Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2014-09-16T20:57:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação de Mestrado em Letras (Literatura Comparada) - Rebeca Bulcão da Silva (2).pdf: 1372832 bytes, checksum: 8c1380ef6e12cb96805846337531e9a1 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2014-09-16T21:43:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação de Mestrado em Letras (Literatura Comparada) - Rebeca Bulcão da Silva (2).pdf: 1372832 bytes, checksum: 8c1380ef6e12cb96805846337531e9a1 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-16T21:43:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação de Mestrado em Letras (Literatura Comparada) - Rebeca Bulcão da Silva (2).pdf: 1372832 bytes, checksum: 8c1380ef6e12cb96805846337531e9a1 (MD5) license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) Previous issue date: 2014-05-22 / Sem bolsa / O estudo apresenta uma reflexão em torno do conceito de identidade e suas composições, como a identidade nacional, social, cultural e étnica sob a perspectiva de vários teóricos de diferentes áreas. A partir dessas abordagens, em especial da identidade nacional e cultural, examina a identidade africana no contexto pós colonial, assim como faz a caracterização desse período. Para isso, analisa as formações identitárias em três personagens centrais das obras Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra (2003), O último voo do flamingo (2005) e O outro pé da sereia (2006) do autor moçambicano Mia Couto, destacando as influências da colonização, o contato com outra cultura e o resgate de valores autóctones. As personagens selecionadas passaram pela experiência do deslocamento e, em algum momento da sua vida, afastaram-se da terra natal. Esses movimentos direcionam para as implicações e os desdobramentos na constituição de suas identidades. Desse modo, o estudo evidencia, entre os embates do legado europeu, da tradição e da modernidade globalizada, as reconfigurações identitárias e, principalmente, o surgimento dos novos sujeitos culturais africanos. / The study presents a reflection on the concept of identity and its compositions, such as national, social, cultural and ethnic identity from the perspective of several different heorists from different areas. From these approaches, in particular the national and cultural identity, the African identity in the postcolonial context is examined, as well as the characterization of that period. For this, it analyzes the identity formations in three central characters of the works A River Called Time, A House Called Earth (2009), The Last Flight of the Flamingo (2005) and The Mermaid’s Other Foot (2006) by the Mozambican author Mia Couto, highlighting the influences of colonization, the contact with another culture and the redemption of native values. The selected characters had the displacement experience and, at some point in their lives, moved away from homeland. These movements direct to the implications and ramifications in the constitution of their identities. Thus, the study shows, the clashes between the European legacy, tradition and global modernity, the identity reconfigurations, and, especially, the emergence of new African cultural subjects.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The techno-scientific development, through their networks of production and distribution of knowledge has gradually changed the culture through hybrid technologies, allowing interactions between humans and non-humans to be increasingly deeper. Experience is a process in which the instruments are not only technical devices to perform actions; they are able to interact, partly copying human elements, as well as adding other superhuman elements. This interaction has provided a continuous technological development, promoting a series of technical and social changes. New phenomena, from the current context of prominence of Technoscience, are altering the process of organization and perception of society. Such phenomenon is part of an integrated and complex network of elements, where linear and fragmentary views, typical of modern thought, cannot grasp the phenomena in their amplitude. Thus, this study aims to discuss the theoretical and methodological challenges for the social sciences to emerge within the context of interaction between technologies/humans, which place hybridism as a central category of analysis. The methodology consists of a theoretical discussion, involving comparative analysis of the central categories of thought of Bruno Latour and Donna Haraway. / O desenvolvimento tecnocientifico, através de suas redes de produção e distribuição de conhecimentos, tem alterado paulatinamente a cultura através de tecnologias híbridas que possibilitam interações entre humanos e não-humanos de forma cada vez mais profunda. Vivencia-se um processo no qual os instrumentos não são apenas