This work is focused on the problematics of small CO2 lasers and their possible use for commercial production. The first part describes devices available on the market and evaluation of their parameters. The practical part specifies the parameters that arise from the potential use of technology. Based on these parameters, design of the machine and its complete mechanical design are elaborated. Furthermore, the experimental part deals with the design of structural components, control system, electrical systems and in general a complex technical-technological solution of the equipment, including economic evaluation of the design. Part of the work is also the construction of the machine itself, including activation, adjustment and debugging for the considered production. The constructed machine was subject to testing to ensure required quality of production.

The objective of this master's thesis is to design and implement a system which would be able to transfer a picture (either a bitmap or a vector image) on a foundational material. The main part of the apparatus consists of a plotter controlled by two stepping motors. The engraving itself is provided by a marker mounted to a movable part of engraving head. There was a PCB created for controlling the entire system. It contains power supplies, a microcontroller and motor and engraving head controlling circuits. The second part of the thesis shows a microcontroller program and a user interface in a PC. The image is trasfered from the PC into the microcontroller where it is processed and, based on the controlling program, engraved to the material.

My dissertation looks at a pivotal point in the history of the news image (c.1840 to 1860), when wood engraving and steam-powered printing presses transformed the genre into a mass medium that reached hundreds of thousands of readers. Using the format of the monograph and the work of French artist Constantin Guys, I argue that despite the advent of photography and other reproductive visual techniques, drawing formed the backbone of the new authority of the mass-produced news image. To make this case, I locate Guys’s drawings within a wide range of other tactics of transcription that made the printing of text and image possible––including stenography and printing telegraphy––to contextualize the strange persistence of this manual medium within the increasingly mechanized armature of the illustrated newspaper. As a study of the formation of trust in the news image at a moment of momentous technological change, my project identifies a vital origin point for pressing questions related to the truth and objectivity of the news in our contemporary moment, and places mid-nineteenth-century drawing at its center.

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[ES] La presente tesis aborda el estudio de las características que ha tenido el arte del grabado protegido por las Instituciones valencianas, Diputación, Ayuntamiento y Bellas Artes. El hecho de realizar en un mismo corpus de trabajo el estudio de estas tres instituciones se debe a la interrelación que hubo entre todas ellas durante el periodo que abarca este trabajo, que se inicia en 1934 y finaliza en 1982. El planteamiento y el método de trabajo seguido para la realización de esta tesis, fue en primera instancia llevar a cabo la consulta de los Archivos en los que se guardan los documentos, actas, expedientes, ejercicios de oposición, obras premiadas, etc. correspondientes a cada uno de los temas relativos a este estudio. En un segundo paso, localizar la bibliografía correspondiente al periodo que abarca esta investigación. Una vez encuadrado el tema en su Marco Histórico, pasamos a ponernos en contacto con los artistas galardonados, los Catedráticos de Grabado que trabajaron durante este periodo y algunos políticos que participaron activamente en las convocatorias de dichos premios. El objetivo fue recoger el testimonio personal de los protagonistas y, en el caso de los artistas, recabar también los datos correspondientes a su trayectoria artística y profesional para conocer las obras realizadas por ellos durante los años posteriores a la recepción de dichos galardones. Con todo el material gráfico recopilado, hemos aportado una documentación fotográfica realizada expresamente para su inclusión y estudio en el presente trabajo. Una vez localizado y estudiado todo este material, decidimos la construcción final de esta investigación, ordenándola de la siguiente manera: En un primer capítulo situamos brevemente la materia estudiada en su contexto histórico específico, en relación al grabado defendido por las Academias, en especial por la Real Academia de San Carlos de Valencia. El segundo capítulo corresponde al análisis de las dos Cátedras de Grabado de Valencia comprendidas en el periodo estudiado, en él incluimos una extensa documentación de la trayectoria