Made available in DSpace on 2015-03-05T18:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tendo como objetivo geral investigar o fenômeno de midiatização da moda pensando, mais especificamente, desde a relação editoriais de moda da revista Elle/recepção, busco compreender como se dá a construção de um modelo de mulher na moda neste produto e seus usos, sentidos e apropriações por leitoras da revista, mediados pela identidade feminina. Para dar conta das especificidades do problema/objeto investigado, trabalhei com o conceito de midiatização e articulei perspectivas teóricas para a compreensão do produto (campo de efeitos de sentido, contrato de leitura, modos de endereçamento, linguagem de revista) e da recepção (recepção, mediações, consumo, identidade feminina). Acerca das estratégias metodológicas, na investigação do produto, trabalhei na análise de um corpus composto por três editoriais de moda da revista Elle, examinando as propostas de feminilidade ali constituídas na relação com a moda. No âmbito da recepção, realizei pesquisa sistemática com quatro leitoras da revista Elle e, desde uma per / Having the general objective of investigating the phenomenon of mediatization in fashion considering, more specifically, the reception of the fashion editorials of the magazine Elle, understanding of the construction of a model of a fashionable woman in this product is sought as well as the uses made of this model, the meanings taken and appropriations made by the magazines readers, mediated by the female identity. To deal with the specifics of the problem/object being studied, the concept of mediatization is examined and various theoretical aspects to the comprehension of the product are considered (meaning effects field, reading contract, address modes, magazine language) as well as some for reception (reception, mediation, consumption, female identity). Concerning methodological strategies, in the product investigation a corpus consisting of three editorials from the magazine Elle was used, with the proposals of femininity constituted in these in relation to fashion being examined. With regard to reception

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cintia da Silva Lang.pdf: 89974369 bytes, checksum: 0b20cb7a6cdf2c108003a32e7290b3ab (MD5) Previous issue date: 2008-11-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present work intends to treat about two questions: the study of the assembly and organization phases of the Biblioteca das Moças collection and the study of the absorption concerning the formation, culture and identity of the readers of this sort of literature. The objectives of this research lead us to analyze from different primary sources, as the editorial movement files, with the intention to get informations about the kinetics of the book s production, allowing to verify how was the first editorial project and all the changes that it suffered along the years of the collection s life. The information collected allow to confirm that the life time of the Biblioteca das Moças collection were between 1926 and 1960, with a last edition of a few books between 1982 and 1987. Analyzing the production s dynamics we could observe three different periods of the collection s production, influenced by the social and reader s changes, and also by the dynamics of the internal production. Studying the letters sent by the readers of the Biblioteca das Moças collection in the 80 s, we found indications of appropriations of behavior rules hidden in this books, and also the characterization that the publishing company made of the consumers, with the intention of select the right type of books to the readers, fact that would guarantee the commercial success of the Biblioteca das Moças collection for a long period / A presente dissertação pretende tratar de duas questões: o estudo da organização e composição da coleção Biblioteca das Moças e das apropriações relativas à formação, cultura e identidade de um conjunto de leitoras desses livros. A proposta desta pesquisa levou a análise de diferentes fontes primárias, como as fichas de movimento editorial com o intuito de redesenhar sua dinâmica e ritmo da produção, permitindo verificar como se configurava o projeto editorial assim como as mudanças que esse sofreu ao longo dos anos em que a coleção foi impressa. Devido a isto, pode-se constatar que a Biblioteca das Moças existiu entre os anos de 1926 e 1960, voltando a ser editada entre os anos de 1982 e 1987. Analisando a dinâmica da produção, foi possível perceber que a coleção possuiu três períodos distintos de produção, marcados não só pelas transformações sociais e mudanças do público leitor, como também pela dinâmica interna de sua produção. Ao analisar as correspondências das leitoras com a editora na década de 1980, foi possível averiguar a existência de indícios e apropriações relativas à leitura implícita que as leitoras fizeram dos romances, assim como as representações que a editora fazia dos seus leitores para proporcionar-lhes estrategicamente os romances, que tanto agradavam este público quanto garantiam o sucesso dessa coleção por um longo período

Estudo sobre a publicação nacional dos super-heróis dos comic books dos EUA pela Editora Brasil-América (EBAL) entre meados dos anos 60 e 70. Para tanto, será traçado um panorama histórico, acrescido das coordenadas teóricas que norteiam a análise da iconografia dessas revistas. Houve uma extensa pesquisa iconográfica focalizada nas edições da EBAL, além de levantamento de histórias em quadrinhos de outras editoras e épocas. Mesmo sendo um produto típico da indústria cultural do século 20, as histórias em quadrinhos apresentam inflexões que permitem relacionar arte, cultura, sociedade e imaginário. O estudo inclui ainda entrevistas com leitores da EBAL. / Study on the publication in Brazil of American comic books superheroes by Editora Brasil-America (EBAL) from the mid-60\'s to the mid-70\'s. With such an aim, work traces an historical panorama to which shall be added the theoretical coordinates guiding the analysis of these magazines iconography. Extensive iconographic research focused in EBAL?s publications has been made, besides a survey of comics from other publishing houses and from other decades as well. Even being a typical product of 20th century cultural industry, comics show contradictions allowing to establish relations between art, culture, society and the imaginary. Study also includes interviews with frequent readers of EBAL publications.

