Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-06-29Bitstream added on 2014-06-13T20:53:14Z : No. of bitstreams: 1 divino_le_me_arafcl.pdf: 316312 bytes, checksum: b04a67d25620506838b643550182ef05 (MD5) / O seguinte trabalho consiste em uma análise de um romance, Lucinde, escrito por Friedrich Schlegel em 1799. Este romance situa-se no período literário alemão conhecido como Primeiro Romantismo, em alemão Frühromantik. Tal período encontra-se entre os anos de 1798 e 1804. Um dos principais objetivos do trabalho é estudar a construção do romance de Schlegel, e descrever a alegoria, bem como seu emprego como forma de expressão estética, a qual compete decisivamente para a criação de um romance romântico. Como se vê em Lucinde, os românticos enfatizavam o caráter ficcional da obra literária e a reflexão sobre a criação e o ato criador. Com isso, por meio da alegoria e da poética romântica, estudamos os mecanismos para a formação da poesia romântica: a Poesia Universal Progressiva. A pesquisa também descreve o grupo de Jena, isto é, os Primeiros Românticos alemães e seu programa literário. Além desse estudo, o trabalho busca uma fonte para os principais conceitos presentes no programa literário dos românticos. Assim, a pesquisa descreve acerca dos gregos antigos, e principalmente a respeito de Heráclito de Éfeso, que já ditava os pressupostos para a totalidade da natureza humana, os quais seriam depois descritos na poética dos Primeiros Românticos e no próprio romance de Schlegel, como se vê neste trabalho. / The following paperwork consists of an analysis of a novel, Lucinde, written by Friedrich Schlegel in 1799. This novel is situated in the German literary period know as the Early Romanticism, or Frühromantik in German. That period is found between the years of 1798 and 1804. One of the main goals of this work was to study the building blocks of Schlegel's novel, and to describe the allegory, as well its use as an esthetic way of expression, which was decisive for the creation of a romantic novel. As we can see in Lucinde, the romantics emphasize the fictional character of a piece of work and the reflection of the creation and the creation act. Thus, with the allegory and the romantic poetics we can make a study upon the formation of a romantic poetry: the Progressive Universal Poetry. This paper also describes the Jena group, we mean, the German Early Romanticism and their literary program. Besides this study, this research paper describes a source for the main concepts found in the romantic literary program. This way, the paper describes a little about the ancient Greeks, mainly about Heraclites of Ephesus, who has already talked about the totality of the human nature which was later described by the Early Romantics and can be also found in Schlegel's novel, as we can see in this paper.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3453.pdf: 716412 bytes, checksum: 8ddd4f67e6e039c74b17ad1533e9ad78 (MD5) Previous issue date: 2011-02-25 / Universidade Federal de Minas Gerais / In Brazil, between 1964 and 1985, it was settled in the state s power a dictatorial regime led by the military that has restricted many civil and human rights of individuals or institutions that maintained political and ideological position against this repressive government. Although constrict by institutional censorship, artistic expressions of several kinds have not ceased entirely. There was resistance. Thus, given the importance of these art manifestation during the period as an attempt of escaping from the imposition of discursive silence, between them, literary manifestations, there are some studies which the goal is to reflect on the historical conditions that the works, by chance, carry with them: a background that covers the works; or studies in which structural, regulatory or styles made: an esthetic form that compose them. These researches are given in various theoretical lines, connected to literary theories, or linked to social theories. From another theory viewpoint, our objective with this thesis is to try to analyze what were the conditions of possibility of discursive enunciation, of a collection of short stories, published in Brazil during the historic period referred, analyzing it as an enunciative device of communication basically in two possibilities: a paratopic creation and scenography. For this, we took Cadeiras Proibidas by Ignacio de Loyola Brandão, for analysis, and from the assumptions listed, take it to a set of hypotheses, from authorial position in a literary field to the linguistic-discursive forms in scenography, in which the tales are engendered, making the text of the work its own regulation context. Therefore, mobilizing discursive analytical categories, especially those done by Dominique Maingueneau, but with nuances of other theorists of discourse analysis of French orientation, and try to answer these hypotheses and work analysis. / No Brasil, entre 