Introduzo aqui alguns procedimentos do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos e sua pesquisa de linguagem, o teatro hip-hop, buscando focar no processo do espetáculo-intervenção BadeRna. Como resultante desta cartografia de experiências, emergem reflexões acerca de um corpo-gerúndio em cena, dentro de um teatro performativo que seja indissociável de uma urgência na criação, tendo como consequência estética, uma poética do prejuízo. / This Master\'s dissertation will present some of Núcleo Bartolomeu de Depoimentos\'s procedures and it\'s artistic language practice the hip-hop theater, focusing on the process of the spectacle-intervention BadeRna. As a result of this experiences mapping, reflections emerge regarding a body-gerund on the scene, within a theatrical performance that is inseparable from an urgency in creation having as aesthetic consequence a poetic of loss/ scathe-poetic.

O Índice Dental Estético (DAI) tem sido amplamente usado em estudos envolvendo crianças e adolescentes, mas raramente usado em estudos com adultos. O propósito do presente estudo transversal foi avaliar a confiabilidade do DAI em uma amostra com 120 pacientes adultos, incluindo 46 do sexo masculino (38,3%) e 74 do sexo feminino (61,7%), entre 19 e 78 anos de idade (média de 49,2). Quase todos os pacientes apresentaram-se com muitas perdas dentárias e sem tratamento ortodôntico prévio. A prevalência e a severidade da má oclusão, a necessidade de tratamento ortodôntico, a autopercepção do paciente em relação à necessidade deste tipo de tratamento e a indicação, pelo cirurgião-dentista, foram avaliadas. Além disso, as opiniões subjetivas de 33 ortodontistas em 32 pacientes, por meio de fotografias intra e extrabucais e modelos de estudo foram também analisadas. Teste estatístico Kappa foi usado para avaliar o DAI e as opiniões dos profissionais. Testes qui-quadrado e de Fischer foram usados para verificar a correlação entre sexo, autopercepção e indicação do cirurgião-dentista e o escore do DAI. O teste t-student foi usado para investigar a correlação entre a idade e a necessidade de tratamento ortodôntico. A média do escore DAI foi de 38,5. Quase metade da amostra apresentou má oclusão severa ou muito severa, a qual sugeriu grande necessidade de tratamento ortodôntico. A confiabilidade intra e interexaminador do escore DAI e dos componentes foi muito alta (k>0,9). Inconsistências foram observadas na avaliação dos especialistas (k<0,4). Não houve diferenças estatisticamente significantes (P>0.05) nos escores do DAI entre sexo, idade, autopercepção da necessidade de tratamento, entretanto diferenças significantes foram encontradas em relação às indicações pelo cirurgião-dentista. Os resultados do presente estudo sugerem que a população de adultos com perdas dentárias tem elevada severidade da má oclusão e alta necessidade de tratamento ortodôntico. / Dental Aesthetic Index (DAI) has been broadly used in studies comprising children and adolescent patients but rarely used in adult studies. The aim of the present cross-sectional study was to evaluate the reliability of the DAI index in a sample of 120 adult patients, including 46 male (38.3%) and 74 female (61.7%), aged 19-78 years (mean 49.2). Several patients presented extensive dental missing and no orthodontic treatment. Prevalence, severity of malocclusion, orthodontic treatment need, self-perceived and dentist referral, were assessed. Further, subjective opinions of 33 orthodontists about 32 patients, based upon intra- and extra-oral photographs and study models were evaluated. Kappa statistics was used to assess the DAI and professional opinions. Chi-square test and Fischer test were used to test the correlation between DAI score and sex, self-perceived and dentist referral. Student ttest was used to test the correlation between age and orthodontic treatment need. The mean DAI score was 38.5. Almost half of the sample presented severe or very severe malocclusion, which suggests a substantial treatment need. Intra-rater and inter-rater reliability for DAI score and components was very high (k>0.9). Inconsistencies were observed in the professional evaluation (k<0.4). There were no statistically significant differences (P>0.05) in DAI scores between sex, age, selfperceived need, but significant differences were found between dentist referrals. The findings in the present study suggest that adult dental missing population have high severe malocclusion and high orthodontic treatment need for treatment.

