A dissertação Sobre as verdades da ficção propõe um debate a respeito da relação entre os conceitos de ficção e real. Busca-se a defesa da hipótese de que a reavaliação desses termos contemporaneamente permite fortalecer a arte enquanto importante elemento formador da cultura. Para isso, constrói-se um caminho teórico que garante a base para uma análise crítica das dinâmicas da literatura brasileira contemporânea, fundada em regras que possibilitem a verificação de sua validade mas não em conceitos que limitem os horizontes de sua recepção. O caminho percorrido começa na análise do sujeito como conceito teórico fundamental para se pensar a linguagem e a construção de conhecimento. A literatura envolve diversas possibilidades de manifestação subjetiva, dentre as quais a construção da linguagem e do conhecimento que determinam a forma como lidamos com o mundo e como o construímos a partir das leituras que fazemos dele. Ao determinar-se o sujeito, se desenvolverá a importância e a evolução do conceito de ficção na construção literária e como a análise dos atos que a envolvem permite associá-la ao conceito de verdade e situá-la num quadro de valores que possibilita o livre movimento da criatividade mas mantém o objeto de arte inserido contextualmente. São analisadas três obras literárias brasileiras contemporâneas relevantes para o desenvolvimento teórico que se pretende: o romance Budapeste, de Chico Buarque; e o romance-teatro A tragédia brasileira e o conto O Monstro, ambos de Sérgio SantAnna. Cada uma das narrativas possibilita o desdobramento teórico das relações entre ficção e real através da análise das subjetividades presentes no texto, enquanto discurso, e no contexto de sua enunciação / The dissertation About fictions truths proposes a discussion about the relation between fiction and real theoretical concepts. The defense of the hypotheses that contemporary revaluation of those terms allows to strength the art as an important culture foundation element is aimed. For this, a theoretical path is built to guarantee the bases for a critical analyses of the contemporary Brazilian literature, based on rules that aloud its own validity verification system instead of on concepts that limits its reception horizon. The path begins on subject analyses as a fundamental theoretical concept for the study of the language and the knowledge construction. Literature aloud many possibilities of subjective manifestation, as the construction of languages and knowledge that imposes the way as we deal with the world and how we build it following the interpretation that we do about it. As the subject is constructed, the importance and the evolution of fictions concept in the literary construction is developed, and once that the analyses of its acts, aloud to associate it to the truth concept and insert it into a valuations frame system that allows the free creativitys movement but maintain the art object inside a context. Three relevant Brazilian contemporary literary works are analyzed in the dissertations ending: the romance Budapeste, by Chico Buarque; e o romance-theater A tragédia brasileira and the narrative O Monstro, both by Sérgio SantAnna. Each one of the stories allows to deep the complexity of relations between fiction and real beyond the text subjectivities analyses

Analisar a ficção Água Viva, de Clarice Lispector, é o desafio desta dissertação, que integra autor, texto e leitor em uma discussão acerca de experiência estética e estrutura textual. Partindo de conceitos desenvolvidos pela Teoria do Efeito Estético, de Wolfgang Iser, o objetivo a ser atingido é o de identificar as ferramentas utilizadas pela autora Clarice Lispector que fazem de seu texto potência estética a ser desencadeada pelo leitor no ato da leitura. Ao investigar a estrutura desta obra, encontram-se elementos que tornam vulneráveis concepções pré-estabelecidas acerca da literatura, abrindo-se em vazios constitutivos que convidam o leitor a participar da criação de significações e da experimentação dos sentidos. A aproximação entre texto e artes plásticas, principalmente à pintura, tem forte presença nesta obra, que provoca a formação de imagens no momento do contato com o texto, acontecimento em que se fundem tempo e espaço para a irrupção do instante-já. Procurou-se, ainda, identificar tendências comuns entre a produção deste texto de Clarice Lispector e os questionamentos presentes em outras manifestações artísticas da época, notadamente quanto ao caráter transitório que a arte dos anos 70 assume, fazendo com que o próprio movimento, a própria