1964 e 1985, liderado por militares, instalou-se no poder do Estado um regime ditatorial que cerceou muitos direitos civis e humanos de indivíduos ou instituições que mantiveram posicionamento político-ideológico contra esse governo repressivo. Embora restritas por censuras institucionais, as manifestações artísticas de diversas ordens não cessaram totalmente. Houve resistência. Assim, dada a importância dessas manifestações artísticas durante o período como uma das tentativas de escapar à imposição do silêncio discursivo e, entre elas, as manifestações literárias, existem alguns estudos cujo objetivo é refletir sobre as condições históricas que as obras, porventura, carregam consigo: um pano de fundo que recobre o conteúdo dessas obras; ou, então, estudos cujo objetivo é refletir as propriedades estruturais, normativas ou de estilos empreendidos: uma forma estética que as compõe. Essas pesquisas se dão em diversas linhas teóricas, sejam ligadas a teorias literárias, sejam ligadas a teorias sociais. De outro mirante teórico, nosso objetivo com esta dissertação é tentar analisar quais foram as condições de possibilidade enunciativo-discursivas de uma coletânea de contos, publicada no Brasil durante o período histórico referido, analisando-a como um dispositivo enunciativo de comunicação em duas possibilidades basicamente: a criação paratópica e a cenografia. Para tanto, tomamos Cadeiras proibidas, do escritor brasileiro Ignácio de Loyola Brandão, como material de análise para, a partir das premissas elencadas, levá-lo a um conjunto de hipóteses que vão desde o posicionamento autoral em um campo literário até as formas linguístico-discursivas da cenografia, com a qual os contos estão engendrados, fazendo dos textos da obra a própria gestão do contexto. Dessa forma, mobilizando categorias analíticas discursivas, sobretudo as forjadas por Dominique Maingueneau, porém com matizes de outros teóricos da análise do discurso de orientação francesa, tentaremos responder a essas hipóteses e análises do trabalho.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-05Bitstream added on 2014-06-13T19:05:46Z : No. of bitstreams: 1 dias_ems_dr_sjrp.pdf: 871539 bytes, checksum: 8d0e693c525e2cd1d8f7e15900e12324 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Tendo em vista o conjunto dos textos/discursos produzidos pelo escritor Caio Fernando Abreu (CFA, daqui em diante), a saber, seus contos, cartas, entrevistas, crônicas, romances, peças de teatro, prefácios às edições revistas de seus livros etc., selecionamos os textos que, de acordo com os critérios estabelecidos para o desenvolvimento deste trabalho, consideramos como os mais representativos. A nosso ver, é no diálogo que contempla a produção literária do escritor em seus diferentes gêneros de discurso (BAKHTIN, 2003) que podemos entrever as personae de escritor de CFA, ou seja, as representações de escritor que ele construiu para si, para os familiares e amigos, para o público em geral e para a crítica. Nossa hipótese é a de que a principal característica que particulariza a obra deste escritor no contexto literário da segunda metade do século XX no Brasil faz-se por meio de uma associação entre a apropriação e a reelaboração da voz alheia e da própria voz, procedimentos que fundamentam a construção de outros textos/discursos, a mise-en-abyme das suas personae de escritor, instâncias que se relacionam umas com as outras de maneira auto-elucidativa e ininterrupta e o pentimento, um efeito produzido a partir dos processos auto e antropofágico de CFA, que faz com que o conjunto do seu acontecimento estético seja, numa visada que o contempla como uma constelação, um mesmo e um outro. A rigor, a potência dialógica existente nos textos/discursos proferidos pelas várias personae de escritor de CFA contribuiria para a problematização dos mitos de autor, autoria, genialidade e inspiração vigentes, especialmente, no Romantismo e nas Artes de Vanguarda. / Considering the series of texts/discourse produced by the writer Caio Fernando Abreu (CFA, from here on) namely his short stories, letters, interviews, chronicles, novels, plays, forewords of his revised books and so on, we selected the texts that according to the established criteria to the progress of this thesis were considered as the most representative ones. To our point of view it is in the dialog which contemplates the literary production of the writer in its different genders of discourse (BAKHTIN, 2003) that is possible to glimpse the personae of the writer CFA, in other words, the representations of writer that he made for himself, his family, friends, the general public and the critics. Our hypothesis is that the main characteristic particularizes the work of this writer in the literary context of the second half of the twenty century in Brazil is done by an association between the appropriation and the re-elaboration of his own voice and someone else’s voice, procedures that instantiate the making of other texts/discourses, the mise-en-abyme of his personae as writer, instance that get a long with one another in a self-elucidative and uninterrupted way and the pentimento, an effect produced by the CFA’s self and anthropophagic process, which make this work be, in a sight that contemplates as a constellation, a same and a another. Strictly speaking, the dialogic potency in the texts/discourses pronounced by several personae of writer CFA would contribute to the myths problematization of author, authorship, geniality and inspiration valid especially in Romanticism and in Vanguard Arts.