Quando um dente anterior é restaurado toda uma técnica de proteção ao tecido remanescente e a recuperação funcional do elemento dental podem ser comprometidas se a escolha da cor do material restaurador empregado não for adequada. A familiaridade com as teorias da cor e da interação da luz com a matéria pode ajudar na tarefa de escolha da tonalidade do material restaurador. O desafio na busca de um material restaurador ideal na sua função estética sempre foi obter a translucidez própria do esmalte dental. Contudo, essa translucidez faz com que o material restaurador sofra influência da cor de fundo, que pode ser da cor do material de proteção, ou mais normalmente da cor da dentina. No que tange as atividades de restauração estética odontológico, através deste trabalho foi possível concluir que: 1) A colorimetria pode ser um importante meio na seleção e na comunicação de tonalidades de materiais restauradores; 2) Os resultados obtidos confirmam que a cor de fundo exerce grande influência sobre a cor do resultado final da restauração; e 3) Os guias de tonalidade devem ser reformulados de tal forma que levem em consideração a espessura do material restaurador e a cor de fundo. / When an anterior tooth is restorated, the whole remaining tissue protection technique and functional recuperation of the dental element can be compromised if the choice of the color of the restorative material is not adequate. The familiarity with the color and light interaction with matter theories may help with the task of choosing the restorative material shade. The challenge in searching for an ideal restorative material in its esthetic function was always obtaining the proper translucency of dental enamel. However, this translucency makes the restorative material suffer an influence of the background color, which can be the protection material color or, more commonly, the dentine color. Concerning the odontologic esthetic restorative activities, it was possible to conclude from this work that: 1) Colorimetry can be an important way for the selection and communication of the restorative material shades; 2) The results show that the background color has a large influence on the final color of the restoration; and 3) The shade guides must be reformulated so that it take into consideration the thickness of the restorative material and background color.

Um dos últimos textos a ser publicado em vida pelo autor, Le Voyage d\'hiver, de Georges Perec, teve um destino diverso no âmbito da crítica literária perecquiana e do OuLiPo. Essa disparidade de tratamento parece estar vinculada ao tipo de análise que o papel do leitor suscitou na crítica até então. O objetivo dessa dissertação é realizar uma análise alternativa deste papel de modo a explicar a diferença apontada. Tentando evitar as aporias que a crítica perecquiana enfrenta na compreensão da obra do autor, esta dissertação traz também a análise de alguns aspectos do manuscrito preparatório de Le Voyage d\'hiver. / Le voyage d\'hiver - one of the last texts to be written and published by Georges Perec- has drawn different levels of attention to itself. Not having been frequently analysed by the critics, it has been used by the literary group known as the OuLiPo as a springboard for the production of a series of texts that repeated and expanded the themes dealt in Perec\'s text. This difference of approach seems to be related to the way the role of the reader is viewed by the critics. Therefore, the aim of this dissertation is to propose an alternative approach to the study of the role of the reader in Le Voyage d\'hiver. Moreover, in order to deal with some of the problems that the critics face when studying the work of Georges Perec, this dissertation analyses certain aspects of the Le Voyage d\'hiver manuscript.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-05-15T14:09:00Z No. of bitstreams: 1 EduardoSilveiradeMenezes.pdf: 1532094 bytes, checksum: 1cd2b06be50f680d7868d0eea155a7ba (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T14:09:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EduardoSilveiradeMenezes.pdf: 1532094 bytes, checksum: 1cd2b06be50f680d7868d0eea155a7ba (MD5) Previous issue date: 2011-12-01 / Nenhuma / Tomando como referência a Economia Política da Comunicação e utilizando-se do materialismo histórico-dialético como instrumento de reflexão teórico-prático, a presente pesquisa analisa de que forma a comunicação alternativa pode contribuir para a construção de espaços democráticos, com atuação de atores sociais contra-hegemônicos. Nessa direção, procura-se, com este estudo, não apenas acompanhar, mas, acima de tudo, questionar o papel da atuação sindical no campo da comunicação. Não no sentido de contrapô-la, mas retomando a sua