Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VALERIA MARQUES DE OLIVEIRA.pdf: 3562091 bytes, checksum: 487868be9180c5e5871fd9db95139309 (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / This paper aims to analyze and understand the aesthetic effect of the reader s interaction with the literary work, based on the theory of the aesthetic effect of Wolfgang Iser. The paper presents the results of the research realized with High School subjects, from Colégio Estadual Murilo Braga, of the state system of education on the State of Goiás. The methodology used for the achievement of the study was the Focus Group through the intensive direct observation and the extensive observation, with questionnaires containing open questions, field diary, audiovisual recordings during the meetings with volunteer subjects. The texts that were used: the tale Eu estava ali deitado , by Luiz Vilela, extracted from work No Bar (1984), the chronicle Um domingo , by Paulo Mendes Campos, from work O amor acaba (1999); the poems [Cimitério] de bolso , by Carlos Drummond de Andrade, and Tudo , by Arnaldo Antunes, inserted in the works Fazendeiro do Ar (1954) and Tudos (1991), respectively. The field research includes three main steps: awareness, realization of the proposal and the conclusion from the application of the questionnaire. The data analysis of the activities performed enable to realize the subjects distance with the experiences linked to the aesthetic, considering that it was necessary to repeat several times the reading of texts. It is necessary to evidence that, after several readings, there was an interaction of the reader with the texts, and the aesthetic effect was activated. / O presente trabalho tem como objetivo analisar e compreender o efeito estético da interação do leitor com a obra literária, com base na teoria do efeito estético de Wolfgang Iser. O texto apresenta os resultados da pesquisa realizada com estudantes do Ensino Médio, do Colégio Estadual Murilo Braga, da rede estadual de educação do Estado de Goiás. A metodologia utilizada para a realização do estudo foi a do Grupo Focal, por meio de observação direta intensiva e observação extensiva, com questionários contendo questões abertas, diário de campo e gravações de audiovisuais durante os encontros com os sujeitos voluntários. Os textos utilizados foram: o conto Eu estava ali deitado , de Luiz Vilela, extraído da obra No Bar (1984); a crônica Um domingo , de Paulo Mendes Campos, da obra O amor acaba (1999); os poemas [Cemitério] de bolso , de Carlos Drummond de Andrade, e Tudo , de Arnaldo Antunes, inseridos nas obras Fazendeiro do Ar (1954) e As Coisas (2000), respectivamente. A pesquisa de campo contempla três etapas principais: sensibilização, realização da proposta e a conclusão a partir da aplicação do questionário. A análise dos dados das atividades realizadas possibilita perceber o distanciamento dos sujeitos com experiências ligadas ao estético, considerando que se fez necessário repetir várias vezes a leitura dos textos. É preciso evidenciar que, após várias leituras, houve a interação do leitor com os textos, e o efeito estético foi ativado.

Introduzo aqui alguns procedimentos do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos e sua pesquisa de linguagem, o teatro hip-hop, buscando focar no processo do espetáculo-intervenção BadeRna. Como resultante desta cartografia de experiências, emergem reflexões acerca de um corpo-gerúndio em cena, dentro de um teatro performativo que seja indissociável de uma urgência na criação, tendo como consequência estética, uma poética do prejuízo. / This Master\'s dissertation will present some of Núcleo Bartolomeu de Depoimentos\'s procedures and it\'s artistic language practice the hip-hop theater, focusing on the process of the spectacle-intervention BadeRna. As a result of this experiences mapping, reflections emerge regarding a body-gerund on the scene, within a theatrical performance that is inseparable from an urgency in creation having as aesthetic consequence a poetic of loss/ scathe-poetic.