artifícios para realizar ações técnicas, mas apresentam a capacidade de interação, copiando, em parte, elementos humanos, e adicionando outros elementos sobre-humanos. Esta interação tem proporcionado um contínuo desenvolvimento tecnológico, promovendo uma série de mudanças técnicas e sociais. Novos fenômenos, oriundos do atual contexto de proeminência da tecnociência, estão alterando o processo de organização e percepção da sociedade. Estes fenômenos estão inserido em uma rede complexa e integrada de elementos, em que visões lineares e fragmentárias, típicas do pensamento moderno, não conseguem apreender os fenômenos em sua amplitude. Neste sentido, este estudo tem por finalidade discutir os desafios teórico-metodológicos para as Ciências Sociais que emergem do contexto de interação entre tecnologias/homem que posicionam o hibridismo como uma categoria central de análise. A metodologia utilizada consiste em discussão teórica, envolvendo análise comparativa das categorias centrais do pensamento de Bruno Latour e Donna Haraway.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Everson Ribeiro Bastos.pdf: 4726821 bytes, checksum: 7a05e7ee9bc627a76259022402e4427b (MD5) Previous issue date: 2010-03-26 / This dissertation approaches the music by Eduardo de Góes Lobo, Edu Lobo (1943 -), from 1960 to 1980. The research identifies the characteristics of these works in context, looking at the compositional phases and considering the influences that built his style. Five compositions were selected, transcribed and analyzed taking into account the importance of the work and the final results reached by Edu Lobo as a composer and arranger. The diversity of procedures found in his works unleashed us from the traps of labeling styles and music genres. A theoretical framework was built around the concepts of identity, hybridism and style, related to his musical career and the elements found in the analysis. In addition, interviews with musicians who worked with Edu Lobo provided additional data to the research. The results show the music hybridisms used by Edu Lobo as a tool for the formation of his style and musical identity, or signature, pointing to the recurring and particular compositional elements in the works under scrutiny. / A presente dissertação aborda a música de Eduardo de Góes Lobo, Edu Lobo (1943-), no período de 1960 à 1980. A pesquisa visa a identificar as características das suas obras neste período de forma contextualizada, observando as fases composicionais e considerando as influências que o ajudaram a construir o seu estilo. Para isto foram transcritas e analisadas cinco composições, selecionadas a partir de critérios que levaram em consideração a importância da obra e a atuação de Edu Lobo como compositor/arranjador. A diversidade de procedimentos encontrada na obra deste compositor proporcionou uma abordagem que escapa às armadilhas de rotulações estilísticas e de gêneros musicais. Buscou-se, então, uma moldura teórica nos conceitos de identidade, hibridismo e estilo, os quais foram relacionados à sua trajetória musical e aos elementos identificados nas análises. Além disso, realizou-se entrevistas com músicos que trabalharam com Edu Lobo, o que proporcionou dados complementares à pesquisa. Os resultados obtidos mostram os hibridismos musicais realizados por Edu Lobo como ferramenta para formação do seu estilo, além de apontar os elementos composicionais recorrentes e específicos nas obras analisadas.

A proposta desta dissertação é analisar os três movimentos das Bachianas Brasileiras Nº 1: Introdução (Embolada), Prelúdio (Modinha) e Fuga (Conversa), de Heitor Villa-Lobos, a partir de uma abordagem transformacional, seguindo a linha proposta por Steven Rings (2011) na qual, ferramentas de análise neorriemannianas são utilizadas para iluminar aspectos familiares do tonalismo. Partindo desta abordagem, os resultados da análise musical serão apresentados através de gráficos e redes transformacionais, objetivando criar um suporte analítico musical que, numa fase posterior a esta pesquisa, aponte para uma reflexão sobre a ideia de Nestor Garcia Canclini a respeito de processos de hibridação cultural (CANCLINI, 2008). / The proposal of this dissertation is to analyze the three movements of the Bachianas Brasileiras Nº 1: Introduction (Embolada), Prelude (Modinha) and Fugue (Conversa), by Heitor Villa-Lobos, based on a transformational approach, following the thinking proposed by Steven Rings (2011) in which, Neo-Riemannian analysis tools are used to illuminate familiar aspects of tonalism. Based on this approach, the results of musical analysis will be presented through graphs and transformational networks, aiming to create an analytical musical support that, at a later stage of this research, points to a reflection on the idea of Nestor Garcia Canclini regarding processes of cultural hybridization (CANCLINI, 2008).