que llevó la primera cátedra hasta la jubilación del responsable de ella y los primeros momentos del nuevo catedrático. El tercer y cuarto capítulo están dedicados al estudio de los galardones y premios concedidos por las Instituciones valencianas. En el primero de estos se tratan las becas de la Diputación, donde llevamos a cabo el análisis tanto de las obras correspondientes a las oposiciones como a las realizadas durante la Pensión, así como también un acercamiento a la trayectoria posterior del pensionado, para dejar constancia de su situación actual. En el capítulo, correspondiente a los Premios Senyera de Grabado (cuarto) realizamos el análisis de las obras premiadas y la posterior evolución de estos artistas hasta la actualidad. Una vez realizada y redactada esta investigación, se han extraido unas conclusiones de cada apartado considerando las particularidades que cada una de las instituciones tienen y las diferencias entre sí. Por último, se incluye un apartado de conclusiones generales que permite dar una visión de conjunto de lo que ha sido el grabado institucional valenciano, objetivo fundamental de este estudio. Está también incluido en este trabajo un apéndice documental donde figuran las fotocopias de las actas, expedientes, etc. que por su importancia consideramos imprescindible y de interés incluirlos para su consulta por los interesados en el tema. / [EN] This thesis deals with the study of the characteristics of the art of engraving protected by the Valencian Institutions, Provincial Council, City Council and San Fernando Royal Academy of Fine Arts. The fact of carrying out the study of these three institutions in the same body of work is due to the interrelation that existed between all of them during the period covered by this work, 1934-1982. The approach and the method of work followed for this thesis was, in the first instance to carry out the consultation of the Archives in which the documents, minutes, files, competition exercises, awarded works, prizewinning works, etc., corresponding to each one of the subjects related to this study are kept. In a second step, locate bibliography corresponding to the period covered by this research. Once the subject was framed in its historical framework, we contacted the award-winning artists, the professors of engraving who worked during this period and some politicians who actively participated in the calls for such awards. The purpose of contacting them was to gather their personal testimony and, in the case of the artists, we also collected the data corresponding to their artistic and professional trajectory in order to learn about the works they produced during the years following the receipt of these awards. With all the graphic material collected, we have provided a photographic documentation made specifically for inclusion and study in this work. Once all this material had been located and studied, we went on to carry out the final drafting, ordering it in the following chapters: In a first chapter we briefly situate the matter studied in its specific historical context, in relation to the engraving defended by the Academies, especially by the Royal Academy of San Carlos of Valencia. The second chapter corresponds to the analysis of the two Valencia Engraving Chairs in the period studied, in which we include extensive documentation of the trajectory that led the first chair until the retirement of the head of it and the first moments of the new professor. The third and fourth chapters are dedicated to the study of the awards and prizes granted by the Valencian Institutions. The first of these deals with the scholarships of the Diputación, where we carry out the analysis of both the works corresponding to the competitive examinations and those carried out during the Pension, as well as an approach to the subsequent trajectory of the pensioner, in order to record his current situation. In the chapter corresponding to the Senyera Engraving Awards (fourth), we analyze the award-winning works and the subsequent evolution of these artists up to the present day. Once this research has been carried out, we believe it appropriate to draw some conclusions from each section, considering the particularities of each of the institutions and the differences between them. Finally, we included a section of general conclusions that allows us to give an overall view of what has been the Valencian institutional engraving, fundamental objective of our study. It is also included in this work a documentary appendix where the photocopies of the minutes, files, etc. are included, which due to their importance we consider essential and of interest to include them for consultation by those interested in the subject. / Lita Sáez, F. (1989). Método y concepto del grabado valenciano desde 1934 a 1982 en las instituciones Valencianas: Diputación, Ayuntamiento y Bellas Artes [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/191015