transformação, tornem-se estrutura da arte de então / To analyse the ficction Água Viva, by Clarice Lispector, is the challenge of this lecture, that interacts author, text and reader in a debate about aesthetic experience and text structure. Starting with Aesthetic Effects Theory concepts, by Wolfgang Iser, the goal is identify the authors tools that makes a text aesthetic potency to be unchainned by the reader on the act of reading. Search into the text structure, is possible to find elements that turn vulnerable established conceptions about literature, beside open constitutives vacuities that invites the reader to join the creation of meanings and experimentation of senses. Put together text and plastic arts, meanly paint, has a strong appearence in this text, that incites images rise at the moment of contact with text, happening in which time and space comes together to the iruption of instante-já. Identify common tendencies between this text production and the artistic questions of that age has been seek, notedly about transitory feature thar 70 arts assume, making the movement, the transformation itself, turn the art structure of this time

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O estudo desenvolvido nesta Tese de Doutorado trata da análise crítica da estética dos conceitos: forma, tectônica, funcionalidade, semiótica e afetuosidade, no âmbito da arquitetura, no programa de museus de arte contemporânea e centros culturais. Os museus de arte contemporânea e centros culturais, estudos de caso, selecionados para nossa Tese de Doutorado foram inaugurados na década de 1990. Como segue: Centro Cultural Jean-Marie Tijibaou (Nova Caledônia, França), de Renzo Piano; Museu de Arte Contemporânea de Naoshima (Japão), de Tadao Ando; Museu Guggenheim Bilbao (Espanha), de Frank O. Gehry; Museu de Arte Contemporânea Fundação Serralves (Portugal), de Álvaro Siza Vieira; Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Brasil), de Oscar Niemeyer; Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Espanha), de Richard Meier; Museu de Arte Contemporânea Carré d'Art de Nimes (França), de Norman Foster; Museu de Arte Contemporânea de Lyon (França), de Renzo Piano; Centro Cultural Consonni (Espanha), ausência de um arquiteto autor do projeto. Tanto os estudos de caso como os arquitetos, autores dos projetos, são considerados de destaque no panorama da arquitetura internacional erudita contemporânea. Os teóricos que forneceram a fundamentação conceitual deste estudo multidisciplinar são, em primeiro lugar, o Professor Catedrático Luiz Felipe Baêta Neves Flores (Transdisciplinaridade) além da Professora Catedrática Maria Luisa Amigo Fernández de Arroyabe (Ócio Estético) e ainda, os também importantes, Manuel Cuenca Cabeza (Ócio Humanista), Charles Jencks e Gonçalo Miguel Furtado Cardoso Lopes (Crítica de Arquitetura), Jesús Pedro Lorente, Chris van Uffelen e Roberto Segre (Museus de Arte Contemporânea). / The study developed in this Thesis Doctoral presents a critical and aesthetics analysis of the concepts: form, tectonic, functionality, semiotic and affectivity, in view the rchitecture, in the contemporary art museums and cultural centers program. The contemporany art museums and cultural centers, case's studies, selected for our Thesis Doctoral were opened during the years ninety, as follows: Jean-Marie Tijibaou's Cultural Center (New Caledony, France), of Renzo Piano; Naoshima's Contemporary Art Museum (Japan), of Tadao Ando; Bilbao's Museum Guggenheim (Spain), of Frank O. Gehry; Foundation Serralves' Contemporary Art Museum (Portugal), of Álvaro Siza Vieira; Niterói's Contemporary Art Museum (Brazil), of Oscar Niemeyer; Barcelona's Fundació Museu d'Art Contemporani (Spain), of Richard Meier; Nimes' Contemporary Art Museum Carré d'Art (France), of Norman Foster; Lyon's Contemporary Art Museum (France), of Renzo Piano; Consonni's Cultural Center (Spain), absent an architect author of project. The case's studies as well as the architects, authors of the projects, are outstanding in the international theoretical panorama of contemporary architecture. The theorists who have offered the fundamental conceptual for this multidisciplinary study are mainly the Full Professor Luiz Felipe Baêta Neves Flores (Transdisciplinarity), the Full Professor Maria Luisa Amigo Fernández de Arroyabe (Aesthetics Leisure) and also the equally important Manuel Cuenca Cabeza (Humanist Leasure), Charles Jencks and Gonçalo Miguel Furtado Cardoso Lopes (Critical Architecture), Jesús Pedro Lorente, Chris van Uffelen and Roberto Segre (Contemporary Art Museums).

