Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-17Bitstream added on 2014-06-13T19:21:18Z : No. of bitstreams: 1 cristovao_a_dr_arafcl.pdf: 14821239 bytes, checksum: 30f30d542366cf4b589e1105c01d53ef (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho investiga, sob a perspectiva dialógica do chamado Círculo de Bakhtin, os projetos editoriais e gráficos do jornal Folha de S. Paulo, produzidos a partir da década de 70. São analisadas suas características como gênero do discurso, composto por enunciados que manifestam valores e gerados por membros da esfera de atividade composta, em sua maioria, por jornalistas. O trabalho coteja os projetos editoriais da Folha com um exemplar de projeto editorial da revista Superinteressante e também os vários projetos da Folha entre si, com o objetivo de captar sua dinamicidade, sua evolução histórica, o amadurecimento de sua conceituação de jornalismo e de sua visão como empresa. A análise mostra que o jornal precisou se modificar para enfrentar a concorrência provocada pelos outros jornais, pela televisão e, em especial, pelo novo tratamento dado à informação após o desenvolvimento da internet e que, nesse percurso de mais de trinta anos de vigência dos projetos editoriais, solidificou sua visão como empresa e sua noção da informação como mercadoria / This study aims to investigate, from the dialogic perspective of Bakhtin's Circle, the editorial and graphic projects of the newspaper Folha de S. Paulo, which were done from the decade of 1970 onwards. Some of the features analyzed here belong to the discourse, taken as a genre, which is composed of utterances that manifest values and are generated by members of the particular sphere of activity mostly made up of journalists. The study compares the editorial projects of Folha with a volume of editorial project of the magazine Superinteressante, as well as Folha's projects with one another, aiming to capture their dynamic nature, their historical evolution, the establishment of their conceptualization of journalism and the position as a company of the that newspaper as manifested in their texts. The analysis shows that the newspaper found it necessary to change in order to face the competition from other newspapers, television and, above all, from the new treatment given to information with the creation of the Internet. It also shows that, in this period of over 30 years of editorial projects, Folha solidified its vision as a company and its notion of information as a commodity

La présente recherche porte sur le langage graphique dAloisio Magalhães, artiste graphique, qui entre les années 1950 e 1960 a participé au groupe \"O Gráfico Amador, dont la production dans le domaine éditorial, occupe une place importante dans lhistoire de la typographie moderne au Brésil. Au cours de cette période, Aloisio Magalhães intensifie ses expériences dans le cadre des arts graphiques, et réalise un travail collectif dans la création de livres utilisant dans son langage des techniques variées, caractéristique de la production du O Gráfico Amador en sa qualité de production expérimentale dans ce domaine. Durant cette période de contact avec le groupe, il part aux Etats-Unis, en 1956, où il connaît lartiste graphique Eugene Feldman, avec qui il se consacre à une série dexpériences dans le cadre graphique à partir des nouvelles technologies dimpression. Grâce à ce vécu, il met en lumière une nouvelle entente et donne un nouveau cours à sa pratique artistique, contribuant de manière décisive au début de la construction de lactivité professionnelle de design graphique au Brésil. Pour comprendre lamplitude de ces questions, la recherche a pour objet lapprofondissement de létude de la typographie, de lhistoire du livre et le rôle de léditeur, du typographe et de lartiste graphique comme vecteurs de la structuration et la construction de lhistoire du projet éditorial au Brésil, histoire à laquelle Aloisio Magalhães a une participation essentielle. À partir de ce cadre théorique et de lanalyse comparatif du langage formulé par Aloisio Magalhães, la recherche vise à connaître les particularités de son activité en tant quartiste graphique vis-à-vis de la production éditoriale dans notre pays, entre les décennies 1950 et 1960, et montre les manières dont son langage se modifie et se consolide dès lors. / A presente pesquisa investiga a linguagem gráfica de Aloisio Magalhães, artista gráfico, que entre os anos de 1950 e 1960 participou do grupo \"O Gráfico Amador, cuja produção no campo editorial pontua a história da moderna tipografia no Brasil. Nesse período, Aloisio Magalhães intensificou suas experiências no campo das artes gráficas, realizando um trabalho coletivo na criação de livros com a utilização de técnicas variadas em sua linguagem, característica da produção dO Gráfico Amador enquanto produção experimental na área. Durante sua vivência junto ao grupo, viajou para os Estados Unidos, em 1956, onde conheceu o artista gráfico Eugene Feldman, com quem iniciou uma série de experiências no campo gráfico a partir das novas tecnologias de impressão. Como fruto dessa vivência, estabeleceu novo entendimento e curso à sua prática artística, contribuindo de forma decisiva para o início da construção da atividade profissional de design gráfico no Brasil. Para compreender a amplitude dessas questões, a pesquisa contempla o aprofundamento do estudo da tipografia, da história do livro e o papel do editor, do tipógrafo e do artista gráfico como vetores na delineação e construção da história do projeto editorial no Brasil, história na qual Aloisio Magalhães tem relevante participação. A partir desse referencial teórico e análise comparativa da linguagem formulada por Aloisio Magalhães, a pesquisa investiga as particularidades de sua atuação enquanto artista gráfico frente à produção editorial em nosso país, entre as décadas de 1950 e 1960, e aponta os caminhos de como sua linguagem se modificou e se estabeleceu a partir de então.