There is writing about how nineteenth-century churchgoers' views of other countries were formed by church periodicals. And there is writing about how opinions of the Cing and Japanese Empires were changed by the 'Cing-Japanese War of 1894-1895' ('First Sino-Japanese War'; 'Jiá-wǔ War'), and the 'Japanese-Táiwanese War of 1895'. But, there are no works making connections between these bodies of writing. This work makes such a connection through a comparison of writing about the wars in two church periodicals, the England-based Monthly Messenger and Gospel in China , and the Táiwan-based 'Dāi-lám Church News' ('Dāi-lám Hu-siá n Gào-ho ê -b e'). It makes the argument that the periodicals' writers and editors were on the side of the Japanese, as it seemed to them that Japanese success against the Cing Empire, and Japanese rule in Tái-wan, would make Western ways commoner in these places, which would be good for the Protestant Churches there. But the writers and editors had to give their opinions differently, as their readers were in different positions with respect to the wars. The Monthly Messenger's readers were in England; nothing the writers said about the war would make them any less safe, and so in both wars the periodical gave its support to the Japanese loudly and frequently. But the Church News' readers and writers were in Tái-wan. Openly supporting an attacking country could put them in danger, so the writers said nothing for or against any side in the first war, and were but quietly against the Táiwanese Republic in the second.

A tese que se apresenta tem por objetivo compreender o vínculo entre o extraordinário volume de vendas de obras de cunho erudito (literatura clássica, filosofia e teatro) em bancas de jornais e a estrutura editorial, publicitária e distributiva de uma grande empresa de comunicação. Para estudar a questão, estabelecemos: 1) as condições histórico-sociais que permitiram o crescimento de uma pequena editora, fundada por estrangeiros em São Paulo, capital, no final dos anos 1940; 2) as características materiais e textuais das publicações e sua intrínseca relação como condicionante do perfil de público a que eram destinadas; 3) o papel da máquina publicitária da Editora Abril e a competente capacidade de concepção e difusão de discursos promocionais, com eficaz teor persuasivo a segmentos específicos de consumidores; 4) as estratégias de distribuição editorial através das bancas de jornais, um canal distinto do legitimado espaço das livrarias. Conclui-se que, tendo em perspectiva um público pouco familiarizado com esse tipo de produto cultural; um país com precária estrutura produtiva para impressão de livros; um setor editorial com baixa tiragem média; e o reduzido hábito de leitura entre a população, os aspectos estabelecidos se coadunaram de maneira a possibilitar que o fenômeno alta tiragem e venda de livros ditos de \"alta cultura\" se efetivasse. / The aim of this thesis is to understand the link between the extraordinary volume of sales of scholarly works (classical literature, philosophy and theater) in newsstands and the editorial, advertising and distributive structure of a large communication company. To study the question, we established: 1) the social-historical conditions that allowed the growth of a small publishing house, founded by foreigners in the city of São Paulo, in the late 1940s; 2) the material and textual characteristics of the publications and their intrinsic relation as conditioning of the public profile to which they were destined; 3) the role of Editora Abril advertising machine and the ability to design and disseminate promotional speeches with effective persuasive content for specific segments of consumers; 4) the strategies of editorial distribution through newsstands, a distinct channel from the legitimate space of bookstores. It is concluded that, having in perspective an unfamiliar audience with this type of cultural product; a country with a poor production structure for book printing; an editorial sector with low average circulation; and the reduced habit of reading among the population, the established aspects were in line with each other so as to enable the high phenomenon of \"high culture\" books to be produced and sold.

