Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-22T15:18:15Z No. of bitstreams: 2 Belém Apaixonada Um - Elementos pré-textuais.doc: 81920 bytes, checksum: 27cf44c99c0ed9e97c054f4221615d90 (MD5) Belém Apaixonada Dois - Elementos textuais.doc: 3761664 bytes, checksum: c85741fad047cd0e8fe3e50f14d06538 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T12:00:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Belém Apaixonada Um - Elementos pré-textuais.doc: 81920 bytes, checksum: 27cf44c99c0ed9e97c054f4221615d90 (MD5) Belém Apaixonada Dois - Elementos textuais.doc: 3761664 bytes, checksum: c85741fad047cd0e8fe3e50f14d06538 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T12:00:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Belém Apaixonada Um - Elementos pré-textuais.doc: 81920 bytes, checksum: 27cf44c99c0ed9e97c054f4221615d90 (MD5) Belém Apaixonada Dois - Elementos textuais.doc: 3761664 bytes, checksum: c85741fad047cd0e8fe3e50f14d06538 (MD5) / RESUMO Esta dissertação trata de um estudo sobre a paixão de Cristo na cidade de Belém, através de um estudo comparativo entre dois espetáculos: Paixão de Cristo, do grupo Aldeart e Paixão Barata e Madalenas, montagem da Escola de Teatro e Dança da UFPA. Esta pesquisa investiga os processos performáticos de seus criadores, os atores/performers, na criação do signo corporal e estético, aqui nomeado corpo devoto. Os objetivos do trabalho foram: Identificar através de estudo comparativo os diversos formatos, organizações, características e princípios da paixão de Cristo contemporânea; Cartografar as diversas figurações estéticas que compõem o imaginário mitológico e/ou urbano em que se insere e se articula a paixão de Cristo e seus atores/performers; Identificar os princípios e as leis que regem a elaboração dos signos corporais e estéticos (corpo devoto) em cada universo artístico. Para tanto, traçamos como lente teórica fundantes da análise a semiótica peirceana, os estudos da performance de Richard Schechner e a teoria da complexidade com seu conceito de noosfera. Os estudos elaborados por esta pesquisa permitiram mapear os diversos formatos das paixões que se apresentam na cidade de Belém, bem como as diferentes formas que o sacrifício se traduz na região, e analisa os princípios em que se fundamentam os corpos devotos nos dois espetáculos. / SUMMARY This dissertation treats of a study on Christ's passion in Belém city, through a comparative study among two shows: Paixão de Cristo, of the group Aldeart and Paixão Barata e Madalenas, assembly of the Escola de Teatro e Dança da UFPA. This research investigates their creators' processes performáticos, the actores/performers, here in the creation of the corporal and aesthetic sign nominated devoted body. The objectives of the work were: To identify through comparative study the several formats, organizations, characteristics and beginnings of the passion of contemporary Cristo. Map the several aesthetic figurations that it composes the imaginary mythological and/or urban in that he/she interferes and he/she pronounces the Cristo passion and their atores/performers. to Identify the beginnings and the laws that govern the elaboration of the corporal and aesthetic signs (devoted body) in each artistic universe. For so much, we drew as lens theoretical fundantes of the analysis the semiotics peirceana, to the studies of Richard Schechner's performance and the theory of the complexity with noosfera concept. The studies elaborated by this research allowed to map the several formats of the passions that come in the city of Belém, as well as the different forms that the sacrifice translates himself in the area and it analyzes the beginnings in that the devoted bodies are based in the two shows.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:07:59Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_ms_me_ia.pdf: 5961236 bytes, checksum: 18053257bb374c234cac9ee6d2f9b605 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação se propõe a compreender o desenvolvimento estético dos meus alunos da 1a e da 8a séries do Ensino Fundamental em uma Cooperativa de Ensino na cidade de Fernandópolis, interior do Estado de São Paulo. O desenvolvimento estético é abordado aqui como uma possibilidade da qual o professor dispõe para identificar as diferentes formas de compreensão que os alunos têm da arte, além de permitir-lhe adequar suas propostas pedagógicas às potencialidades e limites dos alunos. Sendo o desenvolvimento estético um processo que depende da qualidade das experiências que os sujeitos têm com a arte, a minha formação estética – resultante de experiências e histórias com a arte – foi também motivo de reflexão nesta pesquisa, uma vez que é determinante para a minha atuação em sala de aula e para a minha relação com a arte e que se reflete na formação estética dos meus alunos. A leitura de imagem foi