A presente dissertação visa analisar os conceitos de mimesis e tragédia nas diferentes abordagens dos filósofos Platão e Aristóteles. O problema principal que condiciona a análise é a relação entre, de um lado, as obras de arte e, de outro, a realidade e os juízos morais. Esse problema é estudado através de uma análise dos principais textos nos quais os respectivos filósofos elaboraram suas reflexões sobre o tema, a saber, os livros II-III e X da República de Platão e A Poética de Aristóteles. Nessas diferentes obras vemos progressivamente a elaboração da primeira reflexão ocidental sobre a atividade artística em geral, com ênfase especial sobre a poesia trágica. A polêmica platônica em torno da mimesis e da tragédia tem por objetivo servir de pano de fundo para a compreensão da tese aristotélica de que a ação poética é distinta da ação tal como estruturada na vida, e, isso, em função da prioridade “ontológica” concedida à ação trágica com relação aos caracteres. A tese platônica relativa à arte, é de que a mimesis está na origem da perversão da alma intelectiva e racional capaz de estabelecer a verdade a partir da rememoração da Forma transcendente. Como a tragédia é a imitação da aparência visível das coisas, o que o poeta faz é absorver a coisa sensível em uma imagem parcial, isto é, um pequeno pedaço da coisa, visto que ela, quando sustentada unicamente pela posição do olhar do artista, estilhaça-se em uma multiplicidade cambiante de imagens que essa mesma coisa pode fornecer. É apenas a Forma transcendente que pode bloquear essa proliferação incessante de imagens que distorcem a imagem absoluta das virtudes e da verdade. Ao contrário, em Aristóteles, não vemos nada dessa redução da intriga (mythos) trágica aos conceitos discursivos ou aos valores estáveis éticos. Ao estabelecer o mythos como princípio formal da tragédia, Aristóteles subordina as demais partes constituintes da tragédia à ação enquanto disposição dos fatos em sistema. Assim, caracteres, discursos racionalmente articulados, espetáculo, etc., situam-se em uma posição secundária e subordinada correspondente ao princípio material, deixando-se, dessa maneira, determinar-se pela estrutura simultaneamente lógica e emocional da tragédia. Isso tem como consequência interditar a redução e a imobilização da tragédia em juízos morais enfáticos. / This thesis aims to analyze the concepts of mimesis and tragedy in the different approaches of the philosophers Plato and Aristotle. The main problem which makes the analysis is the relationship between, on one hand, works of art and, on the other, reality and moral judgments. This problem is studied through an analysis of texts in which their philosophers developed their thoughts on the subject, namely, books II-III and X of Plato's Republic and Aristotle's Poetics. In these various works gradually we build the first Western reflection on the artistic activity in general, with special emphasis on the tragic poetry. The controversy around the Platonic mimesis and tragedy aims to serve as the backdrop for understanding the Aristotelian view that the action as structured in life is distinct from the poetic action, and this, according to the priority "ontological" given the tragic action in relation to the characters. The Platonic theory on art is that mimesis is the origin of the perversion of the intellect and rational able to establish the truth from the transcendent form of remembrance. As the tragedy is the imitation of the visible appearance of things, what the poet does is absorb the sensible thing in a partial image, ie, a small piece of it, since she sustained only when the position of the artist's eye, shatters into a multiplicity changing images that that same thing can provide. In the transcendent Form is assigned the role of this interdict ceaseless proliferation of images that distort the image absolute virtues and truth. In contrast, in Aristotle, we see nothing that reduction of the tragic plot (mythos) to the concepts or discursive ethical values stable. In establishing the mythos as a formal principle of tragedy, Aristotle makes the other constituent parts of the tragedy to action as the facts available in the system. Thus, characters, speeches rationally articulated, performance, etc., lie in a secondary and subordinate position corresponding to the material principle, leaving themselves in this way be determined by the tragic structure both logical and emotional. This has the effect of banning the reduction and immobilization of the tragedy in emphatic moral judgments.