trajetória e, desta forma, aproximando-a das experiências audiovisuais contemporâneas. Deste modo, antes de abordar propriamente o espaço de disputa do alternativo, em meio à operacionalização da mídia sindical, é traçado o panorama histórico da televisão brasileira, atualizando o processo de apropriação dos recursos de áudio e vídeo pelos operários metalúrgicos do ABC. Ao observar as especificidades do padrão tecno-estético alternativo percebe-se que, embora ainda de forma muito incipiente, a contra-hegemonia manifesta-se no bojo produtivo da TV dos Trabalhadores (TVT), sobretudo se comparada ao restante das configurações estético-produtivas provenientes desta emissora. Os processos midiáticos decorrentes de tal prática operacional estão inseridos no contexto das mídias digitais, cuja alteração nas relações de produção afeta diretamente o conjunto das relações sociais e, conseqüentemente, o resultado final dos conteúdos. Evidencia-se, portanto, a dificuldade de ruptura com o modelo hegemônico, mesmo em um canal de televisão mantido por uma organização sindical com passado marcante no período de redemocratização do Brasil. / Taking as a reference to Political Economy of the Communication and using the historical materialism-dialectic as an instrument of reflection theoretical-practical, this research analyzes how the alternative communication can contribute to building democratic spaces with performance of actors counter-hegemonic. In this direction, we try to, with this study, not only follow but, above all, questioning the role of union activity in the field of communication. Not in the sense to oppose it, but resuming its trajectory and, thus bringing it closer to the audiovisual contemporary experience. In this way, before to approach exactly the area of dispute of the alternative communication, , is traced the historical background of brazilian television, updating the process of ownership of the resources of audio and video by the workers of the metallurgical ABC. Looking at the specifics of the alternative techno-aesthetic standard we can perceive that, even incipiently, the counter-hegemony manifests in the TV programming Workers (TVT). Especially, compared with the rest of the aesthetic and productive settings this television channel. The media processes resulting from the practice operating the television channel of the metallurgical is placed in the context of digital media, where changes in production relations directly affect the set of social relations and, consequently, outcome of the content. It is evident, therefore, the difficulty in breaking with the hegemonic model, even in a television channel maintained for one labor union with remarkable past during the re-democratization of Brazil.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-18T12:33:21Z No. of bitstreams: 1 44c.pdf: 3593088 bytes, checksum: 69bab01695df8cdfec828dc8e0a00b81 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-18T12:33:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 44c.pdf: 3593088 bytes, checksum: 69bab01695df8cdfec828dc8e0a00b81 (MD5) Previous issue date: 2011 / FORD - Programa Internacional de Bolsas de Pós-Graduação da Fundação Ford / Esta pesquisa investigou o posicionamento estratégico da Rede Record de Televisão no mercado brasileiro de TV aberta, tendo como aporte teórico-metodológico basilar a Economia Política da Comunicação (EPC), que foi articulada com outras teorias do âmbito comunicacional ao longo do texto dissertativo. Esta análise permitiu observar que o grupo estudado compete com o Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) pelo segundo lugar no cenário televisivo; no entanto, na faixa do prime time, a Record manteve a vice-liderança no período da pesquisa. Tal projeção foi sustentada pela retomada produtiva da cabeça de rede na esfera jornalística e de teleficção. Outra circunstância que interveio no processo estratégico da Rede Record foi o investimento extramídia, com repasse de verba não convencional ao do mercado publicitário, feito pela Igreja Universal do Reino de Deus. Segundo informações avaliadas nesta pesquisa, tal investimento corresponderia a aproximadamente R$ 400 milhões por ano, referentes à compra de horários no período da madrugada. Ainda foi observado que o padrão produtivo do objeto estudado entende o telejornalismo como o principal produto para desenhar sua ascensão nacional. A rede realiza ao todo seis telejornais, e as praças produzem de quatro a cinco produtos jornalísticos por dia. Dada essa importância do telejornalismo para a emissora, a investigação se propôs a caracterizar o padrão tecno-estético da Rede Record por meio do seu principal produto jornalístico, o Jornal da Record (JR), e do atual conceito editorial do