O objetivo deste trabalho é destacar a habilidade com a qual Aluísio Azevedo acompanhou algumas das transformações tecnológicas ocorridas na penúltima década do século XIX. Esta pesquisa analisa o movimento criativo de Casa de Pensão, a partir de textos que compõem o corpus: a primeira edição no formato de romance-seriado, publicada no periódico Folha Nova (1883) e da primeira edição em livro, publicada por Faro & Lino Editores (1884). As transformações ocorridas no processo criativo foram estudadas por intermédio da metodologia para a análise do padrão narrativo do romance-seriado, sistematizada por Ribeiro (1996; 2000). De modo complementar à apreciação dos aspectos intertextuais, consideramos a influência do contexto do processo criação, de onde emergem vozes relacionadas à Questão Capistrano (1876) e ao hibridismo discursivo imanente à estrutura narrativa do romance Casa de Pensão. / The main aim of this paper is to highlight the ability with which Aluísio Azevedo led some of technological transformations that occurred in the last nineteenth century decade. This research analyses the Casa de Pensão creative movement based on texts that compose the corpus: the first edition in novel-series format published in the journal named Folha Nova (1883), and about the first edition in book format published by Faro & Lino Editors (1884). The transformations occurred in the creative process were studied through the methodology to analyze the novel-series narrative pattern organized by Ribeiro (1996; 2000). In order to complement the assessment of intertextual aspects, it was considered the influence about the context of the process creation where the voices that were linked to Questão Capistrano (1876) came out and about the discursive hybridism immanent to the narrative structure of Casa de Pensão novel.

Os estudos contemporâneos no campo da Arqueologia do Colonialismo têm se dedicado ao entendimento das complexas relações coloniais entre povos nativos e europeus, investigando tanto o papel agentivo quanto a história de longa duração dos povos indígenas. Assim, discussões relativas ao uso de conceitos como hibridação, mimetismo e ambivalência, dentre outros oriundos dos estudos pós-coloniais, têm permeado as pesquisas dedicadas às identidades e materialidades em contextos multiculturais. No entanto, devemos nos atentar para as implicações políticas de tais conceitos, e confrontar narrativas coloniais tradicionalmente centradas nas ideias de homogeneidade cultural ou, ainda, perda identitária de povos nativos. A presente tese, através da intersecção de três áreas - arqueologia, antropologia e história -, discute a aplicabilidade desses conceitos em contextos de interação entre povos tupiniquins pré-coloniais (e possíveis descendentes) e colonizadores portugueses no litoral sul de São Paulo, entre os séculos XVI e XIX. O objetivo é entender a variabilidade de práticas cerâmicas ao longo do tempo e a apropriação de tecnologias e práticas estrangeiras - marcadas pela ambivalência - focando-se no conceito da Arqueologia da Persistência. Para tanto, a tese levanta uma série de questões em torno da aplicabilidade do conceito de hibridação, enquanto ferramenta para entender situações de interação cultural. Deste modo, a comparação entre as práticas cerâmicas tupiniquim pré-coloniais e coloniais, e as práticas cerâmicas de tecnologia combinada - indígena, portuguesa e africana -, bem como as vasilhas identificadas nos séculos XIX e XX, permitiram traçar a persistência de um habitus cerâmico tupiniquim, particularmente no litoral sul de São Paulo, num período histórico de longuíssima duração. Tal dado é extremamente relevante, uma vez que nos permite refletir sobre a história desses povos, contudo, sem uma divisão estanque e dicotômica entre pré-história versus história ou, ainda, entre continuidade versus mudança. Ao contrário, nos permite estabelecer conexões entre passado e presente, principalmente através da associação entre práticas sociais, tanto no âmbito da micro-escala, como nos processos históricos de longa duração. / Contemporary studies in the field of Archeology of Colonialism have been devoted to understanding the complex colonial relations between native and European peoples, investigating both the agentive role and the indigenous peoples\' long-term history. Thus, discussions about the use of concepts such as hybridization, mimicry and ambivalence, among others from postcolonial studies, have permeated the research on identities and materialities in multicultural contexts. However, we must pay attention to the political implications of such concepts, and confront colonial narratives traditionally centered on the ideas cultural homogeneity, or even identity loss of native peoples. Through the intersection of three areas - archeology, anthropology and history - this thesis discusses the applicability of these concepts in contexts of interaction between pre-colonial tupiniquim peoples (and their possible descendants) and Portuguese settlers on the southern coast of São Paulo state between the 15th and the 19th centuries. The goal here is to understand the variability of ceramic practices through time and the appropriation of