Esta pesquisa foi efetivada com a finalidade de mapear os artefatos que são atualmente denominados 'livros digitais', caracterizando-os a partir do cruzamento dos recursos próprios do meio digital com as principais especificidades dos livros impressos. A metodologia utilizada abrangeu revisão bibliográfica e observação do objeto de estudo. Para alcançar o objetivo proposto, realizou-se um resgate histórico, identificando as características associadas à noção de 'livro', levando em consideração as modificações ocorridas a partir de sua materialidade. Após esse estudo, foi possível compreender a remediação dos livros impressos nos e-books, principalmente naqueles que podem ser acessados através de e-readers e tablets. Outro recorte abordado por esta pesquisa focaliza a identificação e o registro dos recursos que vêm sendo explorados nas produções que estão sendo chamadas de livros digitais. Efetuada a revisão bibliográfica, foram estudadas as potencialidades do hipertexto, da multimídia e da interatividade dentro do livro eletrônico. Ademais, foram comentadas diferentes maneiras de o leitor se aproximar e interagir com o conteúdo da obra, através da utilização dos recursos citados. Antes de se realizar a análise dos artefatos em questão, foi necessário, ainda, aprender mais sobre a materialidade dos mesmos, percebendo como o hardware, o software e o conteúdo interagem entre si, restringindo, assim, as possibilidades que podem ser ofertadas ao leitor. Na tabela final de análise foram avaliadas as particularidades das seguintes macrocategorias: Identificação, Acesso, Funcionalidades, Potencialidades do meio digital, Aproximação da ideia de livro impresso (remediação) e Projeto gráfico. A partir do estudo teórico e empírico realizado, percebeu-se que o livro é um artefato com propriedades flexíveis, decidindo-se, por isto, propor uma série de princípios que, juntos, possam ser utilizados para caracterizar esse tipo de publicação, independente de ela ser digital ou impressa. Logo, chegou-se a conclusão de que o e-book é um conteúdo digital com as mesmas características de um livro e que pode explorar, além do texto e da imagem, recursos da mídia digital, tais como interatividade, som, vídeo e animação. Através das características predominantes dos artefatos analisados, foram identificados os seguintes tipos de livros digitais: customizável, PDF, digitalizado, multimídia e interativo. / This research has as its purpose to map out the artifacts so-called ‘digital books’ nowadays. They were characterized from a crossing between printed books main specificities and those related to digital environment very own resources. The research methodology applied to it was of two kinds: literature review and an observational study of the object of study. A historical overview was unearthed in order to achieve the intended purpose, identifying the characteristics linked to the notion of ‘book’, taking into account changes that have taken place stemming from its materiality. Given this perception it was possible to understand the remediation of the print book proposed in e-books, the ones accessed through e-readers and tablets mainly. Identification and registration of the latest developments in digital books resources were another point covered in this work. From a literature review standpoint, interactivity, multimedia and hypertext potentialities were crossexamined. Moreover, there had been discussed some of the alternatives to offer readers proximity and different ways to interact with the work content through the use of cited resources. Still, before realizing the artifact analysis, a more in-depth study of e-book materiality was needed. That is, to perceive how hardware, content and software interact among themselves restricting the possibilities that might be made available to the reader. The singularities of the following macro categories: Identification, Access, Functionalities, Potentialities of the digital environment and the approach of the printed book concept (remediation) to graphic project were evaluated in the table analysis. After an empirical and theoretical study, it was realized that book is an artifact with flexible properties, thus, a definition was set forth based upon a series of principles that together characterize this type of publication, regardless of being in printed or digital form. Therefore, we came to the conclusion the e-book is a digital content with the same features of a printed book and the former can exploit digital media resources such as sound, video, animation and interactivity besides virtually text and image. We were also able to identify through the artifacts primary features that were under analysis the following types of digital books: customized, PDF, digitized, multimedia and interactive.

