Les fonctionnements psychopathologiques de certains adolescents nés en France (de parents migrants) et placés dans des institutions éducatives, relèvent de souffrances identitaires qui ne peuvent être comprises en dehors du contexte socioculturel de la situation familiale et institutionnelle. La perte des repères socioculturels lors de la migration parentale, la séparation induite par le placement éducatif ainsi que les réaménagements identificatoires et pulsionnels de l’adolescent interrogent en profondeur la dynamique des temps de passages. Il est apparu que la séparation originaire de la migration résonne avec la séparation du placement empêchant le sujet d’accéder aux objets qui fondent ses origines et donc son devenir. Ces jeunes sont comme exclus d’une filiation, dans l’incapacité d’accéder à une historisation. Ils cherchent par eux-mêmes (en marge) des référentiels privés, les excluant d’une subjectivité reconnue et partagée par le reste de la société. Ils signent ainsi une difficulté d’accéder à des idéaux collectifs dont le surmoi culturel se fait normalement le représentant psychique. La destructivité des relations objectales révèle une conflictualité intrapsychique, transgénérationnelle et institutionnelle qui nous oblige à articuler subjectivité et collectivité pour penser la multiplicité du traumatisme. Une réflexion sur une clinique de terrain ainsi que sur les dispositifs de prise en charge a pu être menée en lien avec la spécificité des souffrances identitaires. / The psychological functions of certain teenagers born in France and placed in educational institutions, reveals identity sufferance which cannot be understood outside of the sociocultural family’s and institution’s context. The loss of sociocultural references during parental migration, the separation induced by educational placement just as the teenager’s identity and drive reorganization deeply questions the “ temps de passage”. It appears that the original emigrational separation resonates with the placement separation, preventing the subject access to objects, which are the basis for their origins and therefore their future. These young people are just like excluded from filiations, incapable of reaching “historisation”. They search by their own means private references, excluding them from admitted subjectivity, shared by the rest of society. In this way they mark a difficulty to access collective ideals in which the cultural superego normally acts as the psychological representative. “Objectales” relational destructivity reveals intra-psychological, trans-generational and institutional conflict that obliges us to articulate subjectivity and collectivity in order to apprehend the multiplicity of trauma. A reflection based on clinical ground, along with care measures has been lead linked with the specificity of identity sufferance.

Ce mémoire présente une analyse comparée des romans The Waves (1931) de Virginia Woolf et Les Fous de Bassan (1982) d’Anne Hébert dans le but d’établir une possible relation de filiation littéraire entre les deux écrivaines. Avec l’idée que Woolf et Hébert ont en commun plus qu’une aptitude à la prose poétique, chacune ayant le désir de rendre, par l’écriture, une réalité qui les dépasse en tant qu’auteures, j’examine le fonctionnement de leurs romans à partir de deux points de convergence. Le premier : des allusions et mentions intertextuelles communes, formant un réseau de significations communicantes entre les textes des auteures, avec des références aux écrits de William Shakespeare et à la figure de Perceval, le chevalier en quête du Graal chez Chrétien de Troyes. Le second : la pluralité des voix narratives en rapport avec le caractère évanescent des personnages, la polyphonie servant la quête de Woolf et d’Hébert pour mieux rendre le caractère mouvant et multiple des points de vue sur la vie. Je m’emploie à vérifier l’hypothèse que ces romans sont la tentative la plus aboutie de se rapprocher de l’idéal d’une écriture qui va au plus près de la vie, qui sait plonger dans la conscience pour en révéler les contenus sensibles et perceptifs.