James Joyce é conhecido por seus grandes romances, mas podem-se destacar os contos de Dubliners por integrarem parte fundamental do que se entende por um projeto estético do autor. Cada um dos textos apresenta um aspecto e uma perspectiva específicos sobre a vida em Dublin, a qual Joyce descreveu em minúcia. Esta dissertação procura analisar os diferentes usos da voz narrativa que o autor faz na coletânea e como isso deixa entrever tal projeto estético. Oscilando entre primeira e terceira pessoas, os narradores tentam assemelhar seu estilo à maneira de falar das personagens de cada estória, o que se nota principalmente pelo vocabulário e, no segundo caso, pelas associações mentais que tentam reproduzir em discurso indireto livre. Assim, é como se a voz narrativa dissonante e perfeitamente identificável buscasse progressivamente se harmonizar ao contexto em que se insere. / James Joyce is well-known for his novels, but the short stories in Dubliners are a fundamental part of what can be considered his aesthetic project. Each story reveals a specific aspect and perspective of Dublins life, which Joyce described in detail. This dissertation aims at analysing the different uses the author makes of the narrative voice in his stories, and how this unveils such aesthetic project. From first person to third person narrative, his narrators try to bring their styles close to the way characters speak, which can be identified mainly because of the vocabulary and the mental associations reproduced through free indirect speech. Therefore, it is as if the dissonant and distinguishable voice of the narrator slowly came to be in harmony with the context.

Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Resumo: A partir de uma abordagem discursiva, o presente trabalho propõe ferramentas para descrever os eventos estéticos e os tipos de discurso musical que permeiam a música instrumental contemporânea, mais especificamente nas escolhas enunciativas que cabem ao intérprete musical. Inicialmente, são definidos alguns preceitos acerca da interpretação musical, passando pelas correntes interpretativas e pelas funções do intérprete até chegar à reflexão sobre o ato musical em si. Após a apresentação desse panorama das discussões sobre a atividade interpretativa, a atenção se volta para a construção de sentido na música, de onde se entende que os próprios eventos estéticos – acontecimentos de grande impacto – guiam os fazeres musicais. Para tal finalidade, é utilizado o ferramental de certa linhagem da semiótica francesa. É Greimas, mais especificamente no livro Da Imperfeição, quem diz que as linguagens sensíveis são caracterizadas por eventos (estéticos ou estésicos) que rompem com um sentido discursivo mais abrangente, análogo à própria vida cotidiana, agregando-lhe valor. Os autores Zilberberg e Landowski, em suas trajetórias teóricas, buscaram sistematizar o livro Da Imperfeição cada um a seu modo, ainda que com diversas congruências: Zilberberg, partindo das reflexões de Greimas sobre as fraturas, estabelece a sua acepção de acontecimento, que busca dar conta do evento que acarreta um verdadeiro rompimento do sentido, cuja restauração se daria na própria resolução do acontecimento, q... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Based on a discursive approach, the present work offers tools to describe aesthetic events and the types of musical discourse present in contemporary instrumental music, particularly in enunciative choices made by musical performers. First, some precepts related to musical performance are defined; later, interpretative currents and the functions of the performer are brought to the debate until finally reflecting upon the musical act itself. After presenting this overview of discussions on the interpretative activity, construction of meaning in music is contemplated, reaching an understanding that the aesthetic events themselves - events of great impact - guide musical activities. For such, the tooling of a certain line of French semiotics is used. Greimas is the one who – in the book De l’imperfection – says that sensitive languages are characterized by (aesthetic or aesthesial) events that enable a more comprehensive discourse meaning – which is similar to everyday life itself – increasing its value. Throughout their theoretical trajectories, authors Zilberberg and Landowski sought to systematize the book De l’imperfection, each in their own way, but with different congruences: Zilberberg, based on Greimas' reflections on fractures, establishes his meaning of event, which tries to present an incident that causes a real disruption of meaning, whose restoration would take place in the very resolution of such incident, gradually turning into discursive grandeur; Landowski, on t... