeneous and crossbred fusing of people, originated from the mixture of the three mentioned races. It is also believed that Brazil, in having racial prejudice, its manifestations are less severe than in other regions of the World. The study seeks to deepen the racial question in the hybrid composition of the Brazilian cultural identity. It describes terms like race and ethnicity, identity and hybridism, literary discourse and degradation (lowering). It reports on the condition of the Black in the composition of the Brazilian identity, verifying the circumstances in which the national identity has been formed. It analyzes the racial, social and cultural theories and the discourse on the inferiority of the Black race. It analyzes Viva o Povo Brasileiro by João Ubaldo Ribeiro. It questions the use of the term race and seeks to identify in the literary discourse the evidential elements regarding racism in the language, bringing them to the light of the contemporary context, in the guise of conclusion. / O presente trabalho apoia-se na concepção de que a identidade brasileira foi construída à vista do "mito das três raças", a saber, branca, amarela e negra. Tal composição híbrida satisfaz a ideia de que cada uma das três raças serviu de suporte à constituição do povo brasileiro, sendo que a dissipação dos primeiros dá ensejo ao florescimento deste último. Afirma-se que não há preconceito racial no Brasil e que o povo brasileiro é uma fusão homogênea e mestiça, originária da mistura das raças citadas. Acredita-se também que, em havendo preconceito, as suas manifestações são menos severas do que as manifestações racistas em outras regiões do mundo. O estudo procura aprofundar a questão racial na composição híbrida da identidade cultural brasileira. Descreve termos como raça e etnia, identidade e hibridismo, discurso literário e rebaixamento. Relata a condição do negro na composição da identidade brasileira, verificando as condições em que se deu a formação da identidade nacional. Analisa as teorias raciais, sociais e culturais e o discurso sobre a inferioridade da raça negra. Analisa a obra Viva o Povo Brasileiro de João Ubaldo Ribeiro. Questiona a utilização do termo raça e procura identificar no discurso literário os elementos comprobatórios na linguagem, a respeito do racismo, trazendo-os à luz do contexto contemporâneo, à guisa de conclusão.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T20:16:03Z : No. of bitstreams: 1 figueiredo_pgb_me_sjrp.pdf: 368369 bytes, checksum: b02410315da7c36be8ce1d1c493bc361 (MD5) / Este trabalho propõe-se a estudar o processo de desnudamento⁄revelação dos discursos de poder, sejam eles social e historicamente reconhecidos como tais ou não, em dois romances do escritor português José Saramago: Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005). A linha norteadora para a análise são as reflexões de Michel Foucault referentes à idéia de que a sociedade é determinada por certas regras que a delimitam e controlam por meio dos “jogos de verdade” pertinentes a cada época. Essa “sociedade disciplinar” teria criado um sujeito apenas aparentemente livre, pois subordinado a um sistema invisível de poder. Em ambos os romances, os discursos que, aberta ou veladamente, exercem sobre a sociedade algum tipo de poder são desautorizados, destituídos de seu poder, pois o leitor é levado a enxergá-los como uma construção. Nesse mesmo sentido, a ficção – discurso assumidamente construído – volta-se para si mesma, por meio de um narrador que comenta e questiona seu próprio contar, apontando para o seu caráter estritamente ficcional, relativizando, assim, o alcance de poder de sua própria voz, já que exige do leitor um posicionamento crítico com relação a ela. Em As intermitências da morte busca-se ainda investigar, por meio dos estudos de Walter Benjamin sobre o “narrador” (contador de histórias), como o tom fabular conferido ao romance contrasta com os constantes questionamentos do narrador que, comentando mais que contando, tece, ao longo do texto, um discurso que, vez ou outra, não hesita em se auto-avaliar, num jogo de redução e ampliação das possibilidades do texto ficcional, levando o leitor a refletir sobre as dimensões possíveis do literário. A dimensão metalingüística assumida nos romances leva, também, a uma reflexão mais apurada sobre a língua e suas armadilhas, considerando-se, então, os estudos... / This work aims to study the unveiling/revelation of discourses of power, regardless if those discourses are socially and historically recognized or not, in two novels by Portuguese writer José Saramago: Seeing (2004) and Death with Interruptions (2005). The analysis is primarily based on Michel Foucault’s idea that society is determined by certain rules which in turn delineate and control it by means of ‘games of power’ that prove relevant to each epoch. This ‘disciplinary society’ would have produced an only apparently free subject, who is subordinated to an invisible system instead. In both the aforesaid novels, the discourses which either overtly or covertly exercise some sort of power over society are rendered nugatory, powerless, since the reader is lead to construe them as sheer construct. Therefore, fiction – an acknowledgedly constructed discourse – turns to its own axis by means of a narrator that comments and questions the very telling, demanding that the reader take up a critical position, a demand which in turn causes such a voice to get the reach of its own power into perspective. The present work also refers to Walter Benjamin’s studies on the ‘narrator’ (story teller) so as to investigate how the fabular tone the narrator assumes in Death with Interruptions (2005) contrasts with his/her constant questioning. By commenting more than telling, this narrator weaves, throughout the text, a discourse which, time and again, does not hesitate to perform a self-evaluation in a play that narrows and broadens the possibilities of the fictional text, causing the reader to reflect upon the very possible literary dimensions. Also, the metalinguistic dimension the novels assume activates a more accurate reflection upon language and its traps, which in the process leads the way into Roland Barthes’s studies that allude to language as an elemental locus of power.

O presente trabalho tem por objetivo investigar a constituição de imagens de gaúcho no discurso da narrativa literária gauchesca, levando em conta a presença de, pelo menos, duas representações que habitam todo um imaginário social sobre o gaúcho: a do mito e a do não-mito. Para tanto elegemos, como corpus de análise, seqüências discursivas constitutivas de duas obras consagradamente gauchescas: Contos Gauchescos, de João Simões Lopes Neto, e Porteira Fechada, de Cyro Martins. É a Análise de Discurso de Escola Francesa (AD) que dá sustentação teóricometodológica a esse trabalho, que se constitui no “entremeio” de disciplinas da área de Ciências Sociais, compreendendo um percurso que contempla noções advindas da História, da Psicanálise, da Antropologia, da Geografia, cada uma delas vindo a funcionar de maneira bem específica junto às noções próprias da AD. O trabalho está sub-dividido em três partes, assim nomeadas e constituídas: - Parte I - “Sobre o tema e os pressupostos teórico-metodológicos”, que explicita o tema e os pressupostos teórico-metodológicos da AD, mobilizados no desenvolvimento do trabalho; - Parte II - “Sobre a construção do objeto de análise”, sub-dividida em dois capítulos: Capítulo 1, que abrange os entornos teóricos que contribuíram para a reflexão acerca do objeto de estudo; e o Capítulo 2, que apresenta as possibilidades de se circunscrever o objeto de estudo em questão, via um levantamento das condições de produção e via a observação dos entrecruzamentos de discursos sobre o gaúcho; - Parte III - “Sobre o corpus e as análises”, sub-dividida, também, em dois capítulos que apresentam as análises, propriamente ditas. É nessa terceira parte que se revelam as imagens de gaúcho que constituem o discurso da narrativa literária gauchesca em questão, estabelecendo relações de identidade e de 8 alteridade entre o mito e o não-mito gaúcho no discurso literário gauchesco em questão. Importa destacar, ainda que resumidamente, o que as análises revelam: por um lado, a representação das formas de subjetivação do gaúcho nesse discurso; e, por outro, as designações e descrições de gaúcho que constituem o discurso em questão. A análise das formas de subjetivação do gaúcho explicita as não-coincidências entre o lingüístico e o discursivo na constituição dos sentidos. A análise das designações e descrições atribuídas ao gaúcho representado ora como mito e ora como não-mito no discurso literário em questão revelam imagens de gaúcho, desconstruindo efeitos de oposição entre mito e nãomito. Assim, o presente trabalho explicita como se constrói uma e outra imagem de gaúcho no intradiscurso: a imagem do mito, em Contos Gauchescos; e a imagem do nãomito, em Porteira Fechada; bem como explicita que a construção dessas imagens, no discurso da narrativa literária gauchesca, faz parte de um “processo discursivo” onde se constroem e emergem diferentes imagens de gaúcho.