Comparison of legislation concerning the establishment and determination of parentage in the Czech Republic and the Kingdom of Belgium SUMMARY The purpose of my thesis is to compare two different, yet somehow similar systems of civil law. Reason for choosing this particular topic (creation of filiation) is because I consider it a very important moment in life of every individual. My thesis is composed of eight chapters, each of them dealing with different part of the main topic. Each chapter is also divided into three parts, each of them studies one particular legislation, because not only this thesis compares Czech and Belgian law, but also examines differences between Czech current legislation (mainly law concerning familial relations and marriage) and future one - the Civil Code which will take effect from 1. 1. 2014. Chapter one is destined to present main reasons and the interest of law on the definition and regulation of the notion "family". Part one describes the problematic from the view of Czech law, part two deals with the same theme, but by Belgian law. Chapters two and three both examinate the issue of determination of motherhood, including problematics of surrogate mothers. In fourth chapter, also subdivided into three parts, I concentrate on legal presumptions of paternity and on possible ways...

L'oeuvre de l'écrivain français Pierre Michon (1945-) compte à ce jour dix titres officiels, dont on retrouvera le détail dans la bibliographie qui figure à la fin de ce mémoire. Originaire de la Creuse, un département agricole du centre de la France, Pierre Michon a mis de longues années à surmonter les conflits par lesquels l'écriture lui apparaissait à la fois comme une nécessité absolue et comme un bien, une pratique inaccessibles. Une enfance rurale, marquée par l'absence paternelle et la découverte du langage à travers les fictions des femmes, se pose d'emblée comme la pierre angulaire d'une oeuvre qui, des Vies minuscules (1984) à Corps du roi (2002), a mis dix-huit ans à s'élaborer, se définir et s'affiner au gré d'un parcours d'écriture tout à fait remarquable. Bien qu'il nous soit loisible d'en espérer de nouvelles pages, l'oeuvre de Pierre Michon se laisse déjà appréhender comme un système unique, un monde écrit dont les lois propres invitent le lecteur à remettre en question son rapport intime à l'écrit, sa conception de la chose littéraire, la légitimité du métier d'écrivain. L'objet des pages qui suivent pourrait se formuler ainsi: En quoi consistent ces lois qui fondent la cohésion, le pouvoir d'ébranlement et l'originalité de l'oeuvre de Pierre Michon ? De quelle force, principe ou impérieuse nécessité l'écriture est-elle ici la traduction? Comment « parler, enfin, des qualités propres du texte de Michon : dire pourquoi il marche si bien, possède un pouvoir si singulier d'emportement, un tel entrain »? Notre étude ne prétend nullement à faire le tour de ces interrogations générales, encore moins à livrer le sens d'une oeuvre aussi complexe. Elle tentera néanmoins d'en expliciter les points forts au moyen, dans une première partie, d'un procédé d'analyse thématique -inspiré notamment de la pensée kleinienne, des positions de Freud et de Lacan au sujet de la fonction paternelle et des travaux de Jean-Pierre Richard en critique littéraire -centré sur la question de l'absence du père dans les Vies minuscules, où la mise en scène de l'arrière-pays tient lieu de cadre métaphorique à l'énigme des origines. Projet d'archéologie mémorielle, voire de mise en récit d'une « généalogie fantasmatique », l'écriture cherche ici à transcrire dans un registre symbolique ce qui relève d'un imaginaire des commencements, où la métaphore du lieu, investie de connotations primitives (la campagne profonde, l'animalité mise à nu par l'absence de la lettre, la mécanique élémentaire des passions paysannes), campe le récit d'une histoire personnelle et la recherche de repères ancestraux dans l'universalité du mythe. Aussi les motifs de la fuite masculine, de la transmission maternelle du symbolique et de la nostalgie du corps du père, apparaissent-ils comme des symptômes de l'absence même de ce dernier. Celle-ci, croyons-nous, peut être interprétée comme la matrice non seulement des Vies minuscules, mais de l'oeuvre dans son ensemble: les développements de la première partie proposent de voir cette absence fondatrice comme le principe originaire de l'écriture de Pierre Michon, « [I]a part noire sur laquelle, contre laquelle et grâce à laquelle éclate la gloire de l'écrit ». La seconde partie aborde un versant plus technique ou formel de l'oeuvre michonienne, en questionnant les problèmes de la poétique de l'auteur, « rhétorique de l'hésitation » qui fonde sa technique narrative sur le doute et l'ambivalence. La foi variable de l'auteur-narrateur a notamment pour effet de bousculer les normes et les idées reçues, ce dont résulte un travail de brouillage des genres qui donne lieu à des formes littéraires inédites. Ainsi Jean-Pierre Richard propose de considérer les Vies minuscules comme une « autobiographie oblique et éclatée », et Dominique Viart tient les textes de l'auteur pour des « fictions critiques » qui intègrent, de manière arbitraire et non exclusive, un travail de recherche et de narrativisation de l'archive. Autre élément à souligner dans ce métissage des registres et des genres, l'intertexte judéo-chrétien vient mettre en rapport l'écriture profane de l'homme de lettres avec l'autorité des Saintes Écritures. Mais avant tout, la seconde partie se penche sur la question des filiations littéraires, laquelle se donne à lire comme la contrepartie, la réponse peut-être ou, à tout le moins, la conséquence logique de l'absence fondatrice où l'écriture puise à la fois sa force, son énergie et sa raison d'être. Du modèle écrasant incarné par Rimbaud à la libération accordée par Faulkner, le parcours littéraire de Pierre Michon est semé des mêmes achoppements que ceux auxquels sont confrontés ses narrateurs et leurs biographés : doute, hésitation, ambivalence, honte des origines et sentiment d'indignité par rapport à la Lettre, au « corps du roi » qu'une basse extraction rend aussi désirable qu'inaccessible. En nous appuyant sur les perspectives théoriques de Melanie Klein au sujet de la notion de réparation, nous verrons comment, et dans quelle mesure, la pratique de Michon obéit au fantasme autobiographique d'une écriture réparatrice fondée sur le « désir de renverser [l']indignité en son contraire », avec « rien que de la volonté violente de dire, qui fait par miracle quelque chose avec rien [... ] fait une forme dans laquelle s'installe, en plus, du sens ». ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Absence du père, Autobiographie oblique, Écriture justificatrice, Écriture réparatrice, Filiations littéraires, Généalogie fantasmatique, Honte des origines, Intertexte religieux, Pierre Michon, Rhétorique de l'hésitation.

