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Proefschrift--Letteren--Amsterdam--Universiteit van Amsterdam, 1987. / Contient le texte de Guillaume de Poetou "Suite du labeur en liesse", paru à Anvers en 1566. Bibliogr. p. 329-349. Index.

This dissertation explores the development of the concept of synderesis between 1150 and 1450. In medieval moral psychology, synderesis referred to the innate capacity of the mind to know the first principles of natural law, or, alternatively, the will to follow these principles. But it was also interpreted as a mystical power of the soul, capable of uniting it to God. synderesis also appears in Late Medieval vernacular literature, as a character in moralising texts. By approaching synderesis from the point of view of conceptual history I synthesise these fields and explore how synderesis operated beyond the formal treatises of scholastic theology. Chapter two explores how synderesis developed in medieval scholasticism from Peter Lombard up to Thomas Aquinas. Chapters three and four explore how the mystical interpretation of synderesis first proposed by Thomas Gallus of Vercelli was incorporated into the mystical treatise Itinerarium mentis in Deum by Bonaventure of Balneoregio. Here, I analyse when, where and how Bonaventure integrated this mystical interpretation into his pre-existing moral-psychological interpretation of it and how his use of synderesis relates to the historical context in which the Itinerarium was written. I argue that synderesis should be seen as existing on a continuum of interpretations between moral psychology and mysticism. After Bonaventure and Aquinas, the concept undergoes a period of stagnation in academia, which is the subject of Chapter five. However, synderesis also appears in a number of non-academic texts in which the moral-psychological and mystical interpretations of the term coexist. Chapter six explores how Late Medieval vernacular authors drew on previous scholastic discussions of the concept. I focus here in particular on Guillaume de Deguileville's Le pèlerinage de l'âme, where synderesis appears not as the moral guide of the soul, but as the accuser of the soul before the court of heaven.

Par les thèmes centraux qui l’animent sans relâche – honneur, devoir, trahison, châtiment, vengeance, … –, le cycle de Guillaume d’Orange entretient avec le droit médiéval d’étroits rapports thématiques que les jongleurs n’ont cessé d’exploiter pour nourrir la trame narrative relatant les hauts faits de la famille de Narbonne. Nées dans un contexte historique, politique et social particulièrement dense, propice aux innovations en matière de réflexion éthico-juridique, les chansons du cycle de Guillaume imposaient de s’interroger sur la nature profonde de ces liens afin de mieux saisir ce qui constitue la représentation épique du juste et de l’injuste. Comme cette opposition n’apparaît jamais en ces termes dans notre corpus, notre souci premier fut d’adapter aux mentalités et aux préoccupations inhérentes au contexte de production du cycle de Guillaume les outils conceptuels qui allaient fonder notre démarche : plutôt que de rechercher les manifestations du juste et de l’injuste selon une opposition moderne en distinguant les obligations découlant du droit positif des devoirs imposés par la morale, nous avons choisi de nous intéresser à toutes les normes sociales dont la présence, plus ou moins implicite dans nos textes, impose toutefois à nos personnages épiques une impérieuse restriction d’action, tant dans la sphère privée que sur la scène publique. Au terme de notre parcours, il est apparu que les normes enjointes à la société épique du cycle de Guillaume d’Orange ne s’organisaient pas autour des deux pôles normatifs (terrestre et humain d’une part, spirituel et divin d’autre part) qui avaient constitué notre hypothèse de départ : c’est une hiérarchisation normative bien plus floue et bien plus relative – dont l’existence trouve sa source en outre dans l’épisode central du couronnement de Louis par Guillaume – qui régit la société de notre corpus et permet ainsi aux jongleurs des potentialités dramatiques aussi riches que nombreuses. / Through the central, ubiquitous themes that animate it – honor, duty, betrayal, retribution, vengeance – the cycle of William of Orange maintains close thematic links with medieval law, links that the jugglers never ceased to use in order to provide a narrative framework to relate the exploits of the Narbonne family. The songs of the cycle of William were born into an especially intricate historical, political, and social context conducive to innovations in ethical-juridical reflection, and so had to wrestle with the profound nature of these links in order to grasp more deeply the epic representation of the just and the unjust. Since this opposition never appears in our corpus in these terms, our first concern was to calibrate the conceptual tools intended to ground our method to the mentalities and preoccupations inherent in the context of the production of the cycle of William: rather than seeking the manifestations of the just and the unjust according to a modern opposition by distinguishing obligations that flow out of positive law from duties imposed by morality, we decided to concern ourselves with all the social norms whose presence, more or less implicit in our texts, nevertheless demands of our epic characters an urgent restriction of action, as much in the private sphere as in the public. At the end of our investigation it appeared that the norms enjoined upon the epic society of the cycle of William of Orange were not organized around the two normative poles which had constituted our initial hypothesis (terrestrial and human on the one hand, spiritual and divine on the other): itis a normative hierarchization much more fluid and relative – whose existence finds its source, moreover, in the central episode of the coronation of Louis by William – that reigns over the society of our corpus and that thus grants the jugglers dramatic possibilities as rich as they numerous.

