No description available.

I projektet utforskas möjligheter att producera musik, som vanligtvis förknippas med full sättning, genom att använda endast gitarr, trummor och sång. Jag komponerar, arrangerar, spelar in och mixar musik skriven för en duo på gitarr och trummor. Skapandeprocessen är tvådelad där den ena delen är musikalisk och den andra mer teknisk. Jag undersöker vilka typer av låtar som fungerar och vilka som inte fungerar samt hur musiken måste spelas för att hålla uppe intresse inom de begränsningar som jag har. Jag undersöker också hur jag måste arbeta med och fylla de tomrum, musikaliska som tekniska, som uppstår. Jag inser snart att för att uppehålla intresse krävs att man hela tiden kommer med intressanta vändningar i kompet. De kan bestå av riff eller små rytmiska variationer. Jag hittar också sätt att spela där instrumenten verkar spela tillsammans samt där de känns separerade. Jag undersöker och finner också inspelningstekniker och mixtekniker för att effektivt täcka frekvensoråden som annars varit tomma. Jag finner kreativa begränsningar men också kreativa språngbrädor i den situation jag tvingar mig in i.

No description available.

As a guitarbuilder it is an advantage if you can control and understand what is creating the character of the tone. To approach this vast jungle of variables that controls the tone in a guitar, I built two guitars and in one, guitar 2, reduced the thickness of soundboard, back and sides. The purpose was to compare the guitars and establish if there was a significant difference and what it was, in the guitars ability to produce sound. The thought was also to try the thesis: loud but short, long but moderate tone. Also if a lighter built guitar has an advantage in producing a loud but short ton and vice versa. The instruments has been examined by five guitarist, one guitarbuilder and a professor in Speech, music and hearing at KTH in Stockholm. The relative obvious conclusion is that guitar 2 is a bit louder and has a clearer base and treble but the more part of the guitarists fancied guitar 1 better. This one has got more mass fore the tone to stay alive with. A lot of guitarists wish is to get louder instruments but if you ad one thing and are forced to lose another the guitarist will not be happy anyway. To provision the musician one ought to leave the bodymass alone and see to that the instrument responds sufficiently fast. Clear is also that the lack of a large number referenceguitars limits the results. One further conclusion is that the test: loud but short, long but moderate tone is correct. This thesis is directly bound to the two tested guitars.

<p>As a guitarbuilder it is an advantage if you can control and understand what is creating the character of the tone. To approach this vast jungle of variables that controls the tone in a guitar, I built two guitars and in one, guitar 2, reduced the thickness of soundboard, back and sides.</p><p>The purpose was to compare the guitars and establish if there was a significant difference and what it was, in the guitars ability to produce sound. The thought was also to try the thesis: loud but short, long but moderate tone. Also if a lighter built guitar has an advantage in producing a loud but short ton and vice versa.</p><p>The instruments has been examined by five guitarist, one guitarbuilder and a professor in Speech, music and hearing at KTH in Stockholm.</p><p>The relative obvious conclusion is that guitar 2 is a bit louder and has a clearer base and treble but the more part of the guitarists fancied guitar 1 better. This one has got more mass fore the tone to stay alive with. A lot of guitarists wish is to get louder instruments but if you ad one thing and are forced to lose another the guitarist will not be happy anyway. To provision the musician one ought to leave the bodymass alone and see to that the instrument responds sufficiently fast. Clear is also that the lack of a large number referenceguitars limits the results.</p><p>One further conclusion is that the test: loud but short, long but moderate tone is correct. This thesis is directly bound to the two tested guitars.</p>

Detta självständiga arbete har handlat om att arrangera tre satser ur Johann Sebastian Bachs andra fiolsonat, BWV 1003, för klassisk gitarr. Till min hjälp hade jag dels Bachs originalkomposition av sonaten men också ett arrangemang för cembalo förmodligen gjort av Wilhelm Friedemann Bach (Nicholas 2009). Arrangemangen är tänkta att i framtiden användas som konsertmaterial.