A pesquisa, que ora apresentamos, estabelece uma relação de convergência entre experiência de Deus e educação escolar. E mostra de que forma a escola pode abordar tal questão sem fazer proselitismo religioso. O fim último da educação é a humanização e toda experiência autêntica de Deus humaniza, então, neste ponto, tanto o processo educacional quanto a experiência religiosa se encontram. O ser transcendental deseja algo que oriente o seu conhecimento, precisa de respostas, procura e só descansa, quando consegue repousar num Sentido que a tudo dá sentido, que é posto pelas questões últimas. E à educação cabe um papel fundamental: não deixar que os seres humanos absolutizem o que não faz sentido, o que não humaniza. Mas com base em quê a educação pode favorecer o Sentido que humaniza? Este Sentido com sabor de Absoluto como se apresentaria? É nesta perspectiva que propomos uma pedagogia da admiração fundante e criativa, que se estrutura sobre os princípios e estratégias vivenciais do Lúdico e do Estético ao oferecer a possibilidade de um projeto político-educacional onde o Belo e a Alegria aparecem como o rosto do Sentido, e, porque não dizer, como a face do Deus que humaniza. Pela pedagogia, aqui proposta, o Sentido da vida configura-se à Boniteza e à Alegria, que nos levam a construir a nossa identidade humana pelo Bom e o Bem. Veremos que toda experiência de Deus provoca um êxtase que apresenta o Sentido, o fundamento da existência. E, educar, não é nada mais que humanizar pelo Sentido, através da via Estética e Lúdica. / The research which is now presented, establishes a convergence relation between the experience of God and school education. It shows how the school can deal with such issue with no religious proselytism. The extreme aim of education is humanization and all the authentic experience of God humanizes, then, in this point, the educational process as well as the religious experience is. The transcendental being wishes a meaning which guides his knowledge, needs answers, searches and only rests when he can rest in a Meaning that to everything can give a meaning that it is granted by the extreme issues. And a fundamental role is a duty of education: not allow the human beings absolutize what has no sense, what does not humanize. But what is education based on that it can favor the Meaning that it humanizes? But how would this Meaning with Absolute essence present itself? In this perspective we propose a grounded and creative pedagogy of admiration, which structures itself on the life experience principles and strategies from the Playful and the Esthetic when proving the possibility of a political-educational project where Beauty and Joy appear as the face of Meaning, and why not saying as the Gods face that humanizes. By the pedagogy proposed here, the Meaning of life forms to the Beauty and Joy, which leads us to build our human identity by the Good and Wellness. We will notice that all the experience of God provokes ecstasy that presents the Meaning, the fundament of the existence. And to educate is nothing more than to humanize by the Meaning, through Esthetic and the Playful via.

A presente dissertação visa analisar os conceitos de mimesis e tragédia nas diferentes abordagens dos filósofos Platão e Aristóteles. O problema principal que condiciona a análise é a relação entre, de um lado, as obras de arte e, de outro, a realidade e os juízos morais. Esse problema é estudado através de uma análise dos principais textos nos quais os respectivos filósofos elaboraram suas reflexões sobre o tema, a saber, os livros II-III e X da República de Platão e A Poética de Aristóteles. Nessas diferentes obras vemos progressivamente a elaboração da primeira reflexão ocidental sobre a atividade artística em geral, com ênfase especial sobre a poesia trágica. A polêmica platônica em torno da mimesis e da tragédia tem por objetivo servir de pano de fundo para a compreensão da tese aristotélica de que a ação poética é distinta da ação tal como estruturada na vida, e, isso, em função da prioridade “ontológica” concedida à ação trágica com relação aos caracteres. A tese platônica relativa à arte, é de que a mimesis está na origem da perversão da alma intelectiva e racional capaz de estabelecer a verdade a partir da rememoração da Forma transcendente. Como a tragédia é a imitação da aparência visível das coisas, o que o poeta faz é absorver a coisa sensível em uma imagem parcial, isto é, um pequeno pedaço da coisa, visto que ela, quando sustentada unicamente pela posição do olhar do artista, estilhaça-se em uma multiplicidade cambiante de imagens que essa mesma coisa pode fornecer. É apenas a Forma transcendente que pode bloquear essa proliferação incessante de imagens que distorcem