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-07Bitstream added on 2014-06-13T20:07:07Z : No. of bitstreams: 1 deangeli_ma_dr_sjrp_parcial.pdf: 188783 bytes, checksum: 096bfb266d0eef774b2ede406bbb0f36 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:00:55Z: deangeli_ma_dr_sjrp_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:19Z : No. of bitstreams: 1 000619041_20160530.pdf: 176167 bytes, checksum: 2c3f778c8ea51067baa077e77f01cfcc (MD5) Bitstreams deleted on 2016-05-30T11:37:05Z: 000619041_20160530.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-30T11:37:50Z : No. of bitstreams: 1 000619041.pdf: 810081 bytes, checksum: a0b3cf7f05b7feaac689ff019e1ff37d (MD5) / À l’heure actuelle, la notion d’identité et ses problématiques occupent une place définitivement légitimée dans plusieurs domaines de la connaissance scientifique, ainsi que dans le champ de la littérature. Celle-ci semble avoir été un lieu d’accueil privilégié pour les mouvements d’errance identitaire, et ce pour beaucoup d’écrivains: en effet, ils sont nombreux à avoir trouvé une place dans une langue autre, dans un pays autre, ce qui leur a permis de se forger aussi des identités autres. Quelques exemples: pour Samuel Beckett, Paul Celan, Elias Canetti, Franz Kafka, Georges Perec, Assia Djebar et pour bien d’autres encore, l’écriture a été le non-lieu d’un lieu, ou encore le lieu d’un non-lieu poétique. Dans l’écriture de tous ces écrivains, l’on constate une préoccupation récurrente, ressentie de façon plus ou moins directe: dans quelle langue écrire? L’objectif général de ce travail est de comprendre le statut, le sens et le rôle du langage dans des oeuvres écrites dans une langue qui n’est pas celle considérée maternelle. Pour ce faire, il se proposera d’analyser deux textes qui rendent problématique la définition de ce qu’est une langue non-maternelle dans une écriture littéraire: Amour Bilingue (1983/1992), d’Abdelkebir Khatibi, et Le monolinguisme de l’autre (1996), de Jacques Derrida. De façon plus spécifique, cette étude tentera de montrer comment, chez ces deux écrivains, la distinction entre le maternel et l’étranger se complexifie, ce qui entraîne des conséquences textuelles et rhétoriques distinctes, surtout quand les notions de «bi-langue», de «monolangue», de «langue de l’autre» et d’«idiome» se superposent à celle de «langue». À partir du geste d’amitié célébré entre le «franco-maghrébin» Derrida et le... (Résumé complet accès électronique ci - dessous) / As questões referentes à noção de identidade e à sua complexa problemática ocupam, no momento, um espaço definitivamente legitimado em vários ramos do conhecimento científico, assim como no campo da literatura. Esta parece ter sido um lugar de acolhida privilegiado para os movimentos de errância identitária, e isso para muitos escritores. De fato, inúmeros são aqueles que só puderam encontrar morada numa língua outra, num país outro, com identidades também outras. Podemos citar alguns exemplos: para Samuel Beckett, Paul Celan, Elias Canetti, Franz Kafka, Georges Perec, Edmond Jabès, Assia Djebar e muitos outros, a escritura constituiu o não-lugar de um lugar ou, ainda, o lugar de um não-lugar poético. Na obra de todos, constatamos uma preocupação recorrente que, direta ou indiretamente, pode se fazer sentir em suas escritas: em que língua escrever? Partindo desse questionamento e dos inúmeros problemas que dele se depreendem, o objetivo geral deste trabalho é o de compreender o estatuto, o sentido e o papel da linguagem em obras escritas em uma língua que não a língua considerada materna. Para tanto, o trabalho se propõe a analisar dois textos que problematizam a definição do que é essa língua não-materna na escrita literária, trata-se de: Amour Bilingue (1983/1992), de Abdelkebir Khatibi, e Le monolinguisme de l’autre (1996), de Jacques Derrida. De maneira mais especifica, ao abordar essa problemática clássica dos estudos literários, este trabalho pretende mostrar como, nesses dois autores, a distinção entre o materno e o estrangeiro se complica, com consequências textuais e retóricas distintas, sobretudo quando as noções de “bi-língua”, de “monolíngua”, de “língua do outro” e de “idioma” sobrepõem-se ao conceito de “língua”. Do gesto de amizade celebrado entre o franco-magrebino Derrida e o marroquino Khatibi...