A base do estudo empreendido nesta tese é a abordagem da Historia de la conquista de México de Dom Antonio de Solís a partir das preceptivas retóricas seiscentistas. Em nossa leitura, o discurso histórico seiscentista é fabricado pela arte. Narrar os feitos construídos como memoráveis é descrevê-los, portanto, retratá-los, ou seja, fazer com que o leitor possa vê-los. Nas edições da Historia de Solís enriquecidas com gravuras, as matérias lidas e vistas se desdobram em uma competição entre as artes, ou seja, entre a História e a Gravura. Nosso propósito é estudar a rivalidade imposta pela imagem como forma de superar a narração e as descrições empenhadas pelo cronista. Assim, as imagens imitam seu texto como forma de alcançar a emulação. Além da edição princeps da História, compõem o corpus da tese três edições enriquecidas com gravuras: a toscana, publicada em Florença em 1699; a castelhana, publicada em Bruxelas em 1704; e a inglesa, publicada em Londres em 1724. A obra de Solís, bem como suas reedições, é compreendida aqui como espaço de competição tanto das artes como dos discursos. A disputa discursiva é analisada na leitura dos textos oficiais que compõem a parte introdutória da edição princeps, os quais ajuízam o estilo, o decoro e a prudência dos preceitos empenhados pelo cronista, ou seja, aprovam e legitimam sua Historia. A concorrência entre os discursos e as artes busca alcançar os efeitos de docere (ensinar), delectare (agradar) e movere (persuadir). Assim, a competição provoca o prazer da maravilha, ensina e agrada aquele que lê as imagens podendo vê-las, logo, persuade de forma mais intensa e eficaz. / The basis of study undertaken in this thesis is the approach to The History of the Conquest of Mexico by Don Antonio de Solís under the 16th-century perceptive rhetoric. In our interpretation, the 16th-century historical discourse is produced through art. Narrating memorable feats is the same as describing them, therefore, depicting them, so that the reader can see them. In the editions of de Solis The History enriched by illustrations, the topics read and seen engage in a competition between arts, that is to say, History and Engraving. Our aim is to study the contest imposed by image as a means of outshining the narrative and the descriptions made by the chronicler. Thus, the images mimic his text as a way of achieving emulation. In addition to the princeps edition of the History, the corpus of the thesis consists of three richly engraved editions: the Tuscan edition, published in Florence in 1699; the Castilian edition, published in Brussels in 1704; and the British edition, published in London in 1724. Solís literary composition, as well as its reeditions, is understood here as a competition field for both arts and discourses. The discursive dispute is analyzed through the reading of official texts which form the introductory section of the princeps edition and assess the chroniclers style, decency and prudence applied to precepts, approving and legitimizing his History. The rivalry between discourses and arts aims to achieve effects of docere (teaching), delectare (delighting) and movere (persuading). Thus, the competition incites the delight of wonder, teaches and pleases whoever reads the images through sight, therefore, it persuades in a more intense and effective manner.

Axios é a seqüência de xilogravuras produzidas em suporte de mdf com uma única goiva em V que pretende ampliar a reflexão a respeito do corpo humano como temática expressiva, incluindo imagens gravadas e a reflexão teórica a respeito desse processo e a criação do sentido, reconstruindo parte daquilo que o artista precisa dizer a si mesmo para iniciar a aventura de manifestações poéticas por intermédio do diálogo entre a gravura e o observante. / Axios is a sequence of xylographs produced on mdf support with only one V-form gouge; through which we mean to expand the reflection about the human body as an expressive theme, and which includes engraved images and theoretical reflection concerning this process as well as the creation of meaning process; reconstructing, through the dialogue between the engraving and the observer, part of that which the artist needs to say to himself to begin the adventure of poetic manifestation.