Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-08-03T15:39:17Z No. of bitstreams: 2 Tese - Agnaldo Divino Gonzaga - 2017.pdf: 4739190 bytes, checksum: aac6596a42d415574d7f8049a459b5e8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-07T15:37:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Agnaldo Divino Gonzaga - 2017.pdf: 4739190 bytes, checksum: aac6596a42d415574d7f8049a459b5e8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T15:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Agnaldo Divino Gonzaga - 2017.pdf: 4739190 bytes, checksum: aac6596a42d415574d7f8049a459b5e8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / The object of this thesis is the history of the folkloric religious processions Folias de Reis or Three Kings Days in Itaguari, Goias under the title of Miracles and Punishment: myth and memory of the Folias at Itaguari-Goias (Folia do Brejo Grande, Folia Mineira e Folia Goiana). It addresses the history of the Folias from the standpoint of myth and memory, a comprehension of the ritual, and the importance of its narratives and songs. These are fundamental to the myths that sustain and protect the participants and followers, both forming and conserving identities. Methodology included the collection of stories and songs lived and sang by the participants and followers. The theses analyses the sertanejo environment that became first a village and than a city, where the Folias were formed, reinforcing traditional values. It also analyses the constitution of basic myths and the ritualistic parts of the procession; the efficiency of the myths are present in stories and songs (about origins, miracles, punishments and mysteries) told and sung by participants and followers. In addition it details the ritual on January 6 th , the Arrival Day, focusing on Folia Goiana and its particularities in a society in changing process. The myths, kept as memories and shared among people, not only lead to “conservation and dynamic common gestures and habits” but also influence in everyday life, particularly “producing and reproducing social-cultural practices (artistics…) of the participants, beyond time of ritual realization”. / A presente tese trata da história das folias de reis goianas, sob o título de “Milagre e castigo: mito e memória nas folias de reis de Itaguari-GO” – Folia do Brejo Grande, Folia Mineira e Folia Goiana. Aborda a história dessas folias, sob a ótica do mito e da memória, a compreensão de seu ritual e a importância das suas narrativas e cantorias. Estas se fundamentam nos mitos que sustentam e protegem seus foliões e devotos, formadores e conservadores de identidades. Metodologicamente, vale-se da coleta de relatos e cantorias vividos e cantadas por foliões e devotos. Reflete, a tese, sobre o ambiente sertanejo que se tornou povoado e cidade, no qual as folias de reis se formaram, reforçando valores tradicionais da região; as referências teóricas a respeito de mito e memória, a constituição dos mitos basilares e as etapas concernentes ao ritual geral das folias de reis itaguarinas; a eficácia dos mitos do sertão, evidentes no desenrolar dos contos (narrativas de origem, milagres, castigos e mistérios) e das cantorias contados e cantadas por foliões e devotos de Santos Reis; e sobre os detalhes e as implicâncias da festa do dia 06 de janeiro, dia da chegada, concentrando a análise sobre a Folia Goiana, suas particularidades em face à sociedade em processo de espetacularização e os traços identitários que caracterizam as três folias itaguarinas. Mitos das folias de reis, memorizados e compartilhados, não só levam foliões e devotos à “conservação e dinamização dos seus gestos e costumes comuns”, conforme anunciado em hipótese: influenciam a sociedade no seu cotidiano e, particularmente, “na produção e reprodução de práticas sócio-culturais (artísticas...) de quem delas participa, para além do tempo de execução do seu ritual”.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2015-05-26T12:38:12Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12523251 bytes, checksum: 7eaa246a41b3f1eca74fc0731be6b994 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T12:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12523251 bytes, checksum: 7eaa246a41b3f1eca74fc0731be6b994 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / The Folias de Reis is one of the important cultural manifestations present in Brazil. Inserting within the field of cultural manifestations of Brazilian popular Catholicism, are characterized by joining religious elements, musical, theatrical and plastics. Among the Brazilian states that have the Folias Kings as a living expression of their culture, stands out in this study a