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 390937.pdf: 5496042 bytes, checksum: bc80b32db127f838c8b86e3f7f64c43a (MD5) Previous issue date: 2010-11-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem como objetivo abordar os processos produtivos do design editorial de uma revista feminina, no que se refere a concepção, planejamento, estruturação do conteúdo editorial e configuração de um projeto gráfico. Para desenvolver essas questões, o objeto de análise foi a revista Claudia, uma das publicações mais tradicionais do mercado editorial (49 anos de existência) e a revista para o público feminino de maior circulação do Brasil (quase 500 mil exemplares mensais). A análise concentra-se em 21 edições de Claudia (janeiro de 2008 a setembro de 2009) do conteúdo editorial e das capas. Inicialmente, apresentamos o conceito de revista, suas características e origens. Na sequência, focamos nas revistas femininas, fazendo apontamentos acerca de seu surgimento no Brasil e no mundo, suas funções e seu papel na sociedade. O capítulo dois traz o conceito de design editorial e os componentes necessários para a elaboração de um projeto gráfico, tanto no aspecto físico e técnico (papel, formato, softwares utilizados, pré-impressão e impressão) como no aspecto visual (imagens, tipografia, grade, diagramação, ritmo e sequenciamento). O capítulo três traz a análise detalhada da revista Claudia, contando também um pouco sobre sua história.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work presents the results of a research on didactic books of history of Sergipe produced between the years of 1973 and 2007. We look for to evidence the importance of the material characteristics of printed - of specific form in didactic books of history of Sergipe, to account two particularities of the didactic book: first it is to be a planned printed - of this form, it passes for the same stages of construction of any other printed (observed logically its specificities), which say respect to the choice of the size, format, number of pages, typography, use of images, colors etc.; second it is to serve of instrument in the acquisition of knowledge and abilities in the process of historical learning. From the done observations it was possible to inquire: how they were produced, of the point of view graph-editorial the didactic books of history of Sergipe? Which the relations between this material conformation of manuals schools and the process of teach-learning of the history of Sergipe? To answer to these questionings were analyzed eight books of history of Sergipe produced between the years of 1973 and 2007, used in classroom in the initial years of education. The analysis occurred at two moments: in first the general characteristics - such as layer, number of pages, format, size etc. -, and the specific characteristics of each printed were verified - such as use of images, typographical variation, use of colors etc. -; in the one second, we verify the relations between the graphical resources used and the learning of the contents of history of Sergipe. / Este trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa sobre os livros didáticos de história de Sergipe produzidos entre os anos de 1973 e 2007. Procuramos evidenciar a importância das características materiais dos impressos de forma específica nos livros didáticos de história de Sergipe, considerando duas particularidades do livro didático: a primeira é ser um impresso planejado dessa forma, passa pelas mesmas etapas de construção de qualquer outro impresso (observadas logicamente suas especificidades), as quais dizem respeito à escolha do tamanho, formato, número de páginas, tipografia, uso de imagens, cores etc.; a segunda é servir de instrumento na aquisição de conhecimentos e habilidades no processo de aprendizagem histórica. A partir das constatações feitas foi possível indagar: como foram produzidos, do ponto de vista gráfico-editorial os livros didáticos de história de Sergipe? Quais as relações entre essa conformação material dos manuais escolares e o processo de ensino-aprendizagem da história de Sergipe? Para responder a estes questionamentos foram analisados oito livros de história de Sergipe produzidos entre os anos de 1973 e 2007, utilizados em sala de aula nos anos iniciais do ensino. A análise ocorreu em dois momentos: no primeiro foram verificadas as características gerais tais como capa, número de páginas, formato, tamanho etc. , e as características específicas de cada impresso tais como uso de imagens, retículas, variação tipográfica, uso de cores etc. ; no segundo, verificamos as relações entre os recursos gráficos utilizados e a aprendizagem dos conteúdos de história de Sergipe.