Esta pesquisa propõe-se a analisar as incidências da formação vinculada ao jazz e ao rap no engajamento estético de jovens estudantes do ensino médio de uma escola pública, localizada em um bairro periférico de São Paulo. Entende-se por formação cultural (Bildung) a ideia de Theodor Adorno de uma educação voltada à emancipação. Esta perspectiva parece dialogar com o pensamento de Vilém Flusser, que propõe a articulação entre gesto artístico e ação política por meio do engajamento estético. Com base nesses conceitos, pretende-se investigar se a experiência formativa propiciada aos adolescentes por meio de ambos os estilos musicais promove o desenvolvimento da reflexão crítica, possibilitando a intervenção na realidade presente. Para empreender esta análise, foram abordados aspectos sobre a história social do rap e do jazz e as características formais desses gêneros, seguidas de alguns comentários a respeito do valor estético de acordo com diferentes perspectivas filosóficas. Constatou-se que as linguagens do rap e do jazz veiculam saberes ancestrais da Diáspora do Atlântico Negro e, nesse sentido, esses estilos musicais permitem um contato significativo com o legado das chamadas culturas negras. A partir disso, foram propostas atividades que envolveram a apreciação musical, debates, produção de relatos por meio de textos e desenhos, além da prática com instrumentos musicais de percussão durante o período letivo de 2015 nas aulas do ensino médio de Sociologia. Por fim, o propósito deste trabalho consistiu em uma busca de compreensão dos significados conferidos pelos estudantes às experiências que emergem da comunicação e do diálogo entre professor e aluno por meio do jazz e do rap, de modo a desestabilizar separações/cisões, envolvendo desde o gosto e a preferência por determinados estilos e/ou gêneros musicais, até entre corpo e mente, sujeito e objeto, professores e alunos. / The purpose of this research is to analyse the incidences of an education based on rap and jazz legacy and its contributions to the aesthetic engagement among high school students in São Paulo, Brazil. The concept of cultural formation (Bildung) as conceived by Theodor Adorno has affinity with an education for emancipation. This perspective seems to dialogue with another philosopher´s thinking, Vilém Flusser, who proposes the entailment between aesthetic gesture and political engagement through the concept of aesthetic engagement. Based on both concepts, it is expected to achieve a broader understanding on if the formative experience obtained from jazz and rap practices promotes a change of sensibility and reflective thinking. To address this purpose, it was presented some features of jazz and rap music and their social history, alongside with comments about their musical form from a philosophical point of view. From this, it were developed activities that involved musical listening and practicing, dialogues with the students, text productions and drawing in order to create self-reports. These activities occurred during Sociology classes in 2015. It is assumed that some elements that set the language of rap and jazz promotes both the immanence principle and the transmission of cultural meanings from Black Atlantic.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-17T10:43:04Z No. of bitstreams: 1 José Souza Ferreira da Silva.pdf: 52008532 bytes, checksum: caa859bade8c8bd76277f53c4f99127c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T10:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Souza Ferreira da Silva.pdf: 52008532 bytes, checksum: caa859bade8c8bd76277f53c4f99127c (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / Image reading is one of the fundamental modes for construction of knowledge of Arts. In Brazil, the study of images in the Art Education grows with the “Triangular Proposal” (Proposta Triangular) created by Ana Mae Barbosa in the 80’s and with the studies about the Aesthetic Development, as proposed by Housen (1983). However the literature of this field show that are few studies specialized in both subjects – image reading and evaluation of the Stages of Aesthetic Development, what makes necessary more studies and investigations. This research combines Art Education and Behavior Analyzes concepts, to answer the question: Is possible to change, by teaching procedures, the Stage of Aesthetic Development of an individual? Was made three case studies. In the Case #1, was evaluated the Stage of the Aesthetic Development of twenty one undergraduate students of Visual Arts, using the procedure and classification proposed by Housen. In the Case #2, was evaluated the Stage of Aesthetic Development of thirty-six undergraduate students of Education, making some changes in the original method proposed by Housen. The results of the Cases #1 and #2 suggested necessary changes in the original procedures, as indicate new elements to be considered to continue the classification of the Stages of Aesthetic Development of the individuals. In the Case #3, the goals was teach reading of representative images of art movements as Mannerism, Renaissance, Gothic and Romanic, using a teaching program elaborated with basis in the Stimulus Equivalence Model and analyze the results in the Stage of Aesthetic Development of twelve undergraduate students of Visual Arts. The activities made was: Initial Evaluation of Stage of Aesthetic Development; Evaluation of