O presente trabalho tem como objeto a visualidade e a materialidade do livro didático pro- duzido pela Companhia Editora Nacional desde o início de suas atividades, em 1926, após sua fundação por Monteiro Lobato e Octalles Marcondes Ferreira, até 1980, quando foi incorporada a um grupo editorial que possuía estrutura própria de produção dos livros. Durante três décadas, a Nacional foi a maior editora do país e seus livros estiveram presentes na formação intelectual e de gosto de diversas gerações de brasileiros, produzindo memória individual e coletiva e integrando a cultura material e visual do país em sua época. Assim, o amplo levantamento produzido por esta pesquisa de memória gráfica, de cunho panorâmico e exploratório, pretende contribuir para integrar o livro didático, pouco estudado por ter uso temporal restrito e não possuir valor literário e científico, ao rol dos artefatos gráficos merecedores de atenção dos estudos de cultura material e de história do design brasileiro. Utilizando como critério exclusivo as características materiais e visuais das obras, o trabalho identificou seis momentos diferenciados na produção de design da editora, abordando em cada um deles possíveis nexos entre sua materialidade e visualidade e os principais fatores ou contextos nelas atuantes: a educação (estrutura de ensino, abordagens peda- gógicas e cultura escolar), a produção (tecnologia e práticas de trabalho) e as linguagens visuais e gráficas circulantes em cada época. A direção geral identificada nesse percurso foi de um mo- mento inicial caracterizado por extrema sobriedade e formalidade de capas exclusivamente tipo- gráficas e soluções padronizadas de composição e diagramação nos miolos até um momento final caracterizado por capas ilustradas ou fotográficas e soluções mais particularizadas e com forte presença de elementos pictóricos nos miolos. A par do desenvolvimento das tecnologias gráficas para a reprodução das imagens, o percurso mostra a própria trajetória das relações da cultura es- colar com as demais esferas da vida social no aspecto da visualidade, indo de um momento inicial de maior isolamento e retração a influências externas à cultura escolar até um momento de maior flexibilidade e permeabilidade a elas, particularmente à influência dos meios de comunicação de massas, com a valorização da imagem que os caracteriza. / The focus of this investigation was the visuality and materiality of school textbooks produced in Brazil by the Companhia Editora Nacional from its inception in 1926 by writer Monteiro Lobato and Octalles Mar- condes Ferreira to 1980, when the enterprise was incorporated into a publishing group operating under a proprietary publishing approach. For three decades, Nacional was the country\'s largest publisher, and its titles became integral to the intellectual training of, as well as to the development of book appreciation among, a number of Brazilian generations, while helping to build both individual and collective memory and integrate Brazil\'s material and visual culture during the period. As part of this panoramic, exploratory investigation of editorial graphic memory, an extensive survey was conducted willing to push the inclusion of school textbooks--to date poorly studied, given their limited useful lifespan and lack of first-hand liter- ary or scientific value--into a roster of graphic artifacts insufficiently addressed in investigations of Bra- zilian design history and material culture. Drawing exclusively on the material and visual characteristics of the books, six periods were identified in the design production at Nacional. For each period, the study addressed possible connections between, on the one hand, materiality and visuality and, on the other, the principal factors or contexts influencing the material and visual character of textbooks--namely, education (educational structure, pedagogical approaches, and school culture), production (technology and work practices), and the visual and typographic languages available at the time. A general trajectory was identified in this evolution, spanning from an initial point in time, characterized by the stark simplicity and formality of all-type covers and standardized textblock typography and layout, to a final period, character- ized by handmade or photography-based artwork and more individualized solutions, with a strong pres- ence of pictorial elements in the textblock. In addition to the growing refinement of graphic technologies for image reproduction, the trajectory reveals an evolution of the relationships established between school culture and other spheres of social life in terms of visuality, extending from an initial point in time, marked by a more pronounced isolation from and avoidance of influences foreign to the school culture, to a period of more evident flexibility and permeability to these influences, particularly those conveyed by mass media, with their intrinsic valuing of images.