O presente trabalho realiza um estudo sobre o estilo literário do apóstolo Paulo, mais precisamente no que se refere ao uso de expressões enfáticas nas homologoumena, i.e., as epístolas cuja autenticidade não é renunciada na academia. A pesquisa busca estabelecer um entrelace entre Teologia, Linguística e Ciências da Religião. À luz da Análise do Discurso e por meio de uma pesquisa bibliográfica a fim de entender quem foi Paulo sua formação em Tarso, sua personalidade, aprendizado em Jerusalém, sua vida como fariseu , pretende-se assimilar as razões que levaram o apóstolo a adotar um estilo enfático e tão peculiar em relação aos demais autores do Novo Testamento. Ademais, apresenta-se uma nova taxonomia para as quatro categorias de expressões analisadas, i. e., a Epáuxese, a Hipértese, a Hipérbole e a Hipéroque. Tais expressões foram tratadas como subcategorias de uma figura de linguagem a qual estamos chamando de Hiperbolismo. O trabalho está dividido em três capítulos: no primeiro, é discutida a intensidade do discurso paulino com base na ocorrência de verbos compostos e advérbios de intensidade; no segundo, discute-se a noção de emotividade no discurso paulino, a partir da ocorrência de hipérboles e expressões de autoexaltação; no terceiro, busca-se explicar as razões que levaram Paulo a adotar um estilo enfático. Por ora, conclui-se que não é possível explicar o uso frequente de hiperbolismos, ao longo das homologoumena, por apenas um viés. Há várias questões envolvidas, não excludentes, mas complementares entre si / This paper makes a study on the literary style of the apostle Paul, more precisely regarding the use of emphatic expressions in the homologoumena, i. e., the epistles whose authenticity is not denied in scholarship. The research seeks to establish points of contact between Theology, Linguistics and Religions Sciences. In the light of discourse analysis and by means of a bibliographical research in order to understand who was Paul his education in Tarsus, his personality, his training in Jerusalem, his life as Pharisee - , it is intended to assimilate the reasons which led the apostle to adopt a so peculiar and emphatic style than the other New Testament authors. Moreover, it is presented a new taxonomy for the four expressions categories analyzed, i. e., epauxesis, hyperthesis, hyperbole, and hyperoche. Such expressions were taken as subcategories of a figure of speech that we are calling hyperbolism. The paper is divided in three chapters: in the first one, it is discussed the intensity of the Pauline discourse based on the occurrence of compound verbs and adverbs of intensity; in the second, it is discussed the notion of emotionality in the Pauline discourse from the occurrence of hyperboles and self-exaltation expressions; in the third, it is sought to explain the reasons which led Paul to adopt an emphatic style. For now, it is concluded that it is not possible explain the frequent use of hyperbolism, along the homologoumena, in just one way. There are several issues involved, which do not exclude themselves, but are complementary

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2002-06-03. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:46Z : No. of bitstreams: 1 000892862.pdf: 1598698 bytes, checksum: 24e6afd4189c4206fafe6ad75e1eb18d (MD5) / Esta tese empreende uma reflexão sobre o silêncio em relação à produção dos sentidos, tendo como corpus textos literários de Jorge Luís Borges, voltados para a temática do espelho, metáfora utilizada neste trabalho para representar a trajetória silenciosa do movimento dos sentidos. O silêncio é aqui assumido em duas categorias: (1) ausência, que representa o não dizer, e (2) excesso, que compreende a sobreposição que a palavra instaura sobre o silêncio ou sobre outras palavras. Essas relações dialéticas e complementares fazem do silêncio, mais que um apagamento das vozes do discurso, um procedimento de instauração da heterogeneidade. Sustentada na Análise do Discurso de linha francesa, discutiu-se o processo de constituição dos sentidos como movimento, do qual participa(m), o(s) silêncio(s), a palavra e a relação dialética entre eles, tendo como objetivos: (a) Identificar e discutir a existência de indícios (internos e/ou externos ao texto) que remetam o leitor para o silêncio; (b) discutir relações entre operações metaenunciativas, relações intertextuais e o texto escrito; c) no universo de textos selecionados da produção borgeana, apontar algumas especificidades do texto literário escrito enquanto configuração específica de silêncio(s) como procedimentos de instauração de heterogeneidade mostrada. Discutiram-se ainda as relações entre silêncio, autoria e funções do autor e do leitor, aspectos diretamente ligados às concepções e ao fazer estético da obra borgeana. Quanto a esta última, buscou-se caracterizá-la como um jogo dialético entre diversidades de silêncios, heterogêneos, e a relação destes com a palavra. / This thesis undertakes a reflection on the silence in