reality of the state of Minas Gerais. This work addressed in a specific way the Serra dos Barbosa community, located in the countryside of Leopoldina, which is included in the Forest Zone East of Minas Gerais. This region is an expressive representation of Folias Kings in the state. In this universe, there was a ethnomusicological study of the manifestation of the Folia de Reis da Serra, aiming to present and analyze the key factors which shape and give meaning to the musical performance of this revelry, and these elements tradition, religion and belonging. Through this study it was concluded that the performance of revelry da Serra is characterized by religious-musical aspects that are configured by the addition of music to wider cultural dimensions, including the worldviews and the ethos of the people involved, the social perspectives and the relations surrounding the demonstration. It also covers the rite structures, tradition and own religiosity of the rural community, the "foundation" of revelry and finally the membership of this community to this sound-ritual manifestation. The music of revelry in this universe, incorporates aspects of social relations established among the revelers and assistance in the process of performance. Faith and devotion to the Three Kings of the East explained in musical moments within the sacred universe determine the specific performance evidenced in "snippets" in the "tunes", body movements, and the relationship between performance and the sacred objects and consecrated that makes up the symbolic universe of Folia da Serra. Characteristics, associated with traditional conceptions of a demonstration that preserves significant aspects of their original identities shape the world of Folia de Reis da Serra, cultural context where the revelry performs, ritualized and renews its manifestation in the present. The tradition in which the revelry is inserted, the "foundation" of revelry, the lived religion and the people belonging to this event, determine the particularities of their musical performance and are essential for the existence of revelry and the way in which these people think, feel and live in the world. / As Folias de Reis constituem uma das importantes manifestações culturais presentes no Brasil. Inserindo-se dentro do campo das manifestações culturais do catolicismo popular brasileiro, são caracterizadas pela junção de elementos religiosos, musicais, cênicos e plásticos. Dentre os estados brasileiros que possuem as Folias de Reis como expressão viva de sua cultura, destaca-se neste estudo uma realidade do estado de Minas Gerais. Este trabalho abordou de maneira específica a comunidade Serra dos Barbosa, localizada na zona rural de Leopoldina, que se insere na Zona da Mata Leste de Minas Gerais. Nesse universo, foi realizado um estudo etnomusicológico da manifestação da Folia de Reis da Serra, tendo como objetivo apresentar e analisar os elementos centrais que dão forma e sentido à performance musical desta folia, sendo esses elementos a tradição, a religiosidade e o pertencimento. Através deste estudo foi possível concluir que a performance da folia da Serra é caracterizada por aspectos religioso-musicais que se configuram pela junção da música a dimensões culturais mais amplas, incluindo-se as visões de mundo e o ethos das pessoas envolvidas, as perspectivas sociais e as relações estabelecidas entorno à manifestação. Abrange também as estruturas do rito, a tradição e religiosidade próprios da comunidade rural, o “fundamento” da folia e finalmente o pertencimento desta comunidade a essa manifestação sonoro-ritual. A música da folia nesse universo, incorpora aspectos associados às relações sociais estabelecidas entre os foliões e a assistência em seu processo de performance. A fé e a devoção aos Três Reis do Oriente explicitadas nos momentos musicais dentro do universo sagrado determinam especificidades na performance evidenciadas nos “trechos”, nas “toadas”, nos movimentos corporais, bem como na relação entre a performance e os objetos sagrados e consagrados que compõe o universo simbólico da Folia da Serra . Características próprias, associadas às concepções tradicionais de uma manifestação que preserva aspectos significativos de suas identidades originárias dão forma ao universo da Folia de Reis da Serra, contexto cultural onde a folia realiza, ritualiza e reatualiza a sua manifestação no presente. A tradição na qual a folia se insere, seu “fundamento”, a religiosidade vivenciada e o pertencimento das pessoas a essa manifestação, determinam as particularidades de sua performance musical e são primordiais para a existência da folia e para o modo com que essas pessoas pensam, sentem e vivem no mundo.