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Peter James Harris / Banca: Alvaro Luiz Hattnher / Banca: Nilce Maria Pereira / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Resumo: Esta tese propõe que todas as peças escritas por Oscar Wilde (1854-1900), a saber: Vera or, The Nihilists (1880), The Duchess of Padua (1883), Lady Windermere's Fan (1892), Salomé (1892), A Woman of No Importance (1894), An Ideal Husband (1895) e The Importance of Being Earnest (1895), podem ser analisadas de acordo com a perspectiva teórica de base estética da qual Wilde foi um dos expoentes maiores. O embasamento teórico-crítico de tal análise consiste dos ensaios críticos de Wilde ‗The Truth of Masks' (1885), ‗The Decay of Lying' (1889), ‗Pen, Pencil and Poison' (1889) e ‗The Critic as Artist' (1890), que foram posteriormente compilados em seu livro Intentions (1891). O presente estudo tem seus alicerces em minha dissertação de mestrado intitulada Oscar Wilde: teoria e prática, defendida em abril de 2011. Nessa dissertação, a peça The Importance of Being Earnest foi analisada sob essa mesma ótica e permitiu a compreensão da coerência entre a teoria e a prática de Oscar Wilde, uma vez que, nos resultados que foram obtidos, pode-se perceber que os elementos estruturais da peça, bem como seus elementos linguísticos, contêm veios estéticos profundos. Dessa maneira, o trabalho aqui desenvolvido averigua se a transposição da teoria em prática se dá em toda a composição dramática de Wilde ou se The Importance of Being Earnest é apenas um caso específico e isolado. Uma vez provada que a coerência wildeana se mantém, foi instaurado, então, um questionamento sobre a medida em que sua composição dramática está associada às suas próprias ponderações estéticas / Abstract: This doctoral thesis proposes that all the plays written by Oscar Wilde (1854 - 1900), namely Vera or, The Nihilists (1880), The Duchess of Padua (1883), Lady Windermere's Fan (1892), Salomé (1892), A Woman of No Importance (1894), An Ideal Husband (1895) and The Importance of Being Earnest (1895), can be analysed according to the aesthetic theoretical perspective of which Wilde was one of the major exponents. The theoretical basis for the analysis is to be found in Wilde's critical essays, ‗The Truth of Masks' (1885), ‗The Decay of Lying' (1889), ‗Pen, Pencil and Poison' (1889) and ‗The Critic as Artist' (1890), which were later published in Intentions (1891). The present study has its foundations in my MA dissertation, Oscar Wilde: teoria e prática, concluded in April 2011. In that work, Wilde's play The Importance of Being Earnest was analysed from the same perspective, which made it possible to perceive the consistency between Oscar Wilde's theory and practice, as the results proved that both the structural and the linguistic elements of the play contain deep aesthetic features. The work developed here is thus intended to verify whether the transposition from theory to practice occurs in Wilde's dramatic work as a whole, or whether The Importance of Being Earnest is a specific and isolated case. Since it was possible to demonstrate that Wilde's plays are indeed consistent with his aesthetic principles, the study goes on to investigate the extent to which his dramatic composition may be associated with his own aesthetic precepts / Doutor

The intention of my thesis Hopscotch by Cortázar - a game in many games was to analyze the novel in its ludic dimension. I tried to see the game as a multiplicative element and, at the same time, as an element that provides unit to the work. Therefore, I use as an interpretative instrument the semantic gesture of Jan Mukařovský. However, I do not intend to utilize this term in his whole meaning, I wanted to study the multiplicity and unit of the game, exploring some of the aspects of the semantic gesture. Despite the game has dynamic features, it also has two concrete forms in the novel. Hopscotch is many games, but especially is two: esthetic and moral game. When I speak about the esthetic game, I refer to the formal aspects of the novel. I tried to study the esthetic game in its multiplicative dimension, as well as an element that creates unit in the dynamics of the novel. Therefore, I my research went through the formal aspects of the work. I observed the problem of the name, genre, structure and the relations between characters, readers and the author. On one hand, the novel is presented, thanks to the game, as an open, infinite book. The ludic element also provides to the author an instrument to play with the structure of the novel, creating infinite possibilities of lecture. At the third...