utilizada como método para avaliar o desenvolvimento estético dos alunos e dois instrumentos distintos – uma entrevista e uma avaliação escrita – foram elaborados para que eles pudessem falar sobre as imagens. Diferentes tipos de perguntas e imagens foram testados nestes instrumentos, com a finalidade de identificar aqueles que se adéquam melhor à avaliação do desenvolvimento estético dos alunos e ao mesmo tempo à estimulação desse desenvolvimento. Além disso, também fiz uma leitura de imagens visando identificar as minhas formas pessoais de compreensão da arte, o que ampliou o meu olhar sobre as falas dos alunos. O conceito de curadoria educativa veio contribuir para a reflexão sobre as escolhas que faço como professora e para a consciência da influência delas sobre o desenvolvimento estético dos alunos, para a ampliação de seus repertórios e para a sua formação estética... / This research intends to understand the aesthetic development of my students from first and eighth grade of Basic Formation in a school from Fernandópolis, São Paulo. The aesthetic development is treated here as a possibility that a teacher has to identify different forms of comprehension that students have of art, and also permit the teacher to adapt his pedagogical propose to students possibilities and limits. As the aesthetic development is a process that depends of the quality of the persons experiences with arts, in this research my aesthetic formation was also analyzed, considering my experiences and histories with art, once it determinate my teaching in classroom and my relationship with art and this is going to influence my student aesthetic formation. An image reading was used as a method to evaluate the aesthetic development of students and two different instruments – an interview and a questionnaire – was prepared for them to talk about the images. Different kind of questions and images were tested in this instrument, intending to identify those which better adapts to evaluate students aesthetic development and as the same time stimulates this development. On top of that, I also made an image reading trying to identify my own personal forms of art comprehension, what gave me other points of views of students talk about images. The concept of educative guardianship came to help reflecting about chooses that I make as a teacher and to notice the influence of them in the students aesthetic formation, to increase students repertory and their aesthetic formation. Both grades demonstrated different form of art comprehension and they revealed in their speech their references and preferences that constitutes their repertory and their values that orientates there image reading and their art comprehension... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-04T12:12:24Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 989612 bytes, checksum: 81bb07550777145999647bd6f656275e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-04T12:12:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 989612 bytes, checksum: 81bb07550777145999647bd6f656275e (MD5) Previous issue date: 2014-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main objective of this work consists in investigating, from Nietzsche’s philosophical work – especially in the texts The birth of tragedy, Human, all too human and the Genealogy of morals – in what form the contemporary esthete understood the notion of tragic art in three differentiated perspectives. For this task, we will pursue the following steps: First, the overview of the will to power and of surviving will be sketched, and the consequent affirmation of life by man. Subsequently, an understanding of the tragic art as an artist’s metaphysics will be built, perceiving it as a result of the Apollonian and Dionysian impulses, which relate to the principle of individuation and thus manifests an interpretation of the world as an aesthetic phenomenon. In this first perspective, the tragic art is useful to man by making the absurdity of life bearable. Then the second notion of tragic art as an educator of men for their most primitive instincts, mainly for the will of survival and creativity. This second way of looking at tragedy is related to an instrumental interpretation of Socratic and to Nietzsche’s “perspectivism”. Moreover, the tragic will be useful to educate man to affirm his life. In a third moment, we intend to demonstrate how tragic art, mischaracterized by modernity, shall be understood as an ascetic priestess. Finally, some concluding remarks on the problem of how tragic art has changed its meaning of artist’s methaphisics, passed to be man’s educator and became ascetic priestess. However, there is an element that will surpass all three Nietzsche’s notions of tragic art, namely its usefulness in seducing men to affirm their living. / O objetivo capital desse trabalho constitui-se em investigar, a