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Esta tese focaliza a trajetória do tema musical Folias de Espanha, que constitui um dos mais notáveis fenômenos na musicologia devido à sua permanente recorrência na História da Música. Nosso objetivo foi ampliar o escopo interdisciplinar de estudo e de reflexão musicológica através da compreensão da utilização do tema na História da Música e sua historiografia, a fim de enriquecer o horizonte de nossa prática acadêmica. A Folias de Espanha é uma melodia simples e de caráter enigmático que surgiu em Portugal no início do século XVI como uma dança selvagem popular das ruas que teve sua estrutura rítmica e harmônica modificadas ao passar pela Espanha. Da península ibérica, migrou para a Itália e foi levada por guitarristas italianos à corte francesa, transformando-se ali em uma dança majestosa. Sua história a partir desse itinerário é complexa e reflete sua grande popularidade, pois ela ainda constitui grande fonte de inspiração para diversos compositores, desde nomes consagrados como Bach, Beethoven e Liszt, até trilhas compostas para filmes comerciais. Outros temas musicais apresentam a mesma recorrência histórica, como por exemplo, o hino católico Dies Irae do século XIII ou o tema do Capricho N.24 de Paganini, mas a retomada da Folias de Espanha como tema musical é a mais recorrente na História da Música. / This thesis focuses on the trajectory of the theme Spanish Folias, which is one of the most remarkable phenomena in musicology due to its permanent recurrence in music history. Our goal was to broaden the scope of interdisciplinary study and musicological reflection through the understanding of the use of the theme in music history and its historiography, in order to enrich the horizon of our academic practice. The Spanish Folias is a simple melody with enigmatic character that first appeared in Portugal in the early sixteenth century as a wild popular street dance that had its rhythmic and harmonic structure modified by passing through Spain. From the Iberian Peninsula, it traveled to Italy and was taken by Italian guitarists to the French court, becoming into a majestic dance. Its history starting from this itinerary is complex and reflects its great popularity, since it still constitutes a great source of inspiration for several composers, since renowned names such as Bach, Beethoven and Liszt, until soundtracks composed for commercial movies. Other musical themes display the same historical recurrence, as for example, the XIII century catholic hymn Dies Irae or Paganinis Caprice N.24, but the resuming of Spanish Folias as musical subject is the most recurrent in the History of Music.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-27T12:48:56Z No. of bitstreams: 1 Luciano Cândido e Sarmento.pdf: 8296398 bytes, checksum: b46270c917cea3cbf10c8655d837dac2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T12:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano Cândido e Sarmento.pdf: 8296398 bytes, checksum: b46270c917cea3cbf10c8655d837dac2 (MD5) Previous issue date: 2016-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / Universidade Estadual de Montes Claros / Folias, revelry suits, kings company, there are many terms used to call this kind of manifestation of Catholicism in Brazil. Circulated primarily in the southeast, west and north center, these groups represent a significant portion of the varied expressions of Catholicism in our country. Despite the diversity in their practices, revelry groups have common elements that allow us to circumscribe them within the same category. In this research, I seek to understand the functions of music in places of religious ritual nature in the context of Folias Catholic city of Montes Claros (MG). It is the aim of the research observation and analysis of the interrelations between music and the reinterpretation of religious practices, seeking to understand the history and the social and cultural dynamics involving the groups and their members. Thus, from the collected empirical data, identify the adoption of new behavior patterns in rituals and religious beliefs practices in relation to the forms considered traditional by the subjects in question. We believe that the music of revelers manifests as inseparable part of the rituals, performing functions determining in its composition and dynamics. Faced with the current processes of commodification of society and dissemination of new technologies, the revelry groups undergo constant reinterpretation of symbolic references. Through the mass media, the media articulates directly with the institutions and cultural practices in various levels, in such a way that set new values and behaviors among individuals, directly affecting the modus operandi of parties and popular religious traditions which undergo a dynamic reinvention of