foreign technologies and practices - marked by ambivalences - focusing on the concept of Archeology of Persistence. In order to do so, this thesis raises a series of questions about the applicability of the concept of hybridization as a tool to understand such relations of cultural interaction. Thus, the comparison between pre-colonial and colonial tupiniquim ceramic practices, and the combined technology ceramic practices - indigenous, Portuguese, and African - as well as vessels identified in the 19th and 20th centuries, allowed us to trace the persistence of a tupiniquim ceramic habitus, particularly on the southern coast of São Paulo state, in a historical period of very long duration. This fact is extremely relevant, given that it allows us to reflect on the history of these peoples without a narrow and dichotomous division between pre-history versus history, or between continuity versus change. On the contrary, it allows us to establish connections between past and present, mainly through the association between social practices, both within the micro-scale and long historical processes.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Rodrigues da Silva.pdf: 6358020 bytes, checksum: 3ba63c6c2470e79ec0d8794b6770cf9f (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this research is to examine, in the book Rasif: mar que arrebenta by Marcelino Freire, the author's method of composition and how ethical and aesthetic issues were dealt with on the book. We consider the importance of current debates about the contemporary and the art produced during this period, taking into account the active and creative role of criticism. To guide these reflections, we propose as hypothesis: the study of the tangle of discursive voices that make up the book and violate the reader's perception, causing weirdness and unpredictability; the characters building as performance that "dramatizes" the discourse, inscribing the reader as a performer who participates in the enactment of language; and the erasure as discourse procedure and as a method of creating the illustrations, leading to the questioning of traditional social patterns of language and literature itself, revealing the conflicts of contemporary times. Support for this work was found on reflections on literature produced by Italo Calvino; notions of post-dramatic theater proposed by Hans-Thies Lehmann, and performance by Paul Zumthor, and propositions on the contemporary developed by Linda Hutcheon and Giorgio Agamben. The research results reinforce the use of procedures such as erasure and fragmentation in the construction of a work that moves between different literary genres, dialogs with tradition and does not shirk from the contemporary discussions, even the utopian ones / O objetivo central desta pesquisa é examinar, no livro Rasif: mar que arrebenta de Marcelino Freire, o método de composição do autor e a maneira como questões éticas e estéticas foram problematizadas na obra. Considera-se a importância dos debates atuais sobre a contemporaneidade e a arte produzida neste período, levando-se em conta o papel ativo e criador da crítica. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipóteses: o estudo do emaranhado de vozes discursivas que compõem o livro e que violentam a percepção do leitor, causando estranhamento e imprevisibilidade; a construção das personagens como performance que teatraliza o discurso, inscrevendo o leitor como performer ao participar da encenação da linguagem; e a rasura como procedimento discursivo e como método de gravação das ilustrações, gerando o questionamento dos padrões sociais tradicionais da língua e da própria literatura, desnudando os conflitos da contemporaneidade. Fundamentam este trabalho reflexões sobre literatura elaboradas por Ítalo Calvino; noções do teatro pós-dramático propostas por Hans-Thies Lehmann, e de perfomance, por Paul Zumthor, além de proposições sobre o contemporâneo desenvolvidas por Linda Hutcheon e Giorgio Agamben. Os resultados da pesquisa ressaltam a utilização de procedimentos como a rasura e a fragmentação na construção de uma obra que transita entre diferentes gêneros literários, dialoga com a tradição e não se furta às discussões, mesmo utópicas, próprias da contemporaneidade

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-06T15:12:32Z No. of bitstreams: 1 LILIA NOGIEIRA C HORTA.pdf: 6507327 bytes, checksum: bd4b4fbb2222c42c48525e5dadc0ef57 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-06T15:13:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LILIA NOGIEIRA C HORTA.pdf: 6507327 bytes, checksum: bd4b4fbb2222c42c48525e5dadc0ef57 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-10T12:12:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LILIA NOGIEIRA C HORTA.pdf: 6507327 bytes, checksum: bd4b4fbb2222c42c48525e5dadc0ef57 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-10T12:16:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LILIA NOGIEIRA C HORTA.pdf: 6507327 bytes, checksum: bd4b4fbb2222c42c48525e5dadc0ef57 (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / The film narratives of Japanese animation director Hayao Miyazaki - theme of this research - expose some issues