Initial Repertoire of image reading; Teaching conditional discriminations; Evaluation of the Final Repertoire for image reading; Test of Generalization for image reading and Final Evaluation of Stage of Aesthetic Development. The result show positive effects in teaching repertoire of image reading of the four artistic movements with higher level than the Pre Test, no only in the Post Test, but also in the Generalization Test. Was possible to perceive also changes in the Stage of Aesthetic Development of 10 participants, that pass from the Stage II to the Stage III. After the teaching program, the participants showed knowledge that they didn’t expressed before the experiment. Therefore, the present study highlights that is possible to plan educational activities to promote changes in the Stage of Aesthetic Development of the students - and for this proposal is possible to use the contributions of the Behavior Analyzes, specifically by the studies of equivalence relations / A leitura de imagens é um dos modos fundamentais de construção do conhecimento da Arte. No Brasil, o estudo da imagem no ensino de Arte foi alavancado com a Proposta Triangular por Ana Mae Barbosa na década de 80 e com os estudos sobre o Desenvolvimento Estético, tal como proposto por Housen (1983). No entanto, a literatura da área mostra que poucos estudos existem, seja sobre leitura de imagens seja sobre a avaliação do Estado de Desenvolvimento Estético, tornando necessária a realização de mais estudos. Dessa forma, a presente investigação articulou conceitos de Arte Educação e da Análise do Comportamento, para responder à questão: é possível alterar, por procedimentos de ensino, o Estado de Desenvolvimento Estético de um indivíduo? Foram desenvolvidos três estudos. No Estudo 1, avaliou-se o Estado de Desenvolvimento Estético de 21 estudantes de graduação de Artes Visuais, utilizando-se o procedimento e a classificação propostos por Housen. No Estudo 2, avaliou-se o Estado de Desenvolvimento Estético de 36 estudantes de graduação de Pedagogia, utilizando-se modificação da instrução proposta por Housen. Os resultados dos Estudos 1 e 2 indicaram alterações necessárias nos procedimentos, bem como sugeriram novos elementos a serem considerados para proceder à classificação do Estado de Desenvolvimento Estético dos indivíduos. No Estudo 3 os objetivos foram ensinar leitura de imagens representativas dos movimentos Maneirismo, Renascimento, Gótico e Românico, por meio de uma programação de ensino elaborada com base no modelo de equivalência de estímulos e verificar o efeito sobre o Estado de Desenvolvimento Estético de 12 estudantes de graduação em Artes Visuais. Foram realizados: Avaliação Inicial do Estado de Desenvolvimento Estético; Avaliação do Repertório Inicial de leitura de imagens; Ensino de discriminações condicionais; Avaliação do Repertório Final de leitura de imagens; Teste de Generalização de leitura de imagens e Avaliação Final do Estado de Desenvolvimento Estético. Os resultados mostraram que houve efeito positivo no ensino do repertório de leitura de imagens dos quatro movimentos artísticos, com desempenho superior ao Pré-Teste, não apenas no Pós-teste, mas também no Teste de Generalização. Também houve mudança do Estado de Desenvolvimento Estético de 10 participantes, passando do Estado II ao Estado III. Após a programação de ensino, os participantes demonstraram conhecimentos que antes da exposição ao ensino não apresentavam. Portanto, o presente estudo evidencia que é possível planejar atividades educacionais para promover a mudança do Estado de Desenvolvimento Estético do aprendiz e, para tanto, pode-se contar com as contribuições da Análise do Comportamento, especificamente a partir dos estudos sobre relações de equivalência

James Joyce é conhecido por seus grandes romances, mas podem-se destacar os contos de Dubliners por integrarem parte fundamental do que se entende por um projeto estético do autor. Cada um dos textos apresenta um aspecto e uma perspectiva específicos sobre a vida em Dublin, a qual Joyce descreveu em minúcia. Esta dissertação procura analisar os diferentes usos da voz narrativa que o autor faz na coletânea e como isso deixa entrever tal projeto estético. Oscilando entre primeira e terceira pessoas, os narradores tentam assemelhar seu estilo à maneira de falar das personagens de cada estória, o que se nota principalmente pelo vocabulário e, no segundo caso, pelas associações mentais que tentam reproduzir em discurso indireto livre. Assim, é como se a voz narrativa dissonante e perfeitamente identificável buscasse progressivamente se harmonizar ao contexto em que se insere. / James Joyce is well-known for his novels, but the short stories in Dubliners are a fundamental part of what can be considered his aesthetic project. Each story reveals a specific aspect and perspective of Dublins life, which Joyce described in detail. This dissertation aims at analysing the different uses the author makes of the narrative voice in his stories, and how this unveils such aesthetic project. From first person to third person narrative, his narrators try to bring their styles close to the way characters speak, which can be identified mainly because of the vocabulary and the mental associations reproduced through free indirect speech. Therefore, it is as if the dissonant and distinguishable voice of the narrator slowly came to be in harmony with the context.