partir obra filosófica de Nietzsche –, sobretudo, nos textos O nascimento da tragédia; Humano, demasiado humano e Genealogia da moral –, de que forma o esteta contemporâneo compreendeu a noção de arte trágica em três perspectivas diferenciadas. Para tal indústria, encadear-se-ão as seguintes etapas: Primeiro, será esboçado o panorama geral das vontades de poder e de sobrevivência, bem como a consequente afirmação do viver por parte do homem. Subsequentemente, será construído um entendimento acerca da arte trágica como metafísica de artista. Percebendo-a como resultado das pulsões apolíneas e dionisíaca, as quais se relacionam com o princípio de individuação e assim manifesta-se uma interpretação do mundo como fenômeno estético. Nessa primeira perspectiva, a arte trágica será útil ao homem por tornar o absurdo da vida suportável. Em seguida, será refletida a segunda noção de arte trágica como formadora do homem em vistas de suas pulsões mais primitivas, principalmente, das vontades de sobrevivência e de criação. Essa segunda forma de contemplar a tragédia encontra-se relacionada a uma instrumentalização do socratismo e ao perspectivismo nietzschianos. Ademais, o trágico servirá para educar o homem para a afirmação do seu viver. Em um terceiro momento, objetiva-se demonstrar como a arte trágica, descaracterizada pela modernidade, passa a ser compreendida como uma sacerdotisa asceta. Por fim, serão realizadas algumas considerações finais acerca da problemática de como a arte trágica teve o seu significado modificado de metafísica de artista, passou por formadora do homem e chegou a sacerdotisa ascética. Contudo, existe um elemento que irá transpor todas as três noções nietzschianas de trágico na arte, a saber: a utilidade do mesmo em seduzir o homem a afirmar o seu viver.

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:27:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1010992 bytes, checksum: 522a8fda5cf74bbcce241a208070f8a3 (MD5) Previous issue date: 2013-07-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Our work approaches one of the central issues of the sociology of art that is related to the challenge of analyzing sociologically works of art without disregarding its intrinsic value. This question leads us to approach the challenges of studying the art recognizing both its critical power (able to promote emancipation of consciences against the iron cage of modern rationality), as its reifying use (that allows and promotes social distinctions based on an aesthetic discourse of naturalization of taste). But how can we perform this operation? How could be possible to think the aesthetic value of the artwork through sociology of art? How to do this without turning it into a self-referential value and not, at the same time, underdetermining it for more general and externalist considerations? These questions led us to direct our perspective about the values problem in sociology of art to its more direct reference in the practice of sociology, the art objects analysis. Considering this, we tried to analyze the barriers and possibilities that some methodological procedures of sociology offer us in the treatment of the artistic object, recognizing it as one of the components of a triad (dynamic and historical) composed of relatively autonomous elements, namely: work of art, author and social structures. To do so, we choose the methodological programs of Howard Becker, Pierre Bourdieu and Antonio Candido as a place from where our problematizations would start, looking, however, not to do a proselytizing analysis of their methods. So, what we seek with this work is not properly to reflect on a "new method most appropriate for the sociology of art, but, on the need of a treatment of aesthetic value by the sociologists of art that consider the nuances and complexity of such a field, not leaving it as sole jurisdiction of aesthetes and academic critics of art that sometimes treat it as autotelic or without references to its ethical content. / Nossa dissertação gira em torno de uma das problemáticas centrais da sociologia da arte que diz respeito ao desafio de se analisar sociologicamente as obras de arte sem que seu valor intrínseco seja perdido. Tal questão remete-nos aos desafios de abordarmos a arte reconhecendo tanto sua potência crítica (capaz de promover uma emancipação das consciências frente à jaula de ferro da racionalidade moderna), quanto seu uso reificador (que permite e promove distinções sociais baseadas em um discurso estético da naturalização do gosto). Mas, como poderíamos realizar essa operação? Como seria possível pensar o valor estético da obra de arte via sociologia da arte? Como fazer isso sem transformá-lo num valor auto-referenciado e nem, ao mesmo tempo, subdeterminá-lo por considerações mais gerais e externalistas? Essas questões nos levaram a direcionar o nosso olhar