relation to the production of the senses, using as corpus literary texts of Jorge Luís Borges, related to the thematic of the mirror, metaphor used in this work to represent the silent path of the movement of the meanings. The silence is assumed here in two categories: (1) absence, that represents the non-saying, and (2) excess, which represents the superposition that the word establishes on the silence or on other words. Those dialectic and complimentary relationships with the silence, more than a deletion of the voices of the discourse, is a procedure of establishment of the heterogeneity. Sustained in the Discourse Analysis of French line, the process of constitution of the meanings was discussed as movement, of which participate, silence(s), the word and the dialectic relationship among them. The work's objectives are the following: (a) to identify and to discuss the existence of indications (internal and/or external to the text) that send the reader for the silence; (b) to discuss relationships among metaenunciative operations, intertextual relationships and the written text; c) in the universe of selected texts of the borgean production, to point out some specificities of the literary writing text while specific configuration of silence(s) as procedures of establishment of shown heterogeneity. They were still discussed the relationships among silence, authorship and the author's and the reader's functions, aspects directly linked to the conceptions and to the aesthetic of the borgean work. Related to this last one, they were characterised as a dialectic game between diversities of silences, heterogeneous, and the relationship of these with the word.

Submitted by Caroline Periotto (carol@ufscar.br) on 2016-09-12T18:07:32Z No. of bitstreams: 1 TeseSP.pdf: 1629097 bytes, checksum: 41f46fa63acb57137ec89b42ee77f6ad (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-16T18:58:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseSP.pdf: 1629097 bytes, checksum: 41f46fa63acb57137ec89b42ee77f6ad (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-16T18:58:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseSP.pdf: 1629097 bytes, checksum: 41f46fa63acb57137ec89b42ee77f6ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T18:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseSP.pdf: 1629097 bytes, checksum: 41f46fa63acb57137ec89b42ee77f6ad (MD5) Previous issue date: 2015-08-13 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Our research seeks a discursive understanding of some literary events that occurred during the last Brazilian dictatorship, that is, between 1964 and 1985, during which military and civilians perpetrated a coup to the political and democratic state of law. During this period, various cultural, social, political events were severely repressed. There was, during the most repressive years - 1970 - an institutionalized censorship, which bared subversive content to the existing order. It is precisely in this most repressive period that it is focused our research to bring literary materials for analysis of some linguistic phenomena. These materials are some texts, tale genre of Cadeiras proibidas by Ignácio de Loyola Brandão, 1976, and Seminário dos ratos, by Lygia Fagundes Telles, 1977. These materials are the corpora of the research, which were taken sets of textual sequences for analysis, foundations of some theoretical notions from a discursive viewpoint of discourse analysis, more specifically those forged in the polls and French scholars. At first, this research aims an understanding of how such literary constructions created conditions of possibility to produce, incorporate and manage discursive places of meaning, even having as historical conditions of production, a curtailed and oppressive socio-cultural environment. This time also, we want to understand how it was possible the literary creation itself, at a time of censorship and repression, by a hypothesis that is based on the notion concept of paratopia, from Dominique Maingueneau in his studies of literary discourse. To the different axes of paratopic creation, we want to add an axis specifically of political creation, which would explain a certain theoretical and analytical path to literary productions in the historic time when appeared such narratives. In a second step, there is a shift that aims to establish a different theoretical and methodological procedure for, in the same process, comprehend, describe and interpret linguistic elements and discursive elements of these corpora. In this second "time-purpose" it is firmed the hypothesis of scrutinizing the composition and formation of names and descriptions given to characters in their actions in the narrative plot. Moreover, as these names and descriptions are joined also to the composition of stereotypes that ultimately sustain discursive images that the characters give themselves and others, building dialectically, then, a discursive ethos of these texts for the historical and social context