A presente dissertação visa analisar os conceitos de mimesis e tragédia nas diferentes abordagens dos filósofos Platão e Aristóteles. O problema principal que condiciona a análise é a relação entre, de um lado, as obras de arte e, de outro, a realidade e os juízos morais. Esse problema é estudado através de uma análise dos principais textos nos quais os respectivos filósofos elaboraram suas reflexões sobre o tema, a saber, os livros II-III e X da República de Platão e A Poética de Aristóteles. Nessas diferentes obras vemos progressivamente a elaboração da primeira reflexão ocidental sobre a atividade artística em geral, com ênfase especial sobre a poesia trágica. A polêmica platônica em torno da mimesis e da tragédia tem por objetivo servir de pano de fundo para a compreensão da tese aristotélica de que a ação poética é distinta da ação tal como estruturada na vida, e, isso, em função da prioridade “ontológica” concedida à ação trágica com relação aos caracteres. A tese platônica relativa à arte, é de que a mimesis está na origem da perversão da alma intelectiva e racional capaz de estabelecer a verdade a partir da rememoração da Forma transcendente. Como a tragédia é a imitação da aparência visível das coisas, o que o poeta faz é absorver a coisa sensível em uma imagem parcial, isto é, um pequeno pedaço da coisa, visto que ela, quando sustentada unicamente pela posição do olhar do artista, estilhaça-se em uma multiplicidade cambiante de imagens que essa mesma coisa pode fornecer. É apenas a Forma transcendente que pode bloquear essa proliferação incessante de imagens que distorcem a imagem absoluta das virtudes e da verdade. Ao contrário, em Aristóteles, não vemos nada dessa redução da intriga (mythos) trágica aos conceitos discursivos ou aos valores estáveis éticos. Ao estabelecer o mythos como princípio formal da tragédia, Aristóteles subordina as demais partes constituintes da tragédia à ação enquanto disposição dos fatos em sistema. Assim, caracteres, discursos racionalmente articulados, espetáculo, etc., situam-se em uma posição secundária e subordinada correspondente ao princípio material, deixando-se, dessa maneira, determinar-se pela estrutura simultaneamente lógica e emocional da tragédia. Isso tem como consequência interditar a redução e a imobilização da tragédia em juízos morais enfáticos. / This thesis aims to analyze the concepts of mimesis and tragedy in the different approaches of the philosophers Plato and Aristotle. The main problem which makes the analysis is the relationship between, on one hand, works of art and, on the other, reality and moral judgments. This problem is studied through an analysis of texts in which their philosophers developed their thoughts on the subject, namely, books II-III and X of Plato's Republic and Aristotle's Poetics. In these various works gradually we build the first Western reflection on the artistic activity in general, with special emphasis on the tragic poetry. The controversy around the Platonic mimesis and tragedy aims to serve as the backdrop for understanding the Aristotelian view that the action as structured in life is distinct from the poetic action, and this, according to the priority "ontological" given the tragic action in relation to the characters. The Platonic theory on art is that mimesis is the origin of the perversion of the intellect and rational able to establish the truth from the transcendent form of remembrance. As the tragedy is the imitation of the visible appearance of things, what the poet does is absorb the sensible thing in a partial image, ie, a small piece of it, since she sustained only when the position of the artist's eye, shatters into a multiplicity changing images that that same thing can provide. In the transcendent Form is assigned the role of this interdict ceaseless proliferation of images that distort the image absolute virtues and truth. In contrast, in Aristotle, we see nothing that reduction of the tragic plot (mythos) to the concepts or discursive ethical values stable. In establishing the mythos as a formal principle of tragedy, Aristotle makes the other constituent parts of the tragedy to action as the facts available in the system. Thus, characters, speeches rationally articulated, performance, etc., lie in a secondary and subordinate position corresponding to the material principle, leaving themselves in this way be determined by the tragic structure both logical and emotional. This has the effect of banning the reduction and immobilization of the tragedy in emphatic moral judgments.