a imagem absoluta das virtudes e da verdade. Ao contrário, em Aristóteles, não vemos nada dessa redução da intriga (mythos) trágica aos conceitos discursivos ou aos valores estáveis éticos. Ao estabelecer o mythos como princípio formal da tragédia, Aristóteles subordina as demais partes constituintes da tragédia à ação enquanto disposição dos fatos em sistema. Assim, caracteres, discursos racionalmente articulados, espetáculo, etc., situam-se em uma posição secundária e subordinada correspondente ao princípio material, deixando-se, dessa maneira, determinar-se pela estrutura simultaneamente lógica e emocional da tragédia. Isso tem como consequência interditar a redução e a imobilização da tragédia em juízos morais enfáticos. / This thesis aims to analyze the concepts of mimesis and tragedy in the different approaches of the philosophers Plato and Aristotle. The main problem which makes the analysis is the relationship between, on one hand, works of art and, on the other, reality and moral judgments. This problem is studied through an analysis of texts in which their philosophers developed their thoughts on the subject, namely, books II-III and X of Plato's Republic and Aristotle's Poetics. In these various works gradually we build the first Western reflection on the artistic activity in general, with special emphasis on the tragic poetry. The controversy around the Platonic mimesis and tragedy aims to serve as the backdrop for understanding the Aristotelian view that the action as structured in life is distinct from the poetic action, and this, according to the priority "ontological" given the tragic action in relation to the characters. The Platonic theory on art is that mimesis is the origin of the perversion of the intellect and rational able to establish the truth from the transcendent form of remembrance. As the tragedy is the imitation of the visible appearance of things, what the poet does is absorb the sensible thing in a partial image, ie, a small piece of it, since she sustained only when the position of the artist's eye, shatters into a multiplicity changing images that that same thing can provide. In the transcendent Form is assigned the role of this interdict ceaseless proliferation of images that distort the image absolute virtues and truth. In contrast, in Aristotle, we see nothing that reduction of the tragic plot (mythos) to the concepts or discursive ethical values stable. In establishing the mythos as a formal principle of tragedy, Aristotle makes the other constituent parts of the tragedy to action as the facts available in the system. Thus, characters, speeches rationally articulated, performance, etc., lie in a secondary and subordinate position corresponding to the material principle, leaving themselves in this way be determined by the tragic structure both logical and emotional. This has the effect of banning the reduction and immobilization of the tragedy in emphatic moral judgments.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2263703 bytes, checksum: 6699aaf8af680c11660636f37146f3bb (MD5) Previous issue date: 2011-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims at investigating the possibilities of conceiving an aesthetic based ethics from the notion of creation within a nietzschean context. Such notion is clearly revisited and operated by the philosopher, along with the main figures of thought developed in his reflections, which is an important element for the understanding of human existence. From such standpoint, we conjecture to be possible a reconfiguration of the ethos based in the nietzschean sense of creation, of the creating (schaffen) as construction of values according with the cosmic-physiological activity (in accordance with the belated image of the will to power) and of the experimentation in frank correspondence with the opening of the tragic world, artistically affirmed as an existential aesthetic. Along the development of this hypothesis, the use of the expression creativity was chosen, with which it is believed to achieve a kind of creative human, as a concretization of this aesthetic-ethics, designated by the image of a human, scarce human . Such being, according to our understanding, would not be the man of resentment bound to metaphysics and morality, nor would it be the beyond-man (Übermensch), as outstripping experience or proposal to tackle with the whole vacuum of the meaning of life: the human, scarce human is right between the resentful man and the superhuman. It is argued that this rare creative man, as scarce human, can be found in some typological figures outlined by Nietzsche in his philosophical journey. By using a critic-analytical approach of nietzschean texts, along with extensive hermeneutical