Este trabalho é um estudo de caso da revista Época São Paulo, publicação mensal da Editora Globo que circulou entre maio de 2008 e dezembro de 2013, junto à revista Época, semanal. O objetivo é investigar os acertos e erros do título, tanto editoriais quanto comerciais, a fim de explorar os formatos adotados pelas revistas de cidade e formular recomendações práticas para esse gênero de publicação na era dos tablets e smartphones. Neste trabalho, a observação direta, não estruturada, feita por este pesquisador num momento anterior ao início oficial da pesquisa (o autor desta dissertação foi repórter da Época São Paulo entre 2008 e 2010 e seu editor de 2010 a 2012, afastando-se um ano antes do encerramento do título), combina-se com a observação indireta sobre os bastidores da revista (por meio de longas entrevistas com os três diretores que conduziram a redação em períodos sucessivos) e com o estudo das edições publicadas da Época São Paulo e da bibliografia consultada. Entre os temas pesquisados estão jornalismo de revista, jornalismo utilitário, informação local no âmbito da sociedade global, desafios da metrópole como espaço de consumo e também de direitos, autoria e objetividade no exercício do jornalismo, influência da circulação e da periodicidade na construção da relevância e desafios da comunicação no ciberespaço público. Espera-se contribuir para o estudo do jornalismo de revistas no Brasil, em especial para o campo das revistas de cidade. / This monograph is a case study of Época São Paulo magazine, Editora Globo\'s monthly publication which circulated from May 2008 to December 2013, as a supplement of weekly Época magazine. The purpose is to investigate the mistakes and successes of the title, both editorial and commercial, in order to explore the formats adopted by city magazines and formulate practical recommendations for this genre of publications in the age of the tablets and smartphones. In this work, this researcher\'s unstructured direct observation, in a period before the official beginning of the research (the author of this thesis worked as a reporter for Época São Paulo from 2008 to 2010 and as its editor from 2010 to 2012, resigning one year before the end of the title) is combined with the indirect observation about the backstage magazine (through long interviews with the three editors in chief in charge of the newsroom in successive periods) and also the study of the published issues of Época São Paulo and the selected bibliography. Among the researched topics were magazine journalism, utilitarian journalism, local information in the scope of the global society, the challenges of the metropolis as a space of consumption as well as of rights, authorship and objectivity in the practice of journalism, influence of the circulation and periodicity in the construction of relevance, and the challenges of communication in the public cyberspace. It is expected to contribute to the study of magazine journalism in Brazil, especially in the area of the city magazines.