Esta pesquisa propõe-se a analisar as incidências da formação vinculada ao jazz e ao rap no engajamento estético de jovens estudantes do ensino médio de uma escola pública, localizada em um bairro periférico de São Paulo. Entende-se por formação cultural (Bildung) a ideia de Theodor Adorno de uma educação voltada à emancipação. Esta perspectiva parece dialogar com o pensamento de Vilém Flusser, que propõe a articulação entre gesto artístico e ação política por meio do engajamento estético. Com base nesses conceitos, pretende-se investigar se a experiência formativa propiciada aos adolescentes por meio de ambos os estilos musicais promove o desenvolvimento da reflexão crítica, possibilitando a intervenção na realidade presente. Para empreender esta análise, foram abordados aspectos sobre a história social do rap e do jazz e as características formais desses gêneros, seguidas de alguns comentários a respeito do valor estético de acordo com diferentes perspectivas filosóficas. Constatou-se que as linguagens do rap e do jazz veiculam saberes ancestrais da Diáspora do Atlântico Negro e, nesse sentido, esses estilos musicais permitem um contato significativo com o legado das chamadas culturas negras. A partir disso, foram propostas atividades que envolveram a apreciação musical, debates, produção de relatos por meio de textos e desenhos, além da prática com instrumentos musicais de percussão durante o período letivo de 2015 nas aulas do ensino médio de Sociologia. Por fim, o propósito deste trabalho consistiu em uma busca de compreensão dos significados conferidos pelos estudantes às experiências que emergem da comunicação e do diálogo entre professor e aluno por meio do jazz e do rap, de modo a desestabilizar separações/cisões, envolvendo desde o gosto e a preferência por determinados estilos e/ou gêneros musicais, até entre corpo e mente, sujeito e objeto, professores e alunos. / The purpose of this research is to analyse the incidences of an education based on rap and jazz legacy and its contributions to the aesthetic engagement among high school students in São Paulo, Brazil. The concept of cultural formation (Bildung) as conceived by Theodor Adorno has affinity with an education for emancipation. This perspective seems to dialogue with another philosopher´s thinking, Vilém Flusser, who proposes the entailment between aesthetic gesture and political engagement through the concept of aesthetic engagement. Based on both concepts, it is expected to achieve a broader understanding on if the formative experience obtained from jazz and rap practices promotes a change of sensibility and reflective thinking. To address this purpose, it was presented some features of jazz and rap music and their social history, alongside with comments about their musical form from a philosophical point of view. From this, it were developed activities that involved musical listening and practicing, dialogues with the students, text productions and drawing in order to create self-reports. These activities occurred during Sociology classes in 2015. It is assumed that some elements that set the language of rap and jazz promotes both the immanence principle and the transmission of cultural meanings from Black Atlantic.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-28T17:46:12Z No. of bitstreams: 1 AnaJaciraOliveira.pdf: 1541747 bytes, checksum: f55c1e62400b40f4ab2554ffce162c92 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-28T17:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaJaciraOliveira.pdf: 1541747 bytes, checksum: f55c1e62400b40f4ab2554ffce162c92 (MD5) Previous issue date: 2017-01-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The expressions of the contemporary art provoke, today, a large discussion about topics not considered in the tradition of the art as institution. In this context, the ability to establish relationships between people presents itself as an opening that involves the artistic and political universe. Highlighting the space-time elements that constitute this relationship, the objective was to analyze how they are based on the aesthetic phenomenon of contemporary visual art, a potential public own of political action. This analysis is based on the political conceptions of Hannah Arendt, which involves the conditioning activities of human life on Earth, the objective nature of art, the activities of the spirit, and the author's appropriation of the Kantian judgment of taste. The context analyzed assumes importance when establishing a link between aesthetics and politics, because the taste refers to an extended thought about what appears. The analysis of the political potential of taste refers to the context in which the public space falls apart and in which an aesthetized society emerges. Considering the performance of artists who broke with the notion of beautiful and artistic object, we find in the poetic proposals of Banksy, collective woodcut Map and Beth Moysés, elements that makes up the manifestations that express the search for a relationship with the public based on the re-signification Of space and time, and that is given by the reflection about the way the places are constituted in the urban space. The notion of place was thought here, from the conceptions of the geographer Yi-Fu Tuan. Besides, the