Stand by est un recueil de poèmes en prose à travers lesquels un sujet féminin s'adresse au père, autant pour tenter de s'en rapprocher que pour le quitter. Travaillée par ces deux mouvements, appréhendant la mort du père, la voix du texte cherche à le cerner en s'avançant pudiquement dans son univers à lui. Elle descend le trouver au fond de sa cave, elle l'accueille sur les lieux de sa faiblesse; l'approche par ses failles. L'écriture, traversée par l'enfance et la mémoire familiale, poursuit ici la relation filiale sans essayer de la réparer. Émergent alors des souvenirs, des photos, des fantasmes et des visions qui se juxtaposent, formant par touches un portrait intimiste. Écrits au « tu » pour la plupart, ces poèmes montrent un sujet tendu vers l'autre, un sujet d'écoute. En seconde partie de ce mémoire, Chiffons. Lettres grises présente un ensemble de textes réflexifs dans lesquels je tente de rendre compte de mon expérience de création littéraire en retournant vers les objets, les lieux et les êtres qui ont nourri mon écriture. Ces essais ouvrent directement sur mon atelier et mes matériaux de création, cherchant toujours à mettre en lumière les liens entre l'écriture et la vie. Ce sont – pour emprunter les mots de Louise Warren – des lieux « de rencontre, de croisements où la poésie entretient des liens privilégiés avec l'autobiographie et sa réinvention, avec les idées, les questionnements, les arts ». Ainsi je suis accompagnée dans ma réflexion par des chansons, des gravures, des photos, des films qui me touchent et avec lesquels j'essaie d'entrer en relation. Ces objets finissent par former un horizon, un paysage de référence où l'amour, l'empathie, la mélancolie et la fatigue apparaissent comme les conditions premières de ma pratique d'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Création littéraire, Père, Filiation, Amour, Fatigue, Corps, Voix

Reproduction de : Thèse de doctorat : Droit : Lyon 3 : 2006. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. p. 477-530. Index.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Droit : Lyon 3 : 2001. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. Index.