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Edna Goya - PUC- 2006.pdf: 9673552 bytes, checksum: 79d5aa622336b9b04f057e5e023be097 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / The thesis develops a study about the creation process of DJ Oliveira (Dirso José de Oliveira, from Bragança Paulista, SP, 1932-2005), in an approach of the Genetic Critic of Semiotic base. Painter, muralist and engraver, he had his artistic formation in the Santa Helena Group, São Paulo. He moved to Goiânia in 1959, and became one of the modernist movement and engraving founders. In theory, we try to comprehend how and in which way the artist s gesture drawing configures in work, how it moves, it materializes, it inserts in other movements that involve creation and how it intertwines in doing according to the techniques and materials he uses. For the debate about the cultural matters, a dialogue about the complexity thoughts developed by Edgar Morin is established, mediated in the semiotics by Vincent Colapietro, discussing in Pierce the relationship between the subject and the semiotics and the implications in not considering the subjectivity, in this process, once the semiotics reveals subjects not only as users of symbols, but also as processes and products of semiotics, because, according to this thought, the subject can be a result as well as a transformer and symbol experience agent. In the analyses, the communication process is emphasized, which development, in arte, occurs in two moments: during the process of making and when the work is completed. In the first moment, the process of making occurs in an intrapersonal way, according to the dynamic of symbols, during the creation, and in several ways, guiding himself through the drawing and following his footsteps, as well as the exchanges the artist makes in his historical, technical, artistic, material and cultural contexts to make the work. In the second moment, the process of making occurs in an interpersonal way, by means of the contact of the work with the public. In DJ Oliveira s work, the communication becomes amplified due to factors such as the option for the engraving (which in its multiplicity makes possible the access to a range of people), the production of frescos (which, exhibited in public squares and public places of the city makes easy the access to the work) and the strength of the expressiveness as a way of the spectators involvement. For that, DJ Oliveira s relationships with the spaces of creation are discussed as well the city and his ateliers / Desenvolve-se, nesta tese, um estudo sobre o processo de criação da gravura de DJ Oliveira (Dirso José de Oliveira, natural de Bragança Paulista, SP, 1932-2005), em uma abordagem da Crítica Genética de base Semiótica. Pintor, muralista e gravador teve a sua formação artística com o Grupo Santa Helena, de São Paulo. Muda-se para Goiânia-GO, em 1959, e se torna um dos fundadores do movimento modernista e da gravura. A partir da abordagem, busca-se compreender como e de que forma o gesto de desenhar do artista se configura em obra, como se move, materializa-se, insere-se em outros movimentos que envolvem a criação e como se entrecruza no fazer, segundo as técnicas e materiais que usa. Para o debate sobre as questões culturais, estabelece-se um diálogo com o pensamento da complexidade, desenvolvido por Edgar Morin, mediado na semiótica por Vincent Colapietro, ao discutir em Peirce as relações entre sujeito e semiótica e as implicações de não se considerar a subjetividade, nesse processo, uma vez que a semiótica revela sujeitos não apenas como usuários de signos, mas também como processos e produtos de semiose, porque, segundo esse pensamento, o sujeito tanto pode ser resultado como transformador e agente da experiência sígnica. Na análise, enfatiza-se o processo de comunicação, cujo desenvolvimento, na arte, ocorre em dois momentos: durante o fazer e quando a obra está concluída. No primeiro momento, o fazer dá-se de modo intrapessoal, segundo a dinâmica dos signos, durante a criação, e de várias maneiras, ao orientar-se pelos desenhos, ao seguir seus passos, bem como pelas trocas que o artista realiza em seu contexto histórico, técnico, artístico, material e na cultura para fazer a obra. No segundo momento, dá-se ainda de modo interpessoal, mediante o contato da obra com o público. Em DJ Oliveira, a comunicação torna-se ampliada, graças a fatores tais como a opção pela gravura (que, na sua multiplicidade, possibilita o acesso a um público amplo), a produção de murais (que, expostos nas praças e espaços públicos das cidades, facilita o acesso à obra) e a força da expressividade como meio de envolvimento dos espectadores. Para isso, trata-se também das relações de D J Oliveira com seus espaços da criação a cidade e seus ateliês