search searched sought the theoretical contribution of Anne Cauquelin, Vera Pallamin and Nicolas Bourriaud, authors who think about the proposals of contemporary art. Also, the philosopher Gilles Deleuze's reflections about the time, which dialogue with the tradition of thought concerning to the theme - especially Henri Bergson - contextualize the role it exercises in the relations occasioned by art between man and space, and which point to the Possibility of a re-signification of values from the perception of spaces and times lived. The phenomena of contemporary visual art inhabit in time and re-signify the urban space, constituting possible places of speech of the individual, as well as of the collective. / As expressões da Arte Contemporânea provocam hoje ampla discussão sobre temas que foram desconsiderados na tradição da arte enquanto instituição. Neste contexto, a capacidade de estabelecer relações entre pessoas apresenta-se como uma abertura que envolve o universo artístico e o político. Destacando os elementos espaço-temporais que constituem esta relação, objetivou-se analisar como eles fundamentam nos fenômenos estéticos da arte visual contemporânea, um potencial público próprio da ação política. Esta análise parte das concepções políticas da pensadora Hannah Arendt, que envolve as atividades condicionantes da vida humana na Terra, a natureza objetiva da arte, as atividades do espírito e a apropriação que a autora faz do juízo de gosto kantiano. O contexto analisado assume importância ao estabelecer um elo entre estética e política, pois o gosto remete a um pensamento alargado acerca daquilo que aparece. A análise do potencial político do gosto remete ao contexto em que o espaço público se desfaz e no qual a noção de sociedade emerge. Considerando a atuação de artistas que romperam com a noção de belo e de objeto artístico, encontramos, nas propostas poéticas de Banksy, coletivo Mapa Xilográfico e Beth Moysés, elementos que compõem as manifestações que expressam a busca de uma relação com o público, baseada na ressignificação do espaço e do tempo, e que se dá pela reflexão acerca da forma como os lugares se constituem no espaço urbano. A noção de lugar foi pensada, aqui, a partir das concepções do geógrafo Yi-Fu Tuan. Além disso, a pesquisa buscou o aporte teórico de Anne Cauquelin, Vera Pallamin e Nicolas Bourriaud, autores que pensam sobre as propostas da Arte Contemporânea. Também, as reflexões do filósofo Gilles Deleuze acerca do tempo, que dialogam com a tradição do pensamento relativas ao tema - com destaque para Henri Bergson -, contextualizam o papel que este exerce nas relações ocasionadas pela arte entre homem e espaço e que apontam para a possibilidade de uma ressignificação de valores a partir da percepção de espaços e tempos vividos. Os fenômenos da arte visual contemporânea habitam no tempo e ressignificam o espaço urbano, constituindo possíveis lugares de fala do indivíduo, bem como do coletivo.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-11T17:53:35Z No. of bitstreams: 1 Kênia Cristina Borges Dias.pdf: 1073042 bytes, checksum: fc8b7cc71061eabccb7ca25009c15114 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T17:53:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kênia Cristina Borges Dias.pdf: 1073042 bytes, checksum: fc8b7cc71061eabccb7ca25009c15114 (MD5) Previous issue date: 2018-02-07 / The object of this dissertation is the novel Veias e Vinhos (2007), by Miguel Jorge, a writer from Goiás. In this research there are foundational aspects of expressiveness and its compositional mode, based on the theories of the aesthetic effect of Wolfgang Iser and the perceptible and expressive forms of Susanne Langer. Thus, it is sought to verify the enunciative process of the narrative that involves several emitting voices, monologues and streams of consciousness, highlighting the criteria of the elaboration of temporality and spatiality. A proposal for the purpose of studying the renovating procedures of the novel, its ethos, its way of being and its diánoia; as well as the structural and communicative possibilities of the intercalated narrative present in the text. It also discusses what derives both from the expressive variability offered and the expansion and influence that locate the reader, which justifies the study of its structural, expressive and aesthetic elaboration. / O objeto desta dissertação é a obra Veias e Vinhos (2007), de Miguel, escritor goiano. Nesta pesquisa, verifica-se aspectos fundantes da expressividade e seu modo composicional, com base nas teorias do efeito estético, de Wolfgang Iser, e das formas perceptíveis e expressivas, de Susanne Langer. Assim, busca-se verificar o processo enunciativo da narrativa que envolve diversas vozes emissoras, monólogos e fluxos de consciência, ressaltando os critérios de elaboração da temporalidade e da espacialidade. Uma proposta com a finalidade de estudar os procedimentos renovadores do romance, seu ethos, seu modo de ser e sua diánoia; como também as possibilidades estruturais e comunicativas da narrativa intercalada presente no texto. Aborda-se também o que decorre tanto da variabilidade expressiva, oferecida como a expansão e influência que localizam o leitor, o que justifica o estudo de sua elaboração estrutural, expressiva e estética.