jornalismo da rede, jornalismo verdade. Assim, foi possível apreender que as “verdades jornalísticas” contidas no JR são construídas, por exemplo, através da utilização da passagem ao vivo com certa frequência em eventos convencionais e o predomínio da editoria de Polícia/Segurança Pública nos fatos noticiados pelo JR. / The present research investigated Rede Record de Televisão’s (Record Television Network) strategic positioning in the public-access TV Brazilian market. The basic theoretical-methodological contribution to this work was the Political Economy of Communication (PEC), which was connected to other communication theories throughout the expository text. This analysis revealed that the group studied competes with SBT, standing for Sistema Brasileiro de Televisão ( Brazilian Television System), for the second place in the television scenario. However, Record TV Network maintained the second position in primetime viewership during the research. This projection is supported by the network head’s resumption of production in the television fiction and journalistic spheres. Another circumstance which influenced on Record Network strategic process was the investment derived from outside the media. This investment came from funds not common to the advertising market, transferred by Igreja Universal do Reino de Deus (Universal Church of the Kingdom of God). According to information assessed herein, the mentioned investment would be equivalent to about R$ 400 million per year, and it is related to the purchase of predawn airtime. It has also been observed that the production pattern of the object of study considers telejournalism as the main product to shape its rising nationally. The TV network broadcasts six news programmes altogether, and the affiliates produce 4 to 5 journalistic products a day. Due to the importance of telejournalism to the network, the present investigation proposes to characterize Record TV Network’s aesthetic and technical pattern through its main journalistic product, O Jornal da Record (Record News), and through the current network’s journalism editorial concept, a factual journalism rather than a more reflective or analytical one. Thus, it could be apprehended that the ‘journalistic truths/facts’ in the news programme are based on, for instance, frequent live broadcasting parts in conventional events; and, also, on the predominance of reports on the Police and Public Safety events.

A tese analisa o jornalismo de moda, problematizando o funcionamento dessa prática comunicativa em relação ao seu discurso. Concluímos que este é um discurso híbrido, fortemente constituído pela interdiscursividade do jornalismo, da publicidade e da estética. O trabalho busca compreender de que modo o discurso jornalístico de moda se organiza, como resultado de um processo, e como realiza a gestão dos outros discursos que o conformam como um gênero discursivo singular. Para examinar o funcionamento deste discurso híbrido, selecionamos três tipos de matérias jornalísticas de moda: as reportagens de desfiles, as matérias de tendências e os editoriais fotográficos. Os objetos empíricos escolhidos são as edições das revistas Elle, Estilo, Manequim, Vogue e Harper's Bazaar publicadas em 2015, formando um corpus de 4.406 páginas de matérias jornalísticas. Utilizamos como método a Análise de Discurso de linha francesa, operando especialmente o conceito de paráfrase, que permite, a partir das marcas discursivas verbais e não verbais encontradas no texto, identificar as principais estratégias dos discursos jornalístico, publicitário e estético. De acordo com nossa pesquisa, o jornalismo aciona as estratégias de novidade, atualidade, veracidade, didatismo, uso de fontes especializadas, autoridade e normatividade para cumprir suas finalidades. A publicidade aciona especialmente as estratégias de magia, idealização, personalização e linguagem figurada. Já a estética mobiliza as estratégias de cenografia, cores, escala, formação de conjuntos, estilo, ritmo e tipografia. Concluímos que, a partir de dinâmicas que cruzam certos conjuntos de estratégias, o jornalismo de moda é tecido como um discurso híbrido, e este hibridismo é sua condição de existência. Destacamos ainda que é o discurso jornalístico, atuando como regente nesse contrato de comunicação particular, que vai elencar, com maior ou menor intensidade, as estratégias dos outros dois discursos, estabelecendo diferentes movimentos de dominância para atender ao leitor do jornalismo de moda. / The thesis analyzes fashion journalism, discussing this communicative practice performance regarding its own discourse. It is concluded that this is a hybrid discourse, strongly consisted of journalism, advertising, and aesthetics discursiveness. This