A tese que se apresenta tem por objetivo compreender o vínculo entre o extraordinário volume de vendas de obras de cunho erudito (literatura clássica, filosofia e teatro) em bancas de jornais e a estrutura editorial, publicitária e distributiva de uma grande empresa de comunicação. Para estudar a questão, estabelecemos: 1) as condições histórico-sociais que permitiram o crescimento de uma pequena editora, fundada por estrangeiros em São Paulo, capital, no final dos anos 1940; 2) as características materiais e textuais das publicações e sua intrínseca relação como condicionante do perfil de público a que eram destinadas; 3) o papel da máquina publicitária da Editora Abril e a competente capacidade de concepção e difusão de discursos promocionais, com eficaz teor persuasivo a segmentos específicos de consumidores; 4) as estratégias de distribuição editorial através das bancas de jornais, um canal distinto do legitimado espaço das livrarias. Conclui-se que, tendo em perspectiva um público pouco familiarizado com esse tipo de produto cultural; um país com precária estrutura produtiva para impressão de livros; um setor editorial com baixa tiragem média; e o reduzido hábito de leitura entre a população, os aspectos estabelecidos se coadunaram de maneira a possibilitar que o fenômeno alta tiragem e venda de livros ditos de \"alta cultura\" se efetivasse. / The aim of this thesis is to understand the link between the extraordinary volume of sales of scholarly works (classical literature, philosophy and theater) in newsstands and the editorial, advertising and distributive structure of a large communication company. To study the question, we established: 1) the social-historical conditions that allowed the growth of a small publishing house, founded by foreigners in the city of São Paulo, in the late 1940s; 2) the material and textual characteristics of the publications and their intrinsic relation as conditioning of the public profile to which they were destined; 3) the role of Editora Abril advertising machine and the ability to design and disseminate promotional speeches with effective persuasive content for specific segments of consumers; 4) the strategies of editorial distribution through newsstands, a distinct channel from the legitimate space of bookstores. It is concluded that, having in perspective an unfamiliar audience with this type of cultural product; a country with a poor production structure for book printing; an editorial sector with low average circulation; and the reduced habit of reading among the population, the established aspects were in line with each other so as to enable the high phenomenon of \"high culture\" books to be produced and sold.

A presente pesquisa investiga a linguagem gráfica de Aloisio Magalhães, artista gráfico, que entre os anos de 1950 e 1960 participou do grupo \"O Gráfico Amador, cuja produção no campo editorial pontua a história da moderna tipografia no Brasil. Nesse período, Aloisio Magalhães intensificou suas experiências no campo das artes gráficas, realizando um trabalho coletivo na criação de livros com a utilização de técnicas variadas em sua linguagem, característica da produção dO Gráfico Amador enquanto produção experimental na área. Durante sua vivência junto ao grupo, viajou para os Estados Unidos, em 1956, onde conheceu o artista gráfico Eugene Feldman, com quem iniciou uma série de experiências no campo gráfico a partir das novas tecnologias de impressão. Como fruto dessa vivência, estabeleceu novo entendimento e curso à sua prática artística, contribuindo de forma decisiva para o início da construção da atividade profissional de design gráfico no Brasil. Para compreender a amplitude dessas questões, a pesquisa contempla o aprofundamento do estudo da tipografia, da história do livro e o papel do editor, do tipógrafo e do artista gráfico como vetores na delineação e construção da história do projeto editorial no Brasil, história na qual Aloisio Magalhães tem relevante participação. A partir desse referencial teórico e análise comparativa da linguagem formulada por Aloisio Magalhães, a pesquisa investiga as particularidades de sua atuação enquanto artista gráfico frente à produção editorial em nosso país, entre as décadas de 1950 e 1960, e aponta os caminhos de como sua linguagem se modificou e se estabeleceu a partir de então. / La présente recherche porte sur le langage graphique dAloisio Magalhães, artiste graphique, qui entre les années 1950 e 1960 a participé au groupe \"O Gráfico Amador, dont la production dans le domaine éditorial, occupe une place importante dans lhistoire de la typographie moderne au Brésil. Au