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zinia Maria Cavalheiro de Carvalho.pdf: 8741930 bytes, checksum: 5a4508a568c224ca99029f95987a36dd (MD5) Previous issue date: 2015-03-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis studies the restoration and preservation of Works of Art, with focus on the volume 112 from the Bibliotheca do Povo e das Escolas collection, entitled Restauração de Quadros e Gravuras, which was written by Manuel de Macedo and published in 1885. The collection aimed to compile curiosities and interests in studies, raising the interest in Reading. The volumes were written in ways that nonintelectuals could make use of its content. The volume selected for analysis shines a light on the value and preservation of monuments and precious artefacts found in the ancient art , as the author states in the Preface. This manual raises questions like Originality, forgery, conservation and restoration procedures, used materials, techniques of paintings and prints, that up to today are still subject of discussion, without cleared and difined standards. The research arises in the history of Science interface and technical studies on conservation and restoration in the eighteenth and nineteenth centuries, which marked the beginning of the practical and theoretical discussions on the preservation of historical heritage / O estudo realizado nesta dissertação a respeito da restauração e da conservação foca o volume 112 da coleção Bibliotheca do Povo e das Escolas, intitulado Restauração de Quadros e Gravuras, o qual foi escrito por Manuel de Macedo e publicado em 1885. Essa coleção tinha como propósito suprir curiosidades e interesses em estudos e incentivar a leitura, sendo preparada de modo que o leigo pudesse usufruir do conteúdo. O volume selecionado para análise é destinado a tratar do valor e da conservação dos monumentos e artefatos preciosos da arte antiga , como diz o autor no prefácio. Esse manual traz questões como originalidade, falsificação, os procedimentos de conservação e restauração, tipos de materiais utilizados, técnicas de pintura e gravura, que ainda hoje são aspectos em discussão, os quais não possuem parâmetros totalmente definidos. Nossa pesquisa se coloca na interface da história da ciência e da técnica com estudos sobre conservação e restauro nos séculos XVIII e XIX, marcados pelo início das discussões práticas e teóricas sobre a preservação do patrimônio histórico

Esta dissertação estuda a gravura de Carlos Oswald (1882 - 1971) tendo em vista os conceitos do próprio artista expostos em seus diversos textos, destacadamente o livro autobiográfico do autor, publicado em 1957, Como me tornei pintor, e os artigos impressos na revista Vozes de Petrópolis. O trabalho evidencia a modernidade desse artista que instala no Rio de Janeiro o ensino da gravura em metal como arte. O conceito que Oswald traz para o país sobre a gravura dista da concepção aqui vigente, visto que, ao menos, até as primeiras décadas do século XX, a gravura é considerada técnica para a reprodução de imagens, sendo arte aplicada à indústria. A fim de demonstrar o que se afirma, analisa-se documentos e textos sobre a Academia Imperial de Belas Artes e sobre o Liceu de Artes e Ofícios, ambas instituições do Rio de Janeiro. É no Liceu que Oswald implanta o ensino da gravura como obra de arte, incialmente em 1914 e, posteriormente, em 1930, sendo responsável pela formação de vários gravadores brasileiros. Nesta pesquisa, demonstra-se, ainda, que a obra gráfica de Oswald, nas duas décadas iniciais de 1900, não é analisada pela maior parte dos jornalistas que tratam das exposições de artes plásticas, o que também evidencia que a gravura não é considerada da mesma maneira que a pintura e a escultura no país. A análise das gravuras do artista é realizada, assim, a partir dessas conceituações, bem como das proposições de Oswald explicitadas em seus escritos. A análise concentra-se nas gravuras do artista pertencentes à coleção do Museu Nacional de Belas Artes/Ibram/MinC e ao acervo da Fundação Biblioteca Nacional - Brasil. / This dissertation studies the etchings of Carlos Oswald (1882-1971) in light of his own concepts disclosed in many of his texts, in particular in the autobiography entitled Como me tornei pintor, published in 1957, and in articles published in the magazine Vozes de Petrópolis. The innovativeness of the artist, who established the teaching of metal etching as art in Rio de Janeiro, is evident. With the goal of demonstrating how Oswald\'s concept of metal etching as art distanced it self from Brazil\'s first decades of the XX century firmly established conception of engraving as an art applied to the industry, an analysis of documents and texts about the Academia Imperial de Belas Artes and the Liceu de Artes e Ofícios was performed. Oswald establishes in the Liceu de Artes e Ofícios the teaching of etching as Art, being responsible for the formation of many Brazilian etchers. Here it is also demonstrated that the etchings of Carlos Oswald, during the first two decades of the 1900s, were not evaluated by most art critics for not being considered art. The analysis of the artist etching presented here is based on this above-mentioned conception, as well as in Oswald\'s own propositions expressed in his texts. The research is centered in etchings belonging to the collections of the Museu Nacional de Belas Artes/Ibram/MinC and the Fundação Biblioteca Nacional - Brasil.