paper aims to understand how fashion journalism discourse is structured, as the result of a process, and how it controls the other ones that shape it into a unique discourse genre. In order to examine how this hybrid discourse works, three types of fashion news articles were selected: news reports of fashion shows, articles about trends, and fashion editorials. The empirical materials chosen are issues of Elle, Estilo, Manequim, Vogue, and Harper’s Bazaar magazines published in 2015, raising a corpus consisted of 4.406 pages of journalistic news articles. The method used was the French Discourse Analysis, being applied – especially- the paraphrase concept which allowed us, through verbal and non-verbal discursive markers found in the text, to identify the main strategies of journalistic, advertising, and aesthetic discourses. According to our research, journalism triggers strategies of discoveries, updates, veracity, didacticism, use of sources of expertise, authority, and normativeness to meet its goals. Advertising especially activates the strategies of magic, idealization, customization and figurative language. Aesthetics, on the other hand, impels scenography, color, scale, ensemble formation, style, rhythm, and typography strategies. It is concluded that, from the dynamics that cross certain strategy groups, fashion journalism is built as a hybrid discourse, and this hybridity is its own survival condition. Also, it is possible to highlight that the journalistic discourse, which works as the conductor of this particular communication agreement, is the one that will list, with more or less depth, the strategies of those other discourses, establishing different movements of preeminence to serve fashion journalism readers.

Esta Tese tem por finalidade tratar de questões ligadas ao Movimento Cineclubista brasileiro compreendendo os anos de 1928 a 1988, tendo por objetivo principal demonstrar sua trajetória do engajamento estético à resistência política. O marco cronológico estabelecido, remonta aos anos 1920, com o nascimento do cineclubismo na França e particularmente, com a criação do primeiro cineclube oficial do Brasil, o Chaplin-Club, em 1928. Neste período, o cineclubismo se caracterizava basicamente pelo engajamento estético e, entre nós, muda para uma atitude de resistência política durante os anos de chumbo, um período marcado pelo domínio de uma ditadura civil-militar. A baliza cronológica final é o ano de 1988, quando aconteceu a abertura política no Brasil e a volta do Regime democrático, fenômeno que também afetou o movimento cineclubista, causando-lhe enfraquecimento, sem contudo ser possível falar no fim deste, pois ele se mantém ativo até os dias atuais. Também tem como finalidade demonstrar que no cineclubismo, em seus primórdios, o acento recaía sobre o aprimoramento do cinema, as questões estéticas e a luta para elevar o cinema ao status de uma das belas-artes, a sétima-arte. Visa a demonstrar o processo de mudança do cineclubismo e sua rearticulação após a promulgação do Ato Institucional nº 5, que havia causado a desorganização do movimento em várias regiões do Brasil. Pretende-se expor como ocorreu a conversão de cineclubismo em movimento cineclubista, através da reorganização das Federações e do Conselho Nacional de Cineclubes (CNC), no mesmo sentido almeja-se mostrar que os cineclubes tornaram-se o locus de resistência ao regime ditatorial vigente no país após o Golpe de Estado civil-militar de 1964. Outrossim, procuro mostrar as tensões internas no processo de constituição do movimento cineclubista no Brasil. / This thesis is intended to talk about issues related to the Brazilian cineclubist movement comprising the years 1928 to 1988, whose principal objective is showing its trajectory from the aesthetic engagement to the politics resistance. The chronologic goal established brings back the 20s from the 20th century, with the emergence of the cineclubism in France and particularly with the creation of the first official cineclub of Brazil, the Chaplin-Club, in 1928. In this period, the cineclubism was characterized by the aesthetic engagement and it was until the leaden years in the second half from the 60s decade, period marked by the dominance of a civil-military dictatorship. The final chronologic goal is in 1988, when it happened the opening policy in Brazil and the return of democratic rule, phenomenon that also affected the cinecublist movement causing cooling, without being the end of it, because it exists until today. It also intends demonstrating that in the first years of cineclubism, the accent fell on the improvement of cinema, the aesthetic issues and the struggle to raise the cinema to the status of one of the fine arts, the seventh art. It