O objetivo dessa pesquisa foi lançar luz à questão da experiência estética da leitura literária dialógica e seus efeitos para os sujeitos, no âmbito da prática social de clubes de leitura. Para tal, buscou-se compreender como se dá essa experiência, descrever suas características e compreender a influência de seus efeitos na subjetividade e sociabilidade dos leitores e leitoras, procurando revelar como sujeitos comuns a vivenciam no cotidiano. Foi utilizado o método fenomenológico em pesquisa qualitativa aplicado a três grupos de pessoas de ambos os sexos e com idades entre 23 e 52 anos (considerando apenas os participantes fixos), integrantes de três clubes de leitura com perfis e preferências literárias variadas, em funcionamento na capital e região metropolitana de São Paulo. A discussão de resultados foi realizada por meio de um diálogo interdisciplinar entre teóricos da fenomenologia, da antropologia, da estética e da teoria literária. Os achados da pesquisa envolvem questões relativas à peculiar relação das mulheres com a leitura e com a literatura; a possibilidade de ampliação das formas de subjetivação a partir do encontro com o livro e do diálogo com outros leitores e leitoras e a criação de novos espaços de pertencimento propiciados por esses encontros / The aim of this research was to shed light on the question of the aesthetic experience of literary reading and its effects on subjects within the social practice of reading clubs. To do this, we sought to understand how this experience is given, to describe its characteristics and to understand the influence of its effects on the subjectivity and sociability of readers, trying to reveal how common subjects experience it in everyday life. The phenomenological method in qualitative research was applied to three groups of people of both genders and aged between 23 and 52 years (considering only the fixed participants), members of three reading clubs with varied literary profiles and preferences, operating in the capital and metropolitan region of São Paulo. The discussion of results was carried out through an interdisciplinary dialogue between autors of phenomenology, anthropology, aesthetics and literary theory. The findings of the research involve questions related to women\'s peculiar relationship with reading and literature; the possibility of expanding the forms of subjectivation from the encounter with the book and the dialogue with other readers and the creation of new spaces of belonging provided by these meetings

A fruição estética envolve um processo ativo de percepção visual e interpretação de informação capaz de evocar sensações, emoções, e sentimentos. A estética experimental busca entender como artistas utilizam elementos visuais em suas obras e como esses elementos são processados à nível consciente no indivíduo. Diversos experimentos psicológicos e pesquisas recentes em neuroestética permitiram acesso quantitativo sobre julgamento estético. O presente trabalho realizou dois experimentos psicofísicos que permitiram medir julgamento emocional em obras de arte abstrata. Experimento 1. Objetivo: realizar uma tarefa de ordenamento de obras de arte para adjetivos de emoção. 55 participantes (55% sexo feminino, idade média: 31; SD: 11). Foram calculadas as correlações entre as emoções, podendo compará-las com o modelo circular afetivo, e os resultados se mostraram satisfatórios. Experimento 2. Objetivo: desenvolver uma escala psicofísica utilizando o caso V da lei do julgamento comparativo a fim de estabelecer as distâncias subjetivas dos julgamentos emocionais para obras de arte abstrata. 39 participantes (52% sexo feminino, idade média: 28; SD: 10). A formulação psicofísica feita idealmente para julgamento discriminatório de estímulos físicos simples pôde ser aplicada em julgamento discriminatório subjetivo e de bastante complexidade. O uso do escalonamento psicofísico permitiu um eficiente acesso quantitativo das distâncias dos julgamentos das emoções em cada obra de arte. 10 Espera-se que o trabalho proposto permita, através de uma reconciliação interdisciplinar entre neurociência e psicologia, novas abordagens e métodos livres de vieses subjetivos para o estudo de julgamento estético / Aesthetic appreciation involves a process of visual perception and interpretation capable of evoking sensations, emotions and feelings. Experimental aesthetics seeks to understand how artists use elements in their works and how these elements are processed in the individual in a conscientious level. Several psychological experiments and recent researches in neuroesthetics allowed quantitative access on aesthetic judgment. The present work carried out two psychophysical experiments that allow measuring emotional judgment in works of abstract art. Experiment 1. Objective: to carry out a task of ordering works of art for adjectives of emotion. 55 participants (55% female, mean age: 31; SD: 11). They were calculated as correlations between emotions, being able to compare them with the affective circular model, and the results were satisfactory. Experiment 2. Objective: to develop a psychophysical scale using case V the law of comparative judgment in order to establish as subjective distances from emotional judgments to abstract works of art. 39 participants (52% female, mean age: 28; SD: 10). A psychophysical formulation ideally made for discriminatory judgment of simple physical stimuli was applied in subjective and complex discriminatory judgment. The use of psychophysical scaling allowed an efficient access to the distances of the judgments of the emotions in each work of art. It is expected that the proposed work will allow, through an interdisciplinary reconciliation between neuroscience and psychology, new approaches and methods free of bias for the study of aesthetic judgment.