Syftet med den här studien är att lära mig mer om den kreativa processen och se hur valet av olika instrument påverkar mitt låtskrivande. Undersökningen grundar sig på skrivandet utav fyra låtar på fyra olika instrument. Egna observationer av den kreativa processen under låtskrivandet och analyser utav de färdiga låtarna visar hur instrumenten på olika sätt påverkat låtarna. Det visar sig att instrumenten har stor påverkan på musiken både rytmiskt och melodiskt. Arbetet har resulterat i fyra stycken inspelade låtar varav två utav dem har fått enkla arrangemang som till största del grundar sig på idéer som dök upp under skrivandet utav dem.

Detta arbetegår ut på att hitta konkreta tekniker för hur populärmusik kan arrangeras för sologitarr, specifikt inom genren fingerstyle. Utgångspunkten för arrangemangen har varit att i så stor grad som möjligt behålla de rytmiska, harmoniska och melodiska komponenter som originallåtarna innehåller.Med hjälp utav allmänna arrangeringsmetoder såväl som tekniker specifika för gitarren har arrangemangen växt fram. Digital inspelning har varit den främsta källan till dokumentation. Utöver dessa inspelningar har valda stycken noterats för analys. Detta har resulterat i fyra kompletta arrangemang och ett oavslutat. Alternativa stämningar och capotasto har i hög grad används för att bättra gitarrens kompabilitet med grundmaterialet. Genomatt manipulera stämningen efter låten behov blir det möjligt att förlägga stora delar av både melodin och ackorden på öppna strängar, vilket i min mening ger arrangemanget en större öppenhet och ett bättre flyt än om gitarrens normalstämning hade använts.I slutändan formades arrangemangen för mycket av mina egna tekniska förutsättningar, vilket lede till ett i mitt tycke alltför homogent slutresultat. Då arrangemangen endast spelats av mig har det varit svårt att separera min roll som arrangör från den som gitarrist, och vad jag själv har kunnat åstadkomma på instrumentet har dikterat slutresultatet mer än önskvärt.

Sammanfattning:   Arbetets bakgrund har handlat om min vilja att hitta en mer intuitivt baserad kompositionsmetod då jag upplevt en begränsning och förutsägbarhet med teoretiska metoder. Inspirationen till detta arbete kom ifrån boken ”Do the work” (Pressfield, 2011) där författaren bl.a. skriver om begreppet ”Trust the soup” och att lyssna efter ”potentiellt existerande låtar”. Jag har även med anledning av osäkra framföranden innan som musiker velat hitta en lämplig instuderings – och inlärningsrutin till mina kompositioner.    Syftet med detta examensarbete har varit att utveckla en mer intuitivt baserad kompositionsmetod samt att testa en lämplig instuderings – och inlärningsrutin för genomförandet av mina kompositioner.    Syftet har fördjupats i forskningsfrågorna: Hur kan jag utveckla och tillämpa min intuitivt baserade kompositionsmetod baserad på Pressfields citat? Vilka val samt åtgärder har jag behövt ta för att bli klar med mina kompositioner och hur motiverar jag dessa? Hur väljer jag och tillämpar min inlärnings – och instuderingsmetod?    Arbetets metoder har bl.a. varit: ”Trust the soup” – metoden, SMART – mål, setsoch reps, andra kompositions metoder och inspelning samt notering.    Resultatet blev två inspelade och noterade låtar; Trust the soup och Number 2. ”Trust the soup”-metoden bidrog delvis till en mer intuitiv kompositionsprocess. Setsoch repssamt SMART-mål bidrog till tydligare målsättningar.

This bachelor thesis sets to find new ways of composing with a systematical use of musical motifs. The main purpose was to add a structured and systematical approach to the process of composition to reduce the necessity of inspiration and thereby be able to compose more consistently. The project started out by finding concrete ways to create and develop motific ideas by analyzing how motific development is done in existing music of different genres and by reading literature on the subject. I then used these ideas to compose short etudes, each with a different approach of the use of motifs and motific development. These methods subsequently resulted in a concert with seven original compositions. I reflected upon how the use of motifs affect the way I compose and in what way it affects the compositions as a whole and how I approach the compositions musically through the guitar. I concluded that it was substantially harder to compose longer compositions than short etudes by using solely these methods. And instead of seeing it as a way to reduce the necessity of inspiration maybe use it to spark inspiration. / <p>Medverkande musiker:</p><p>Victoria Sandström (sång), Linnea Jonsson (trumpet), Agnes Darelid (trombon), Gabriel Holmertz (gitarr), August Eriksson (kontrabas), Henrik Jäderberg (trummor)</p>