Thèse (Ph. D.) -- Université Laval, 2003. / Bibliogr.: f. 306-330. Publié aussi en version électronique.

Diss. / Bibliogr. p. 309-341.

Cette thèse s’intéresse aux enjeux d’une origine éprouvée comme problématique par un sujet féminin. Et nous ne parlerons plus d’hier, le roman qui en compose le volet créatif se déploie sous la forme d’un double récit de voyage qui met en scène deux protagonistes, une fille et son père. La première séjourne au Mexique, dans un village côtier où sa famille et elle ont vécu plusieurs mois lorsqu’elle était enfant. Elle effectue ce périple dans l’espoir de parvenir à raviver sa mémoire d’une époque où son père, qu’elle a perdu de vue vers l’âge de neuf ans, à la suite de la séparation de ses parents, faisait encore partie de sa vie. C’est en explorant les lieux – les rues rocailleuses de La Peñita, son camping, ses plages – et par l’écriture qu’elle tente de remédier à l’oubli, mais les souvenirs restent évanescents et les mots se dérobent, lui donnant le sentiment d’échouer à saisir tant la matière brute de son enfance que le sens de son histoire. Ce premier récit, relaté au je, alterne avec un autre mettant en scène le père de la narratrice lorsqu’il avait quinze ou seize ans. Afin d’échapper au milieu étriqué et malsain dont il est issu, ce dernier quitte à pied, au milieu de la nuit, la ferme de ses parents. Il compte rejoindre en autostop les champs de tabac de l’Ontario, puis poursuivre sa route vers l’Ouest canadien. Il attend de cette expérience qu’elle transforme le garçon frêle et meurtri, pétri de crainte, qu’il est en un jeune homme riche, séduisant et rusé. C’est aussi la fille qui assure la narration de ce second récit, mais elle le fait en recourant à la deuxième personne du singulier, comme si elle s’adressait à l’adolescent que fut son père. Par le biais d’une telle narration, l’héroïne reste fidèle au désir qui l’anime, au moment où elle décide de se rendre au Mexique, de se rapprocher, en renouant avec son passé, de l’absent qui la hante. Le volet réflexif de la thèse se penche quant à lui sur Œuvre poétique d’Alejandra Pizarnik, Le rapt de Kathryn Harrison et les « Aurélia Steiner » de Marguerite Duras de manière à montrer que les femmes auxquelles ces auteures prêtent la parole vivent, comme la narratrice de mon roman, le rapport à l’origine sur le mode de la privation et de la hantise. Mon étude se divise en trois chapitres, Hantise et mélancolie de l’origine dans Œuvre poétique d’Alejandra Pizarnik, Angles morts de l’origine dans Le rapt de Kathryn Harrison, L’entretien avec les fantômes de l’« Aurélia Steiner » de Marguerite Duras, et tend également à illustrer que le défaut d’origine dont souffrent les consciences féminines de ces textes les exile d’elles-mêmes, les rendant impuissantes à éprouver leur présence au monde. Ma réflexion critique s’articule, en résumé, autour de trois axes : 1) la souffrance et l’aliénation découlant d’une origine vécue comme trouble – ou spectrale – chez un sujet féminin; 2) l’appel au témoin que suppose, dans un tel contexte, le recours à l’adresse et, enfin, 3) la possibilité de réparation qu’implique, aussi malaisée et angoissée puisse-t-elle dans certains cas s’avérer, la mise en récit ou en poème (parole) de l’expérience ayant provoqué ou aggravé la hantise.