Esta tese focaliza a formação do campo literário direcionado a crianças e jovens, em Mato Grosso e perfaz o surgimento de um cânone contemporâneo. Para isso, adotamos os estudos teóricos de Bordieu (1996, 2012) e Candido (2000). As implicações do postulado teórico desses críticos foram valiosas, a partir do momento que nos permitiu perceber a posição do autor literário e avaliar o valor e a pertinência de suas obras em determinadas configurações sociais. Primeiramente, apresentamos um estudo sobre a História da Literatura infanto-juvenil mato-grossense, a partir dos primeiros textos literários direcionados a esse público, publicados em periódicos como A Juventude (1916 a 1917), ou em jornais escolares como O Pequeno Mensageiro (1920) e O Liceu (1930), os quais foram responsáveis por ações e pela representação da criança dentro desse universo da escrita. Além disso, foram mapeadas mais de 70 obras infanto-juvenis para se chegar a um primeiro quadro de 26 (vinte e seis) publicadas por editoras em Mato Grosso. Levamos também em conta as obras de autores que publicaram fora do Estado como Antônio de Pádua e Silva e Aclyse de Mattos. Análises mais profundas foram feitas a partir do que consideramos marcos da produção local, a saber: Dunga Rodrigues, Uma aventura em Mato Grosso (1984); Maria da Graça Campos, As meninas e o sabiá (1987), primeiras obras da literatura infanto-juvenil mato-grossense após a divisão do Estado, e Lucinda Persona, A cidade sem Sol (2000) e Ivens Scaff, Uma maneira simples de voar (2006), representativos da produção contemporânea. Foram verificadas as tendências estéticas, os temas, as formas e os recursos visuais que moldaram essas obras, assim como a incidência dos níveis estéticos e utilitários. Suporte teórico fundamental, neste último capítulo, são os estudos de Mendes (1994), necessários para detectar os nossos parâmetros de análise. A conjunção da História e da Crítica literária, embasada nas análises de obras direcionadas ao público infanto-juvenil, é a força motriz deste estudo / This thesis is concerned with the formation of the literary field directly to children and young in Mato Grosso and, make up the beginning of a contemporary canon. With this view, we adopt the theoretical studies of Bordieu (1996, 2012) and Candido (2000). The implications of the theoretical postulate of these scientists were valuable which allowed us to recognize the position of literary author and estimate the value and relevance of their works in certain social settings. Foremost, we present a study about the History of Mato-grossense childrens Literature, from the first literary texts directed to this audience, published by periodic like A Juventude (1916 to 1917) or in school newspaper like O Pequeno Mensageiro (1920) and O Liceu (1930), they were responsible for actions and for the representation of the child within this writing universe. Furthermore, were mapped more than 70 children and youth works to achieve to the first chart with 26 (twenty-six) printed by publishers in Mato Grosso. We also consider the works that their authors have published in other place out of state like Antônio de Pádua e Silva and Aclyse de Mattos. Deeper analysis were made from what we consider mark of the local production, videlicet: Dunga Rodrigues, Uma aventura em Mato Grosso (1984); Maria da Graça Campos, As meninas e o sabiá (1987), first works of the mato-grossense childrens literature after the separation of the State and Lucinda Persona, A cidade sem sol (2000) and Ivens Scaff, Uma maneira simples de voar (2006), typical of contemporary production. The aesthetics trends, themes, forms and the visual features which shaped these works were verified, so well as the incidence of aesthetics levels and utilities in these productions. Fundamental theoretical support. In the last chapter, there are the studies of Mendes (1994), required to detect our analysis parameters. The conjunction of the History and the Book review, grounded in the analysis of works directed to children and youth, is the driving force of this study