in question. These elements, we believe, make up the set of forms for adhesion of speakers to a desired speech by literary texts in any possible worlds. Trying to answer these questions and hypotheses are the objective of this research. / Nosso trabalho busca uma compreensão discursiva acerca de algumas manifestações literárias ocorridas durante o último regime ditatorial brasileiro, qual seja, entre 1964 e 1985, período em que militares e civis perpetraram um golpe ao estado democrático político e de direito. Durante este período, diversas manifestações culturais, sociais, políticas foram severamente reprimidas. Havia, durante os anos mais repressivos – década de 1970 – uma censura institucionalizada, que barrava conteúdos ditos subversivos à ordem vigente. É justamente nesse período mais repressivo que incide nossa pesquisa ao trazer materiais literários para análise de alguns fenômenos linguísticos. Estes materiais são alguns textos, do gênero conto, de Cadeiras proibidas, de Ignácio Loyola Brandão, 1976, e Seminário dos ratos, de Lygia Fagundes Telles, de 1977. É desses materiais, os corpora da pesquisa, que retiramos nosso conjunto de sequências textuais para análise e fundamentação de algumas noções teóricas do mirante discursivo da Análise do Discurso, mais especificamente as forjadas nas pesquisas e nos estudiosos franceses. Em um primeiro momento, essa pesquisa visa à compreensão do como tais construções literárias criaram condições de possibilidade para produzir, incorporar e gerir lugares discursivos de sentidos, mesmo tendo, nas condições históricas de produção, um ambiente sociocultural cerceado e opressor. Deste momento ainda, analisamos como foi possível a criação literária em si, em um momento de censuras e repressões, por uma hipótese que se fundamenta na noção-conceito de paratopia política, de Dominique Maingueneau em seus estudos sobre discurso literário. Aos diferentes eixos de criação paratópica, querermos acrescentar um eixo de criação especificamente político, o qual explicaria um certo percurso teórico e analítico para as produções literárias na quadra histórica onde apareceram as narrativas analisadas. Em um segundo momento, há um deslocamento que tem como objetivo estabelecer um outro procedimento teórico-metodológico para, em um mesmo processo, compreender, descrever e interpretar elementos linguísticos e elementos discursivos desses corpora. A este segundo "momento-objetivo" se firma a hipótese de perscrutarmos a composição e formação de nomes e descrições dados a personagens em suas ações na trama narrativa. Mais ainda, como esses nomes e descrições se coadunam também à composição de estereótipos que, em última instância, sustentam imagens discursivas que personagens atribuem a si e a outros, construindo, dialeticamente, então, um ethos discursivo desses textos para a conjuntura histórico-social em questão. Esses elementos, acreditamos, compõem o conjunto de formas de adesão de interlocutores a um discurso almejado pelos textos literários em quaisquer mundos possíveis. Tentar responder a essas questões e hipóteses se faz o objetivo desta pesquisa. / FAPESP: 2011/09881-4

Submitted by Mariana da Silva Caprioli null (mariana.caprioli@gmail.com) on 2018-02-20T19:04:20Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - Mariana da Silva Caprioli.pdf: 1277498 bytes, checksum: 5bb2cbaee9561c6c19cfbaa92a1373c2 (MD5) / Rejected by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br), reason: Falta a ficha catalográfica que deve ser anexada na sequência da página de rosto (na versão impressa ela fica no verso). on 2018-02-20T19:58:13Z (GMT) / Submitted by Mariana da Silva Caprioli null (mariana.caprioli@gmail.com) on 2018-02-20T20:41:19Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - final revisada - Mariana_02.pdf: 1375804 bytes, checksum: bfa4b4f7ea3d3651fa758d72a70f9d97 (MD5) / Approved for entry into archive by Telma Jaqueline Dias Silveira null (telmasbl@marilia.unesp.br) on 2018-02-21T12:24:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 caprioli_ms_me_mar.pdf: 1375804 bytes, checksum: bfa4b4f7ea3d3651fa758d72a70f9d97 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T12:24:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 caprioli_ms_me_mar.pdf: 1375804 bytes, checksum: bfa4b4f7ea3d3651fa758d72a70f9d97 (MD5) Previous issue date: 2018-01-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A Ciência da Informação é articulada na produção, organização e uso da informação, onde a organização se importa, também, com a representação da informação e da mesma forma, sabe-se que a Análise Documental se preocupa com a representação, podendo, assim, articular a Análise do Discurso enquanto parte dela. Partindo disto, a Análise do Discurso Literário mostra-se pouco utilizada e se refere à análise de textos literários com base na Análise do Discurso e seus conceitos, levando em conta que um discurso literário permite que seus dizeres possam ser considerados sob uma enunciação dada por uma posição