cours de cette période, Aloisio Magalhães intensifie ses expériences dans le cadre des arts graphiques, et réalise un travail collectif dans la création de livres utilisant dans son langage des techniques variées, caractéristique de la production du O Gráfico Amador en sa qualité de production expérimentale dans ce domaine. Durant cette période de contact avec le groupe, il part aux Etats-Unis, en 1956, où il connaît lartiste graphique Eugene Feldman, avec qui il se consacre à une série dexpériences dans le cadre graphique à partir des nouvelles technologies dimpression. Grâce à ce vécu, il met en lumière une nouvelle entente et donne un nouveau cours à sa pratique artistique, contribuant de manière décisive au début de la construction de lactivité professionnelle de design graphique au Brésil. Pour comprendre lamplitude de ces questions, la recherche a pour objet lapprofondissement de létude de la typographie, de lhistoire du livre et le rôle de léditeur, du typographe et de lartiste graphique comme vecteurs de la structuration et la construction de lhistoire du projet éditorial au Brésil, histoire à laquelle Aloisio Magalhães a une participation essentielle. À partir de ce cadre théorique et de lanalyse comparatif du langage formulé par Aloisio Magalhães, la recherche vise à connaître les particularités de son activité en tant quartiste graphique vis-à-vis de la production éditoriale dans notre pays, entre les décennies 1950 et 1960, et montre les manières dont son langage se modifie et se consolide dès lors.

Entre os anos de 1941 e 1955, a Livraria Martins Editora, sediada em São Paulo, publicou a coleção Biblioteca de Literatura Brasileira. Constituída de 15 volumes, os quais, posteriormente, foram reeditados e vendidos em conjunto, num formato de edições colecionáveis, teve como projeto editorial publicar autores canônicos da literatura brasileira, ou seja, escritores consagrados pelo público e pela crítica, tais como Machado de Assis, Álvares de Azevedo, Castro Alves e outros; com textos introdutórios de estudiosos renomados como Antonio Candido, Lúcia Miguel Pereira e Sérgio Milliet. Seus exemplares eram ilustrados por grandes nomes da arte brasileira, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Tomás Santa Rosa, Paim, Alberto da Veiga Guignard etc., e recebiam tratamento gráfico especial, com boa impressão tipográfica e papel de qualidade. Os livros da coleção apresentam um projeto gráfico que se estrutura a partir de parâmetros clássicos de composição, sob a influência de edições francesas e inglesas. O objetivo desta dissertação é analisar o projeto gráfico dos livros a partir da relação entre os elementos do design e sua materialidade (formato, papel, tipografia, mancha gráfica, capitulares e ilustração), com o intuito de identificarmos como as edições adotam certo padrão gráfico que permite atribuir ao conjunto um caráter de coleção. Neste percurso, procuramos definir o conceito editorial e estudar o contexto histórico-social em que os livros foram produzidos. Outro aspecto relevante para a pesquisa é resgatar a memória gráfica da coleção Biblioteca de Literatura Brasileira e propor instrumentos de análise para melhor compreender os parâmetros gráficos da época e a sua percepção atual para o campo do design gráfico. / The collection Biblioteca de Literatura Brasileira edited by Livraria Martins Editora between the years 1941-1955 is characterized by publishing the canons of Brazilian literature such as Machado de Assis, Álvares de Azevedo, Castro Alves and others. In the collection published by Livraria Martins Editora the books were illustrated by great Brazilian artists such as Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Tomás Santa Rosa, Paim, Alberto da Veiga Guignard etc. The books were well printed, in fine paper and presented a graphic design that were structured by classic parameters of composition, under the influence of French and English editions. This research focus on the graphic design of the collection and analyses the relations between graphic design, editorial conception and the historical-social context in which the books were produced. In terms of visual composition, we investigate how the elements of design (format, paper, typography, grid, initials and illustrations) define a graphic pattern that allows this set of books to be assigned as a collection. Another relevant aspect of the research is the rescue of the graphic memory of the collection Biblioteca de Literatura Brasileira and the attempt in developing tools to better understand the graphic parameters of an era and its current reception for the field of graphic design.