Ce mémoire est le fruit d’une réflexion portant sur la pulsion qui m’habite de sans cesse créer de nouveaux objets, ainsi que sur les rapports que j’entretiens avec mes objets d’art et les objets manufacturés qui nous entourent. Elle s’est construite peu à peu, dans un aller-retour entre production à l’atelier et retour critique. Au cours des deux dernières années, j’ai cherché, par l’entremise de sculptures et d’œuvres installatives, à comprendre ma fascination pour le fait de vivre dans une société dont l’activité fondamentale semble être une transformation constante d’énergie et de matière. Dans un premier temps, j’y dresse plusieurs constats relatifs à mon positionnement comme artiste face aux différents discours sur l’art. Essentiellement, je développe l’idée que je n’ai pas besoin de régler le cas de l’art, d’un point de vue théorique, pour faire de l’art. Dans la seconde partie, je réfléchis sur différentes caractéristiques de ma démarche : le fait que je cherche à créer des objets qui s’insèrent et se comportent dans le réel comme des anomalies, que ma démarche est perméable à tout ce qui constitue mon expérience de vie, ou encore que j’active en manipulant de façon intuitive du matériel chargé de significations multiples. Dans un troisième temps, je présente la nature de l’imaginaire qui m’habite et explique la façon dont ce dernier influence ma manière de faire de l’art et la morphologie de mes œuvres. Vient ensuite un chapitre dans lequel je me penche sur mon passé de designer industriel et de musicien, dans lequel j’illustre la façon dont ces deux expériences de création, bien que fort différentes de l’art contemporain, influencent ma pratique actuelle. Finalement, je ferai une représentation schématisée des concepts, des méthodes et des dynamiques à l’œuvre dans mon processus créatif. Cette multitude de regards différents sur ma pratique permettra de faire ressortir, tout au long de ce mémoire, que ma démarche est nourrie par une série de tensions que je cherche à réconcilier, sans vraiment y parvenir, et que c’est cette impossibilité qui me pousse constamment à créer des nouvelles œuvres. Bien que mes œuvres soient souvent interprétées comme des commentaires sur l’actualité, le présent mémoire n’a pas comme point central l’actualité, mais bien mon travail de création, la façon dont il fonctionne, ce à quoi il est relié, etc. Je ne me pose pas la question « pourquoi et comment transformons-nous l’énergie et la matière? », mais plutôt « comment puis-je transformer le monde en transformant autrement l’énergie et la matière? »

J'ai ce désir qu'à travers mon mémoire, nous soyons à même de cautionner la perméabilité des systèmes, comme autant de métaphores, qui m'ont avalé et recraché aléatoirement sur mon parcours artistique. Je conçois ainsi la rédaction de ce mémoire à la manière d'un exercice singulier d'articulation et de déploiement de la pensée, mimésis du travail d'atelier. Ce mémoire porte sur une exploration de divers systèmes comme corps autonomes à travers leur séquentialité propre. Tout d'abord, à même l'introduction, nous questionnerons le pouvoir qu'exerce l'acte de recherche sur ia dynamique de la création artistique. Dans le premier chapitre, il sera question de parcourir le concept d'oeuvre d'art totale (Gesamtkunstwerk) instauré par Wagner et de ses échos dans le domaine de l'architecture. Ce chapitre servira à soutenir ma méthodologie de création suivant la métaphore de la membrane. À partir du second chapitre, nous effectuerons un rapprochement entre les schémas évolutionnistes de Darwin et leurs répercussions dans la production de mes oeuvres. OEuvres qui émergent d'une fascination pour l'imagerie scientifique. Polarisé autour de la représentation du temps, le troisième chapitre supportera l'idée de systèmes historiques et anthropologiques. Ce processus de mise en relief des multiples profiles systémiques, comme allégories sélectionnées, sert en définitive à interroger ma propre démarche artistique dans l'élaboration du projet Hydres, une plateforme installative et intervention de commissariat. En terme de conclusion, ce mémoire fait état des sujets qui alternativement ont peuplé ma bibliothèque, mon esprit, mes carnets et mon atelier. Il est utile devoir la juxtaposition de cesdivers éléments, comme un prolongement de leur contenu initial, suivant l'acte volontaire d'infuser un caractère évolutif dans la rédaction elle-même. Finalement, j'espère que vous retrouverez dans mon projet d'exposition la même attitude qui émane de mon écriture, infiltrante comme par rayonnement.