that involve life in society by questioning situations and stereotypes through their hybrid aesthetics, and mainly through their female characters In this way, we take as theoretical object the consumption of aesthetics hybrid - in which the female characters are found - and the layers of memory there involved. In this sense, this research has as general objective to identify the composition of the female representations and how the transgressive character of them is given. We adopt specific objectives: to understand how the anime genre emerged and to contextualize the course of Hayao Miyazaki as director of animation. Understand how Hayao Miyazaki are embedded in a context of production and media consumption, demonstrating negotiations between the director and the animation industry. Verify that his aesthetic is constructed, from the textual memory and analysis of the composition of the scenarios, characters, plot, costumes and other aspects. Analyze how make up the female representations in the works of Hayao Miyazaki and, finally, to verify how the female characters produce a representation of memory that subverts the memory of what we understand as a Japanese woman. For this, an analysis is made from a corpus of ten works scripted and directed by the director [Ponyo: A Friendship that Came of the Sea (2008), the Service of Deliveries of Kiki (1989), The Castle animated (2004), Princess Mononoke (1997), My Friend Totoro (1988), Porco Rosso: The Last Romantic Hero (1992), Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Lives to the Wind (2013), The Journey of Chihiro (2001), The Castle in the Sky (1986)]. In order to highlight the female characters, formulating a methodological framework dividing them into six phases: children, girls, youth, adults, mothers and the elderly. Using the basilar pillars: consumption and communication; memory; women were bibliographical and documentary research, mobilizing authors such as Lotman, Le Goff, Halbwachs, Pollak, Canclini, Rocha, Martel, Miyazaki, Luyten, Barbosa Junior, Sato, Laurel, Hane, among others, with different theoretical contributions. The results demonstrate that the awakens, through his women and his hybrid aesthetics, a critical thinking in which one makes possible to question about aspects concretized by society and to think about the possibility of change and restart. / As narrativas fílmicas do diretor de animação japonês Hayao Miyazaki – tema da presente pesquisa – expõem algumas questões que envolvem a vida em sociedade ao questionar situações e estereótipos através da sua estética híbrida, e principalmente por meio das suas personagens femininas. Desta forma, tomamos como objeto teórico o consumo da estética híbrida – na qual se encontram as personagens femininas – e das camadas de memória aí implicadas. Nesse sentido, esta investigação tem como objetivo geral identificar a composição das representações femininas e como se dá o caráter transgressor das mesmas. Adotamos como objetivos específicos: compreender como surgiu o gênero animê e contextualizar o percurso de Hayao Miyazaki como diretor de animação. Entender de que forma as obras de Hayao Miyazaki estão inseridas em um contexto de produção e consumo midiático, demonstrando negociações feitas entre o diretor e indústria de animação. Verificar de que maneira é construída sua estética, a partir da memória textual e análise da composição dos cenários, das personagens, do enredo, do figurino e outros aspectos. Analisar como se compõem as representações femininas nas obras de Hayao Miyazaki e, por fim, verificar como as personagens femininas produzem uma representação de memória que subverte a memória do que entendemos como mulher japonesa. Para tal, é feita uma análise a partir de um corpus de dez obras roteirizadas e dirigidas pelo diretor [Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar (2008), O Serviço de Entregas da Kiki (1989), O Castelo Animado (2004), Princesa Mononoke (1997), Meu Amigo Totoro (1988), Porco Rosso: O Último Herói Romântico (1992), Nausicaä do Vale do Vento (1984), Vidas ao Vento (2013), A Viagem de Chihiro (2001), O Castelo no Céu (1986)]. De modo a destacar as personagens mulheres, formulando um quadro metodológico dividindo-as em seis fases: crianças, garotas, jovens, adultas, mães e idosas. Valendo-se dos pilares basilares: consumo e comunicação; memória; mulheres, foram adotadas pesquisas bibliográficas e documentais, mobilizando autores como Lotman, Le Goff, Halbwachs, Pollak, Canclini, Rocha, Martel, Miyazaki, Luyten, Barbosa Júnior, Sato, Louro, Hane, entre outros, com diferentes aportes teóricos. Os resultados demonstram que o diretor desperta, através de suas mulheres e sua estética híbrida, um pensamento crítico no qual se faz possível questionarmos a respeito de aspectos concretizados pela sociedade e pensarmos na possibilidade de mudanças e recomeço.