also wants to show the process of changing in the action in the cineclubism and their rearticulation after granting of the Institutional Act No. 5, which had caused its breakdown in several regions of Brazil. It is intended to expose how its conversion from cineclubism to cineclubist movement, from the reorganization of the federations and the National Council of film societies and the National Cineclub Council (CNC in Portuguese), in the same sense aims to show that the cineclubs will become the locus of resistance to the dictatorial regime in force in the country after the coup of 1964 civil-military. In addition is to show internal tensions in the process of Constitution of the cineclubism and the cineclubist movement in Brazil.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-11-16T17:05:38Z No. of bitstreams: 1 Danton Guilherme Oestreich_.pdf: 658443 bytes, checksum: d5f5339cace57449e1ae2d5125e7c3d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-16T17:05:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danton Guilherme Oestreich_.pdf: 658443 bytes, checksum: d5f5339cace57449e1ae2d5125e7c3d7 (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Gadamer desenvolve sua ontologia da obra de arte recorrendo ao conceito de jogo para expressar o modo de ser obra da arte, salientando a importância de libertar o conceito do significado subjetivo que, desde a estética de Kant, prevaleceu para a abordagem da arte bela. A julgar pela natureza hermenêutica da sua investigação, ele parece ter em vista a intenção de contrapor a necessidade de uma mediação histórica do conteúdo da arte diante da noção estética que privilegia a simples distinção formal da arte. De fato, isto sugere um confronto com a noção de jogo livre das faculdades da imaginação e do entendimento de Kant que se refere ao estado ideal do ânimo quando este está inclinado a reconhecer algo como belo e que é autônomo de questões de conteúdo na perspectiva de uma distinção formal. Além disso, para Kant, no caso das obras de arte, a possibilidade de ajuizamento da beleza seria mediada pelo conceito de forma da arte em questão, onde a música acaba sendo definida como o “belo jogo das sensações do ouvido”. Cabe perceber, desta forma, que na música encontramos uma confluência das dimensões estética, hermenêutica e formal através do mesmo conceito de jogo, o que permite considerar a leitura gadameriana do juízo estético sob as peculiaridades da arte musical. Assim, o propósito deste estudo é averiguar a tensão existente entre uma consideração do belo musical enquanto dependente de uma autonomia estética ou enquanto dotado de questões de conteúdo para o qual a forma tem que ser referente. Esta situação problema será apresentada a partir da forma musical de um exemplo específico – a saber: o final da primeira sonata Royal Winter Music de Hans Werner Henze – para mostrar como aspectos da teoria kantiana e gadameriana podem ser significativos para a compreensão da experiência musical. / Gadamer develops its ontology of the artwork using the play concept to express the mode of being of the work of art, stressing the importance of freeing the concept from the subjective meaning that, since Kant's aesthetics, prevailed in the approach the beautiful art. Judging by the hermeneutic nature of his research, he seems to have in mind the intention of counteracting the need for a art content's historical mediation on the aesthetic notion that favors simple formal distinction of art. In fact, this suggests a confrontation with Kant's notion of free play of the faculties of imagination and understanding, referred to the ideal state of mind when it is inclined to recognize something as beautiful and autonomous from content issues in a perspective of formal distinction. Moreover, for Kant, in the case of works of art, the possibility of beauty judgment would be mediated by the concept of art form in question, where the music ends up being defined as the "beautiful play of ear sensations”. In this way, it should be noted that in music we find a confluence of aesthetic, hermeneutics and formal's dimensions through the same play concept, what allowing the consideration of Gadamer's reading of aesthetic judgment under the peculiarities of musical art. Thus, the purpose of this study is to ascertain the tension between a consideration of the musical beautiful as dependent on an aesthetic autonomy or as endowed with content issues for which the musical form has to be related. This problem situation is presented from the musical form of a specific example – namely: the end of the Hans Werner Henze's Royal Winter Music first sonata – to show how aspects of the theories of Kant and Gadamer can be significant for understanding the musical experience.