its most classical forms. Religious groups, in this case the Catholic follies, come to occupy new spaces, sometimes disconnected from the central area of the spiritual realm, winning the artistic status, musical, cultural or folkloric. Given the paucity of research that specifically address the Folias in Montes Claros and especially those focusing on religious aspects, we believe that this work will contribute to a deeper understanding of our society and culture. Thus, we hope to create an empirical basis for obtaining basic data for the construction and understanding of concepts through the prism of religious studies within the context of Folias in Montes Claros / Folias, ternos de folia, companhia de reis, são muitos os termos utilizados para denominar este tipo de manifestação do catolicismo no Brasil. Difundidos predominantemente nas regiões sudeste, centro oeste e nordeste, estes grupos representam uma parcela significativa entre as variadas expressões do catolicismo em nosso país. Apesar da diversidade em suas práticas, os grupos de folia possuem elementos comuns que nos permitem circunscrevê-los dentro de uma mesma categoria. Nesta pesquisa, busco evidenciar os elementos de caráter religioso em interface aos elementos musicais, buscando abordar a religiosidade dos sujeitos e sua relação com a música, no contexto das Folias Católicas da cidade de Montes Claros (MG). É objetivo da pesquisa a observação e análise das inter-relações entre música e a ressignificação de práticas religiosas, buscando compreender a história e as dinâmicas sociais e culturais envolvendo os grupos e seus integrantes. Sendo assim, a partir dos dados empíricos coletados, identificar a adoção de novos padrões de comportamento nas práticas rituais e concepções religiosas, em relação às formas consideradas tradicionais pelos sujeitos em questão. Acreditamos que a música dos foliões se manifesta como elemento indissociável dos rituais, exercendo funções determinantes em sua composição e dinâmica. Diante dos processos atuais de mercantilização da sociedade e difusão de novas tecnologias, os grupos de folia passam por constante ressignificação de referências simbólicas. Através da comunicação em massa, a mídia articula-se diretamente com as instituições e as práticas culturais nos mais diversos níveis, de tal forma, que se estabelecem novos valores e comportamentos entre os sujeitos, afetando diretamente o modus operandi das festas e tradições populares religiosas, que passam por uma dinâmica de reinvenção de suas formas mais clássicas. Grupos religiosos, neste caso as folias católicas, passam a ocupar novos espaços, às vezes desvinculados do domínio central da esfera espiritual, ganhando o status de artístico, musical, cultural ou folclórico. Tendo em vista a incipiência de pesquisas que tratem especificamente das Folias em Montes Claros e principalmente aquelas com foco aos aspectos religiosos, acreditamos que este trabalho venha contribuir para uma compreensão mais profunda da nossa sociedade e cultura. Sendo assim, esperamos criar bases empíricas para a obtenção de dados fundamentais para a construção e entendimento de conceitos sob o prisma das Ciências da Religião inseridos no contexto das Folias em Montes Claros

O presente trabalho consiste em uma análise aproximativa entre a trajetória do grupo teatral paulista Folias DArte e a realização, em 2007, do espetáculo Oresteia o canto do bode. Partindo dos termos utilizados pelo próprio grupo estudado sobre o sentido do empreendimento artístico, buscamos esclarecer uma leitura sobre os juízos e vozes intrusivas estabelecidas pelos artifícios épicos da narrativa sobre o material cênico concebido na adaptação. O conteúdo deste empreendimento enquanto ofício de realizadores no campo teatral, bem como a maneira pela qual este conteúdo se traduz em uma atividade consciente, dirigida e produzida em termos programáticos pelo coletivo, é confrontada com paradigmas organizativos da formação do teatro moderno brasileiro. Retomando leituras históricas sobre a oposição entre a ideia de Teatro moderno (compreendido como atualização de gêneros e dramaturgias associados a uma ideia de profissionalização do ofício do artista teatral brasileiro na década de 1940) e alguns dos principais debates sobre a consolidação do teatro moderno brasileiro na década de 1950 e 1960, pautamos o legado destes debates não como uma disputa por maior influência estética, mas como projetos de modernização teatral em conflito. A partir deste debate, expomos a compreensão e posicionamento do grupo Folias DArte seguindo as analogias e aproximações concebidas para encenar a trilogia de Ésquilo / This paper consists in an approximative analysis between the formative path of Folias DArte Theatre Group from São Paulo and the execution, in 2007, of the spectacle Oresteia o canto do bode. Starting from the