SOUZA, Letícia Joaquina de Castro Rodrigues Souza e. A inserção do texto literário nas aulas de e/le: diretrizes para o núcleo de línguas estrangeiras da UECE. 2008. 265 f. Dissertação (Mestrado) - Universidade Estadual do Ceará, Curso de Mestrado Acadêmico em Linguística Aplicada, Fortaleza, 2008. / Submitted by anizia almeida (aniziaalmeida80@gmail.com) on 2016-09-22T14:43:50Z No. of bitstreams: 1 2008_dis_ljcrsesouza.pdf: 44932149 bytes, checksum: 411ac5bb40048c1b13b1e86d0a1cc4c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-27T16:26:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_dis_ljcrsesouza.pdf: 44932149 bytes, checksum: 411ac5bb40048c1b13b1e86d0a1cc4c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T16:26:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_dis_ljcrsesouza.pdf: 44932149 bytes, checksum: 411ac5bb40048c1b13b1e86d0a1cc4c9 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present study deals with the inclusion of literary texts in the lessons of Spanish as a foreign language within the teaching-learning context of the Núcleo de Línguas Estrangeiras da Universidade Estadual do Ceará (UECE). For a theoretical basis we have resorted to several authors such as Albaladejo (2004), Cosson (2006) and Mendoza (2004), who tackles the use of literary texts in the language classroom as tools for the formation of competent readers, and to the works of Goodman (1990), Kato (1999), Kleiman (2004), among others, about the reading process in general and about reading strategies. By means of questionnaires we tried to detect students’ and teachers’ motivation and beliefs about the reading of literature, teachers’ difficulties in the inclusion of literary texts in the language classroom and students’ difficulties in the reception of those texts in the target language. Another aim of the investigation was to find out whether the Núcleo had any framework for the inclusion of activities with literary texts. The results show that there is no such a framework. As a pedagogic consequence of our findings and with the help of the theoretical contributions of the authors mentioned above, we have elaborated some guidelines which are intended to serve as a foundation for the building of a framework for the didactic treatment of the literary text at the Núcleo de Línguas. The focus of that model should be the development of reading strategies and the raising of aesthetic pleasure. / No presente estudo, exploramos a prática da inclusão de textos literários nas aulas de espanhol como língua estrangeira, dentro do contexto de ensino-aprendizagem do Núcleo de Línguas Estrangeiras da Universidade Estadual do Ceará (UECE). Como base teórica valemo-nos das contribuições de autores como Albaladejo (2004), Cosson (2006) e Mendoza (2004), no que se refere à questão da inclusão de textos literários na sala de aula de língua espanhola como ferramentas para a formação leitora e a Goodman (1990), Kato (1999), Kleiman (2004), dentre outros, para as teorias sobre o processo leitor e sobre o trabalho com as estratégias de leitura. Através de questionários procuramos detectar as motivações e crenças dos alunos e professores sobre a leitura de textos literários, as dificuldades dos docentes em incluir esse tipo de texto em suas aulas e as dificuldades dos alunos na recepção dos textos literários em língua espanhola. Outro objetivo do nosso estudo foi verificar se o Núcleo de Línguas Estrangeiras da UECE possuía um modelo de tratamento didático para a inclusão de atividades com o texto literário. Nossa pesquisa constatou a ausência de tal modelo. Por essa razão, apoiados nas contribuições teóricas que serviram de base para o nosso estudo e na análise dos dados obtidos através do questionário respondido por professores e alunos de língua espanhola do Núcleo de Línguas Estrangeiras, elaboramos algumas diretrizes que poderão servir de alicerce para a construção de um modelo de tratamento didático do texto literário, para o programa de extensão supracitado, centrado no despertar do prazer estético e no desenvolvimento de estratégias de leitura.