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniele Cristina Agostinho Teles.pdf: 667748 bytes, checksum: 7b8b230f96e79dfa4e8c7550ee6e08b5 (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research is to offer a critical view of the novel Grande Sertão: Veredas (1956), by João Guimarães Rosa, in the light of the epiphany concept developed by the Irish writer James Joyce, that means, to apart it from its original place the religion moving it to the literary field as one of its aesthetic procedures. Based on the bibliographical survey of the critical fortune focused on the titles evidencing some thematic proximity as, for example, the construction of Rosa s language in what concerns lexical innovation and hard work with the language and the links with metaphysics and alchemy, the problematic of the research is concentrated on the speculation on the presence of epiphanic procedures in the novel s writing, its closeness and distance to Joyce s concept, as well as the links established with the aesthetical effect. The hypothesis we raised is that the singularity of the epiphanic writing process in GSV lies in the friction created by Rosa s text between writing and talking, the text and the work according to Paul Zumthor s concepts, in short, between what the writing suggests and what the reader reads-hears-sees-embodies-interprets. Furthermore, it is in Riobaldo s narrative act that the new sight of the lived matter occurs, which reverberates in the writing sphere in the relation between the authorial creative process and the effect on the reception. The methodology of the analysis favors the enunciative scenes which generate the great transformations in the narrator s trajectory - which are Diadorim, the Siruiz song and the pact with the devil following the assumption that GSV s epiphanic process resides in the intercross of two enunciative scenes: the one that is built on the oral level (from the narrator Riobaldo to the interlocutor) and the other one which is constructed between the subject of the writing the author creator João Guimarães Rosa Riobaldo s partner, with whom he shares the authorship between voice, talking and writing, the novel itself and the other to whom it is destined, which, now, is the reader. The results demonstrate that the epiphany, besides its character of apparition, revelation and manifestation, acts as GSV s aesthetical and compositional procedure, and manifests itself in the microphysics of its poetical language, in Riobaldo s oral narrative as well as in the authorial writing / O objetivo desta pesquisa é oferecer uma perspectiva crítica do romance Grande Sertão: Veredas (1956) de João Guimarães Rosa, à luz da concepção de epifania do escritor irlandês James Joyce, isto é, desvinculando-se de seu lugar de origem a religião e deslocando-se para o âmbito da Literatura, como um de seus procedimentos estéticos. A partir do levantamento bibliográfico da fortuna crítica, centrado em títulos que evidenciam alguma aproximação da temática como, por exemplo, a construção da linguagem rosiana, no que diz respeito à inovação do léxico e ao árduo trabalho com a língua, e seus vínculos com a metafísica e a alquimia, a problemática de pesquisa concentra-se em torno da especulação sobre a presença de procedimentos epifânicos na escritura do romance, sua aproximação e distanciamento do conceito joyceano, bem como os vínculos estabelecidos com o efeito estético. A hipótese que levantamos é a de que a singularidade do processo epifânico da escritura de GSV está no atrito que a escrita rosiana cria entre a escrita e a fala, o texto e a obra, na concepção de Paul Zumthor, enfim, entre o que a escrita sugere e o leitor lê-ouve-vê-corporifica-interpreta. Além disso, é no ato narrativo de Riobaldo que se dá a nova visão sobre a matéria vivida, que reverbera para o plano escritural na relação entre o processo criativo autoral e o efeito sobre a recepção. A metodologia de análise privilegia a seleção de cenas enunciativas geradoras de grandes transformações na trajetória do narrador Diadorim, a canção de Siruiz e o pacto com o Diabo tendo por diretriz a hipótese de que o procedimento epifânico de GSV está no entrecruzamento entre duas cenas enunciativas: a que se constrói no nível da oralidade (do narrador Riobaldo para o interlocutor) e aquela que se constrói entre o sujeito da escrita - o autor criador João Guimarães Rosa - parceiro de Riobaldo com o qual divide a autoria entre voz, fala e escrita -, o romance em si e o outro a quem se destina, que é, agora, o leitor. Os resultados demonstram que a epifania, além do caráter de aparição, revelação e manifestação, atua como procedimento estético e composicional de GSV, manifestando-se na microfísica da sua linguagem poética seja na narração oral de Riobaldo, seja na escritura autoral