terminology utilized by the studied group on the meaning of this artistic endeavour, we seek to clarify a reading on the senses and intrusive voices established by the narratives epic artifices on the scenic material conceived in the adaptation. This endeavours content understood as a craft from the operatives in the theatrical field and the way by which this content is translated into a conscious activity directed and produced by the group in programmatic terms is confronted with organizative paradigms from the formation of modern Brazilian theatre. Retaking historical readings on the opposition between the idea of Modern Theatre (understood as an actualization of genres and dramaturgies associated with a notion of professionalization of the theatrical artist in the decade of 1940) and some of the major debates on the consolidation of modern Brazilian theatre in the decades of 1950 and 1960, we base the legacy of these debates not as a dispute over aesthetic influence, rather as projects of theatrical modernization in conflict. From this debate, we expose Folias DArte Theatre Groups understanding and positioning following its analogies and approximations conceived in order to stage Aeschylus trilogy

O presente trabalho consiste em uma análise aproximativa entre a trajetória do grupo teatral paulista Folias DArte e a realização, em 2007, do espetáculo Oresteia o canto do bode. Partindo dos termos utilizados pelo próprio grupo estudado sobre o sentido do empreendimento artístico, buscamos esclarecer uma leitura sobre os juízos e vozes intrusivas estabelecidas pelos artifícios épicos da narrativa sobre o material cênico concebido na adaptação. O conteúdo deste empreendimento enquanto ofício de realizadores no campo teatral, bem como a maneira pela qual este conteúdo se traduz em uma atividade consciente, dirigida e produzida em termos programáticos pelo coletivo, é confrontada com paradigmas organizativos da formação do teatro moderno brasileiro. Retomando leituras históricas sobre a oposição entre a ideia de Teatro moderno (compreendido como atualização de gêneros e dramaturgias associados a uma ideia de profissionalização do ofício do artista teatral brasileiro na década de 1940) e alguns dos principais debates sobre a consolidação do teatro moderno brasileiro na década de 1950 e 1960, pautamos o legado destes debates não como uma disputa por maior influência estética, mas como projetos de modernização teatral em conflito. A partir deste debate, expomos a compreensão e posicionamento do grupo Folias DArte seguindo as analogias e aproximações concebidas para encenar a trilogia de Ésquilo / This paper consists in an approximative analysis between the formative path of Folias DArte Theatre Group from São Paulo and the execution, in 2007, of the spectacle Oresteia o canto do bode. Starting from the terminology utilized by the studied group on the meaning of this artistic endeavour, we seek to clarify a reading on the senses and intrusive voices established by the narratives epic artifices on the scenic material conceived in the adaptation. This endeavours content understood as a craft from the operatives in the theatrical field and the way by which this content is translated into a conscious activity directed and produced by the group in programmatic terms is confronted with organizative paradigms from the formation of modern Brazilian theatre. Retaking historical readings on the opposition between the idea of Modern Theatre (understood as an actualization of genres and dramaturgies associated with a notion of professionalization of the theatrical artist in the decade of 1940) and some of the major debates on the consolidation of modern Brazilian theatre in the decades of 1950 and 1960, we base the legacy of these debates not as a dispute over aesthetic influence, rather as projects of theatrical modernization in conflict. From this debate, we expose Folias DArte Theatre Groups understanding and positioning following its analogies and approximations conceived in order to stage Aeschylus trilogy

Esta tese focaliza a trajetória do tema musical Folias de Espanha, que constitui um dos mais notáveis fenômenos na musicologia devido à sua permanente recorrência na História da Música. Nosso objetivo foi ampliar o escopo interdisciplinar de estudo e de reflexão musicológica através da compreensão da utilização do tema na História da Música e sua historiografia, a fim de enriquecer o horizonte de nossa prática acadêmica. A Folias de Espanha é uma melodia simples e de caráter enigmático que surgiu em Portugal no início do século XVI como uma dança selvagem popular das ruas que teve sua estrutura rítmica e harmônica modificadas ao passar pela Espanha. Da península ibérica, migrou para a Itália e foi levada por guitarristas italianos à corte francesa, transformando-se ali em uma dança majestosa. Sua história