191 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-24T15:02:22Z No. of bitstreams: 8 Dissertacao Giselly de Moraes8.pdf: 3527958 bytes, checksum: 68fd5bc851597c51bab7c0bfb28f5d05 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes7.pdf: 2600543 bytes, checksum: 09c7f5f1f86d558d908d5e2b13f62285 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes6.pdf: 3950805 bytes, checksum: 9b76c0d93db0b5ab443b5e5e4fbd0589 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes5.pdf: 4831956 bytes, checksum: f75b9c51d481aa35bcec61252dc78fed (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes4.pdf: 3711995 bytes, checksum: 0ebc75be40d287f67ed04e04f9d56080 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes3.pdf: 3046701 bytes, checksum: 346dba0379da856cd4fa709c1a3227fb (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes2.pdf: 3365038 bytes, checksum: 9c172ded200cf0530201c2d0aa8cf2c0 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes1.pdf: 3618051 bytes, checksum: 99a1e1b0f1741515a034614d894a952d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-05-16T18:50:34Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Dissertacao Giselly de Moraes8.pdf: 3527958 bytes, checksum: 68fd5bc851597c51bab7c0bfb28f5d05 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes7.pdf: 2600543 bytes, checksum: 09c7f5f1f86d558d908d5e2b13f62285 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes6.pdf: 3950805 bytes, checksum: 9b76c0d93db0b5ab443b5e5e4fbd0589 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes5.pdf: 4831956 bytes, checksum: f75b9c51d481aa35bcec61252dc78fed (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes4.pdf: 3711995 bytes, checksum: 0ebc75be40d287f67ed04e04f9d56080 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes3.pdf: 3046701 bytes, checksum: 346dba0379da856cd4fa709c1a3227fb (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes2.pdf: 3365038 bytes, checksum: 9c172ded200cf0530201c2d0aa8cf2c0 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes1.pdf: 3618051 bytes, checksum: 99a1e1b0f1741515a034614d894a952d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T18:50:34Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Dissertacao Giselly de Moraes8.pdf: 3527958 bytes, checksum: 68fd5bc851597c51bab7c0bfb28f5d05 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes7.pdf: 2600543 bytes, checksum: 09c7f5f1f86d558d908d5e2b13f62285 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes6.pdf: 3950805 bytes, checksum: 9b76c0d93db0b5ab443b5e5e4fbd0589 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes5.pdf: 4831956 bytes, checksum: f75b9c51d481aa35bcec61252dc78fed (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes4.pdf: 3711995 bytes, checksum: 0ebc75be40d287f67ed04e04f9d56080 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes3.pdf: 3046701 bytes, checksum: 346dba0379da856cd4fa709c1a3227fb (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes2.pdf: 3365038 bytes, checksum: 9c172ded200cf0530201c2d0aa8cf2c0 (MD5) Dissertacao Giselly de Moraes1.pdf: 3618051 bytes, checksum: 99a1e1b0f1741515a034614d894a952d (MD5) Previous issue date: 2008 / Este estudo trata da escolarização da leitura literária, conceito que nasce da discussão sobre os modos de apropriação da literatura pela escola, cujas produções denominamos de Crítica à Escolarização da Leitura Literária e que são descritas, no trabalho, na perspectiva da sua constituição histórica e do modo como se relacionam com a prática escolar, ora criticando, ora instaurando uma dicotomia entre o discurso pedagógico e o discurso estético. A investigação se deu através do estudo de práticas docentes com a leitura literária em uma escola municipal de Salvador, no nível fundamental, centrando-se, sobretudo, nas relações destas práticas com as produções teóricas no campo da leitura literária, suas críticas e postulados. A principal contribuição pretendida pelo estudo foi favorecer a reflexão acerca das condições simbólicas e reais que o professor da escola pública tem para construir uma prática ajustada e significativa com a literatura. Para tanto, foi realizada uma pesquisa de campo, cujas primeiras intenções foram a escuta dos professores e o contato com o contexto de realização das práticas escolares de leitura literária, tomando como ponto