sobre o problema dos valores na sociologia da arte para a sua referência mais direta na prática da sociologia, ou seja, a análise dos objetos artísticos. Nesse sentido, procuramos analisar os entraves e as possibilidades que alguns procedimentos metodológicos da sociologia nos oferecem no tratamento do objeto artístico, reconhecendo-o como um dos componentes de uma tríade (dinâmica e histórica) composta por elementos relativamente autônomos, quais sejam: obra de arte, autor e estruturas sociais. Para tanto, escolhemos os programas metodológicos de Howard Becker, Pierre Bourdieu e Antonio Candido como lugar de onde partiriam as nossas problematizações, procurando, contudo, não fazer uma análise proselitista de seus métodos. Assim, o que buscamos com este trabalho não é propriamente refletir sobre um novo método mais adequado para a sociologia da arte, e sim, sobre a necessidade de tratamento do valor estético por parte dos sociólogos da arte que considere as nuances e a complexidade de tal domínio, não o deixando como competência exclusiva dos estetas e críticos acadêmicos da arte que, por vezes, o tratam como autotélico ou sem fazer referências ao seu conteúdo ético.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-08T19:27:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE André Luiz Maranhão Agostinho dos Santos .pdf: 4359926 bytes, checksum: dcfa4f343b3cfe549b24d165fd32fe27 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-17T19:07:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE André Luiz Maranhão Agostinho dos Santos .pdf: 4359926 bytes, checksum: dcfa4f343b3cfe549b24d165fd32fe27 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T19:07:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE André Luiz Maranhão Agostinho dos Santos .pdf: 4359926 bytes, checksum: dcfa4f343b3cfe549b24d165fd32fe27 (MD5) Previous issue date: 2017-05-24 / CNPq / Esta tese busca identificar os principais pontos na teoria de Bourdieu sobre o julgamento estético mais voltado para a arte, e após tal, confrontar suas condições e limites diante de outras leituras e possibilidades críticas alternativas, como por exemplo, no debate entre as noções de consciência e racionalidade, encontradas na filosofia da mente de John Searle e no individualismo metodológico de Raymond Boudon e Jon Elster; além da inserção de outras leituras da teoria institucional da arte e de acadêmicos considerados pós-bourdieusianos. Esta tese ainda pretende desdobrar a questão do julgamento estético em cinco eixos principais, distribuídos ao longo de seis capítulos subsequentes: 1 – O habitus em Pierre Bourdieu; 2 – As convenções da arte; 3 – A questão mente-corpo; 4 – Questões sobre a crença; 5 e 6 – O mundo agonístico de Pierre Bourdieu (mais especificamente, um mundo cujo debate incide sobre dois conceitos-chave, os de campo e capital). Com esses movimentos, esta tese também levanta possibilidades adicionais diante da teoria de Bourdieu, ao elencar tópicos mais críticos, ao mesmo tempo em que reconhece uma série de contribuições ainda vigentes da perspectiva bourdieusiana para a teoria e o pensamento social. Finalmente, esta tese se dirige para alguns caminhos e possibilidades atuais do julgamento estético, ao traçar alguns debates de ordem política e ao destacar como algumas práticas são emblemáticas para revelarem uma série de experiências estéticas no cotidiano dos indivíduos. / This thesis seeks to identify the main points in the theory of Bourdieu regarding the art oriented aesthetic judgment, and after that, confront its conditions and limits facing other alternatives critical readings and possibilities, as for example, in the debate between the notions of consciousness and rationality, found in the philosophy of mind of John Searle and in the methodological individualism of Raymond Boudon and Jon Elster; as well as the insertion of other readings from the institutional theory of art and from post-bourdieusian academics. This thesis intends to unfold the question of aesthetic judgment in five main axis, distributed over six subsequent chapters: 1 – The habitus in Pierre Bourdieu; 2 – The conventions of art; 3 – The body-mind issue; 4 – Questions about belief; 5 and 6 – The agonistic world of Pierre Bourdieu (more specifically, a world whose debate focus on two key concepts, the field and the capital). With these movements, this thesis also raises additional possibilities in the face of the theory of Bourdieu, by listing the more critical topics, while acknowledging a number of still valid contributions from the bourdieusian perspective regarding the theory and social thought. Finally, this thesis addresses some current ways and possibilities of aesthetic judgment, by drawing a few political debates and highlighting how some practices are emblematic to reveal a series of aesthetic experiences in the day-to-day life of individuals.