a partir desse itinerário é complexa e reflete sua grande popularidade, pois ela ainda constitui grande fonte de inspiração para diversos compositores, desde nomes consagrados como Bach, Beethoven e Liszt, até trilhas compostas para filmes comerciais. Outros temas musicais apresentam a mesma recorrência histórica, como por exemplo, o hino católico Dies Irae do século XIII ou o tema do Capricho N.24 de Paganini, mas a retomada da Folias de Espanha como tema musical é a mais recorrente na História da Música. / This thesis focuses on the trajectory of the theme Spanish Folias, which is one of the most remarkable phenomena in musicology due to its permanent recurrence in music history. Our goal was to broaden the scope of interdisciplinary study and musicological reflection through the understanding of the use of the theme in music history and its historiography, in order to enrich the horizon of our academic practice. The Spanish Folias is a simple melody with enigmatic character that first appeared in Portugal in the early sixteenth century as a wild popular street dance that had its rhythmic and harmonic structure modified by passing through Spain. From the Iberian Peninsula, it traveled to Italy and was taken by Italian guitarists to the French court, becoming into a majestic dance. Its history starting from this itinerary is complex and reflects its great popularity, since it still constitutes a great source of inspiration for several composers, since renowned names such as Bach, Beethoven and Liszt, until soundtracks composed for commercial movies. Other musical themes display the same historical recurrence, as for example, the XIII century catholic hymn Dies Irae or Paganinis Caprice N.24, but the resuming of Spanish Folias as musical subject is the most recurrent in the History of Music.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-10T18:34:58Z No. of bitstreams: 1 A VISITA DO DIVINO.doc: 286200832 bytes, checksum: 1505bc8da18b882d8a9b6c298e27f465 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:13:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A VISITA DO DIVINO.doc: 286200832 bytes, checksum: 1505bc8da18b882d8a9b6c298e27f465 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:13:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A VISITA DO DIVINO.doc: 286200832 bytes, checksum: 1505bc8da18b882d8a9b6c298e27f465 (MD5) / Esta tese teve como principal objetivo a explicação das significações éticas, estéticas e histórico-religiosas das Folias do Divino no Entorno Goiano do Distrito Federal, e seu sentido matricial da cultura cênica contemporânea. A pesquisa foi desenvolvida a partir de três visões distintas sobre o universo das folias: a visada de seus estrangeiros, alguns daqueles que já refletiram sobre o assunto em outros estudos, compreendida por uma investigação bibliográfica que privilegiou desde manuscritos e pequenas monografias até publicações acadêmicas de várias áreas dos saberes humanos; a opinião de seus próprios atores, refletindo aquilo que eles acreditam estar fazendo, e para quê, levantada através de conversas e entrevistas não dirigidas; e a do pesquisador que, em pousos e visitas a fazendas e sítios nos municípios de Novo Gama, Santo Antônio do Descoberto e Luziânia, num período de onze dias, por registros aproximados das metodologias etnográficas, descreve a manifestação nas minúcias de seu trajeto, um círculo simbólico denominado giro. Em perspectiva multirreferencial, tendo como base a etnocenologia e seus diálogos multi, inter e transdiciplinares sobre as práticas e comportamentos humanos espetaculares organizados, consubstanciou-se em dados oferecidos pela Folia de Roça do Novo Gama (GO), nas saídas de suas bandeiras nos anos de 2003 e 2004. Buscando a superação das dicotomias impostas pela utopia da criação de Brasília, num espaço em que seus idealizadores se propunham como fundadores da cultura, esta tese apresenta as folias como relacionadas a um catolicismo não oficial advindo de uma circularidade social que as colocam, nos dias de hoje, no universo das pessoas comuns. Extrapolando a referência de matriz cênica, são práticas que ultrapassam o sentido estrito da religiosidade de adoração ao sagrado para se inscrever, como uma autêntica manifestação da cena contemporânea, no lato sensu da religação ao outro, comunhão do estar juntos societal característico da pós-modernidade. / Ce travail a comme objet les significations éthiques, esthétiques et historique-religieuses des Folias du Divin au Entorno Goiano du District Fédéral et le sens matriciel des manifestations avec les caractéristiques des folias dans la culture scénique contemporaine. La recherche a été développée à partir de trois visions distinctes sur cet univers. Premièrement, la visée des étrangers, certains dont ils déjà ont reflété sur le sujet dans autres études. Pour ceci