A presente pesquisa investiga a linguagem gráfica de Aloisio Magalhães, artista gráfico, que entre os anos de 1950 e 1960 participou do grupo \"O Gráfico Amador, cuja produção no campo editorial pontua a história da moderna tipografia no Brasil. Nesse período, Aloisio Magalhães intensificou suas experiências no campo das artes gráficas, realizando um trabalho coletivo na criação de livros com a utilização de técnicas variadas em sua linguagem, característica da produção dO Gráfico Amador enquanto produção experimental na área. Durante sua vivência junto ao grupo, viajou para os Estados Unidos, em 1956, onde conheceu o artista gráfico Eugene Feldman, com quem iniciou uma série de experiências no campo gráfico a partir das novas tecnologias de impressão. Como fruto dessa vivência, estabeleceu novo entendimento e curso à sua prática artística, contribuindo de forma decisiva para o início da construção da atividade profissional de design gráfico no Brasil. Para compreender a amplitude dessas questões, a pesquisa contempla o aprofundamento do estudo da tipografia, da história do livro e o papel do editor, do tipógrafo e do artista gráfico como vetores na delineação e construção da história do projeto editorial no Brasil, história na qual Aloisio Magalhães tem relevante participação. A partir desse referencial teórico e análise comparativa da linguagem formulada por Aloisio Magalhães, a pesquisa investiga as particularidades de sua atuação enquanto artista gráfico frente à produção editorial em nosso país, entre as décadas de 1950 e 1960, e aponta os caminhos de como sua linguagem se modificou e se estabeleceu a partir de então. / La présente recherche porte sur le langage graphique dAloisio Magalhães, artiste graphique, qui entre les années 1950 e 1960 a participé au groupe \"O Gráfico Amador, dont la production dans le domaine éditorial, occupe une place importante dans lhistoire de la typographie moderne au Brésil. Au cours de cette période, Aloisio Magalhães intensifie ses expériences dans le cadre des arts graphiques, et réalise un travail collectif dans la création de livres utilisant dans son langage des techniques variées, caractéristique de la production du O Gráfico Amador en sa qualité de production expérimentale dans ce domaine. Durant cette période de contact avec le groupe, il part aux Etats-Unis, en 1956, où il connaît lartiste graphique Eugene Feldman, avec qui il se consacre à une série dexpériences dans le cadre graphique à partir des nouvelles technologies dimpression. Grâce à ce vécu, il met en lumière une nouvelle entente et donne un nouveau cours à sa pratique artistique, contribuant de manière décisive au début de la construction de lactivité professionnelle de design graphique au Brésil. Pour comprendre lamplitude de ces questions, la recherche a pour objet lapprofondissement de létude de la typographie, de lhistoire du livre et le rôle de léditeur, du typographe et de lartiste graphique comme vecteurs de la structuration et la construction de lhistoire du projet éditorial au Brésil, histoire à laquelle Aloisio Magalhães a une participation essentielle. À partir de ce cadre théorique et de lanalyse comparatif du langage formulé par Aloisio Magalhães, la recherche vise à connaître les particularités de son activité en tant quartiste graphique vis-à-vis de la production éditoriale dans notre pays, entre les décennies 1950 et 1960, et montre les manières dont son langage se modifie et se consolide dès lors.

Este trabalho é um estudo de caso da revista Época São Paulo, publicação mensal da Editora Globo que circulou entre maio de 2008 e dezembro de 2013, junto à revista Época, semanal. O objetivo é investigar os acertos e erros do título, tanto editoriais quanto comerciais, a fim de explorar os formatos adotados pelas revistas de cidade e formular recomendações práticas para esse gênero de publicação na era dos tablets e smartphones. Neste trabalho, a observação direta, não estruturada, feita por este pesquisador num momento anterior ao início oficial da pesquisa (o autor desta dissertação foi repórter da Época São Paulo entre 2008 e 2010 e seu editor de 2010 a 2012, afastando-se um ano antes do encerramento do título), combina-se com a observação indireta sobre os bastidores da revista (por meio de longas entrevistas com os três diretores que conduziram a redação em períodos sucessivos) e com o estudo das edições publicadas da Época São Paulo e da bibliografia consultada. Entre os temas pesquisados estão jornalismo de revista, jornalismo utilitário, informação local no âmbito da sociedade global, desafios da metrópole como espaço de consumo e também de direitos, autoria e objetividade no exercício do jornalismo, influência da circulação e da periodicidade na construção da relevância e desafios da comunicação no ciberespaço público. Espera-se contribuir para o estudo do jornalismo de revistas no Brasil, em especial para o campo das revistas de cidade. / This monograph is a case study of Época São Paulo magazine, Editora Globo\'s monthly publication which circulated from May 2008 to December 2013, as a supplement of weekly Época magazine. The purpose is to investigate the mistakes and successes of the title, both editorial and commercial, in order to explore the formats adopted by city magazines and formulate practical recommendations for this genre of publications in the age of the tablets and smartphones. In this work, this researcher\'s unstructured direct observation, in a period before the official beginning of the research (the author of this thesis worked as a reporter for Época São Paulo from 2008 to 2010 and as its editor from 2010 to 2012, resigning one year before the end of the title) is combined with the indirect observation about the backstage magazine (through long interviews with the three editors in chief in charge of the newsroom in successive periods) and also the study of the published issues of Época São Paulo and the selected bibliography. Among the researched topics were magazine journalism, utilitarian journalism, local information in the scope of the global society, the challenges of the metropolis as a space of consumption as well as of rights, authorship and objectivity in the practice of journalism, influence of the circulation and periodicity in the construction of relevance, and the challenges of communication in the public cyberspace. It is expected to contribute to the study of magazine journalism in Brazil, especially in the area of the city magazines.