de partida a ação docente na sua relação com as diversas instâncias de escolarização da literatura, tais como o currículo, a biblioteca, as atividades de sala de aulas, entre outros. Concluiu-se que, apesar de não serem os únicos responsáveis, os professores desenvolvem estratégias específicas de escolarização, que se baseiam na sua vivência com a leitura literária e que dependem das condições oferecidas pela instituição escolar, mas, sobretudo, do seu conhecimento didático, o qual tem valor determinante na transformação ou na manutenção das formas inadequadas de abordagem do literário. Considerou-se flagrante a necessidade de apoio institucional aos professores no que tange à formação continuada no campo na didática da leitura e à compreensão da importância de outras instâncias escolares, especialmente do currículo e da biblioteca, no processo de transformação dos modos de escolarização da leitura literária. / Salvador

SOUZA , David Britto de. A subjetividade maquínica em Guattari. 2008. 125 f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-01-05T13:38:19Z No. of bitstreams: 1 2008_dis_DBDSouza.PDF: 763408 bytes, checksum: 5d1a290d8b9c1d542e979981a0087f03 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-03-08T13:30:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_dis_DBDSouza.PDF: 763408 bytes, checksum: 5d1a290d8b9c1d542e979981a0087f03 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-08T13:30:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_dis_DBDSouza.PDF: 763408 bytes, checksum: 5d1a290d8b9c1d542e979981a0087f03 (MD5) Previous issue date: 2008-09-30 / This work intents to address two main themes:1) At large, we aim to explain the concept of ‘machinic subjectivity’ coined by Felix Guattari; 2) In a more specific way we tried to analyse the contributions that this concept brings to the understanding of the subjectivity in a more social and wide way considering the heterogeneity not-human, machinic of this production, fact that is strongly noted on the postindustrial capitalism. We have demonstrated that the production of subjectivity is the base industry of this period e the breaking possible points found by Guattari that have been possible by the technological advancements and the forms of social organization of this period. Before the massification and homogenization of subjectivity production the guattarian theory propose a singular and autonomy production from a ethic-esthetic paradigm based on his concept of ecosophy that propose an articulation ethic-politic of subjectivity, social and environment. The subjectivity is machinic it means that it is a production from socius through heterogenic elements such as social relations, technological and invisible machines, aesthetic field, the economy, the politics etc. Through the concepts of micro-politics, autopoiesis and post-media we saw how a production of subjectivity can be more close to autonomy and singularity / A presente pesquisa se propôs a dois objetivos principais: 1) Um geral, que será expor o conceito de subjetividade maquínica de Felix Guattari; 2) e um outro, mais específico, que pretende analisar as contribuições deste conceito para uma compreensão mais social e ampla da subjetividade, levando em consideração a heterogeneidade não-humana, maquínica, desta produção, fato este que se evidencia fortemente no capitalismo pós-industrial. Mostramos como a produção de subjetividade é a indústria de base deste pe-ríodo e os pontos de ruptura possíveis encontrados por Guattari, proporcionados pelos avanços tecnológicos e as formas de organização social característicos deste período. Frente à massificação e homogeneização da produção de subjetividade, a teoria guatta-riana propõe uma produção singularizante e autônoma, a partir de um paradigma ético-estético, baseada em seu conceito de ecosofia, o qual propõe uma articulação ético-política da subjetividade, do social e do ambiental. A subjetividade é maquínica, ou seja, é produzida no socius através de elementos heterogêneos como as relações sociais, as máquinas tecnológicas, as máquinas incorporais, o âmbito estético, a economia, a política etc. Através dos conceitos de micropolítica, autopoiese e pós-mídia vimos as indicações de como é possível uma produção de subjetividade mais autônoma e singular.