Este trabalho objetivou estudar alguns tópicos relativos à estética na visão de profissionais da área jurídica, médicos, cirurgiões-dentistas e empregadores do comércio. Para tanto, foram investigados os seguintes aspectos: o grau de gravidade de alterações faciais e a avaliação da gravidade do dano estético entre as áreas profissionais. O levantamento de dados foi realizado mediante a aplicação de um protocolo composto por cinco fotografias de alterações faciais ? desfiguramento da região nasal, assimetria facial, cicatrizes visíveis frontal e lateral e perda dos dentes anteriores ? retiradas de livros de cirurgia plástica e bucomaxilofacial, as quais foram modificadas graficamente para uma face normal aleatória de uma pessoa. A amostra investigada avaliou esses danos de acordo com a escola francesa, que compreende sete graus, a saber: muito leve ou insignificante, leve, moderado, médio, suficientemente importante, importante e muito importante. Foram entrevistados 120 profissionais, assim divididos: 30 da área jurídica ? advogados -, 30 médicos, 30 cirurgiões-dentistas e 30 empregadores do comércio. A análise e a discussão dos resultados obtidos no presente trabalho possibilitaram as seguintes conclusões:1) Da população geral, 55% pertenciam ao gênero masculino e 45% ao feminino. Quanto à faixa etária, predominou a população jovem até os 30 anos (49%). 2)Quanto à desfiguração nasal, 47% da área jurídica considerou-a um dano estético muito importante, bem como 23% da área médica e 30% das áreas odontológica e comercial. A área médica alegou não ser um dano tão grave pelo fato de ser possível uma melhoria dessa lesão com correção cirúrgica. 3) Com relação à assimetria facial, 37% da área jurídica considerou-a um dano estético muito importante, 23% da área médica como muito importante, 24% da área odontológica como um dano médio e 34% da área comercial considerou-a leve, por ser um sinal característico da espécie humana quando em grau leve. 4) No que tange à cicatriz localizada na região frontal, 47% da área jurídica, 37% da área médica e 47% da área odontológica consideraram esse tipo de dano como muito importante, e 23% da área comercial considerou-o importante. Nota-se que esta deformidade em relação às áreas jurídica e da saúde (medicina e odontologia) é considerada uma desarmonia da estética facial. 5)Quanto à cicatriz localizada na região da lateral da face, 40% da área jurídica considerou-a como um dano estético muito importante, 34% da área médica como suficientemente importante, 35% da área odontológica como importante e 31% da área comercial considerou leve esse tipo de dano. Houve considerável redução em relação à gravidade, pois essa lesão é facilmente disfarçada.6) Tratando-se da perda de elementos dentários, 27% da área jurídica considerou-a um dano muito importante, 27% da área médica como suficientemente importante, 64% da área odontológica como muito importante, bem como 60% da área comercial, comprovando a importância da estética dentária na busca de trabalho; os entrevistados alegaram que a ausência dentária pode ser considerada como relaxo ou desleixo. / This research aimed to analyze some factors regarding the esthetic in the vision of professionals of the legal area, physicians, dentists and tradesman. For the following aspects had been in such a way investigated: the degree of gravity of face alterations and the evaluation of the gravity of the esthetic damage between the professional areas. The research was made based on application of a composed protocol for five photographs of face alterations ? disfigurement of the nasal area, face asymmetry, visible scars frontal and lateral and tooth less - removed of books of plastic surgery, which had been modified graphically for a random normal face of a person. The investigated sample in accordance with evaluated these damages the French School, that understands seven degrees: very light or insignificant, light, moderate, medium, enough important, important and very important. 120 professionals had been interviewed, thus divided: 30 of the legal area - lawyers -, 30 physicians, 30 dentists and 30 tradesmen. The analysis and the discussion at present research make possible conclusions:1)At the general population, 55% belonged males and females 45%. In relation to age predominated it young population until the 30 years old (49%).2) In relation to the nasal disfigurement, 47% of the legal area considered very important an esthetic damage, 23% of the physicians, 30% of the dentists and tradesman, for the fact of this place to be a part very displayed e, any alteration it will be able to cause feelings of social isolation. The physicians alleged not to be a so serious damage for the fact of to be possible an improvement of this injury with surgical correction. 