[pt] O objetivo desta dissertação é compreender a imagem pública do Instituto Moreira Salles (IMS) a partir da análise dos projetos editoriais das revistas Serrote e ZUM. Percebendo a organização social como um espaço de luta por capitais distintos, esta dissertação se utiliza dos conceitos de Bourdieu para explicar as estratégias de reconversão de capital operadas pela família Moreira Salles. A articulação de métodos de reconversão de capital econômico em capital simbólico funciona como forma de angariar prestígio e distinção em diversos campos socialmente valorizados. Dessa forma, este trabalho propõe um mergulho na história da família para que seja entendida a realização de investimentos em patrimônios culturais que culminam, entre tantos empreendimentos, no projeto do instituto cultural. O IMS consiste na organização de acervos históricos, na constituição de projetos editorias e de outras atividades ligadas à preservação da memória brasileira. É possível perceber que os projetos editoriais das revistas contam com processos que perpassam não somente o tratamento dado ao texto a ser publicado, mas também as atividades envolvidas na relação entre editores e designers, o formato em que são constituídos, a escolha do papel, em suma, aspectos que juntos auxiliam no entendimento das dinâmicas de como as revistas são configuradas e postas em circulação. Os resultados demonstram que a Serrote e a ZUM podem ser compreendidas como uma estratégia do IMS para alcançar uma imagem pública mais acessível, diferente daquela que estabeleceu ao focar na preservação de acervos. Ao fomentar debates contemporâneos, desvencilhando-se dos assuntos históricos que normalmente costumam permear os setores institucionais estabelecidos em seus espaços físicos, as revistas auxiliam o IMS a deslocar-se na estrutura social e configurar uma nova reputação no campo da cultura e do debate público nacional. / [en] The aim propouse of this work is to understand the public image of Instituto Moreira Salles (IMS) based on the analysis of the editorial projects of the magazines Serrote and ZUM. Realizing the social organization as a space of struggle for distinct capitals, this work uses the concepts of Bourdieu to explain the strategies of reconversion of capital operated by the Moreira Salles´s family. The articulation of methods of reconversion of economic capital into symbolic capital functions as a way of gaining prestige and distinction in several socially valued fields. Thus, this work proposes a dive in the history of the family so that it is understood the realization of investments in cultural patrimonies that culminate, among many projects, in the project of the cultural institute. The IMS consists of the organization of historical collections, the constitution of editorial projects and other activities linked to the preservation of the Brazilian memory. It is possible to notice that the editorial projects of the magazines count on processes that go beyond the treatment given to the text to be published, conceiving also in activities involved in the relationship between editors and designers, the format in which they are constituted, the choice of paper, in sum, aspects that together help in understanding the dynamics of how magazines are configured and put into circulation. The results demonstrate that Serrote and ZUM can be understood as an IMS strategy to achieve a more accessible public image, different from the one it established when focusing on the preservation of collections. By fostering contemporary debates, moving away from the historical issues that usually permeate the institutional sectors established in their physical spaces, the magazines help IMS to move within the social structure and set up a new reputation in the field of culture and national public debate.