A tese analisa o jornalismo de moda, problematizando o funcionamento dessa prática comunicativa em relação ao seu discurso. Concluímos que este é um discurso híbrido, fortemente constituído pela interdiscursividade do jornalismo, da publicidade e da estética. O trabalho busca compreender de que modo o discurso jornalístico de moda se organiza, como resultado de um processo, e como realiza a gestão dos outros discursos que o conformam como um gênero discursivo singular. Para examinar o funcionamento deste discurso híbrido, selecionamos três tipos de matérias jornalísticas de moda: as reportagens de desfiles, as matérias de tendências e os editoriais fotográficos. Os objetos empíricos escolhidos são as edições das revistas Elle, Estilo, Manequim, Vogue e Harper's Bazaar publicadas em 2015, formando um corpus de 4.406 páginas de matérias jornalísticas. Utilizamos como método a Análise de Discurso de linha francesa, operando especialmente o conceito de paráfrase, que permite, a partir das marcas discursivas verbais e não verbais encontradas no texto, identificar as principais estratégias dos discursos jornalístico, publicitário e estético. De acordo com nossa pesquisa, o jornalismo aciona as estratégias de novidade, atualidade, veracidade, didatismo, uso de fontes especializadas, autoridade e normatividade para cumprir suas finalidades. A publicidade aciona especialmente as estratégias de magia, idealização, personalização e linguagem figurada. Já a estética mobiliza as estratégias de cenografia, cores, escala, formação de conjuntos, estilo, ritmo e tipografia. Concluímos que, a partir de dinâmicas que cruzam certos conjuntos de estratégias, o jornalismo de moda é tecido como um discurso híbrido, e este hibridismo é sua condição de existência. Destacamos ainda que é o discurso jornalístico, atuando como regente nesse contrato de comunicação particular, que vai elencar, com maior ou menor intensidade, as estratégias dos outros dois discursos, estabelecendo diferentes movimentos de dominância para atender ao leitor do jornalismo de moda. / The thesis analyzes fashion journalism, discussing this communicative practice performance regarding its own discourse. It is concluded that this is a hybrid discourse, strongly consisted of journalism, advertising, and aesthetics discursiveness. This paper aims to understand how fashion journalism discourse is structured, as the result of a process, and how it controls the other ones that shape it into a unique discourse genre. In order to examine how this hybrid discourse works, three types of fashion news articles were selected: news reports of fashion shows, articles about trends, and fashion editorials. The empirical materials chosen are issues of Elle, Estilo, Manequim, Vogue, and Harper’s Bazaar magazines published in 2015, raising a corpus consisted of 4.406 pages of journalistic news articles. The method used was the French Discourse Analysis, being applied – especially- the paraphrase concept which allowed us, through verbal and non-verbal discursive markers found in the text, to identify the main strategies of journalistic, advertising, and aesthetic discourses. According to our research, journalism triggers strategies of discoveries, updates, veracity, didacticism, use of sources of expertise, authority, and normativeness to meet its goals. Advertising especially activates the strategies of magic, idealization, customization and figurative language. Aesthetics, on the other hand, impels scenography, color, scale, ensemble formation, style, rhythm, and typography strategies. It is concluded that, from the dynamics that cross certain strategy groups, fashion journalism is built as a hybrid discourse, and this hybridity is its own survival condition. Also, it is possible to highlight that the journalistic discourse, which works as the conductor of this particular communication agreement, is the one that will list, with more or less depth, the strategies of those other discourses, establishing different movements of preeminence to serve fashion journalism readers.