3)Regarding their the face asymmetry, 37% of the legal area considered it as very important an esthetic damage, 23% of very important as the physicians, 24% of the dentists as an average damage and 34% of tradesman considered it have light, this for the fact of being considered a characteristic signal of the species human being when in light degree. 4) There were also to the scar located in the frontal area, 47% of the legal area, 37% of the physicians and 47% of the dentists had considered this type of very important damage as and 23% of the tradesman considered important. 40% of the legal area are noticed that this deformity in relation to the legal area and of the health (medicine and dentistry) is considered an esthetic disharmony of the face one for the fact of this to cause an isolation social;5)In reference to the scar located in the lateral area of the face, 40% of the legal area considered as very important an esthetic damage, 34% of physicians enough important, 35% of the dentists as important and 31% of the tradesman advertising considered light this type of damage. It easily had one considered reduction in relation to the gravity for the fact of this injury to be masked.6)In relation to the loss of dental elements, 27% of the legal area considered as a very important damage, 27% of the physicians as enough important, 64% of dentists very important as well as 60% of the commercial area, proving the esthetic importance of dental in the work search therefore the interviewed ones had alleged that the dental absence can be considered as relax or neglect of the person.

La idea propuesta a lo largo del presente trabajo consiste en el desarrollo de un proyecto de turismo médico, a través de la función de intermediarios que se efectuará entre estadounidenses que deseen realizarse procedimientos dentales o estéticos y clínicas locales de calidad a un precio accesible. La problemática inicial encontrada en este sector se basa en los elevados precios que se cobran por estos mismos procedimientos en los centros de salud del país norteamericano. Debido a ello, se halló una gran oportunidad de negocio a desarrollar a través de diferentes herramientas, como el Business Model Canvas, por el cual se pudo evaluar los distintos aspectos del giro del negocio, así como plasmar los principales factores que influyen directamente en el mismo. La determinación del tamaño de mercado también fue un factor relevante, dado que en base a ello se pudo identificar la cantidad de personas a quienes se les podría brindar el servicio. En cuanto a la validación del modelo de negocio se plantearon las hipótesis, en la cual se asumieron supuestos para que el modelo se valide y mediante el concierge se verificó la intención de compra del público objetivo. Asimismo, se realizó el plan estratégico para tomar las mejores decisiones a través del marketing de producto, precio, plaza y promoción. Por último, se efectuó el Plan Financiero del proyecto mediante el análisis de los estados financieros durante los 3 primeros años, así como de los ratios financieros que evidencian la rentabilidad y viabilidad del modelo de negocio. / The idea proposed throughout the present work consists in the development of a medical tourism project, through the function of intermediaries that will be carried out among Americans who wish to perform quality dental or aesthetic procedures and local clinics at an affordable price. The initial problem found in this sector is based on the high prices charged for these same procedures in the health centers of the North American country. Due to this, a great business opportunity was found to be developed through different tools, such as the Business Model Canvas, by which it was possible to evaluate the different aspects of the business, as well as to capture the main factors that directly influence the same. The determination of the market size was also a relevant factor, since based on this, the number of potential clients could be identified. Regarding the validation of the business model, the hypotheses were raised, in which assumptions were made for the model to be validated and through the concierge the purchase intention of the target audience was verified. Likewise, the strategic plan was made to make the best decisions through product marketing, price, place and promotion. Finally, the Financial Plan of the project was carried out by analyzing the financial statements during the first 3 years, as well as the financial ratios that show the profitability and viability of the business model. / Trabajo de investigación