analyses, a diachronic identification of ideas, arguments and assertions that consolidate the referred hypothesis is sought to be achieved. The structure of this research is divided in four chapters. In the first, the notion of creation is analyzed in its nietzschean kernel conception, emphasizing its constant and fundamental emerging along with the conceptions developed by latter Nietzsche. In the second, the nietzschean arguments that discuss the creational activity, the concept of experience, the tragic knowledge and the imperative of life-affirming, as formational criteria of an alternative ethos to traditional ethics, are investigated. In the third, some of the issues left by interpreters that have dealt with the dimension assumed by art in Nietzsche s Philosophy are examined; comprising reasoning to stand behind the argument that creation is taken as quality of the will to power in its process of concretization, in a sense of artistic creation. In the last chapter, we investigate the Nietzschean indications of a possible human greatness connected to an active and creative typology, by analyzing of the type lord, aristocratic and noble as well as others figures constructed by the philosopher. In addition, the insertion of Nietzsche s reflections in the field of philosophical anthropology is questioned, pondering on the articulation between human condition and evaluation, which is a characteristic of his mature constructs. After such survey, the possibilities of this kind of human, taken here as creative, are discussed as such being creates values by expression of power as a simultaneously affirmative activity. / A presente pesquisa tem por objetivo investigar as possibilidades de conceber uma ética de caráter estético a partir da noção de criação no contexto filosófico nietzschiano. Tal noção é claramente revisitada e operada pelo filósofo junto às principais figuras de pensamento desenvolvidas em suas reflexões, constituindo importante elemento de compreensão da existência humana. Nessa direção, conjeturamos ser exequível uma reconfiguração do ethos baseada no sentido nietzschiano de criação, do criar (schaffen) enquanto construção de valores em função da atividade cósmico-fisiológica (conforme a imagem tardia da vontade de poder), da experimentação em franca correspondência com a abertura trágica do mundo, afirmada artisticamente como uma estética existencial. No desenvolvimento desta hipótese, optamos pelo uso da expressão criatividade, com a qual acreditamos depreender um tipo humano criativo como disposição concretizadora dessa estético-ética, designado pela imagem de um humano, escasso humano . Este, segundo entendemos, não seria o homem do ressentimento agrilhoado à metafísica e à moral, nem o além-do-homem (Übermensch), enquanto experiência de ultrapassagem ou proposta para lidar com o completo vácuo de sentido da vida: o humano, escasso humano está justamente entre o homem ressentido e o sobre-humano. Ponderamos que esse homem criativo, raro, porque escasso humano , mostra-se em algumas figuras tipológicas delineadas por Nietzsche em seu percurso filosófico. Utilizando um método crítico-analítico dos textos nietzschianos, acompanhado de intensa análise hermenêutica, buscamos identificar diacronicamente ideias, argumentos e asserções que consolidam a referida hipótese. A estrutura do trabalho está dividida em quatro capítulos. No primeiro, analisamos a noção de criação no cerne do pensamento nietzschiano, enfatizando seu constante e fundamental aparecimento junto às concepções desenvolvidas pelo Nietzsche tardio. No segundo, perscrutamos os argumentos nietzschianos que aduzem a atividade criadora, o conceito de experiência, o saber trágico, e o imperativo de afirmação da vida, enquanto critérios formadores de um ethos alternativo às éticas tradicionais. No terceiro, examinamos algumas questões deixadas por intérpretes que trataram da dimensão assumida pela arte na filosofia de Nietzsche, reunindo argumentações para defender que a criação é entendida como qualidade da vontade de poder em seu efetivar-se, no sentido da criação artística. No último capítulo, investigamos as indicações nietzschianas a uma possível grandeza humana ligada a uma tipologia ativa e criadora, mediante análise do tipo senhor, aristocrata e nobre, bem como de outras figuras construídas pelo filósofo. Nele, indagamos sobre a inserção das reflexões de Nietzsche no rol da antropologia filosófica, ponderando a articulação entre condição humana e avaliação, característica de seus construtos maduros. Após tal exame, discutimos as possibilidades deste tipo humano entendido por nós como criativo, na medida em que engendra valores por expressão de potência como atividade simultaneamente afirmativa.