Jean de Meun's continuation of the Roman de la rose (The Romance of the Rose), written in Paris in the 1270s, presents a vast amount of philosophy and natural science in vernacular poetry, while engaging thoroughly with contemporary, local philosophical and institutional debates. Taking this into consideration, this study investigates how the Rose depends for its meaning on questions around human nature, natural philosophy, and the philosophy of language that were being discussed and debated in the University of Paris at the time of its composition. It suggests a reading of the poem as a work of philosophy that uses Aristotelian ideas of nature and what is natural to present a moral framework – at times explicitly, at times implicitly – within which to assess and critique human behaviour. The concepts of the unnatural and the artificial are used to discuss sin and its effects on sexuality – a key concern of the Rose – and on language. The Rose is shown to present itself as artificial and compromised, yet nevertheless capable of leading imperfect and compromised humans to moral behaviour and towards knowledge which can only ever be imperfect. It is read as a presenting a rhetorical kind of philosophy that is sui generis and that appeals to human desire as well as to the intellect. The specific issue of usury and its relation to avarice is examined, studying contemporary theological and philosophical treatments of the question, in order to illustrate similarities and contrasts in the Rose's theoretical methodology to more orthodox modes of philosophical enquiry. Finally, the poem's valorisation of pleasure and of the perversity inherent in artificial productions is explored to show how poetry, though deviating from the strictures of dialectical language, is nevertheless productive and generative.

Ce travail de recherche aborde les stratégies épistolaires et communicationnelles de Bettina von Arnim (1785-1859), femme de lettres allemande, pour prendre part aux débats politiques et sociaux pendant la période du Vormärz. Transgressant les frontières sociales, idéologiques, rhétoriques et celles des genres littéraires, Bettina von Arnim a tenté d'influer sur le roi de Prusse, Frédéric Guillaume IV, au moyen de ses correspondances, de ses ouvrages et de son réseau. Bettina von Arnim a élaboré des stratégies de communication et de persuasion pour secouer un système ministériel rigide et réactionnaire, obtenir des réformes politiques et sociales et modeler le souverain selon son idéal du Volkskönig. Cette étude va s'attacher à montrer les mécanismes employés par Bettina von Arnim pour s'immiscer dans un domaine exclusivement masculin, la politique.

Le rapport entre identité québécoise et identité américaine est souvent exploré dans la littérature québécoise. Le genre du roman de la route paraît particulièrement propice à ces questionnements identitaires, puisque le voyage provoque inévitablement une rencontre avec une forme d’altérité, laquelle pousse le voyageur à questionner à la fois son identité, l’identité liée au lieu où il se rend et le rapport entre celles-ci. Ainsi, le présent mémoire traite des enjeux identitaires dans deux romans de la route québécois du XXIe siècle, soit Chercher le vent de Guillaume Vigneault (2001) et La foi du braconnier de Marc Séguin (2009), par le biais de la sociocritique des textes. Plus spécifiquement, il mobilise le concept d’américanité, qui, en s’intéressant aux éléments constitutifs de l’identité (nord-)américaine, suppose qu’il y aurait des caractéristiques communes à quiconque habite le même territoire ou participe de son histoire. Au fil de cette étude, l’analyse des référents socioculturels, du rapport aux lieux et de la langue permet de cerner la perception qu’ont les personnages principaux des différentes identités en jeu et des liens entre celles-ci. Elle permet également de saisir les rapports qu’entretiennent les protagonistes avec les identités qui les habitent et celles qui les entourent. Au final, alors que Jack, dans Chercher le vent, paraît décomplexé par rapport à son identité plurielle, Marc S. Morris, dans La foi du braconnier, vit son appartenance identitaire de façon beaucoup plus conflictuelle. / The relationship between Quebec and American identities is often explored in Quebec literature. The genre of the road novel seems particularly conducive to these identity questions, since the trip inevitably causes a form of encounter with otherness, which pushes the traveler to question his identity, the identity linked to the place where he goes and the relationship between them. Thus, this master’s thesis deals with identity issues in two Quebec road novels of the twenty-first century, Chercher le vent [Necessary Betrayals] by Guillaume Vigneault (2001) and La foi du braconnier by Marc Séguin (2009), through sociocriticism. More specifically, it mobilizes the concept of Americanity, which, by focusing on the components of (North) American identity, supposes there sould be common characteristics to anyone who lives in the same territory or participates in its history. Throughout this study, the analysis of socio-cultural referents, of the relationship between characters and territory and of the language shows the main characters’ perceptions of the different identities involved and the links between them. It also sheds light on the relationships between the protagonists and the identities that inhabit them and those that surround them. Ultimately, as Jack in Chercher le vent appears uninhibited in regards to his plural identity, Marc S. Morris, in La foi du braconnier, experiences his sense of belonging in a much more confrontational manner.

The main goal of this dissertation is comparison of different translations of the poem Zone in the czech languague. The key part of this work is an analysis of the translation of selected passage od Zone. The summary which describes each translation of the poem is elaborated on the basis of this part. We can divide the translations of Zone into three basic streams: Karel Čapek and Petr Kopta hold the reproducing style of translation. Petr Skarlant and Karel Sýs prefer a less precise translation enriched with their own invention. Gustav Francl tends rather to the reproducing concept, but we would describe his style more as modernizing. To create sufficiant information foundations for the analysis of translations, the whole first part of the dissertation is dedicated to the theory of artistic translation, the personage of Guillaume Apollinaire, the analysis of Zone and the personages of the Czech translators. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)