Introducción: las carillas dentales son una opción de tratamiento estético solicitado mayormente para mejorar la apariencia. En Perú, son escasas las investigaciones que miden el conocimiento acerca de este tratamiento. Objetivo: Determinar el conocimiento sobre tratamiento con carillas dentales en estudiantes de una universidad particular en Chiclayo, durante el año 2022. Materiales y métodos: El nivel de investigación de este estudio es descriptivo, prospectivo y de corte transversal. La población del estudio se conformó por 187 estudiantes matriculados en el año 2022 en las Escuelas de Medicina Humana, Psicología y Enfermería de la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo. El cuestionario utilizado se constituyó de 16 preguntas, se elaboró en la plataforma Google Forms y se distribuyó a los participantes mediante WhatsApp. Resultados: los participantes fueron 55 varones y 132 mujeres. Se reportó un nivel de conocimiento medio sobre el tratamiento con carillas dentales en 75,9% de los estudiantes, y nivel bajo en 5,9% de ellos, la población, en su mayoría obtuvo información de más de una fuente, seguido de redes sociales, amigos y/o familiares, programas de televisión y, finalmente por parte del odontólogo. Conclusión: El conocimiento sobre el tratamiento con carillas dentales en los estudiantes de la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo en Chiclayo – Perú, fue de nivel medio.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:29:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RENATA.pdf: 841954 bytes, checksum: 22a19d48bb00070603bf3c14a16b8ab8 (MD5) Previous issue date: 2009-11-25 / OBJECTIVES: To compare the prevalence of shoulder-arm morbidity, quality of life (QOL) and satisfaction with surgical treatment in women submitted to quadrantectomy with those submitted to modified radical mastectomy (MRM) with immediate breast reconstruction (IBR). METHODS: A cross-sectional study was performed on women with breast cancer who had been submitted to quadrantectomy or to MRM+IBR with a transverse rectus abdominis myocutaneous (TRAM) flap, who had completed treatment at least six months previously. A total of 44 women submitted to quadrantectomy and 26 submitted to MRM+IBR were included in the study. RESULTS: Prevalence of lymphedema was 12% in the MRM+IBR group and 18% in the quadrantectomy group (OR: 0.51; 95%CI: 0.02-10.1; p=0.66). There was a greater prevalence of restricted inner shoulder rotation in the women submitted to quadrantectomy (OR: 7.23; 95%CI: 1.28-17.1; p=0.03). There was no difference in QOL scores or satisfaction with surgery. When the participants were questioned whether they would have opted for a different surgical technique, 25% of women in the MRM+IBR group and 12% in the quadrantectomy group reported that they would have made a different choice (adjusted analysis, OR: 7.4; 95%CI: 0.7- 73.3; p=0.09). CONCLUSIONS: The present findings suggest that the type of surgery does not affect the occurrence of lymphedema. Quadrantectomy increased the likelihood of restricted shoulder movement. In addition, the two surgical techniques evaluated were found to exert a similar effect on QOL and on the woman s satisfaction with surgery. / OBJETIVOS: Comparar a prevalência da morbidade no complexo ombro-braço, satisfação com o tratamento cirúrgico e a qualidade de vida (QV) de mulheres submetidas à quadrantectomia às daquelas submetidas à mastectomia radical modificada (MRM) com reconstrução imediata (RI) da mama. MÉTODOS: Conduziu-se um estudo de corte transversal incluindo mulheres com câncer de mama, que haviam se submetido à quadrantectomia ou à MRM+RI com retalho miocutâneo transverso do músculo reto abdominal, que apresentavam pelo menos seis meses de término do tratamento. Foram incluídas 44 mulheres submetidas à quadrantectomia e 26 à MRM+RI. RESULTADOS: A prevalência de linfedema foi de 12% no grupo de MRM+RI e 18% na quadrantectomia (OR: 0,51; IC 95%: 0,02-10,1; p=0,66). As mulheres submetidas à quadrantectomia apresentaram maior prevalência de restrição do movimento de rotação interna do ombro (OR: 7,23; IC 95%; 1,28-17,1; p=0,03). Não houve diferença nos escores de QV e da satisfação com a cirurgia. Quando as participantes foram questionadas se optariam por outra técnica cirúrgica, 25% no grupo de MRM+RI e 12% no grupo de quadrantectomia referiram que fariam uma escolha diferente (análise ajustada, OR: 7,4; IC 95%: 0,7-73,3; p=0,09). CONCLUSÕES: Nossos dados sugerem que o tipo de cirurgia não influenciou a ocorrência de linfedema. A quadrantectomia aumentou a chance de restrição do movimento do ombro. Observou-se ainda que a técnica cirúrgica apresentou impacto semelhante na QV e na satisfação da mulher com a cirurgia.