A dissertação Sobre as verdades da ficção propõe um debate a respeito da relação entre os conceitos de ficção e real. Busca-se a defesa da hipótese de que a reavaliação desses termos contemporaneamente permite fortalecer a arte enquanto importante elemento formador da cultura. Para isso, constrói-se um caminho teórico que garante a base para uma análise crítica das dinâmicas da literatura brasileira contemporânea, fundada em regras que possibilitem a verificação de sua validade mas não em conceitos que limitem os horizontes de sua recepção. O caminho percorrido começa na análise do sujeito como conceito teórico fundamental para se pensar a linguagem e a construção de conhecimento. A literatura envolve diversas possibilidades de manifestação subjetiva, dentre as quais a construção da linguagem e do conhecimento que determinam a forma como lidamos com o mundo e como o construímos a partir das leituras que fazemos dele. Ao determinar-se o sujeito, se desenvolverá a importância e a evolução do conceito de ficção na construção literária e como a análise dos atos que a envolvem permite associá-la ao conceito de verdade e situá-la num quadro de valores que possibilita o livre movimento da criatividade mas mantém o objeto de arte inserido contextualmente. São analisadas três obras literárias brasileiras contemporâneas relevantes para o desenvolvimento teórico que se pretende: o romance Budapeste, de Chico Buarque; e o romance-teatro A tragédia brasileira e o conto O Monstro, ambos de Sérgio SantAnna. Cada uma das narrativas possibilita o desdobramento teórico das relações entre ficção e real através da análise das subjetividades presentes no texto, enquanto discurso, e no contexto de sua enunciação / The dissertation About fictions truths proposes a discussion about the relation between fiction and real theoretical concepts. The defense of the hypotheses that contemporary revaluation of those terms allows to strength the art as an important culture foundation element is aimed. For this, a theoretical path is built to guarantee the bases for a critical analyses of the contemporary Brazilian literature, based on rules that aloud its own validity verification system instead of on concepts that limits its reception horizon. The path begins on subject analyses as a fundamental theoretical concept for the study of the language and the knowledge construction. Literature aloud many possibilities of subjective manifestation, as the construction of languages and knowledge that imposes the way as we deal with the world and how we build it following the interpretation that we do about it. As the subject is constructed, the importance and the evolution of fictions concept in the literary construction is developed, and once that the analyses of its acts, aloud to associate it to the truth concept and insert it into a valuations frame system that allows the free creativitys movement but maintain the art object inside a context. Three relevant Brazilian contemporary literary works are analyzed in the dissertations ending: the romance Budapeste, by Chico Buarque; e o romance-theater A tragédia brasileira and the narrative O Monstro, both by Sérgio SantAnna. Each one of the stories allows to deep the complexity of relations between fiction and real beyond the text subjectivities analyses

Analisar a ficção Água Viva, de Clarice Lispector, é o desafio desta dissertação, que integra autor, texto e leitor em uma discussão acerca de experiência estética e estrutura textual. Partindo de conceitos desenvolvidos pela Teoria do Efeito Estético, de Wolfgang Iser, o objetivo a ser atingido é o de identificar as ferramentas utilizadas pela autora Clarice Lispector que fazem de seu texto potência estética a ser desencadeada pelo leitor no ato da leitura. Ao investigar a estrutura desta obra, encontram-se elementos que tornam vulneráveis concepções pré-estabelecidas acerca da literatura, abrindo-se em vazios constitutivos que convidam o leitor a participar da criação de significações e da experimentação dos sentidos. A aproximação entre texto e artes plásticas, principalmente à pintura, tem forte presença nesta obra, que provoca a formação de imagens no momento do contato com o texto, acontecimento em que se fundem tempo e espaço para a irrupção do instante-já. Procurou-se, ainda, identificar tendências comuns entre a produção deste texto de Clarice Lispector e os questionamentos presentes em outras manifestações artísticas da época, notadamente quanto ao caráter transitório que a arte dos anos 70 assume, fazendo com que o próprio movimento, a própria