Criatividade no uso de recursos de impressão, reprodução, gravação, acabamento gráficos, editorial, encadernação e materiais, em design gráfico, denominados processos, é o tema desta pesquisa. A investigação procede de projetos resultantes da prática disciplinar e é documentada por imagem, fotografias, para ciência visual. Estudos técnico, formal (relativo à forma) e projetual investigam relações entre processo e forma, resultando em um repertório de parâmetros e possibilidades. Forma pura é gráfica e a construída, matéria conformada por processos, meios de produção pelos quais se trabalha forma. Conhecimentos de processos são recursos de projeto, e apropriações criativas destes, qualificam um bom design / Creativity in the use of printing, reproduction, engraving, graphic finishings, editorial, binding and material resources in graphic design, denominated processes, is the theme of this research. The investigation is originated by projects, product of disciplinary practice, and is documented by image, for visual science. Technical, formal (related to form), and project studies explore relationships between process and form, resulting in a repertoire of parameters and possibilities. Pure form is graphic and constructed form, material shaped by processes, means of production by which form is tooled. The knowledge of processes is project resources, and creative appropriations of them, qualify a good design

A pesquisa de caráter qualitativo teve como objetivo levantar e discutir maneiras pelas quais o campo do design pode contribuir para a divulgação científica para o público infantil. A partir de um levantamento de casos de comunicação da ciência para crianças no Brasil e exterior, de naturezas e mídias diversas, foram identificados os processos de design empregados e determinados os eixos investigativos da pesquisa: processos colaborativos, processos participativos, ludicidade e design da informação. Para evidenciar e discutir as questões relativas aos quatro eixos, foi realizado um estudo de caso sobre o livro informativo para crianças Lá fora - Guia para descobrir a natureza (textos de Maria Ana Peixe Dias e Inês Teixeira do Rosário, ilustrações de Bernardo P. Carvalho, editora Planeta Tangerina, Portugal, 2014). O estudo de caso baseou-se em revisão bibliográfica relativa a: processos colaborativos, processos participativos, processos voltados ao lúdico, design da informação, livros ilustrados e livros informativos para crianças. As análises sugerem que as contribuições do campo para a divulgação científica para crianças potencializam-se quanto mais abrangente for o escopo de participação do design e quanto mais inicial for o estágio de projetação em que é introduzido. Além disso, de cada eixo investigativo sobressaem contribuições específicas ligadas às forma de participação do design no processo de produção da divulgação, a saber: o rigor informativo, investigativo e crítico, e a criatividade na abordagem dos temas da ciência (processos colaborativos); a defesa da autonomia, do protagonismo e do respeito às necessidades cognitivas e emocionais da criança (processos participativos); a aproximação poética, aberta, imaginativa e complexa dos assuntos tratados (processos voltados à ludicidade); e o cuidado com a usabilidade dos objetos, a legibilidade e a visualização da informação (design da informação). / This qualitative study aimed to raise and discuss ways in which the design field can contribute to science communication for children. Specific applied design processes and certain investigative axes of research were identified from a survey of cases of science communication for children in Brazil and abroad, of different natures and media: collaborative processes, participatory processes, playfulness and information design. In order to highlight and discuss questions relating to these four axes, we conducted a case study of the children\'s information book Lá fora - Guia para descobrir a natureza (texts by Maria Ana Peixe Dias and Inês Teixeira do Rosário, illustrations by Bernardo P. Carvalho, Planeta Tangerina, Portugal, 2014). The case study is based on literature review on: collaborative processes, participatory processes, processes aimed at playfulness, information design, picturebooks and children\'s information books. The analysis suggests that the design field contribution to science communication for children can be enhanced the more comprehensive its scope is and the earlier it is introduced in the design process. In addition, each investigative axis highlights specific contributions, linked to the form of participation that design takes on the production process of the publication, namely: the informative, investigative and critical accuracy, and the creativity in addressing the themes of science (collaborative processes); the defense of autonomy, leadership and respect to cognitive and emotional needs of the child (participatory processes); the poetic, open, imaginative and complex approach of subjects addressed (processes aimed at playfulness); the attention to the usability and readability of objects, and its information visualization (information design).