on a eté réalisée une révision bibliographique qui a privilégié depuis manuscrits et de petites monographies jusqu'à des publications académiques de plusieurs secteurs de la connaissance. Ensuite, l'avis des acteurs eux-mêmes de la manifestation, en reflétant cela que ils croient être en faire et pour quoi. Ces avis ont été soulevés à travers des conversations et interviews non dirigées avec les appelés foliões et ceux qui les reçoivent dans leurs maisons. Et, finalement, la vision construite par le chercheur à partir de la recherche bibliographique et du champ réalisé dans les pousos et visites dans des grandes fermes et sites dans les municipes de Novo Gama, Santo Antônio do Descoberto et Luziânia, tous dans la frontière du District Fédéral avec l'état de Goiás. Sur base de méthodologies ethnografiques, ce travail décrit la manifestation dans les minuties de son passage, un cercle symbolique appelé giro da folia. Son principal référentiel théorique est l'ethnocenologie et leurs dialogues avec plusieurs secteurs des savoirs sur les pratiques et comportements humains spectaculaires organisés. Cette thèse présente les folias dans le contexte d'un Catholicisme non officiel arrivé de la circularité social qui les place, actuellement, dans l'univers de l’homme ordinaire. Les folias extrapolent la référence de matrice scénique et le sens strict de la religiosité d'adoration au sacré pour s'inscrire comme des authentiques manifestations de la scène contemporaine.

Thinking about how different human sciences recognize the importance of religion in their studies and research, and in the way that the geography, from its beginnings, has approached this subject, rarely understanding it as important and revealing to the human action in space, I traced the first objective of this thesis. I try to understand the theoretical pathways through which geography went to pour in geography of religion. For this, I analyze separately the development of scientific studies on religion, and I try to rescue on the history of geographical thought, the closest time to a beginning of geography of religion. From brief analyzes and dialogues with theses and dissertations about geography of religion in Brazil, I try to understand how this field has developed, what s its weaknesses and its potential. Reflecting on my work as a researcher in traditional communities in the riverside area of the river São Francisco, in the north of Minas Gerais, I realized how much the popular religiosity acts significantly among its residents. Thus, I tried to recover and analyze the role of popular catholicism, from one of its present manifestations in these communities - the Folias. Through different analyzes I would like to present the Folias while a religious identity with a role that has two dimensions: the religious, that contributes significantly in the redefinition of a traditionalism of these communities; and the geographical, that the various relationships established with different spaces, are characterized as one of the popular religious manifestations with the greatest potential for studies and research on the geography of religion. / Pensando sobre como diferentes ciências humanas reconhecem a importância da religião em seus estudos e pesquisas e na maneira como a geografia, desde os seus primórdios, tem abordado este tema, raramente a compreendendo como importante e reveladora da ação humana no espaço, tracei os primeiros objetivos da presente tese. Busco então entender os percursos teóricos pelos quais a geografia passou até desaguar em uma geografia da religião. Para isto analiso separadamente a evolução dos estudos científicos sobre religião e tento resgatar na história do pensamento geográfico o momento mais próximo do início de uma geografia da religião. A partir de breves análises e diálogos com teses e dissertações de geografia da religião no Brasil, procuro entender como este campo tem se desenvolvido, quais suas fragilidades e suas potencialidades. Refletindo sobre minha atuação como pesquisadora em comunidades tradicionais da região ribeirinha do rio São Francisco, no norte de Minas Gerais, observei o quanto a religiosidade popular atua de maneira significativa entre seus moradores. Dessa maneira, procurei resgatar e analisar o papel do catolicismo popular, a partir de uma de suas manifestações que são muito presentes nestas comunidades as Folias. Por meio de diferentes análises apresento as Folias enquanto uma religiosidade com um papel identitário que possui duas dimensões: a religiosa que contribui significativamente na ressignificação de uma tradicionalidade dessas comunidades; e a geográfica, que pelas variadas relações que estabelecem com diferentes espaços, caracterizam-se como uma das manifestações religiosas populares com maior potencial para estudos e pesquisas na geografia da religião. / Doutor em Geografia