O Índice Dental Estético (DAI) tem sido amplamente usado em estudos envolvendo crianças e adolescentes, mas raramente usado em estudos com adultos. O propósito do presente estudo transversal foi avaliar a confiabilidade do DAI em uma amostra com 120 pacientes adultos, incluindo 46 do sexo masculino (38,3%) e 74 do sexo feminino (61,7%), entre 19 e 78 anos de idade (média de 49,2). Quase todos os pacientes apresentaram-se com muitas perdas dentárias e sem tratamento ortodôntico prévio. A prevalência e a severidade da má oclusão, a necessidade de tratamento ortodôntico, a autopercepção do paciente em relação à necessidade deste tipo de tratamento e a indicação, pelo cirurgião-dentista, foram avaliadas. Além disso, as opiniões subjetivas de 33 ortodontistas em 32 pacientes, por meio de fotografias intra e extrabucais e modelos de estudo foram também analisadas. Teste estatístico Kappa foi usado para avaliar o DAI e as opiniões dos profissionais. Testes qui-quadrado e de Fischer foram usados para verificar a correlação entre sexo, autopercepção e indicação do cirurgião-dentista e o escore do DAI. O teste t-student foi usado para investigar a correlação entre a idade e a necessidade de tratamento ortodôntico. A média do escore DAI foi de 38,5. Quase metade da amostra apresentou má oclusão severa ou muito severa, a qual sugeriu grande necessidade de tratamento ortodôntico. A confiabilidade intra e interexaminador do escore DAI e dos componentes foi muito alta (k>0,9). Inconsistências foram observadas na avaliação dos especialistas (k<0,4). Não houve diferenças estatisticamente significantes (P>0.05) nos escores do DAI entre sexo, idade, autopercepção da necessidade de tratamento, entretanto diferenças significantes foram encontradas em relação às indicações pelo cirurgião-dentista. Os resultados do presente estudo sugerem que a população de adultos com perdas dentárias tem elevada severidade da má oclusão e alta necessidade de tratamento ortodôntico. / Dental Aesthetic Index (DAI) has been broadly used in studies comprising children and adolescent patients but rarely used in adult studies. The aim of the present cross-sectional study was to evaluate the reliability of the DAI index in a sample of 120 adult patients, including 46 male (38.3%) and 74 female (61.7%), aged 19-78 years (mean 49.2). Several patients presented extensive dental missing and no orthodontic treatment. Prevalence, severity of malocclusion, orthodontic treatment need, self-perceived and dentist referral, were assessed. Further, subjective opinions of 33 orthodontists about 32 patients, based upon intra- and extra-oral photographs and study models were evaluated. Kappa statistics was used to assess the DAI and professional opinions. Chi-square test and Fischer test were used to test the correlation between DAI score and sex, self-perceived and dentist referral. Student ttest was used to test the correlation between age and orthodontic treatment need. The mean DAI score was 38.5. Almost half of the sample presented severe or very severe malocclusion, which suggests a substantial treatment need. Intra-rater and inter-rater reliability for DAI score and components was very high (k>0.9). Inconsistencies were observed in the professional evaluation (k<0.4). There were no statistically significant differences (P>0.05) in DAI scores between sex, age, selfperceived need, but significant differences were found between dentist referrals. The findings in the present study suggest that adult dental missing population have high severe malocclusion and high orthodontic treatment need for treatment.