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDNA RODRIGUES ARAUJO.pdf: 816252 bytes, checksum: 9f1c67137f3fab4e1dcfd1115e4639e3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / This paper shows, through critical analysis, the comic Mannerist work in O exército de um homem só, by Moacyr Scliar. The hybrids character of the comic and its variations are significant elements for the laugher composition in this narrative. From this, it was asked if the work by Moacyr Scliar has Mannerist features. The methodological study and qualitative research studied the laughter with emphasis on concept of mannerism, emphasizing it not as a period style, but as aesthetic effect. The objective of this research is to analyze the method of production of the comic, exposing, from mannerism, the construction of laughter. The result confirms that, in fact, the work has Mannerist characteristics by innovating the way of presenting the narrative. This work is important because can support future researches, for literature teachers and others interested in dichotomous spheres dealing with the real and unreal, rational and irrational. Thus, it can be proved that the mannerism as aesthetic effect shows that there are not innocent words in the construction of the work in O exército de um homem só, and that the humor, of this novel, can bewitch, shock, incite or displease, presented it about different shades / O presente trabalho visa mostrar, por meio da análise crítica, a comicidade maneirista na obra O exército de um homem só, de Moacyr Scliar. O caráter híbrido do cômico e suas variações são elementos significativos para a composição do riso nessa narrativa. A partir disto, questiona-se se a obra de Moacyr Scliar possui características maneiristas. A pesquisa de cunho metodológico com abordagem qualitativa estudou o riso com ênfase no conceito de Maneirismo, enfatizando-o não como estilo de época, mas como efeito estético. Assim, o objetivo desta pesquisa é analisar o modo de obtenção da comicidade, expondo, a partir do Maneirismo, a construção do riso. O resultado obtido confirma que, de fato, a obra possui características maneiristas por inovar a forma de apresentar a narrativa. Esta dissertação se justifica por ser uma obra importante para pesquisas futuras, para professores de literatura e demais interessados. Sendo assim, pode-se comprovar que o Maneirismo, como efeito estético, mostra que não há palavras inocentes na construção discursiva na obra O exército de um homem só, e que o humor, nessa novela, pode enfeitiçar, chocar, incitar ou desagradar, apresentando-se sob diferentes matizes.

No romance The Famished Road (1991), o autor nigeriano Ben Okri dá uma nova dimensão à figura da criança-espírito ou abiku, que é um motivo recorrente entre os iorubás e em diversas outras culturas da África ocidental. Como um fenômeno da crença dessas culturas, o abiku é um tema característico da narrativa oral africana, tendo sido usado também em várias obras da literatura africana de língua inglesa. Okri realiza, contudo, uma inovação ao transformar o abiku no narrador de seu romance. Uma vez que essa criatura é um in between, vivendo permanentemente na intersecção entre o mundo dos vivos e o dos mortos, a estrutura da obra literária é alterada pela realidade vista pelos seus olhos. A sua visão é composta pelas imagens da simultaneidade entre esses mundos. Na construção de seu romance, Okri tenta traduzir essa visão para um público leitor ocidental, utilizando ao mesmo tempo paradigmas da oralidade africana e da literatura ocidental. O romance se coloca, assim, num espaço de transição entre a cultura africana e a ocidental. São utilizados métodos e estratégias narrativas de ambas as tradições e o próprio fenômeno do abiku é investido por outras concepções mais ocidentais a respeito da ressurreição da alma. O objetivo desta dissertação é mostrar, de acordo com uma perspectiva crítica pós-colonial, como esse romance se constrói como uma obra híbrida entre os modos de se perceber e de se retratar a realidade característicos de cada uma dessas culturas. / In the novel The Famished Road (1991) Nigerian author Ben Okri gives a new dimension to the spirit child or abiku\'s image, which is a recurrent motif among the Yoruba and many other cultures from West Africa. The abiku is a characteristic subject of the African oral narrative and is also present in some African literature in English as the abiku is part of the belief of those cultures. However, Okri undertakes an innovation, turning the abiku into the narrator of his novel. Since this creature is an in between, living permanently in the intersection between the world of the living and the world of the dead, the structure of the literary work is altered by the reality as it is seen through his eyes. His vision is made up by the simultaneous images of those two worlds. In the construction of his novel, Okri tries to translate this vision to a Western reading audience, using paradigms from both the African orality and Western literature. Thus, the novel is placed in a transitional space between African and Western cultures. Narrative methods and strategies from both traditions are used and the abiku phenomenon itself is invested by other more Western conceptions about the soul\'s resurrection. This dissertation aims to reveal from a postcolonial theoretical perspective how this novel is constructed as a hybrid work between the modes of perceiving and depicting reality characteristic of each one of these cultures.