transformação, tornem-se estrutura da arte de então / To analyse the ficction Água Viva, by Clarice Lispector, is the challenge of this lecture, that interacts author, text and reader in a debate about aesthetic experience and text structure. Starting with Aesthetic Effects Theory concepts, by Wolfgang Iser, the goal is identify the authors tools that makes a text aesthetic potency to be unchainned by the reader on the act of reading. Search into the text structure, is possible to find elements that turn vulnerable established conceptions about literature, beside open constitutives vacuities that invites the reader to join the creation of meanings and experimentation of senses. Put together text and plastic arts, meanly paint, has a strong appearence in this text, that incites images rise at the moment of contact with text, happening in which time and space comes together to the iruption of instante-já. Identify common tendencies between this text production and the artistic questions of that age has been seek, notedly about transitory feature thar 70 arts assume, making the movement, the transformation itself, turn the art structure of this time

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O estudo desenvolvido nesta Tese de Doutorado trata da análise crítica da estética dos conceitos: forma, tectônica, funcionalidade, semiótica e afetuosidade, no âmbito da arquitetura, no programa de museus de arte contemporânea e centros culturais. Os museus de arte contemporânea e centros culturais, estudos de caso, selecionados para nossa Tese de Doutorado foram inaugurados na década de 1990. Como segue: Centro Cultural Jean-Marie Tijibaou (Nova Caledônia, França), de Renzo Piano; Museu de Arte Contemporânea de Naoshima (Japão), de Tadao Ando; Museu Guggenheim Bilbao (Espanha), de Frank O. Gehry; Museu de Arte Contemporânea Fundação Serralves (Portugal), de Álvaro Siza Vieira; Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Brasil), de Oscar Niemeyer; Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Espanha), de Richard Meier; Museu de Arte Contemporânea Carré d'Art de Nimes (França), de Norman Foster; Museu de Arte Contemporânea de Lyon (França), de Renzo Piano; Centro Cultural Consonni (Espanha), ausência de um arquiteto autor do projeto. Tanto os estudos de caso como os arquitetos, autores dos projetos, são considerados de destaque no panorama da arquitetura internacional erudita contemporânea. Os teóricos que forneceram a fundamentação conceitual deste estudo multidisciplinar são, em primeiro lugar, o Professor Catedrático Luiz Felipe Baêta Neves Flores (Transdisciplinaridade) além da Professora Catedrática Maria Luisa Amigo Fernández de Arroyabe (Ócio Estético) e ainda, os também importantes, Manuel Cuenca Cabeza (Ócio Humanista), Charles Jencks e Gonçalo Miguel Furtado Cardoso Lopes (Crítica de Arquitetura), Jesús Pedro Lorente, Chris van Uffelen e Roberto Segre (Museus de Arte Contemporânea). / The study developed in this Thesis Doctoral presents a critical and aesthetics analysis of the concepts: form, tectonic, functionality, semiotic and affectivity, in view the rchitecture, in the contemporary art museums and cultural centers program. The contemporany art museums and cultural centers, case's studies, selected for our Thesis Doctoral were opened during the years ninety, as follows: Jean-Marie Tijibaou's Cultural Center (New Caledony, France), of Renzo Piano; Naoshima's Contemporary Art Museum (Japan), of Tadao Ando; Bilbao's Museum Guggenheim (Spain), of Frank O. Gehry; Foundation Serralves' Contemporary Art Museum (Portugal), of Álvaro Siza Vieira; Niterói's Contemporary Art Museum (Brazil), of Oscar Niemeyer; Barcelona's Fundació Museu d'Art Contemporani (Spain), of Richard Meier; Nimes' Contemporary Art Museum Carré d'Art (France), of Norman Foster; Lyon's Contemporary Art Museum (France), of Renzo Piano; Consonni's Cultural Center (Spain), absent an architect author of project. The case's studies as well as the architects, authors of the projects, are outstanding in the international theoretical panorama of contemporary architecture. The theorists who have offered the fundamental conceptual for this multidisciplinary study are mainly the Full Professor Luiz Felipe Baêta Neves Flores (Transdisciplinarity), the Full Professor Maria Luisa Amigo Fernández de Arroyabe (Aesthetics Leisure) and also the equally important Manuel Cuenca Cabeza (Humanist Leasure), Charles Jencks and Gonçalo Miguel Furtado Cardoso Lopes (Critical Architecture), Jesús Pedro Lorente, Chris van Uffelen and Roberto Segre (Contemporary Art Museums).