sócio histórica e os enunciadores se revelam substituíveis. Como objetivo geral teve-se a intenção de propor elementos para realizar uma experiência tendo a Análise do Discurso como metodologia para decodificar formações discursivas que auxiliassem o processo de análise documental de textos narrativos de ficção. Nos específicos averiguou-se a aplicabilidade da Análise do Discurso como metodologia de análise na literatura; se destacou a importância da análise de textos literários em comparação de textos científicos; analisou-se os contos “O Sapatão”, “Que Vidinha”, “A Mensagem”, “Dois Açucareiros” e “Capitu” de Dalton Trevisan, para resolução das questões levantadas; realizou-se a comparação das análises realizadas com as representações encontradas em outras unidades de informação para a observação da representação que seria melhor recuperada e traçou-se um paralelo entre as formações discursivas e formações ideológicas com o regime de informação. Tem a Análise do Discurso de matriz francesa como metodologia, com a intenção de mostrar que seus conceitos são aplicáveis no projeto proposto. Contos do autor foram analisados para a observação de termos e assuntos que pudessem representar a obra e comparou-se com unidades de informação escolhidas para a observação da representação ali encontradas. Como resultados, pode-se afirmar que os objetivos foram alcançados e a Análise do Discurso se mostra uma metodologia viável para a análise em literatura, possibilitando uma abertura para estudos e parâmetros futuros na área. Observou-se que os textos narrativos de ficção podem ser melhor representados se analisados sob a ótica da Análise do Discurso, possibilitando, assim, uma melhor recuperação e uso dos documentos. / Information Science is articulated in the production, organization and use of information, where the organization cares, also, with the representation of the information and in the same way, it is known that the Documentary Analysis is concerned with the representation, articulate Discourse Analysis as part of it. From this, the Literary Discourse Analysis is rarely used and refers to the analysis of literary texts based on Discourse Analysis and concepts, considering that a literary discourse allows its sayings might be considered under an enunciation given by a partner position social and historical and enunciators are revealed replaceable. As a general objective, it was proposed to propose elements to carry out an experiment with Discourse Analysis as a methodology for decoding discursive formations that would aid the process of documentary analysis of fictional narrative texts. In the specifics the applicability of Discourse Analysis was analyzed as methodology of analysis in the literature; the importance of analyzing literary texts in comparison with scientific texts was emphasized; the tales “O Sapatão”, “Que Vidinha”, “A Mensagem”, “Dois Açucareiros” e “Capitu”, by Dalton Trevisan were analyzed for the resolution of the issues raised; a comparison of the analyzes carried out with the representations found in other information units was carried out to observe the representation that would be better retrieved and a parallel was drawn between the discursive formations and ideological formations with the regime of information. It has the Discourse Analysis of French matrix as methodology, with the intention of showing that its concepts are applicable in the proposed project. Tales of the author were analyzed for the observation of terms and subjects that could represent the work and was compared with units of information chosen for the observation of the representation found there. As results, it can be affirmed that the objectives were reached and the Discourse Analysis shows a feasible methodology for the literature analysis, allowing openness for studies and future parameters in the area. It was observed that fictional narrative texts can be better represented if analyzed from the perspective of Discourse Analysis, thus enabling a better retrieval and use of the documents. / FAPESP: 2016/05842-8

Orientador: Susanna Busato / Banca: Maria Heloisa Martins / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Goldini Baldan / Resumo: Arnaldo Antunes é músico, compositor e poeta brasileiro. Como músico, tornou-se famoso devido a sua participação no grupo de rock Titãs no início da década de 80, período em que também passa a publicar sua obra como poeta. Sua produção poética, que possui como suporte principal o livro, também é constituída por CD e DVD. No que se refere ao livro, é possível notar a existência de três estruturas textuais recorrentes, chamadas aqui de poesia versificada, poesia em prosa e poesia gráfico-visual. O poeta, por meio de tais poesias, empreende uma discussão acerca do fazer poético inserido na contemporaneidade, um fazer condicionado pelas mais diversas formas de produção tecnológica; e rediscute, também, a posição do indivíduo diante de um momento histórico que tende a subtraí-lo, a apagá-lo em prol de uma sociedade em massa. Propomos, portanto, a leitura e análise de alguns de seus textos presentes nos livros Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) e Palavra Desordem (2002) com o intuito de verificar o jogo estabelecido no interior do texto, que se dá por meio da fragmentação do signo e/ou sintagma disperso na folha em branco e/ou por meio do processo de nomeação, de associação e definição de vocábulos. Antunes constrói uma poesia que tende a evidenciar a dificuldade com que o signo e, conseqüentemente, o próprio indivíduo inserido na contemporaneidade têm de se materializarem num espaço tecnológico... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Arnaldo Antunes is a Brazilian musician, a songwriter and a poet. As a musician, he became famous for his participation in the rock group Titãs during the 80's, when he also started publishing his work as a poet. His poetic production, which has the book as the main support, is also built with the CD and DVD. It is possible to notice in the book the existence of three textual structures, called here as poem in verse, poem in prose and graphic-visual poem. The poet, through his poems, creates a discussion about the poetry construction in the contemporaneous era, a construction based on the most different forms of technologic productions; and also re-discusses the human being position facing a historical moment that tends to subtract and deny them in favor of a mass society. In this case, we propose to read and analyze some of his poems present in the books Ou E (1983), Psia (1986), Tudos (1990), As coisas (1992), Nome (1993), 2 ou + corpos no mesmo espaço (1997) and Palavra Desordem (2002) in order to verify the work established inside of the text. Such work is built through the fragmentation of the linguistic sign and/or sentence dispersed in the white paper and/or the nomination, association, definition process of the words. Antunes builds a text that tends to show the difficulty in which the linguistic sign and, consequently, the own human being insert in the contemporaneous era have to materialize themselves in a technologic and scientific space that make them lose their referential. / Mestre

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Luciene Marie Pavanelo / Banca: Márcio Scheel / Banca: Jorge Vicente Valentim / Banca: André Sebastião Damasceno Corrêa de Sá / Resumo:O romance O outro pé da sereia (2006), do escritor moçambicano Mia Couto, evidencia na composição de sua estrutura uma proposta de revisitação do passado distante ou recente, por meio de uma escrita simbiótica em que poesia e crítica harmonicamente dão o tom do diálogo que a ficção instaura com eventos que marcaram a História de Moçambique. Nessa via de repaginação, o ficcionista adota como procedimento de escrita a inserção de elementos que têm significação extratextual na composição da trama romanesca. A partir dessa moldura enunciativa, este estudo investiga como se estabelece a relação de hipertextualidade entre o romance e o texto historiográfico da carta de Luiz de Froes de 1562. Com base na hipótese de que a narrativa em O outro pé da sereia constitui-se nos princípios da hipertextualidade, o foco da tese volta-se para a análise das conexões entre a construção estrutural da obra e o esquema de ação presente no texto historiográfico. O percurso investigativo adotado desenvolve-se com a análise dos recursos mobilizados para a configuração de tempos, espaços e personagens que estruturam o romance. O conceito de hipertextualidade, estruturado por Gérard Genette como o objeto de palimpsesto, será utilizado como aporte teórico para fundamentar o processo de derivação textual que se instaura entre os textos / Abstract: The structure of the novel The Mermaid's Other Foot (2006), by Mozambican writer Mia Couto, reveals a proposal for revisiting the distant or recent past. This is achieved through a symbiotic writing in which poetry and criticism harmonically set the tone of the dialogue established by fiction with events that marked the history of Mozambique. In this redesigning way, the fiction writer adopts as a writing procedure the insertion of elements which have extra-textual significance in the composition of plot. Based on this expository frame, in this study we investigate how the hypertextual relationship between the novel and Luiz de Froes's 1562 historiographical text is established. Based on the assumption that the narrative The Mermaid's Other Foot is constituted on the principles the hyper-textuality, our thesis focuses on the connections between the structural construction of the work and the present action scheme in the historiographical text. Our investigative route is developed with the analysis of the resources mobilized for the time, space and characters setting which shape the novel. The concept of hyper-textuality, structured by Gerard Genette as palimpsest object will be used as theoretical basis to support the process of textual derivation which is established between the texts / Doutor